为什么豆瓣不能贴图片呢？
而且豆瓣对于电影的介绍太简单了，每次我都要同时查看百度，镇麻烦。

http://hi.baidu.com/%B6%FE%CA%AE%B0%CB%BB%AD%CF%C8%C9%FA/blog/item/47b3002ecabd7f341e3089f4.html

【变脸迷情】冯德伦与吴彦祖的二世情缘
2010年04月14日 星期三 12:11

【补课】

为什么要叫二世情缘呢？

有一定腐烂修为的童鞋一定知道，他们两个在著名的《美少年之恋》里还有一段情。

冯德伦饰演一个牛郎中的花魁，不羁的心，终于因为遇到美丽无双，充满制服诱惑的吴彦祖警察而驯服。

两情相悦，却好景不长。

美丽的警察最终跳楼自尽，离开了这个世界，和爱着他的牛郎……

.

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【源起】

好，现在正传开始。

话说很久很久以前，在江湖上，有一对兄弟杀手，他们情比金坚，联手作案，干净漂亮。

美中不足的是，两个人都很不美型——人称胖子君和丑怪君



【明线：复仇】

故事分两条线索。

明线是丑怪君的复仇之路。

丑怪君和胖子君跟的老大是个人渣中的人渣，恶人中的恶人。

对手下草菅人命

对女人极尽SM之能事。

于是美丽的女人（黎姿）与丑怪君惺惺相惜起来，丑怪君决定要杀了人渣老大，保护美丽女人……

但黎姿其实也非善类，当然她其实也是可怜人，一直被人渣SM的她，被虐成了一个心肠蛇蝎的妖精，他打算利用丑怪君的感情借刀杀人干掉人渣老大，然后再派人把丑怪君和胖子君也做掉。

胖子君就是死于这场阴谋

丑怪君因祸得福的被车子撞后，被高人变脸

于是华丽丽的仇恨和复仇开始了




【暗线：宿世缘】

冯德伦和吴彦祖的情感铺垫非常薄弱

只能解释为妙不可言的因缘。

在吴彦祖还是人人唾弃的丑怪君时，身为警察，在执行任务的冯德伦看到吴彦祖竟呆立着无法开枪——“我从来没有看到过如此哀伤的眼神”

不久，吴彦祖也同样报答了冯德伦这莫名的深情，他也从枪口下放走了对方。胖子君当时就怒了，醋意爆发，“我们这样卑贱的人也有资格和人讲情义么？”





【变脸】

变脸后的吴彦祖风华绝代，再次和冯德伦相遇

回眸深深一眼，慢慢不可觉察的笑了一记

冯警官看得呆了



【猫抓老鼠】

吴彦祖不马上杀掉黎姿

做尽了英雄救美的戏码

蛇蝎美人怎么也想不到新来的这个翩翩美男保镖就是当年的丑怪君。

美人这次真的动心了






【美人意淫】

这场意淫非常非常的美丽

吞云吐雾

极尽缠绵






吴慢条斯理的复仇

做戏做到底

一点点收复女人的心，先要她爱，再要她死

于是开始色诱（女人隔着玻璃看着，然后就很不和谐的，充满诱惑的手Y……）







等到某女欲望高涨，理智脆弱之极的时刻，吊足了对方胃口的吴翩然而至，温情抚慰

（他在变脸之际，受到了一个顶级妈妈桑的精心调教，此时已精通房中术，什么剧情啊……，不过我喜欢调教路线……）






舞池里，冯警官目不转睛的看着吴美男。

吴美男和美女温存之际，也不忘不时的和警官四目交织，有爱啊

吴要冯不再追踪他，否则就要有危险。

冯：你求我？

吴：我求你（多么，……）



从腐烂的角度

两个人都心思不属的和各自的女人在一起。

冯警官想着吴美人（剧情明确的）







在一段惨烈而又成功的复仇之后

吴找到冯

从腐烂的角度：

背负着深重的孤独和罪恶感的吴看到心上人有着来自光明世界的纯良女友而自甘退却了。

他让自己死在心上人的枪下，然后缓缓摊开手，手中的子弹尽数滑落

这也算是无声的表明心迹，我从来没有想要伤害你啊

警官，请你自由的……


于是，第二世，吴美人再次先爱人而去了




故事很不错，只是编剧实在马虎了些，吴美人倒下去的时刻说的台词实在太雷了，有兴趣的，可携带避雷针在家长的陪同下观看。（此剧还是有点小色的……）

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吴美人一如既往的惊艳

俊美中有善良的味道

善良中有贵气的味道。

那一袭黑斗篷带着中世纪的禁欲和悲情

即便是为了他一个人，看这片也值了。
 

首先作为国产理想爱情剧，这一部可圈可点，值得称道，回味无穷。但是对于人物的评价，大家也可以换个角度，稍微减少一点yy成分客观的评讲一下。

先说主角，主角可以说是生世离奇的，自强自立到极点的奇女子。
（现实）她的责任心与善良虽有夸张但却并非不可能，这是可以令人接受的：一个倔强的人，一个有责任感和注重承诺的人，这样的人可能会在通常的情况下坚持自己内心的选择，但更不会在困难和灾难面前选择退缩：

