这篇影评可能有剧透 在人类所有的情感之中，暗恋无疑是一种很痛苦的存在。梁山伯在得知祝英台是女人之后，得了相思之疾，终至死于非命。文学作品里，这样的爱情故事被渲染放大，于是有了化蝶的唯心主义浪漫。 暗恋一个明知不喜欢你却仍然终日萦绕心头难以放下的人，更当是一件加倍痛苦的事。暗恋一...  (展开)

一曲甘凛悠扬的黔北风土民谣，一首壮烈激昂的茅台儿女英雄史诗，一个流传千年的茅台烧春古镇，谱写了一段波澜壮阔又细腻淳朴的千年酒魂。从没想过，以茅台酒文化为线索的影片《国酒》，竟有着如此厚重的民族史诗感，流传千年的酒魂文化通过黔北茅台镇的曹、程两家的恩怨和情谊娓娓道来，融合着革命长征年代的大时代背景，让茅台酒魂更加深邃、厚重，如同醇厚的老酒源远流长。
一曲酒魂，两大家族，三个热血青年，串联起了大时代起落沉浮。《国酒》用类似纪录片的温暖镜头，展开了茅台镇的晨钟暮鼓。故事的开头，有一种类似沈从文《边城》的安逸和美好。民初清末的1915年，茅台烧春酒获得了美国巴拿马万国博览会的金奖。从那时候起，茅台烧春酒的荣耀就是整个镇子的尊严所在。或许，尊严和荣耀重要，但酿酒人的坚守更重要，所以才有了那句“我酿的是酒，要一张证书做什么？”的感慨。也正是因为这句话，两大家族虽曾为金奖给谁的事儿起过龃龉，但国难当头的时刻，却始终相互扶持，与家国的命运同舟共济，相守一心。
当个人的命运被时代所戏弄，茅台儿女们却用自己的人生哲学诠释了生命的韧性。曹家的老大因为醉酒无法传承祖业，一心想着追随红军而去，却被心性更野的老二怀远灌醉了酒，穿着他的军装顶替而去。父亲被迫传业于怀仁，命运的捉弄也让怀仁这位大哥娶了原本给怀远定下的妻子。他们也曾想过挣扎，逃脱，可是茅台女儿，嫁的不是谁，是酒。这就是宿命。
这样的错过和美好，也曾在很多人熟悉的《珍珠港》中浪漫上演。可美国人演绎的是命运的扎挣，而《国酒》却用茅台儿女特有的韧性演绎着中华民族的包容、隐忍和平和，那是一种顺天安命的，越酿越醇厚的命运哲学。
茅台镇的酿酒，遭遇过时代的天灾人祸，在上苍的考验中，酒魂再一次显现出了图腾般的力量。他们遭遇地方军阀和军统的打劫，却激起了茅台儿女自强自立的决心。为此，程家长子自发组织护卫队，扛起枪杆子为运酒护路。当红军远征，路过茅台儿女的家门，他们送粮送酒。虽然那个时候的人们，根本无法判断谁是谁非，但凭着红军队伍良好的纪律，让他们坚信，这支队伍才是真正保卫茅台人民的军队。茅台酒从山野到国宴，不仅仅是茅台酒的荣耀，更是那时候军民一心的华美勋章。
茅台酒，以酒液晶莹透明，口感醇厚柔和，无烈性刺激感，入口酱香馥郁，回味修长，余香绵绵而扬名全世界。作为中国的国酒，它经历了清朝的没落和民国的动乱，更见证了中华人民共和国的建国与繁荣。而茅台的酒魂，就全在这祖祖辈辈代代相传的茅台儿女身上，慢慢发酵成了行走的史诗。

一位犹太年轻人独创了一门语言； 一个发生在纳粹集中营里的故事； 一部改编自现实的德国反战电影。 这三个要素凑到了一起，也许你会对电影《波斯语课》（Persischstunden ）产生兴趣。 在朋友直呼“近年来最好看的德国电影”的盛情推荐下，我观看了这部集中营题材的片子，它身...  (展开)

前言：不要高估自己的眼光，而低估眼前还没有看的一部好电影。虽然这部电影的偶像很多，故事也不是很完美，但不失是一部好的电影，因为一向的偶像演技都在这部电影上有进步，并不像以前的电影里耍耍帅，他们都有进步。电影取自杨家将演义，对小说没有过大的改动，演义剧情60%，架构和剧情原创40％。

内地版100分钟，香港试映版、台湾版和公映版都是120分钟。儿时的二郎经常和大郎打架，打伤大郎的故事；变阵抛酒囊火攻的时候，周渝民在部队后握箭，列兵指挥弓箭部队放箭；二郎看懂七子去，六子回的意思，回来救大郎；大、二、三、四、五郎的打斗场面，都没有完整在内地版出现。内地版剪得太多，与香港版对比，少了20多分钟，所以显得打斗、受伤太突然和仓促，完全不知道发生了什么事。至于佘太君摸着七郎的脸部，一个分镜剪接到出阵前，摸着大郎，其实这个是导演的风格。七郎问娘亲皇上批准我们了吗（大概是说批准他们七子出兵救父）？一个剪接，佘太君还是那个佘太君，但摸着的是大郎，七子穿上盔甲就像军人列队站在厅中，这里已经回答了七郎的问题，没有婆妈台词，反而聚集在出战前，母亲和儿子离别前的互动。我非常喜欢这个剪接，真的很不错。导演整部戏几乎都是用欧美手法去制作，如果看不明白，你就会觉得导演杂乱无章乱剪，叫导演重新剪过。出战前的昏黄天空和环境，那种色感、色彩氛围是在表达杨家将出征救父的沉重情绪，并不是说润色差，拍摄差，导演不会拍。出战的日出和将近结束的日落，承上启下和前后呼应，开始的日出是七子出战的故事开始，日落是六郎完成任务，也是应验了七子去，六子回的预言。最后徐帆的佘太君望着六郎，她表达得很愕然，她没有问六郎其他的儿子去了哪里，她大概顿时明白预言是什么意思。她抱着杨业的头，对六郎说“我们~~~~~回家”结尾式语句，这是六郎和自己失去亲人的慰籍，也同样是给观众而说的。给触碰到敏感处的观众填补脆弱心灵的止痛药，也是给观众对杨家将的惨烈作出释怀的语句。我比较讨厌总是彰显爱国精神的电影，电影的恰当温情反而符合我的要求。如果电影有完整版本的BD光碟，我必定会购买。

缺点：内地版那些剪接真的令观众接受不了，一个镜头来回，已经开战和受伤，细节位删除了。那个应该某局检视完再剪去血腥的部分，七郎那把什么子母枪武器，根本没看到过他用过，弄出来只不过是装饰罢了。整部电影，他的打斗基本少少少，完全就是为了被射杀而诞生。如果不是简介和宣传说杨大郎单挑辽军80精骑，真的不知道那就是80精骑，看内地版应该要先去看简介，才会弄明白发生什么状况，因为都没有像120分版那样跟你解释。二郎在中国和外国的评价，都是死得过快没交代清楚，最后的打斗过于平淡。还有的是杨家救援军的士兵全葬送在土城，主帅和将军竟然抛下麾下的士兵，然后为救父亲离开土城而撤退，这个是什么逻辑？在逃亡两狼山到被追杀这段时间，场景很荒芜，只有7人互相对戏，个人感觉有种说不出的话来的感觉。四五郎在最后的战役才知道他们是超越所有兄弟的兄弟，除非你是粉丝一直关注这部电影，你才会一早知道他们两个的铁杆关系。特效比较一般般，如其说这部电影的特效很好，我倒觉得光线的画皮2特效比较不错。国际版预告的某些镜头最好不要尽信，有很多镜头都是重新构思的。在正片出来后，可能前部分一样，但后面他承接出来是不同。就如郑伊健最后单挑，国际版预告是弹上去敌人的兵马里面，正片出来后是走上敌人的盾牌那里再跃入敌人的兵马里面。四郎国际预告是滚地，正片出来后是和五郎厮杀。国际版预告是四五郎单挑那个遼將，然后好像说是推遼將落悬崖后走投无路，两人自己跳入悬崖，而不是一起推下去。剧照是四郎被弄烂衣服，五郎在预告中被打到凌空旋转喷血，正片都不是这些，都是群杀，所以四郎的衣服没有烂，五郎也没有被打飞。七郎剧照是有怎样逃出两狼山再伪装，正片是没有的。所以还是不要信国际版预告，如果都有国际版预告里面某些镜头，可能更好看。整体上拍得很唯美，却和新倩女幽魂一样的缺点，场景大，身边的人数很空泛。