在父亲去世母亲病重之时，不知道自己是刘瑞雪，不愿意辍学打工，知道后反而下定决心：
如果她是 明月，那么辍学做工其实她未必接受，因为作为家中最有希望成才的人，有点私心争取一下让妹妹顶一顶无可厚非；但是作为刘瑞雪，这时候报恩也好，承诺也罢，作为家中老大，她当仁不让需要成为家中的顶梁柱。
其它种种和这个比起来都不是事，就不谈也罢了。

（超现实）当然作为主角，她的主角光环大概反而是剧中相对超现实的地方：
强大的魅力：三位男子（黑帮男友，深情男友和初恋痴情男友）的争风吃醋，前仆后继，让她真正拥有了男朋友随便选，甩一个随手拎出备用，而且男友们组成强大完整的技能群，任何问题轻松解决。
有一集许冲结婚，她找发泄就把蒋佳楠睡了这个很有代入感，她完全没有缺少男友的时候和心情，唯一放弃的够快的曹阳，我本以为他终于是悟到了自己的配角身份，但没想到他还有赖在主角身边照顾的意思，主角照顾不了顺手就把她妹妹给照顾了，简直废物利用啊。－－！

强大的气运：虽然她的出身很悲惨，但辍学后，是从来不会受到真正的挑战（唯一的真正失利是服装店被骗，最终引导她走向设定好的餐饮业）：误入休闲场所被黑帮男友救；做小摊贩，有黑帮男友罩着，黑帮男友跑路后，拿把刀就把街头混混吓退了（太瞧不起城管前身了）；没钱了就来个擦窗任务顺便还弥补下亲情；一不小心做大了后，终于来了点硬货：工商管理人员，阎王好过小鬼难缠，居然随随便便被深情男友捅上有影响力的新闻杂志就干掉了，我很难想象；餐饮想做大时，初恋男友眼巴巴冲回来提供启动资金；再加上对于市场风险的强大预判能力（卖海鲜的那一手和非典时期的应对）所以成功理所应当，轻松在照顾一家子人的情况下白手起家成为成功企业家。我有种看小说里主角四放王八之气的感觉，boss们轻松搞定。

再说女反派，老实说，这部剧的反派转折是少有的还在情理之中的（当你接受初始人设的话）：

（超现实？）
丁云是一个出身普通双亲家庭，腼腆漂亮，学习优秀，从初中起都只钟情一个男生的小姑娘（这一点我们姑且认为是符合现实的）。这样的小姑娘但凡是选的别人必然迅速拿下，谁不知女追男隔层纱又不丑，万万没想到，居然遇上了个更痴情的：一个出身单亲家庭，聪明帅气，学习更优秀的，从初中起就只钟情一个女生的小帅哥（既然前面那么厉害的小姑娘都可以有这个自然只好接受），于是两个人杠上了，而且两个人都坚决不换初衷，坚持初恋不动摇，不可谓孽缘啊。

（现实？）
关键问题是这两人完全是在比谁比谁更情长，一个无怨无悔地爱，一个连结婚了都会身在曹营心在汉地去爱，果然能够意淫的人更加强大：一个做所有事情都很道德很有水准的小伙子，终于在对待有主角光环的人时会对配角们进行不道德无水准的处理——他用了一招很委婉的冷暴力，首先他求婚了，然后几乎当天就将妻子打入感情冷宫，试问这个求婚的意义何在？求婚后居然能做到连做爱都要喝酒才能继续，试问你还能更不道德一点吗？你娶人家是来当取悦父母和生小孩的工具吗？这个无头无脑而且极不道德的婚姻从一开始就注定是个悲剧，以至于后来丁云拿自己的生活／生命来报复许冲毫无违和感，至于报复女主，也是应了她的那句话，像这么bug的女主，她的存在就是对她这种小配的威胁。

最后评论一下剧中男人们：
黑帮男（曹阳）：唯一轻易放弃女主的男人，但是他不甘心，还是选择用另一种方式留在了女主的身边。
（现实）这类男人痞气十足，其实反而是众多女生的菜，现实中恐怕属于睡人无数的主。

初恋痴男（蒋佳楠）：富二代，会浪漫，但不一定很会照顾女生。剧中愿为女主放弃一切。

（现实）这类男人是当下最受追捧的，思聪同学就是这型的吧，现实中属于被各种倒追的。

深情暖男（许冲）：暖男，实用型男人，比普通IT男情商高。剧中从骨子里喜欢女主，即使娶了别的女人。

（现实）这类男人属于是需要去追女生的那一类，会做事不够会说话，常被当作备胎，如果被倒追极易投降。因为不四处留情，结婚后的勾勾搭搭也少。

其它配角：
弟弟、妹妹、亲妹，真明月（赵骗子）
完全就是配角咯，连男主们都这么配了，你们当然只要衬托女主就好啦。

（题外话）
有人会问关于丁云对于许母的攻略问题：
丁云攻略许母这个不道德吗？不，讨婆婆欢心绝对是婚姻的重要环节，这不但有助于现状更涉及到将来的婆媳过招，诛心之语没有意义，婚前至少愿意花心思讨好未来婆婆和压根没那个念想的人比起来，孰高孰低大家自可个见分晓，至于结果如何，大家都不是神哪能事事如意呢：
如果按照正常剧本，丁云让许冲回心转意，最后成为恩爱夫妻，那么丁云（不管心里情愿不情愿）只会更加卖力讨好婆婆，以报婆婆相助之恩，但在bug的主角面前一切皆浮云，魔怔的老公带来不幸福的婚姻，自然而然带来一切的破裂。（另一方面，对于女主，没有许冲还有几个排着队呢，不讨好婆婆顺理成章，没那功夫）