结局大家都知道，在剧情上没有悬疑的情况下。电影公映前的数月，忠烈杨家将官方微博还要每次发布电影片段，发了十几条视频，每个角色的结局都公布，连电影的所有情节都剧透，这样的行为使观众离开了一部分，失去期待。恐怕电影官方微博连电影都没有看过都不定，杨二郎杨三郎在发布会的时候已经说明了叫杨延定，杨延安。然而在他的微博却写杨延广，杨三郎一直写杨延光。之后公布了电影人物预告，他就把杨二郎写了杨延安，杨三郎一直写杨延光。当你看过电影之后，你就会发现，在电影的名字，杨二郎名字是杨延定，杨三郎名字是杨延安都无误，反而官方微博一直乱写名字，把没有看过杨家将的观众都误会了杨二郎和杨三郎的名字。每天发布剧照，如果你看过这电影就知道这张剧照出自哪个情节，但官方微博他的剧照介绍完全就乱来介绍，完全跟没有看过电影一样。电影公映前的十几条视频，基本把电影的50％看了，真的完全把所有郎的剧情和结局他都发出来。那时候电影还没有上映，他这样做根本就是赶走观众期待，许多粉丝或观众看完，大部分的评价都是，我已经在预告里头看过。还有的是官方微博将日本真三国无双游戏的配乐放进去这么多条他发布预告片里面，如果这电影被日本这游戏的公司追究，不知道怎么办，知识产权薄弱。我真怀疑官方微博是不是帮华谊做事的，为什么这样说，你们看下面就知道什么意思。

还有之前的SJM韩国组合主题曲，最终没有放在正式电影里面，但可能是事前的炒作，这样又让一部份有点爱国的观众离开了。如果说主题曲，本人觉得大上海的主题曲张学友主唱的定风波很贴合这部忠烈杨家将，无论是曲风和歌词都很配合，但这只是我的幻想而已。这次的SJM主题曲除了香港版的广告宣传是有使用到之外，无论哪个地方的正片上映是没有放到电影里面。

整体上是圣斗士星矢套路，你们走先，这里我顶着！我们在下一宫再见。

电影算是蛮有诚意的电影，至少比血滴子、杨门女将高上不只是一、两个档次。剧情基本上是小说中某部分桥段拿出来，影片完全把武打跟战争场面实际拍出来,杨家将的杨家和将字，很清晰的表现出来，不像以往的杨家将作品，轻功、气功你都用上，我想问杨家将会轻功、气功还叫杨家将吗？一跃而上，不用借助任何物体到达最高点。在地下打到天上，从天上打到树上，我比较反感。何为杨家这个家庭整体，何为将呢？这部电影可以体现出来，大致上算是不错，个人觉得不差。至于人物方面，电影把杨大郎、杨二郎、杨三郎都成功塑造出来，人物细节位会表现出每个郎的特点。在历来的影视作品，这三人完全被影视作品硬生生作为过场角色，平时是布景板，不到最后死那一场都是没有戏份。反派和奸臣都有人性的一脸，而不是一贯的反派作风，坏人都有一个过程，而不是一出场就是坏。奸臣也有自己的感情，这才是“人”的表现。令公和佘太君在电影里耍花枪，某部分镜头和对白位置，缓解战前、战斗中的气氛。结局有些人说没有结局，其实结局大家都知道，如果真的刻意要说结局，要等到十几年之后的杨家将战役，那时候还是个开始而已，这样反倒没完没了，现在电影的故事结尾用一堆文字记述而结束，我觉得既简单又容易。当电影比较少提及忠的时候，观众就说没有忠；提及了忠，观众你又说愚忠。以前的时代和制度，你是现代人你根本不能理解，还说得头头是道愚忠？

豆瓣评分和内地的评分完全可以说不中肯，豆瓣评分根本就不能信。有些电影还没有拿奖之前是被评价烂片和低分，当电影拿了奖项，分数和评价马上飙高。有很多低分的评价，都是随便把别人的语句重新复制一遍来打分，有的看到很多偶像级参演而打低分，还有的是看影评和看预告就当作自己看过，以上四种根本连看都没有看来打分。高分也有一部分是为自己偶像而打分，说实在，100分钟的电影版本是中规中矩的表现。没有看先给低分黑出场，只能说你对葫芦娃和杨门女将毒害罢了，连电影都没有看就别学人黑，别说什么烂片，因为你连说这句话的资格都没有，回家去睡吧。还没有看就乱吠乱差评，内地的跟风评价和恶意打手可以用“吃屎狗”形容，不尊重电影，不尊重导演，不尊重没有看的观众之余，还不尊重自己道德的底线。

还有的是，英文电影名是起给外国人看，并不是起给中国人看，你认为你直接把英文名翻译是个笑点吗？外国电影照顾中国观众，起一个中文电影名让中国观众明白，莫非也是给自己国家人看？如果要笑还是笑你自己，本来翻译给外国人看的英文名，你却翻译给身为中国人的自己看。直接翻译杨家将给外国人看有多少个认识？如果Die hard这是一部新电影，而不是较早之前诞生的电影的话，按照你的所谓直接翻译，又被某些网民直接翻译电影名字，Die Hard和虎胆龙威不相关，乱笑乱吐槽。

扑街不要乱用，这是粤语文化，某些国语人根本就不会粤语文化，还乱用粤语文化，死＝扑街，扑街的意思不是死，说这片角色扑街的人，反而是个扑街。会粤语的人，真想殴打这种不会地域文化的人。乱吐槽又是你，乱笑电影本身小说有的设定又是你，乱理解英文名的用处又是你，乱用粤语文化又是你，果然够强大呢。实际上你什么都不知道地错漏百出，把自身的槽点以为是电影槽点不吐不快的人。影片被这些乱用文化的人乱黑，电影没可能不一蹶不起。杨家将人物本来小说就是死四个，死了就骂别人导演、编剧把每个人物弄死，本来从以前到现在的设定都是这样，没可能把他们复活吧？不是对你有偏见，是你根本没有看过杨家将才能说这样奇芭的评价。

什么鬼谷子的出现，苏武庙，七子去，六子回歇后语，三个郎阵亡，潘仁美妒忌杨家等恩怨，与七郎求援不成反被自军射杀，有看过小说和戏剧版本，或是做过功课，大概也不会对剧情和结局感到意外或陌生。因为这些全都在各版本的杨家将小说里面有设定，说这是笑点和槽点，那证明对杨家将小说故事不认识，说以上的设定是槽点的评价人，反而会被人耻笑你根本没有看过杨家将故事，如其说没文化，还不如说你没有看过小说故事，还敢乱说话。比较搞笑的人，他（她）不是在看电影，而是吐槽这电影的台词少，自家偶像的台词少，正因为有以上的人，所以导致票房低迷，或者评分不中肯、影评差的原因所在。如果你有心在电影院里面去观看电影，而不是在电影院里头吐槽，然后又在网上炫耀你没有留心看电影的吐槽点。假如有观众还没有看，打算去看的时候，都会被这样的影评渣子阻碍观众的左右。

如果有全片，这电影应该有4分以上。杨家将结局大家知道的前提下，这么简单的剧情就已经足够了，不需要再搞什么悬疑，不需要秀什么智商，这题材还需要弄这些吗？没有剧情是因为你没有认真看罢了，语句上的简炼，真正表现出战场上的紧张感，战场上的默契。看到有人说台词少就是烂片，我不明白战场上要婆婆妈妈说这么大堆台词做什么，情节快而紧张，你就是要这些战争电影婆妈，打仗婆妈婆妈做什么，我认为台词少根本就不等于是烂片。电影根本就不多裸露戏份，谁知道被人黑到整部电影都是是裸露戏份；电影不是说爱国电影，还没有看就说爱国烂片，又是证明一堆水军打手没看过。不按杨家将评书写爱国，你这个打手又说不爱国；写了爱国，你这个打手又说爱国脑残电影，你不看就不要做恶意打手。有些人都不留心看，还一直说几十人把对方几万军队消灭，又说垃圾烂电影。对白已经说了是200兵马就试出七子实力值得，何来说过几万军队和杨家军对峙被消灭？以我所见，特效把那里200辽兵造了差不多800－1000人，绝对没有几万人。不过古代的兵马数总有虚数，我不觉得奇怪，感官方面给人的感觉太多人，不止200人。好莱坞电影的爱国主义电影把你弄到感动，你就拍烂手掌给高分，说好电影不去吐槽，拿了奖更加好评。简介写了是兄弟情、家庭爱，看完回来还要乱喷乱吐槽。竟然还有人说少年杨家将和杨门虎将是历史，我笑而不语，轻功、气功、妖术都用上，改了95%剧情；还有的说为什么不是历史，果然是一部垃圾电影，问题是没人说过这是历史电影，我从来没有当过和看过杨家将影视作品是有任何历史可言。我看杨三郎的确是抢戏角色，寡言的设定其实有什么好纠结？但他的角色抢戏并不代表他真的好演技，只能说是一个新突破。一直以来的电影，如果主角群里有弓箭手拉射的男角，那个角色是最突出，这个是一定的。