忘了从哪里看到有人说这部动画片不错，于是便下载了来看，结果是为虚度了近100分钟而后悔。

这是一部根据西游记故事改编的动画片，讲的是唐僧师徒四人取经路上最著名的一段经历——过火焰山。当然，情节经过了改编。本来在书中，孙悟空与红孩儿的战斗 发生在更早的时候，正是因为孙悟空不敌红孩儿请来观音菩萨将红孩儿收服，才与牛魔王和铁扇公主夫妇结下了梁子，并引出了铁扇公主拒绝借扇，孙悟空盗扇，牛魔王骗扇等一系列情节。电影把红孩儿搬到了火焰山，而大BOSS变成了一只蜘蛛精，之前唐僧师徒与红孩儿一家的矛盾完全是人民内部的，是为了印证那句“不打不相识”的老话。电影为了增加矛盾冲突的需要，改编原著本无可厚非，但是改得不知所云就不可原谅了。譬如，片中红孩儿为了给母亲铁扇公主治病，想抓唐僧弄他的舍利子，故而才拦住取经四人组的去路，可是打着打着却变成了与孙悟空的意气之争。导演还弄了一条火龙贯穿始终，可是却没有起到丝毫的作用，甚至还搞出龙珠来，还有一条造型比较奇怪的宠物狗，可能是在模仿好莱坞动画片每篇必有的搞笑宠物，并且迎合台湾青少年的哈日情结吧。

事实上整部动画片都在着力迎合台湾青少年的口味。人物造型上很有些日本漫画的风格，人物对白也仿佛出自台湾中学生之口，充满了黑话版的俚语与切口，甚至还夹杂些英语。 而对人物的情感变化的处理则蜻蜓点水般麸皮潦草，无论是亲情还是仇恨都如儿戏般肤浅，也许这正符合当代青少年的状态吧——拒绝深刻与感动，一些都是调侃。

最失败的是影片的配音。为人物配音的是台湾演艺界的活跃分子，如柳翰雅、NONO、五月天、杨贵媚等人。说实话，配音这工作真不是什么人都能做的，这些人的 配音给我的感觉就是在耍宝，很多时候要是不看画面根本不知道说话的人是什么情绪。最失败的是唐僧的配音，他说话的感觉跟整部片子完全不合拍，看海报，配音 演员是陈昭荣，真不知道他是怎么做到这一点的。

估计这部动画片完全是拍给台湾中学生看的，像我这种大陆的大龄男青年必是不会喜欢的。跟几 年前大陆的《宝莲灯》相比，画工上倒是胜过一筹，但是其他方面就远远不如了。虽然《宝莲灯》也不是一部好的动画片，但是它至少讲了一个主线很明确的故事， 并且制作和配音等方面很有诚意。

海报上竟然写着“华人第一部进军世界的动画电影”。如果这种动画片能够进军世界并取得成功的话，中国男足就能世界杯夺冠了。

一、被关进牢笼的恐惧

　　翻看古今中外的文学书籍就会发现，牛鬼蛇神，妖魔鬼怪，兄弟相残，父子相食等等，诸如此类令人背脊发冷的恐怖故事几乎随处可见。这些夹杂带着血腥、画面残忍的景象都被写进故事，编进神话，被人们争相传颂。先秦古籍《山海经?海外西经》中有被十个太阳炙烤而死的女丑（“女丑之尸，生而十日炙杀之”），也有被天帝砍了头还要“以乳为目，以脐为口”挥舞着斧头盾牌的刑天。古希腊神话中，有违伦理道德的惨事更有不少，那些神明总是善妒、报复心强、心狠手辣。克洛诺斯为了报复罪恶的父亲天神乌兰诺斯，在母亲的指导下，用一把带有锯齿的镰刀“飞快地割下了父亲的生殖器，把它往身后一丢，让它掉在他的后面”。作为宙斯的父亲，克洛诺斯又怕自己的后代成为众神之王，便在他们一出生后就吞吃到肚子里。后来取代其地位的宙斯也因为同样的原因，生吃了自己的伴侣墨提斯。薄伽丘根据真实事件、中世纪传说、民间故事编纂的《十日谈》，其中莎丽贝塔把情人的头颅埋在萝艻花下，日夜哭泣；坦克雷迪杀死了女儿的情人，并把他的心脏装在金杯中；罗西廖内把妻子情人的心脏做成菜肴，骗妻子吃下去。

　　大人们在孩子的面前讲的睡前故事，比如大灰狼如何把小红帽的奶奶吃得骨头都不剩，王子是如何为了莴苣姑娘从高塔上纵身跃下刺瞎了双眼，睡美人又是如何被一个巨大的纺锤戳破了手指从此一睡不醒。大人们成功借助这些故事吓唬住了不听话的小孩，也让孩子们幼小的心灵初尝了恐惧带来的刺激。自此，恐惧就像被关在笼子里的猛兽，童年远远在外面站着，伸着小手，想和它拉近些距离。随着年龄的增长，阅历的增加，恐惧也在不断变换着模样。但是有几样东西，无论何时都是笼罩在人们心中的巨大阴影，只要稍一靠近就会颤抖不已。即强大的力量、未知的事物和死亡。