电影的内地版本虽然不算很好的电影，但是也赚得不少眼泪，故事剪短了，显得中规中矩，杨家将能拍成这样已经算不錯。

如果删除七子去，六子回设定，这样大郎的英勇牺牲，二郎屠杀一队辽兵精骑或者把大郎杀剩的让自己接替来杀光再死，反而死得其所，而不是被这几个字弄成心魔去作战，二郎看到大郎而无心恋战去救援。假若将设定设回一贯小说故事和历史那样，八人不敌，才让七郎去搬救兵，这样反而最好。现在反而觉得好像不够团结，分散开来了被杀，如果按回小说，就不会像电影七郎出了一会就挂了。呼延赞，你是最惨，因为没有观众记起你的牺牲。带令公快走→被遼將杀→那辽将再被杨三郎怒杀

有人说杨大郎X耶律原是配对，这个嘛，个人看法：其实他们代表的动物都是鹰，杨大郎的右肩甲是鹰模样的肩甲，而耶律原的双肩都是鹰模样的肩甲，代表两种不同的鹰，鹰的勇敢果断，坚韧，老谋深算的睿智，看准目标，势不可当，这就是鹰的特征，这也是他们二人共通的特征。杨七郎双肩其实也是鹰，但我可以理解他是雏鸟，还没有成型长大，勇敢果断，势不可挡他是有，但睿智暂时还没有成熟。

大郎X二郎，这个嘛，电影已经很好表现了出来了。受伤部分，这二人应该也是配对的吧！大郎受伤的部分是左腕，所以左腕的腕甲拆了下来，腕部的衣服卷束起来了；二郎受伤的部分是右腕和背部，所以右臂腕部的衣服卷束起来了，左臂X右臂？

可以看看大郎、二郎、三郎、四郎、五郎他们的肩甲上都有花纹或者纹理，而六郎的肩甲是完全没有任何花纹，七郎的肩甲以我看来是雏鸟型的肩甲，证明他们二人都是初上阵的青年。大郎是进攻和智力的文武统率型武将，所以肩甲右肩是鹰，左肩是二郎、三郎、四郎、六郎差不多的肩甲，这个左肩的肩甲与2346郎外貌差不多，大概是进攻类型的肩甲设定吧，大郎在这种进攻肩甲下层还有肩甲，证明他的谨慎，还有与其余六郎与众不同的大郎位置。二郎和四郎都是非常非常擅长进攻，所以他们两个人的两肩都是这种进攻类型的肩甲。三郎是看时机进攻类型，他属于轻装，所以是裹衣装而没有披风，单肩甲。左臂部连接着手腕的叠加盔甲，这个和五郎的差不多，大概是保护类型的手甲，保护拿武器的地方，七子除了三郎都有披风，因为他是远程射击类型，轻装，后背还配备两个箭囊，所以披风就得拿下，变成前视的裹衣设定。至于五郎的左右肩甲是叠加型的，左手是拿防御类型的盾牌，所以左肩才两个肩甲叠加，而右手是拿进攻的锏，所以右肩和右臂膀处肩甲的多处叠加是能够预防进攻的右臂的设定吧，五郎的盔甲大概是着重防守的设定。六、七郎前面说了，我就不说了。至于携带武器的皮带，二郎，三郎，五郎都有，二郎、三郎的都是绑在身上，五郎的是挂在身上。

至于文服和盔甲下的颜色除了七郎几乎差不多一样，突显他们的性格。大郎文服灰色和黑色，盔甲下的衣服是深灰色，沉稳的表现，围巾是褐色。二郎无论文服还是盔甲下的衣服都是红色，突显他的骁勇和外向，围巾灰色，不明白为什么二郎的特别一点，唯独他的围巾前面有两条绳子，是不是为了在骑马的时候，飘逸的两条绳子表现得更威风凛凛？三郎无论文服还是盔甲下的衣服都是黑色，代表他的沉寂寡言，围巾紫蓝色。四郎文服是淡紫色和水色，盔甲下的衣服是蓝色，蓝色突显他比较轻松，围巾淡水色。五郎无论文服还是盔甲下都是棕色，显出他的自然、朴实和犹豫的感觉，围巾接近黑色的墨蓝色。六郎无论是无论文服还是盔甲下都是白色，突显他的纯净还有忠孝的感觉，围巾也是白色。七郎文服是蓝色，也是轻松感，而盔甲下的衣服是绿色，给人的感觉是有活力的感觉，围巾棕色。围巾我觉得纯粹更加令观众容易区分，配色也是跟他们盔甲下的文服颜色配对。披风色是由灰色到淡水色都有。文服七子腰间都有一块玉佩，而文服我比较喜欢耶律原的文服，很有一种哥德式的风格，周围有着金色铃铛。盔甲我真的想说，看这么多杨家将影视作品，这是最靠谱的盔甲链甲设计。肩甲等纯粹个人看法，与电影无关。

武器方面和人物方面，小说也没有明确说明杨家将是全部拿枪，所以在血径小路的时候，杨家救援军七人各自都有拿杨家枪。二郎设定臂力好，所以只有他左手拿枪，看到大旗就扔插在地上了。最主要使用枪的还是大郎和六郎，一个是杨家的长子和长兄，一个是贯穿整个故事和唯一能回家的弟弟，也是杨家将小说的主角。许多人讨论这个武器，原著杨业是用关刀，有金刀老令公外号，所以这个很正常，竟然还有人说导演和编剧没有看过原著乱改，这句话应该说明你根本没有看过任何杨家将小说还乱说。还有其他郎的武器，原著只有六郎是使用枪之外，只剩下七郎了，其他郎并没有记载是用什么武器。还有杨家枪不是一种武器，是一种枪法，全称是杨家霸王枪法。这部电影每个人的武器设计挺不错，杨家枪攻击或者拿着的时候，都会有叮当的声音，非常的清脆。步战和马战的武器作用不同，是可以理解的，马上用长武，步战用短武。二郎、五郎、七郎在小说都是好勇好战类型，电影里都给他们配上双武器，而三郎是谨慎型所以是远距离武器。七个郎也有匕首配备，主要都是杨大郎最后战斗的时候使用，杨三郎近战的时候使用，既可以远程，又可以近战，还有杨六郎最后用匕首插耶律原。杨家枪为次要武器，但他们只是用过一会而已，往后武器就忽然消失了，本来挂在杨三郎背部的杨家枪也不见了，我还以为每个人都会耍几幕杨家枪法再换正选武器呢，除了二郎和三郎没有耍过杨家枪，其他郎都在开路的时候使用过。杨家将七个将帅的枪是白缨，而军队里面的士兵是红缨，一样的枪只是缨的部分不同，而杨七郎的子母枪是墨蓝色的缨。辽国的枪是另外一种，是黑缨，枪身部分是一节一节的凹凸。头盔杨业、呼延赞、潘仁美三人都有，他们头盔顶端，都好像很高耸和尖塔的白缨，突显他们三人在国家的地位，除了他们三人，双方士兵也有头盔。杨业的主帅服饰大概是潘仁美红色那一套盔甲，而先锋的服饰就是蓝色那套吧。个人认为可能显示他们双方的大将，还有可能令七子和辽将更加特别，只有他们没有头盔但有披风。最后七子和令公都丢盔卸甲的落泊，披风有的破烂，有的已经在逃亡中没了。

发型等方面，大郎、二郎无论是文或武服装发型都是一样，234567郎文装都是有发髻和头发固定饰物。大郎发型都是往后垂直的长发，左右的发线也向后，完全没有明显的髻，但其实有个小小的发网在他头顶端固定发型。二郎发型是短发装，有发髻，左额长疤痕，唯一一个有疤痕。三郎发型是在二郎基础上稍微增加中马尾，七子唯一一个有胡子，有头发固定饰物和布料。四郎，上战场摘下了头发饰物，没有发髻，后面摘起的长发马尾。五郎，有些须根在嘴上，有发髻，后面大长发没有扎起来。六郎和七郎的发型和五郎的差不多，六郎后面的大头发是分开的，七郎和父亲一样是高发髻。遼邦的发型全是现代类型，挺适合的说，很有个性。

杨业，武器是关刀（关刀是所有版本小说的设定，过往的电视剧一直都有沿用这个设定，除了那部什么少年杨家将，把全部杨家将的角色的武器乱改为枪之外）。人物设定有威严，又细腻的角色。对朝中的人没有提防之心（一贯杨家将小说的设定，也有文字记载），电影中以大局为重，只为国家的忠而放下两家的芥蒂。杨业在这场抗辽战役陷于苦战，也知道七子顺利通过前方是耶律原的诡计。这里我自己将杨业这样理解，年老与苦战而消磨了自己的锐气，所以命令大郎把其他儿子带走，拒绝五郎的医治。最后撞死李陵碑也是小说的设定，总体来说，杨业差不多没有过多修改，完全是杨家将小说一贯的故事设定。至于撞碑那里我觉得拍得不错，不故意去拍摄撞碑的过程，而是用一个苏武梦中的对话解开令公的迷惘，也不能说梦，是他自己在自己的世界里，现实与虚幻中走向李陵碑。杨业被苏武提点了，没有一个皇帝会救败军之将，然后令公问苏武儿子如何，然后说羊去隐喻，是守节还是求生，让杨业自己选择，这里也可以理解为，为了儿子全部脱险，唯有自尽。杨业角色塑造是历史60％（被潘美和王侁派往不利的战斗中，导致战争失败被俘虏，守节绝食而死）+40％（小说一贯设定撞碑，小说是一路上保护宋主，评书版本改成是保护假扮宋主的儿子们，最后大军全军覆没，他和六郎逃到苏武庙，子尽失，又盼不到七郎请救兵回来。杨业看到苏武庙门前有人为李陵（李陵本是汉朝，后投降到匈奴的降将）立碑，杨业他也不忍做下一个李陵，唯有自尽） 我不觉得杨业愚忠，不同时代有不同的制度和看法，现在愚忠这个词盛行就乱用，你能明白当时朝代的生活过的人吗？你明白当时的制度和现在的制度吗？你又不是国家的大将和朝廷大臣，我只能说愚不愚你根本没法说。

大郎因为长子和长兄，杨家枪很正常，只是当初和宣传照的设定是长剑，但最后都没有用过而已。有担当和压得住弟弟的角色，长兄如父。就如父亲出战前，弟弟们在马棚议论父亲这次出战的事宜。当大郎听到弟弟们的议论后，他不想弟弟们对父亲明天的战役而顾虑，也是给大郎自己的安慰，所以他说 刚才那些话，我以后不想再听到。一个雷响，他朝上顾虑，既顾虑明天的战役，也顾虑自己的父亲。很多时候他也有弟弟的顾虑，但他作为长兄，很多时候唯有顶着头上，都要作为长子和长兄的位置为家庭和兄弟作打算。大郎和二郎打了这么多年仗，都是出生入死的，大家都有一个默契和共识。到大郎独守的时候，二郎打算跟他一起独守，他知道二郎的脾性，才会去劝阻这个亲兄弟二郎，所以他们平时不会有过多的对话和提点，但危难时他们就会有互动性的对话，表现出两兄弟一直有一个默契。三郎的话，电影中一个眼神，大家不会说话，一个动作让三弟领会该做；也没有交带二郎什么什么的，因为他们以前一起战斗过，二郎知道自己该做什么，所以大哥没有说就知道去找回自己的马撤退。掌掴六郎，是他没有对弟弟的负起责任而掌掴，怕六子回的预言，不是他自己来终结，也是对弟弟的紧张，教导六郎应该对弟弟负起职责的一掌。最后杨大郎接受不到眼前现实，所以叫杨五郎快点帮爹疗伤。他们这么辛苦来到这里，就是救爹，可是最后竟然自尽。当六郎说带爹回家，他也把父帥的头盔给爹戴上，将帅的头盔应该是一个英雄的象征和地位。至于总是被某些人笑的一句话：五弟，快点把爹治好，这句话是国语版本；但我看的是粤语版本，他是这样说：五弟，尽快帮阿爹疗伤。不过我还是劝某些吐槽脑残不要直接把粤语版本的语句又直接翻译国语来继续吐槽，免得文化不同，又乱吐槽。我觉得粤语版本翻译得妥当，但是郑伊健的后期粤语配音不够入戏。

二郎使用双刀，他的设定是什么勇猛和臂力类型（简介是写力型），所以我觉得蛮合适，只是那双刀的模样很道具的感觉，进击的二郎，立体机动装置就是暴雷了。在马棚的时候，他斥骂七郎的说话，感觉上他是不喜欢战争的角色，大概多多少少和他额头上的刀疤有关的吧！这刀疤，可以说他久经沙场，也可以说他当初勇猛不计后果造成。虽然是责骂弟弟，但他出战前在马棚，也可以体现出对弟弟的爱护。平常他对大郎的敬佩，兄弟二人的职责都是指点他们弟弟。二郎他带着雄雄战马奔袭，那个画面他真的非常帅非常有震慑力，语言上的表达都是很率直，很有胆气的。他骑术的精湛和与马交流七子非他莫属。二郎的人物其实都挺戏剧性，他最擅使马，却死在马之下。有人说他留下自己大哥独立抵挡，不代替大哥抵挡死的位置，真是狼子野心的白痴弟弟。这赶回去是不是有病，这样死没脑和白痴，这样就死了根本就是庸才。鄙视说以上话的人，我上面说过他们之前一直一起打仗，本来二郎就是打算和大郎一起抵抗遼將，但二郎也知道大郎的脾性，他知道大郎决定了就会去贯彻，所以才会离开。他回来是对家人的顾虑，某些观众一直说一就一，来来去去作甚，我自己一直这么果断，这个我对你非常无语；我从来没有看过任何人无时无刻果断，所有人一定会有顾虑和忧虑的时候。二郎有勇气为自己将要死的亲人一起死的人，反而令有尊敬，这个就是义气。我也可以这样理解，网友认为他最后没有精彩的武打戏就被杀，所以觉得他死不值，我看到他砍死了两、三个兵就被拉下来了。什么叫死得没脑和白痴，我真的不知道。如果有一天你本人救你父母，你救不到还被人杀死了，你是不是算没脑和白痴的废物？愚孝没脑庸才？我看到以上话，瞬间觉得你本人根本连孝义都没有，有吐槽没孝义的废人一个，不想跟这种废人作解释。二郎他最后临死前，心里说的那一句话非常非常非常煽情。

三郎使用弓箭，沉默寡言的性格很适合担当狙击的位置。小说没有明确性格设定，影视作品通常把小说杨五郎的设定放在杨三郎身上，通常都叫作冲动的三弟弟。说回电影，三郎除了按照大郎的方法去做，也很听二郎的话，二郎说三弟，你带弟弟先走，我和大哥留下，他就第一个先走，所以这里我也理解为二郎和三郎大家都有一个默契（顺便解释现实某二郎和某三郎扮演者在床上的某些行为*3*）。有人说他好像或者与奥兰多?布鲁姆的Legolas勒苟拉斯一样，其实我觉得正正相反，只能说他的形象和狠劲与Legolas勒苟拉斯相似。对比言语上，Legolas比较有情绪上和语言上的起伏表达，有问题会敢怒敢言，也有长他人志气，灭自己威风表现的角色。而杨三郎是一个寡言，喜欢在行动上表现。开心的时候他会用表情和举动来表现，发怒的时候，他会用嘴脸和行动上的节奏去表达他的情绪，并不像Legolas勒苟拉斯个性张扬，我只能说形态上比较相像。危急和真正愤怒来临时，他就会发声。电影虽然删剪多，但还是有很多细节。很多观众评价说什么杨三郎的箭用不完，我只想说你们只会看杨三郎的假战发笑，没有看他为什么假战。在战场上捡取的箭矢，你会看到箭筒有两种不同的箭，一种是还没有发射的箭矢，另一种是没有羽毛残烂的箭矢，正在给自己补给。如果你是纯粹耍花痴，你根本不会留意，还要一直说用不完。最后把剩下的箭都放在一个箭筒里。最后在禾草最后的战斗，两个箭手完全就是屏息以待的静默对决，导演完全用西方方法来拍摄，箭矢在禾草对射，在东方是没有这种效果。

四郎使用缅刀，性格比较活跃的设定，基本什么事情经他一说，都好像迎刃而解一样。刚开始就想，这个缅刀跟杨四郎结合有点奇芭的感觉，没有见过有正派的人拿一把这么长的刀具。当你看完电影，你会发现这把武器跟杨四郎很贴合，这个缅刀的外貌其实就是日本武士刀的前身。当你看到杨四郎在夜里裸身挥刀，你会感觉恍如日本武士在夜晚挑灯一样。他总是需要亢奋，体现出他多么的需要狂热，令自己无时无刻进入兴奋的状态。他的武器配合他的性格，在战场上那狂热式的奔跑与燕返攻击，你砍倒我，我必然回敬你的，这正正就是一个狂热的日本武士的表现。四五郎不到最后，我都不知道他们两个是超越所有兄弟的好兄弟。