　　希区柯克设置悬念的方式就是把炸弹安放在列车上，给死亡下了订单，却不告知你死神何时会来收尸。这种悬念充分发挥了恐惧的能量，炸弹的强大力量，致人于死地的恐怖和对于爆炸事件未知的焦虑，都使人们在恐惧的魔爪下在劫难逃。他从不用鲜血渲染暴力，因为那是再笨拙不过的手法，只是用视觉刺激引起观影人生理上的恶心和短暂的惧怕，并非心理上真正的恐惧。希区柯克一直没有对“群鸟”（The Birds 1963）中发狂攻击人类的海鸥给予明确的解释，却成功地赋予了那些平日里看起来柔弱无害的动物一种无名且强大的摧毁力，让人们很长一段时间内看到天空中翱翔的小鸟，在心中都会微微一颤，徒生一股莫名的畏惧。

　　继七十年代中期斯皮尔伯格的“大白鲨”让游客远离海滩后，七十年代末期雷德利?斯科特凭借“异形”（Alien）让这个外星生物统治了几乎整个八十年代期间观影人的噩梦。似乎是第一次，这种完全虚构的生物就这样活生生的窜上了恐怖名单的头号通缉犯宝座。之后的十八年，这个形象被三度搬上大银幕，随着导演、时代和环境的变迁，异形的形象也发生着巨大的变化。

　　二、异形系列

　　1、“异形”，冷战的产物

　　于1946年3月5日，丘吉尔的“铁幕演说”拉开了美国和苏联之间长达近半个世纪的冷战。虽然双方并未开战，但是持续不断的经济封锁、军备竞赛、支持第三世界打热战，成为了几十年间两国明争暗斗的作战方式。剑拔弩张的局势让两国居民承受着巨大的精神压力，不可预知的政治局势让他们的生活蒙上了巨大的阴影。“核战争”是否会在明天来临成为了人们最大的梦魇，对人类来说，核武器是一种毁灭性极强，让人没有防御能力的强大能量。“全面核战争”是所有人都不可想象可怕的场景。

　　“异形”诞生的年代正好处于冷战末期，人们已经承受了几十年冷战带来的巨大生存压力，不论是日常生活中还是精神层面上的压力都让他们疲惫不堪，找不到任何宣泄的出口。“异形”以1100万的制作成本横空出世，却掏走了观众口袋中将近1.83亿美元，如此巨大的收益仿佛宣告着人们压抑已久的情绪终于找到了宣泄的途径。

　　电影开始的前六分钟内，没有一个人物出场，也没有一句台词，导演从影片伊始就着力渲染一种极度孤寂、无助、压抑的气氛。一切正如那句著名的影片宣传词一样：“在太空中，没有人能听到你的尖叫”。镜头在浩瀚的太空中缓缓移动，满载2000万吨矿石的诺斯都罗莫号飞船在回航地球的途中孤独航行。画面带着观众冷冷地巡视着狭长空旷的船舱，金属结构的飞船内壁在幽暗的灯光下透露着寒光，偶尔有风吹着纸张“扑啦啦”地响，或者突然有几声电脑启动运行的“嘀嘀”声，微小的动静在死寂一般的环境中被放大成一阵心悸。七名船员就在这样的环境中苏醒过来。影片营造的这种孤立无援、寂寞无助、压抑冰冷的感觉恰好迎合了冷战在人们心中的形象。这种情绪一直弥漫在整部电影中，并且像一块不断加重的石头压在每个观影人的胸口。

　　飞船中的船员在旅途中间被提前唤醒，接到主控计算机“母亲”的新指令，改变航线向一个生态体系不明的小行星飞去。迈向这次“临时”行动的每一步都充满了未知，船员们大部分时间都处在一个黝暗、庞大的类似躯壳的洞穴中。没有人知道下一秒会见到什么生物，面临什么样的挑战。当130个半人高的“异形”蛋出现在视野中时，这种全新的生物并未显示出它的攻击性，而是带给船员和观众们一种疑惑。随着它的幼体破壳而出吸附在一个船员的脸上，疑惑开始掺杂着焦虑与恐惧。“异形”的幼体并没有立刻置人于死地，只是紧紧包裹着人脸，随着人们的动作显示出威力，像一只慢慢苏醒的野兽，一点点展示着强大而不可限量的力量，也一点点吞噬着其他船员脆弱的神经。每个船员都在这种巨大的压力下开始流露出人性的弱点，自私、怯懦、猜疑。当他们飞离那颗不明星球，而“异形”的幼体又脱离凯恩面部的时候，紧张的气氛看似稍微松懈了下来，但是谁都能感觉到还有一种不知名的、更加可怕的东西潜伏在暗处，等待时机破茧而出。这个情节的设置方式完美的演绎了希区柯克式的悬念手法。

　　接下来就是众人皆知的“异形”破膛而出的画面了，它不像一般形式上的怪兽一般高大狰狞，更像一个新生的婴儿，只不过它的新生开始于人类的惨死。这种残忍的寄生手段只不过是它带来的巨大威胁的冰山一角。它血液的强酸性让它变得不可摧毁，这种与敌人同归于尽的生理结构不禁让人联想到冷战中互相牵制的核武器，仿佛一旦出手攻击敌人就会给自己带来毁灭性的后果，但是守株待兔又会被无尽的恐惧销毁殆尽。