五郎使锏盾，性格是多愁善感（小说原著都是暴燥设定，几乎影视作品的设定都是武力高强，但爱好和平的设定；而暴燥的设定，通常都给了杨三郎），也是军中的一名医疗官。锏盾很明确，他不爱战争而有盾牌的设定，单锏是他不可能不作出攻击，但单锏的伤害较少，体现出他不喜欢战争的设定。到最后一战，他需要用一个借口让自己厮杀敌人，所以他问四郎拿槟榔，作出最后的牺牲；和四郎对视的契合，二人联想儿时山涧跳河的画面令人感到惋惜。至于有某些人说那个时代哪里有电烙铁这些高科技，到底编剧和导演是不是有问题，我只想说那只是一把烧红的短刀，何来有高科技电烙铁？

六郎武器杨家枪，性格就是青春期到成熟期的小子，经过一场战争和父亲离去的洗礼，浴血成长的这样一个角色，最后因为众兄离去而愤怒打败耶律原。回马枪虽是大快人心，但是我真的觉得这个桥段，非常的刻意。

七郎武器子母枪，子母枪是什么呢？我真的不知道，真的没有看过他用来耍过或者戳敌军，怎样使用真的不知道，详情看海报，弄出来纯粹装饰。性格冲动鲁莽类型，每一次说话都比较冲动和率直，就如马棚、帮父亲穿上战盔时一样。他的鲁莽既是给杨家带来灾难，也给自己带来死亡。有人说他白痴，竟然向潘仁美投枪，如果他不投枪，潘仁美会出兵救他们，他就不会死，愚蠢到白痴。这里是一个孝字吐槽脑残到底明白不，就算他不投枪潘仁美都不会发兵救他们。到底有没有看剧情和对白？潘仁美明知道他是杨七郎，都故意说他是辽兵不支援，还叫他快滚。在这样生死关头，看到自己的父亲危在旦夕，大军元帅竟然都公私不分，当然会恨不得把这人杀了，投枪很正常。还有这个演员我不认识，但人设、造型什么的，我觉得真的不错，只是故事性，这个人物真的比监军大人还要少戏份。

如果外国人认不到谁跟谁很正常，就如中国人看外国人一样。中国人也认不到角色是谁跟谁我觉得也正常，除非你是事前留意这部电影。恐怕除了大郎，六郎，七郎是知道是什么角色之外，其他那些恐怕比较难知道，他们除了开始的字幕有提到之外，不到危急关头也不说出对方是多少郎。郑伊健我相信谁都知道他是大郎，总是在最前端，还有那个大哥气场，很正常。还有那个六郎和七郎，事从他们所起，认得到很正常。至于其他的，二郎在最后才被大郎叫了一声二弟，三郎就是被六郎叫三哥，被二郎叫三弟，四郎没有说过，五郎，大郎和四郎叫他五弟。虽然导演在开始用字幕标明角色名字，武器也故意各自不同，围巾和盔甲下的服色也是不同，但这样也影响不到观众认不清角色的事实。

马棚里基本说明了七人的性格，七人平时是怎样相处的地方。有部分观众评价是七子完全就是蠢死和愚孝，说他们救父亲就等于蠢和愚孝。唉，我大概明白这些人，当这些人的父母亲遇到危难，一定是丢下自己父母第一个落跑的人，他们的父母在危难中去世，就只会在遗体面前装作难过罢了的渣子，最后顺理成章承继遗产。

耶律原在台湾观众来说，听说超帅，超有魅力的反派，甩斗篷那一下超帅。心灵扭曲的角色，手到拿来的把每个郎解决，每次都在半残的情况下把对方解决。许多观众说他最后单挑这么没脑，只能说你不理解耶律原这种人。对于没有反抗能力的仇人，一家人快死光，只剩下一个，一切都在自己的鼓掌之中，不弄死这是最好的享受，慢慢折磨自己的仇人。可惜没有人知道下一秒会发生什么事，超出耶律原自己的预算，被杨六郎怒杀了。至于他的苹果，我想问是不是在监军大人头上拿的呢？为什么这么说，自己看看监军大人的头饰你就知道。

潘仁美出场比较少，主要都是和他妹妹搬弄是非什么的。不过在最后那场表现得很好，杨七郎被射杀后，眼泛泪光，说了句“好！”。应该是想起自己的儿子，也是为自己儿子之死解恨。这里没什么可能因为杨七郎死而感动，如果他被感动到，故事剧情他应该增援了杨家将，而不是在结尾语句介绍留下臭名。

粤语和国语配音，还是喜欢国语，但国语某些台词不是翻译得很好，而粤语的配音许多不够入戏，四郎粤语配音古明华，虽然配得很好，但好像声线不太符合四郎。大部分粤语配音完全不入戏啊，我不建议看粤语版本。有些地方没有刀剑的声效，或者声效延慢了。

董玮的动作设计，你会发现杨家将，呼延赞，还有耶律原他们的攻击动作都是回转式。就是说他们作出每一个攻击都会带身体回转连携，你会看到同一个画面，呼延赞－杨六郎－杨四郎都会作出好像波浪式的回转攻击。

川井宪次的配乐不错，这个是黄百鸣一直合作的配乐大师。有点振奋，又有点催泪。

导演是好莱坞的导演，许多脑残喷粉打手还当他新导演，不认识的无知脑残喷粉打手还说他只会在内地捞钱。可惜这个导演如果像你这样说，在这6年时间应该在内地有许多作品，而不是拍了一部霍元甲就没有拍。当初导演在节目说过，他本来没有打算在华语这边拍电影，打算一直待在好莱坞那边，因为他离开了中国这个电影圈有十几年，不熟悉中国这边的情况，自己的普通话也不好，也没有自己的电影团队，所以根本没有想过在中国这边拍。只是李连杰多番邀请，才帮李连杰拍霍元甲。当初李连杰找他，打算重拍霍元甲，于仁泰觉得霍元甲这个题材很旧，又拍了这么多次，还翻拍做什么？李连杰跟他说是要表达自强不息的精神，而不是纯粹表现武打，导演顿时明白，对重拍这个题材而改观，认为这个是电影有意义，所以才拍。他当初也不看好票房，但出来后，想不到霍元甲的票房过了亿，在中国和国外也有许多好评。相反这次杨家将，几乎是没有看就批的脑残打手，所以导演这次想表达的孝与爱没有人理解，还一直被某些脑残说愚忠愚孝。

如果你喜欢几个人把敌方整个师和军歼灭，劝你不要看，杨家将他们不像抗日残片那样，一个人把一个师消灭，几个人把一队大军完全歼灭。杨家将他们每个人都是只身一人之下顽强抵抗，最终壮烈牺牲。

杨业本来是北汉降将，不屈投降而死节是历史，撞李陵碑是小说添加，给他一个英雄的冠冕。这一个七子去，六子回这个设定变成宿命，鬼谷子跳到杨家将故事道出预言，其实我觉得小说设定有问题多过编剧，编剧都是按照小说设定去编写。七子去，六子回有人说鬼谷子纯粹骗人，他有骗人吗？的确是六子回，有人说佘太君自己误会，恐怕是观众你自己也跟佘太君一样误会了，所以才会导致你对电影的差评因为鬼谷子的骗人预言。不要说电影不按什么历史，杨家七子一直都是戏剧化的演变跟你添加人物情节，历史七子就只有大郎杨延朗杨延昭是有名气，其他的六子都是没有记载就死了，看杨家将根本不能说用历史去看待，因为大家都已经把小说的戏剧化情节与历史相结合在一起了。你说电影不按历史，证明你连历史都都没有看过。再说这电影给人的感觉很偶像剧的感觉，但观看完后，并不是偶像剧，而是表达家庭和兄弟情的电影。什么愚忠愚孝愚蠢的仁义我不敢说，每个人每个时代都有自己的价值观和理念，你我都不能各自否定。

这部电影的编剧，黄子桓 / 刘诗嘉 / 于仁泰，出品人黄百鸣儿子黄子桓和新晋编剧刘诗嘉是这整部电影的编剧。听说于仁泰是设定这部电影的人物性格特点，围巾和盔甲的，是最后那一场芦苇箭役也是出自他手编剧，参考西部的枪战，来设计这场曙光芦苇战。我相信和肯定导演的能力，但我不是很肯定黄子桓的编剧能力。黄子桓的剧本其实比较一般般，有时候会给观众出现质疑，真的红起来只是叶问，开心魔法实在用烂字形容。刘诗嘉好像是这部电影才开始出现的编剧，如果初出茅庐，我还可以说算，不评价。剧本我真的觉得很多地方都不通，虽然电影很好看，但是剧本如果再弄好点就好，叶问不感动，但绝对比杨家将这部电影精彩。