　　在第一部“异形”中，这种外星生物在其骇人的外表下，实际上具有一种纯净完美的特质，雷德利?斯科特设定的异形，流下的“口水”并不是后来恐怖片中经常出现的恶心的粘液，而是纯净水。这从它们身体中流出的纯净水和不可抵御的特性中可以一窥究竟，它们攻击人并非出于什么邪恶的想法，只是单纯的想要生存下去。在这里面，最丑陋、可怕的形象其实是影片中代表军方的船员艾什。军方从一开始就设下了圈套，利用几个船员作诱饵，此次航行的真正目的实际上是去未知星球寻找强大的生化武器。艾什从中起到了推波助澜的作用，几次关键时刻都是他决定了“异形”被带到飞船上来，受到观察和保护。他面无表情地企图杀害瑞普利未果的镜头被无情的揭露出来，此刻，导演试图告诉观众人类的贪婪和欲望才是最可怕的怪物。也许凭借着智慧和勇气，我们可以战胜那种外来生物，但是我们却对人类自身的贪欲防不胜防。

　　影片的这种故事走势和人物设置，可以看出导演对于军方所代表政府的不满，这点也成了观众对于现实中政府发起的这场无谓冷战表示愤怒抗议的绝好代言。“异形”在电影中的出场并不多，这也延续了“大白鲨”的特点。真正的恐惧来自于内心，来自于孤独境地中的无助，来自于面对未知强大力量的无力，来自于面对同类相残的齿冷和绝望。

　　2、“异形”续集，詹姆斯?卡梅隆打造的好莱坞经典

　　詹姆斯?卡梅隆在当导演前是一个普通的卡车司机，于大学里主修的物理学也和之后从事的影视行业没多大干系。他和雷德利?斯科特一样，都是深深迷恋乔治?卢卡斯的“星战”系列的忠实影迷，不过他们不仅像普通观众般看过电影后心潮澎湃、热血沸腾，而是立下了更远大的志向——做一名电影导演，也能拍出如此恢宏撼人的大制作影片。难得的是，两位当年的“星战”影迷之后都成为了优秀的导演，都以执导商业大片闻名。不过两位导演对于大片都有自己的演绎方式，从两部风格迥异的“异形”已经能看出端倪。雷德利?斯科特在之后的几部名作如“银翼杀手”、“黑鹰降落”和“角斗士”中，再次贯彻了他对人性的思考，将人文关怀融入影片，引发了一系列反思。卡梅隆则是凭借他的“终结者”系列、“真实的谎言”还有那部印钞机似的“泰坦尼克号”奠定了他票房冠军的位置，缔造了难以逾越的巅峰。

　　比起第一部影片饱含政治寓意的压抑感，“异形”的续集在情节上更加跌宕起伏，气势磅礴。詹姆斯?卡梅隆在1984年成功打造“终结者”这一经典形象后，信心倍增，于1986年顶着“异形”1所获得的空前成功的压力，展示了他对动作大片游刃有余的掌控能力（这也为1997年电影公司敢砸下2亿美元的天价制作费，让他来拍一艘沉船奠定了坚实的基础）。卡梅隆没有机械重复第一部电影的拍摄手法和情节设置，而是描绘出了卡梅隆式大片的蓝图。这一次，导演把矛头从政府身上转移到了唯利是图的公司，更确切的说是为了钱泯灭人性的那些败类。

　　在上一次战胜那个可怕的生物后，诺斯都罗莫号在太空中漂流了57年，终于停靠获救。可是，瑞普利却无法摆脱“异形”带来的噩梦缠身，而公司对其船员的遇难也抱有模棱两可的态度，并且不肯承认有如此强大威力的生物存在。为了消除心魔，阻止“异形”对人类的入侵，瑞普利和一队训练有素的陆战队员飞往已经有人类居住的“异形”星球。

　　陆战队员的加入无疑增强了影片动作场面的可视性，他们谁将第一个丧生，又将如何抵抗强大的“异形”成为了看点之一。在已是空城的殖民星球，幸存小女孩纽特的现身给残酷、血腥的影片带来一丝嫩叶般的柔情，也分散了队员们的战斗力。在第一部里担当大反派机器人在这一部里以主教的身份再次出现。不仅瑞普利对他抱有成见，观众从头至尾也对他的“忠诚度”持怀疑态度，导演巧妙的把主教真实的立场掩藏起来，还经常制造些对话混淆视听，直到最后一刻才揭开谜底。心中大石终于落定的观众不会感到轻松，反而备觉震撼——连机器人都知道要保护人类，人类自己却为了钱财丧尽天良。这一观点在卡梅隆的“终结者2”中得到了延续，施瓦辛格饰演的终结者一直恪守保护人类的职责。