当你认识二战史，你就会去吐槽拯救大兵瑞恩；当你只认识葫芦娃，完全不认识杨家将小说，你就会去吐槽忠烈杨家将；当你不会二战史和看过杨家将小说，你就不会去吐槽两部电影的设定。杨家将小说很多版本，并没有什么原著之分。

观看完可能有人觉得无聊，有人觉得感动，无聊可能是只因为看帅哥，忽略剧情，自身也遗忘或缺失忠孝仁义，感动可能是忠孝仁义这精神，触碰到那薄弱的泪点，也有可能自己的偶像扮演的角色被杀，而感到惋惜落泪。

杨门女将吓坏人了，害惨这个题材。加上还没有上映之前和还没有看的水军加盐加醋，我只能说水军真是害人不浅，票房一直低迷。过了一个清明节后的新一个星期周末，反而比较多人想观看忠烈杨家将，可惜的是，北京这样的一线城市，还有各地某些一线城市的电影院，忠烈杨家将竟然下线了，可惜可惜，才一星期多几天而已。正因为太多人不看就低估，不看就喷，导致票房惨不忍睹。我身边许多朋友在之前也是这样看待这部电影，但他们看完后，都感觉比预期好很多。虽然电影有差的地方，但他们都觉得比预期中好太多。

“据说”华谊的宣传不给力，想打压刚堀起的河南制片厂，所以这样对待这部电影。导致天马和河南自家作宣传，自开心魔法已经是这样情况（本人觉得开心魔法真的很烂），这个只是网上据说而已，导致票房收益低迷。到现在，还有很多人都不知道杨家将上了，还在询问上了没有。如果四大名捕，画皮和这部杨家将电影的意义对比，杨家将比较靠谱，但在光线的画皮，四大名捕等特效来看，我真觉得光线的特效很不错。同样是被人过多吐槽的电影，四大名捕的票房却有一亿多，这两部电影票房一个对比，问题出自哪里？这我真的不理解，华谊和光线旗下的电影。

听了于仁泰导演的访问，当他知道编剧黄子桓找他拍这个题材，导演就想糟糕了，因为这个古装电影已经对观众很疲惫，观众一定会说又古装电影？又刀剑电影？闷都闷死了，所以他觉得古装电影不容易拍。他说如果我只是为了赚钱，就不会找这么麻烦和不容易的题材和戏种来拍。香港的试映后，有一个观众看完找导演他说了句，他说这个观众不同其他人，不像其他观众都是在讨论吴尊、仔仔等偶像，而是对于仁泰说说他有胆量，竟然会拍古装电影，逆水行舟，看完也很感动。电台主持人森美，说现在的时代是反的潮流，不明白忠孝仁义的那些现代人，大部分人都认为，不送父亲回家，就是聪明人，送父亲回家根本就是蠢人，现代人对忠孝仁义的理解就是蠢，蠢就是忠孝仁义。导演就是想说给你听，就算杨家将知道是死，杨家将他们都要贯彻忠孝仁义，不明白的忠孝仁义那帮人就觉得是蠢货。

作为观众，希望电影能死而复生，票房水涨船高，急起直追，后发制人，有2亿就不错了。粉丝和观众，快点把票房治好。没有去电影院看的人，在网络资源上看完之后都有良好的口碑，但电影就是这样，就算口碑有多么好都没用，当电影票房在亏损的时候，都不会有下一部。打手多数都是见低就踩，见高就拜。

PS：票房听说只有内地不可观，其他地方都可观。不过我看电影不是看票房，主要是自己觉得怎样；看完之后启发了什么，或者电影带来了什么信息，什么特效效果，什么新鲜的东西。电影完全就是男人的浪漫，兄弟的义气，家庭的大爱，反派的狂傲。

总的来说，杨家将小说的人物都是为戏剧而生，为戏剧而亡。

这篇影评可能有剧透 英国历史传记影片，影片改编自John Preston的同名小说，发生在第二次世界大战即将爆发时，天文学、考古学专家Basil Brown受到Edith Pretty邀请到庄园挖掘这块地，与生前的丈夫买下来的这块地，巴兹尔发现了盎格鲁撒克逊人的船棺葬，也就萨顿胡七世纪皇家墓地，影片背后的历史资...  (展开)

金作家在最后说：“即使掺杂了其它颜色，原本的色彩并不会消失，只是看起来像不同的颜色，但其中有我们所知道的原来的色彩。“ 我很喜欢这部电影，它有趣，温和，戏谑着爱情的悲伤与遗憾，在艳俗的世界里留下了一抹蓝色，这蓝色拯救了我们。 爱情的开始，那些吸引有可能会形成...  (展开)

剧情吐槽点： 黄石从第四季开始质量下滑比较严重，这一点主要体现在剧情上 1本季最大矛盾冲突点，原本以为在上一季杰米弑父之后，这条二五仔的剧情线已经杀青，没想到还是外患敌不过内忧，第五季在达顿竞选州长之后权力已经登顶，各种对手也被横扫出蒙大拿州，本季用了两三集去...  (展开)

觉得是部中规中矩的,没有什么惊喜的影片,挺象是为了票房把三个人气偶像堆在一起弄出来的.故事展转于台湾,朝鲜,西藏,纽约,非常牵强.其实就说个异常简单的爱情故事不好么?干吗多了这么多奇怪的人?陈坤的演技不稳定,时好时坏,不过最后那个大胡子的陈昆仑让人眼前一亮.徐若宣演的王碧云比较糟糕,太过用力反而造成多次笑场,连带着把陈秋水也笑了.李冰冰还不错,演得很灵动,感动的地方都在她身上.杨贵媚,归亚蕾,秦汉这些戏骨其实用不着出现在这里,他们的角色费不着请他们,浪费资源.梁洛施简直可有可无,她的表演赶<伊莎贝拉>差太远,痕迹太重,完全不喜欢她抽烟的样子,很少有女人像她那样耍帅似的抽烟.这部片子最大的问题就是把什么故事都给我们交代的一清二楚,但细节部分却含混不清.也就是结局明白的告诉你,很多情节却让你自己去猜.我个人还是比较喜欢不要那么明白的,要么你就干脆说一个一目了然的单纯的故事!当然影片还是有我喜欢的地方,比如画面,唯美流畅,比如死心塌地爱着陈秋水的王金娣(李冰冰),喜欢到把名字都改了甘愿当替身.她说的代替王碧云来爱秋水还是让身边一个女生哭了.

最近观香港电影，感觉总有一种政治意味在里面（可能是我过度诠释了）。大陆妹，经历重重困境，在帅气且重情重义的香港男人的帮助下，终于在香港找到新生活，在香港得到了救赎；但是过程不完美（历经艰险），结局有遗憾（因为最后一段，不仅被什么什么了，还被纹了身）。前途还是光明的（发哥不计前嫌）。
港生亲戚的一段话，“香港是什么环境……一九九七快到了，你还来这干什么”。加上去加拿大的接生婆（象征生命、善良和生机），无疑给出了很多自由联想的机会。
以上为梦语。

个个都好养眼~~~ 四眼仔都几可爱~

从头到尾都能听到哥哥的歌真的很开心~ 但哥哥自己放唱片也要放自己的歌，real自恋喔~~~

好喜欢哥哥演风流浪子~ 花花公子~ 但也看不出他怎么就更钟意珍妹呢~

好好一个爱情片到底为啥死咗一个？！！！

《为你钟情》的歌也很美啦，虽然我不明白为啥给中国人写的婚礼之歌，也要说i do……

黃百鳴的“喜事系列”向來是以愛情為主線，這部也不例外，用四段愛情串起了整部電影。除了古仔和柏芝這對“天作芝和”的經典螢幕情侶，像黃百鳴和閆妮、甄子丹和劉嘉玲、杜汶澤和熊黛林則都是全新的組合，只這一點已經是本片很大的看點。雖然《最強喜事》依舊沿用了港式喜劇一貫的搞笑方式，但卻在看似胡鬧的情節安排中透出十足的誠意，而不是“你不笑，我就咯吱你”的惡俗。即便帶了那麼一點的諂媚，卻也諂媚的可愛。而在嘻嘻哈哈中，更有一份讓人落淚的感動。（除了觀影中途落淚，我走出影院回味劇情的時候最強烈的感覺依然是想哭，眼淚更是幾次湧出又忙忙擦去）
 