　　虽然瑞普利一行人拥有了更先进的武器和装备，但是面对“异形”仍旧经常陷入束手无策的境地。他们此次拥有了可以探测“异形”的仪器，但是这个探测器并未起到多大的作用，我们可以听到“哔哔、哔哔”的声音由弱渐强，得知“异形”的接近却无从可见、无法逃脱，只能看着同伴一个个从银幕上消失成一片雪花。其中一场“异形”从通风管四面八方聚集过来的场面，成为了恐怖片的经典。队员们只能干瞪着手中的仪器，眼睁睁地看着小红点越聚越多，那些不停加剧的“哔哔”声简直就像死神迫近的脚步，响彻在无数人半夜惊醒的睡梦中。瑞普利和小女孩被导演关进藏有“异形”的密室里的那场打斗戏，极其惊心动魄，被后来类似“生化危机”这样的恐怖片多次直接搬用。而最后“异形”之母乘坐电梯追逐瑞普利的那场戏，同样在“哥斯拉”里再次似曾相识地出现，便一点也不奇怪了。

　　可以说商业大片的优势被卡梅隆发挥到了极致，如何控制节奏，如何利用层层推进的情节让观众喘不过气，他都熟稔于心。好莱坞一直推崇的个人英雄主义，也被瑞普利这个角色完美胜任了。从此，银幕上又多了一位铁娘子。

　　3、大卫?芬奇悒郁世界的缩影——“异形”3

　　如果说第一部“异形”是时代和环境缔造的不可复制的神话，那么其续集就是以是教科书式的好莱坞经典形象永载史册。这就给第三部的导演摆下了一道难题：接下来该怎么拍？

　　如果放在今天，观众可能会对大卫?芬奇的这部电影处女作给予更多的理解和宽容。放在当时，难免会引得很多非议和诟病。毕竟，从芬奇之后拍戏形成的风格来看，他是一名个人风格极其浓烈的导演，也就是说他更像一个“表现主义者”，把对事物的感觉和看法放在拍摄的首要目的，再用具有个人表现特点的画面传达出来。对于意在吸引更多观众的商业片，他这样的风格难免有些格格不入。面对前两部已成为经典的“异形”，再来尴尬接手，既然无法重复也不可复制，不如干脆烙上自己的大名来得轻松。虽然不见得分外精彩，但对于一个新人来说是一种勇气。

　　在大卫?芬奇的“七宗罪”和“搏击俱乐部”里，都能看到他悒郁、阴暗的内心世界。不论前者中那个惨绝人寰的杀人凶手，还是后者故事由空虚走向暴力自虐的诺顿，都体现了芬奇压抑、狂放的一面。那些残忍的凶手都放荡地躲藏在黑暗中呻吟、肆虐，纠结着一群恶魔，“仿佛数不清的蛔虫，糜集在我们的脑子里大吃大喝”。

　　这一次，瑞普利随着残破的飞船在菲奥里纳星球迫降。她得应付一群荷尔蒙分泌过剩的杀人犯的垂涎，还得和寄生在自己体内的“异形”争分夺秒。比起外形变成狗的“异形”，性格各异的犯人倒成了影片探讨的中心，他们原本就不是什么善男信女，那么在面对危机时，又将处于怎么样的情感挣扎中？他们能否真的像他们宣誓的那样从宗教信仰中寻得平静，还是放纵自己的本性继续作恶。这一次，与前几部一脉相承的是，仍旧有人为了利益背叛，有人为了信念牺牲。由于重点从情节的引人入胜转移到了人性的挣扎上，作为一部商业大片，影片不够吸引人，变成狗的“异形”更像是推动情节发展的道具，而非主角，在恐怖程度上又打了折扣。

　　不能说“异形”3失败，起码有了这部影片，才有了3年后让大卫?芬奇堵住天下影评人幽幽之口的“七宗罪”。更有了让无数影迷顶礼膜拜的电影“搏击俱乐部”。

　　4、“异形”复活：黑色幽默中的法国情调

　　作为“异形”系列的超级影迷，也作为拍摄系列影片时资历最深的导演，第四部“异形”带着一股热爱劲儿，含着点恋恋不舍，轻哼着一曲法式小调，就这么晃晃悠悠地出现在了银幕上。说实在的，电影是有那么一点吓人，但是导演非得在你培养恐怖情绪时挠你的痒痒肉，仿佛在告诉你“别害怕，别害怕，我会给他们一个好玩的归宿”。所以，看着他在电影中把“异形”当宠物养，还让它生出一双水汪汪、亮晶晶的大眼睛，就别太当回事儿，为此吐血绝倒了。放心大胆地跟着热内叔叔笑吧。

　　让-皮埃尔?热内长了一副法国邻家硬汉的面容，却有一颗细腻柔软、多愁善感的心。他在拍照的时候就没有一刻空闲，非得在宽大的脸庞上摆弄出一个逗趣地表情才肯罢休。他的电影黑色是黑色了点，但是绝对给你一个浪漫圆满的结局，还得穿插着古怪温暖的爱情。吕克?贝松让玛蒂尔达和杀手莱昂天人永隔，估计是嫌弃他们俩人年龄、身份差距太大，到了热内的“童梦失魂夜”里，相似的人物关系就有一个致命的罗曼蒂克结局。爱情至上，其他乱七八糟的言论都要乖乖让路。想来想去，估计也只有热内这种人能大大咧咧地把自己的御用搞笑演员“私带”到“异形”4中去，都不带掩饰的。搞笑的同志请在恐怖片里继续搞笑，热内叔叔到哪里都是亲切可爱的面孔。

　　邪恶偏执的科学家，傲慢固执的将军，几个为了钱出卖良心的船员，还有一个居心叵测的机器人。听着还真是“异形”的招牌卖点，可是到了热内的手中就怎么看怎么“别扭”。首先，邪恶科学家的作品都挺童真，比如那个用嘴里的哈气通过电脑身份核对的方法，就让人当场笑喷，其次他试图隔着玻璃亲吻“异形”的时候，让我脑海中顿时挤满了人们抱着小狗亲昵的场面，还有那个傲慢将军的死法似乎有点有损形象，再者说，为什么机器人小美女会和瑞普利之间产生了暧昧的情愫呢？不能怪我只记得这些让人忍俊不禁的细节，实在是过于深入人心了。

　　不过，话说回来，我也确实跟着剧情黯然神伤了几次。一次是瑞普利举枪亲手杀死被复制失败的“自己”，怎么就觉得鼻头酸酸的，使劲谴责那些没道德的坏蛋科学家；一次是“异形”宝宝被吸在窗口，变成碎末飘向太空的时候，我竟然第一次因为“异形”的死跟着妈妈瑞普利眼泪婆娑起来了；还有一次是影片结尾，瑞普利经过4部电影、前后一百多年的折腾终于来到了地球上（感叹终于落地了），和漂亮小姑娘维诺娜?赖德坐在岩石上看着陆地表面的断壁残垣，红色的云朵布满了金色的天空，画面美得在眼中直晃悠。

　　唔，看完之后忍不住想说一句话：热内叔叔再来一个！（虽然他真的很对不住“异形”辛辛苦苦创造的恐怖形象呢，哎，被死忠影迷丢丢西红柿就好好装进篮子回家做菜吧。）

　　三、流着口水的死神

　　从第一部形象完美、淌着纯净水的恐怖生物，到最后一部和人类基因结合产生的“异形”。这个系列和“异形”在故事中的境遇一样，跨越了时间和国界，历经波折，也饱受非议。不过，它确实也让几位优秀的导演破茧而出，自此扬名。我喜欢雷德利?斯科特制造的纯净猛兽，也接受让-皮埃尔?热内善意、温情的改造。在我心中，那个流着口水的死神地位始终超凡。借用莱纳?玛?里尔克的诗歌《结尾》作为收场：

　　“死神的权力无限，
　　即使在幸福的时刻，
　　他也守在我们身边。
　　
       在临终的瞬间，
　　他在我们身上叹息；
　　他在等待着我们，垂涎欲滴；
　　他还在我们身上哭泣。”


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我想，大概是吃饱了撑的才会想起来看这部剧。

家附近有家碟店，不大不小，市场上有的都有，市场上没有的也别指望他能弄到，但胜在分类不错，年轻的小两口很少会搞错港剧日剧韩剧啥的。

这张碟我这几年应该看到过4.5次，都没有别人买走，我原来也不是那个会买的人。
大一的时候上类型电影，跑上来就是什么强盗片西部片各种乱炖，港产从G4到枪火到PTU头晕脑花全研究了遍，从此看到枪战片就绕道走。
后来考试的时候分析的是神探，有个女生拍案而起老子交白卷。
追其原因，姑娘怒吼，TMD老娘看成暗花了！

而我，终于在两个月前的一天，又在翻碟的时候看到这出戏，仔细看了一眼主演，决定拿走了。
我是不可救药的爱上了女主角。

把碟塞进电脑里的时候，播放器正在播的音乐是《When a Man Loves a Woman》，前段时间重温《地狱天使》来着，26岁的张可颐360全方位无死角，半夜里开着快车游离在城市，听得就是这首歌。
然后低头看到这部剧的英文名，竟然也是《When a Man Loves a Woman》，第一感觉当然是挺巧的。第二感觉就是，这剧的编剧得多偷懒啊，中英文名都是歌名。

至于那个剧情我就不讲了，大多数成年人看了开头都能猜到结尾，中间漏洞也不知道有多少。也是很典型的枪战港片，就是不带什么笑料，虽然这个演员阵容还算可以了。
但吴启华和张可颐明显在梦游，马浚伟和徐子淇表现的中规中矩，大抵是只有秋生蜀黍这样的人才能随随便便就入戏。

海边小酒吧，冷艳的女人，有故事的杀手，还有一部点唱机。
突然想起还有一部戏叫《恋战冲绳》。

吴启华虽然不是我的那盘菜，但是这部戏里还挺帅的。
我承认其实我是冲着他和二小姐演一对去看的，但是后来我发现原来秋生蜀黍也暗恋张可颐，这是多么大的亮点啊！！
这部戏有这段足矣啊！
2010年杜琪峰监制的《报应》，不晓得二人有没有对手戏……