與現實生活中一些真的將娘娘腔深植入髓的化妝師不同，古仔飾演的沈美只是用娘娘腔的表像來掩藏缺乏安全感的真實自我。一如影片的開端他說的“我不是在化妝，我是在偽裝。”沈美本身是很man的一個男人，他的偽裝卻是細膩傳神，大到舉止，小到眼神，連他掐了腰踩著碎步罵熊黛林八婆也是絕對的“美女式”而非“潑婦式”——那段實在是太精彩了，動作、神情、節奏配合的真好，影院笑倒一片。
 
其實，在生活中我們幾乎都在偽裝，用著各種我們以為能更好的掩藏自己不想示人那一面的方式。只不過，真的存在的事物永遠不能真正被藏起來，像水缸裏的葫蘆，即使將它按下去，也會有個瓢浮起來，見不到全部，也窺得一半。當沈美遇到簡潔，他被自己藏起來的男人的一面便不由自主的在對她的關心中顯露出來。
 
沈美缺乏安全感，他改變自己的舉止用娘娘腔來遮掩偽裝；簡潔一樣缺乏安全感，她則用快樂與笑容來偽裝。當她的脆弱在他面前無法掩飾，他便也回復到那個很男人的他。他跟她一樣的不自信。她不相信自己可以得到超越身份門第的富貴榮華，他則不相信可以給所愛的她幸福快樂。因此，明明心中的愛已經無法自控，他還要將深愛的灰姑娘送到王子的懷裏，甘願做駕著南瓜車的老鼠。
 
愛一個人，從相信自己開始。相信自己可以給愛的人幸福，再平凡的人也可以成為王子。
 
柏芝在《最強喜事》中的演出……怎麼說呢？有人說她演技好似退步了，我覺得是有些生疏，畢竟她有段時間沒演戲了。不過，她與古仔合作時自然而然生出的火花還是可以補救一下。
 
而另一對“玲丹妙藥”組合演繹的則是另外一種類型的愛情。
 
有話說“沒有人永遠在原地等你”，但劉嘉玲的阿夢是幸運的，她的身後便有一個不會離開的等她玩夠了回去的人。愛做夢的女人不會滿足于將愛情停留在一種情境中，但是並不是說她會連愛情情景劇的男主角都換掉。雖然每次阿夢的新題材出現都由鄭宇強去幻想，也不過是由他代言她的想法而已。
 
除了多年前的《詠春》中的梁博濤，丹哥向來少演喜劇。此次的鄭宇強算是他拓寬戲路的轉型之作，雖然看得出他很認真投入，感覺還是差了那麼一些。而劉嘉玲的狀態好似也不太穩，有幾段精彩的很，有幾段卻作了些。
 
再說黃百鳴和閆妮。閆妮是我個人很喜歡的一位女演員，《武林外傳》裏風情萬種的老闆娘和《三七撞上二十一》裏的倒楣離婚女鄧佑真都非常的有看頭。《最強喜事》中她的妖嬈少婦也讓人眼前一亮，演喜劇對她來說是駕輕就熟，但內地電視喜劇和港式喜劇的節奏應該還是有很大不同，所以她個人的戲很出彩，跟黃百鳴之間卻是沒撞出什麼火花。
 
他們倆為觀眾解讀了愛情的第三種版本。對女人來說，即便穿金戴銀、華服美食，那個人不在，寂寞便氤氳蔓延。對鏡理妝，縱然花容豔冶，又美麗給誰看？金山銀山，比不得一個承諾。富貴榮華，溫暖不過愛人給的一個家。
 
最後來說一下杜汶澤和熊黛林這對高矮組合。
 
想到杜汶澤女裝唱《忐忑》便忍不住笑，原唱版本的《忐忑》唱到我幾乎抓狂，他的這個版本則唱得我止不住笑——還真得其精髓，果然沒白拜師。我看那場戲，現場的人全是真的笑顛了，沒有誰在表演。
 
滑溜溜跟李小姐這對情侶是有錢人終成眷屬型。在財力相當的前提下，便不用再提防對方是沖著自己的錢來的。兩個人的對手戲中杜汶澤起著主導的作用，在大鬧那場戲中，滑溜溜的那個等身長頭磕的真標準，華麗麗的掀起一個笑點。熊黛林的表演雖然有時候還是偏於外在表像，但已經很有進步了，值得肯定一下。

我觉得陈伟霆饰演的苏凯文这样的完美老公是可以真实存在的，原因就是，苏凯文其实并不不完美，他的完美，也许只是他愿意表现出来的样子而已。

从小以为自己被亲生父母抛弃的小孩，这种经历对他的精神伤害很大，从他小时候得过自闭症就看得出来。还有他患失忆症那一段，这个剧情不是平白无故出现的，而是有迹可循的。幼时父母宠爱，刚识事时却变成孤儿，以为自己被抛弃变得自闭，后来却被领养到遥远的异国他乡，陌生的环境，养父母又是典型的西方人性格大大咧咧，心中一切对于故乡的眷念都被深藏了起来吧。好不容易终于找到了父母，然而还没来得及享受家庭的温暖，却发现自己的走失是被亲戚故意丢弃，然而顾虑不能伤害父母还只得把这个事实深埋在心里。这些经历换了其他人恐怕早就疯了，他却还能状似乐观的面对生活。他的精神受到多大的打击我们不得而知，只知道他此后患上了失忆症，医生说病因也许是他精神受到过大刺激导致的。也许是内心深处，他想忘记这所有的事吧。

有的人精神上是很孤独的，表面上确实很乐观的。他渴望被爱，更怕得到爱后又失去，所以他对待身边人的表现是愿意付出很多爱，却并不奢求回报爱。所以才能表现出现剧中苏凯文那样大度、宽容、平和待人的性格特征。

从苏凯文只有在喝醉了大声的坚持要去见妈妈就看得出来，他是深深的爱着妈妈的，他对母爱是有需求的，但那些需求平时被他掩藏得很好。正因为在乎，所以不敢轻易表现。他跟老婆在感情上的付出是平等的，所以他能跟老婆毫无顾忌的相处打闹。他跟父母的感情是渴求又谨慎的，所以他克制欲望。

看剧的时候，有时候他们一家人相处的情节，往往父母都情绪激动，但凯文的表现却略显平淡。原来不明白这是为什么，以为是陈伟霆的表演过于含蓄了。然而直到63集苏凯文喝醉了，终于情感爆发面对妈妈一边说着I love you一边哭出来，我才明白他的内心压抑了多少的痛苦。

正因为饱尝过痛苦，才能知道脸上常常保有微笑是可贵的。

也感谢陈伟霆，如此有层次感的演技才能表现出如此“完美”又有深度的苏凯文。

说实话我非常不能忍这部似乎是把两个名字凑在一起的电影名字，看着它的时候内心的强迫症意识竟然会瞬间觉醒，一直叫嚣着快拆开吧快拆开吧，求你们了，无论是《恋爱教父》还是《三个坏家伙》单独看要舒服得多啊，导演怎么想的。
      除去名字看内容的话，其实它还是一部普通的影片，友情、爱情、职业、城市都有讲述到，但也并不突出，主演们也都不是能在粉丝界一呼百应，主演的电影即使内容被吐槽至极票房也能有保证的那几个无所不在霸屏的当下所谓小鲜肉。所以它的出现注定是院线一日游一般稍纵即逝的存在，如果不是对其中的一些演员的执念，看到它的几率一定是为零。
      不过话说回来，即使平淡普通，但它绝没有达到狗血的标准，三观正，演员演技不尴尬，色调暖和，笑料也不是全部照搬微博，最后两三分钟的镜头还能够感受到一阵温暖，这已经算是一种惊喜。
      整部影片展现的是三对都市男女的爱情，电台主持人与公司白领，内衣设计师与护士，健身教练与富二代。
      他们原本只是想转移工作中的不满，不曾想都遇到了爱情。
      导演用一种幽默但又符合实际的手法表现了出来，三对六个人都很可爱。

【健身教练与富二代】
      钱枫饰演的胸大无脑健身教练牛蛙除了带学员运动还推销蛋白粉，遇到了一心一意支持男友演艺事业的谢依霖饰演富二代汤圆。
      牛蛙智商很高但总是装成傻白甜，汤圆很清楚演员男朋友拈花惹草的习性，但她把包容伪装成天真。
      两个人看着都傻乎乎的样子，但心里却比谁都要明澈，他们知道自己遇到的是什么，正在做的是什么，只是有时候太过于失望所以不会拆穿眼前的虚伪与真实。
      他们的故事类似于校园里清新初恋。
      故事和演技都中规中矩，虽无亮点但也看不出明显的bug。

【内衣设计师与护士】
      矢野浩二饰演的藤泽秀明是一个日籍内衣设计师，为了帮胡言讨钱而与张檬饰演的小薰死磕。
这一段里，矢野浩二很可爱，一个有点愣头但很痞的设计师形象被他演得还蛮像那么一回事的，几次与张檬的对手戏都很好玩，不管是喝酒精、偷钱还是闹着要去捐腰子，很有喜感。
      而张檬看着也不算讨厌，脸也舒服。
      他们是比较典型的相爱想杀型的，越收拾越喜欢，所以干脆就去表白了吧。
      导演把医院拍得很漂亮，无论是温馨的内部装饰还是挂着床单的阳台，风轻轻卷起白色的床单，下面是一整片城市，天空里有云，很舒服的镜头运用。
      而且听着矢野浩二（日）与小五（韩）说出标准的中文，总能让人产生好感。

【电台主持人与都市白领】
      作为演技担当，明道真是没让人失望，从开始的愤世嫉俗到中间的腹黑雅痞再到最后的可爱认真，一个失恋的都市成功人士，一个腹黑的复仇者，一个期待恋爱的男孩，在明道的演绎下不违和不尴尬不僵硬。
      应采儿的低音炮真好听，虽然她全程表情没什么变化，但深夜打进电台的那段哭戏的爆发力很不错。
      在快要结束那里宁黛扔掉所有的药冲出来找胡言，但胡言已经离开，宁黛若有所思的看着看着人去楼空的客厅，那里有温暖的太阳照进来的这一组镜头将一种仿佛陷入爱情的欲言又止、怅然若失的情绪渲染得恰到好处；
      而胡言看到宁黛出现马上笑得跟小孩一样灿烂，一直朝宁黛挥手示意她走过来的镜头则产生了一种爱情到来的明朗感觉；
      最后镜头转到城市里相爱着的人身上，就像《时空恋旅人》最后的镜头一样：我们是芸芸众生，但我们在珍惜着属于自己的幸福。
      这三个镜头很让人喜欢，而且也是全剧的精华所在，即使它的整个故事有些轻描淡写，但这三个镜头已经体现出了导演所要表达的东西。

【其他】
      这部剧的友情表达得也真实，永远都在互损的三人帮，总是同心协力的三人帮，无法接受朋友受委屈的三人帮，胡言、藤泽秀明、牛蛙三个人的友谊很能和真实的我们的友谊重叠，所以看着也很舒服。
      电影所要表达的属于都市男女的爱情也算是描绘到位了。武断的给对方贴上标签，恶作剧般的靠近，然后沦陷而不自知，最后大方承认努力争取。没有误会狗血你不能我不敢的拉锯战，非常干脆利落，让人看的清爽。对啊，认定了就去追，合适了就珍惜，能谈多久就谈多久，能走多远就走多远。
      问题，它的确也有问题，生硬植入的广告，不够细致的感情发展，整体特色不突出，但看完后能够让人会意一笑，我想这部电影的意义已经达成。

      p.s.之所以打满分，是因为恶评太夸张，所以稍微综合一下分数。

刚看完《神夏》第四季的第二集，真的是觉得有些话必须说了。不知道是不是受《可恶的新娘》这部特别篇的启发，莫法特和佳蒂斯把整个第四季的调调都设定成一种“神经错乱加话痨综合症患者记事簿”的感觉。福尔摩斯变成了一个不BB会死星人，但他说的话，一半都是与主线剧情没有关系的废话。然后剧情一遇到Bug，就是记忆闪回。一会儿幻觉，一会儿游离，一会儿回忆。说真的，不是看不懂，就是不明白编剧这么做是为了什么。也许就是为了故弄玄虚而故弄玄虚吧。

第四季的这两集的故事内容非常简单：第一集就是Mary身份暴露，领便当的故事。引用原著《六尊拿破仑像》的故事作为引子，更名为《六尊撒切尔夫人像》把黑珍珠换成了移动硬盘，然后就是一场追杀Mary，Mary按照原著的意思死去的很生硬的混杂着所有商业片都有的情节：打斗、阴谋、背叛、基情、出轨、爱情的一部粉丝电影。第二集就是福尔摩斯拯救丧妻之痛的华生的故事。援引的原著故事《躺下的侦探》的桥段，福尔摩斯自己装病最后诱导犯罪头目自投罗网。在这集中，是卷福为了拯救华生自愿跌入地狱，引火上身，充满浓浓“基情”的情怀电影。托比 琼斯饰演的大反派完全看不出厉害在哪里，除了他的话痨和装逼之外，都是犯困的节奏。

本应该成为“打着世界著名侦探名号”的推理悬疑剧应该有的逻辑推理成份在逐步弱化，反倒是福尔摩斯与华生的家常里短成为了这个系列刻画的主题。如果笔者不是9年前，因为第一季、第二季严谨的推理和幽默的情节而被其吸引一直喜爱至今的铁杆粉丝的话，只看第四季的这两集，也许还能被这有点小心思的反转与插叙拍摄手法所折服。但很可惜，有对比就有差距，应该说从第三季开始整个《神夏》系列的制作水准就一直在往下走，而这两位编剧也许已经忘记了最重要的，吸引观的核心：不是汤不热上卷福和花生的“你侬我侬”而是原著所焕发的侦探推理的魅力，以及观众在剧情推进的蛛丝马迹中与卷福一起角逐智商的快感。当然，随着观影年龄层的不断降低，也许也不是都如此吧？

如果只是为了埋伏笔而埋伏笔，为了打斗而打斗，为了卖腐而卖腐，脱离了原著的精神和有质量的故事，那么结果只一个：就是观众不会再买帐。当然，靠情怀还能再火个几年，但当年《神夏》树立的口碑神话将不复存在。同样，再也不会出现像当年那么期待《神夏》第三季的那股全民热忱。不要再说什么，“不爱看别看”这种脑残言论。真的是出于对这个系列太喜爱，所以才“恨之切”，但又无可奈何。

    我真的不知道编剧怎么想的.价值观真是变态至极，能写一个十几岁的小女孩恶毒到谋杀！这是小女孩吗？这是那个《变态杀人魔前传》吧？
    
     编剧为么不直接写小女孩把孕妇捅了呢？！！捅上十几刀！
    一尸两命岂不更合小女孩心意！
   反正按照编剧的逻辑未成年人不负法律责任！

     这不是小孩子闹变扭！这是谋杀！？是人命！
   
   小女孩一点事没有，还乐呵呵的，老公也还乐呵呵的，孕妇也还乐呵呵的（真看出来是电视剧了），婆婆也还乐呵呵。

    我很无语.
 
    这是编剧自己的意淫吧？
     电视剧也不带这么编的.
     她要记得，她谋杀了一个无辜人的生命！
     她这一辈子都要记得她背负了一条人命！
  
     TMD！这是谋杀啊！！！她夺走了一个无辜者的生命.
     午夜梦回时她有没有想过她杀过人？

     婆婆自己亲孙子（女）被自己另一个亲孙女谋杀了，
    还拿两万块钱把孕妇打发了？！

    要我直接把两万块钱甩在那个婆婆的脸上！大骂XXX！
    多少钱都买不回来一个人的命！当儿戏来吗！
    这电视剧从大人到小孩全是变态啊？
    这是什么婆婆！有人性没人性！

轻喜剧的风格，小市民和地产商的无厘头故事，但是结局却非常悲惨，连最后的打斗也非常无厘头，感觉和整个故事的隐喻，气氛不对。
本片制作非常精良，可惜了这么好的一个创意，最后的成品，非常混乱，没有做到一以贯之的艺术整体。
挖地基挖出一个吸血鬼，结果地产商也是吸血鬼，一家小市民誓死不搬，想尽各种手法催促他搬，还是不行。两方面对抗，吸血鬼大战，人类其实不过是吸血鬼下的无奈生存而已，而有些吸血鬼就选择了人类，有些选择了另外一方面。
这样一条故事线索，非常有意思。吸血鬼大军控制的地产商，还有普通人代表的安稳的日子，搬与不搬的冲突，多好。可是电影没有足够强化这种对抗，最后变成一个闹剧。故事线再整理清晰一点，淡化喜剧，突出悲剧性，这不就是一个小型的阿凡达吗？
男主角宛如情痴出世，可惜两位好基友更加的感情不够细腻。女主角典型韩国电视剧里玛丽苏的表演风格，让人无感。婆婆自然是传统香港小市民，而英国人无疑是大英帝国的隐喻了，外强中干。