最后一句是这部戏的标签为啥会有2个吴镇宇？好吧，我承认，我也觉得要是把吴启华换成吴镇宇就是梦幻阵容了…也不对啊，有了秋生蜀黍和镇宇蜀黍二小姐你还打什么酱油啊！…

初代是我看过的最具古典悲剧色彩的美剧，大K也是我觉得剧中最引人深思的角色，看到有人对大K杀父表示无爱，我觉得需要向大家阐述一下我的理解。
看这部美剧前需要了解，中西文化中对于高贵人格的评价标准是不同的。如果说东方文化的标准是好人的话，西方文化的标准则是自由。在东方文化中，好人的标准无疑最接近儒家所讲的仁义礼智信，所有人的行为只要往里面套，至于后果是无所谓的，也就是大K绝对不能杀他的生父，因为这样不符合一个好人的标准，哪怕自己的女儿会因此而死，自己对女儿的死不负良心上和道义上的责任。但是西方文化对此绝不表示赞成，生活是自己的，从没有道德标准可以凌驾于人的自由灵魂之上，相应的一个人也必须为自己的全部行为和行为后果负责，即使后果并不是自己愿意的（不像中国古代所经常提的：坚持本心——实际上是坚持一套社会早已经规定好的标准)即可，做事不必考虑后果，即使后果很糟也会轻推一句：这是命。）
所以我说大K杀父是很有悲剧色彩的。毫无疑问，大K爱自己的生父，也因此以叔苏醒后他才会那么痛苦。如果按东方文化的标准，大K无疑是个禽兽败类，但是在西方文化中，这样的人拥有着最高贵的人格----一个自由的，独立的，负担起自身全部责任的灵魂。反过来看一下全剧中每一个有故事的角色，每个人都不曾按照某一个别人设定好的位置生活，都有自己在每件事情中的选择，哪怕在别人眼中是邪恶的。罪恶是生命的一部分，这就是为什么说人是上帝抛到世间受苦的。在此世生活就必须承担此世的罪恶，万物和谐的天堂在最终审判之后而不是现在。以善的名义放弃承担罪恶和痛苦的责任不是真善，而是胆小懦弱和伪善。
当然也有从来都不曾做过背叛角色定位的人，大家看看每集都出场的吸血鬼、狼人小弟们就知道啦，从出场到死亡，没有台词，没有名字，不是因为力量太小，而是因为他们没有自我，一切选择都是别人做出的。这样的人无法成为西方文化中的主角。
这也是目前为止我认为始祖妈妈的选择为什么始祖们不接受的原因，除了因为持续一千年的仇恨惯性外，最根本的就是始祖妈妈希望安排始祖们命运，而这是一个自由高贵的灵魂所绝对无法接受的，一旦接受，这部剧的主角就换了，名字也可以改了，名字就叫做《伟大母爱拯救失足少年记》吧，哈哈哈

进一步解释一下，我对于有人认为应该接受大K缺点，进而拥护大K的理由也是不赞成的。
 大K杀父出于对Hope的爱并不能使杀父这一行为得到更多的谅解，这一行为本身是十分罪恶的，这一看法应该是无可置疑的，因为这种判断是在将杀父这一行为代入我们自己的生活，并在价值观体系内部得到评判，就像我在上文中说，我们判断人格的标准是好人或坏人，大K毫无疑问应该归之于坏人之列，早在大K杀害生父之前，我们就应该得出这一认知。
 但是如果以这种观点，这种评价标准来看美剧乃至西方的各种剧集的话，我认为这是在将它们当作国产剧看了，主角必须高大上完美无瑕，形象点说就是政委角色。我不否认绝大多数剧集中主角形象都是个人英雄，一个人拯救世界的，但这种剧实在是意思形态宣传的无脑作品，而大K这个角色是完全超越这种漫画形象的。
 那么对于大K的杀父行为，乃至对于大K的全部行为，我们应该报以怎样的态度呢？我觉得用*同情‘更为恰当一些。大K的生活无疑是戏剧性挣扎十分激烈的一生，这样的命运和冲突在我们的生活中是绝对无法遇到的（由始祖生命所保证的超越时间性），可以说在 始祖漫长的生命中，道德准则变幻多端，甚至拥有控制人心的能力的始祖们自身就是类神的角色，是道德准则的来源之一，他们是无法将自己的自由意志交托给凡人所据以安身立命的道德评判的。但始祖们又不是天使它们的永生来自于魔鬼，这是一种原罪，所以无论是大K还是以叔都被这种嗜血的原罪所永远裹挟，不得脱离，因此这才是一部在人间的剧种，而不是宗教宣传片（当然如果对基督教有进一步了解的话，就会发现，这一宗教的根本就在于对人世罪恶的宽恕，因为所有人都是有罪的，所有人都当然是有罪的，所有的罪都来源于最初上帝的诅咒）。
 大K拥护者习惯说“大K自己也不想啊，他是卑鄙无奈的！”我认为这样的说法恰恰磨灭了大K身上最为高贵的东西，他自身意志的自由。大K，始祖们做的每件事都目的感十足，即使受人利用也要完成自己的目的，甚至不惮于通过受人利用来达到自己的目的。拥有道德洁癖的人对此是十分难受的，总是希望始祖们摧枯拉朽，以无可匹敌的暴力征服一切，不客气的说这种想法真是一种幼稚的表现。始祖们之所以可以受人利用是因为利用他们的人都是有自己目的的人，换句话说是有自己人格意志的人，这样的人在质上与始祖是同等的，同时也唯有在质上与始祖平等，才能成为始祖交流的对象，也就是英雄（古希腊半神式的英雄，而非中国的道德英雄）的对手只能是英雄，凡人们只能也应该沉默观看英雄的演出，追随英雄的脚步，不可僭越自己的本分。
 综上，对于大K的做法，我们是没有资格评价的，我们只需承认大K是高贵的半神，命运洪流中的英雄，观看他的演出，如此而已。
 （顺便说一下对于Hope的看法：救赎永远存在于未来，就像拯救在最终审判之后，而审判在时间之后，所有，我认为，Hope可能在整个剧集里都是人如其名，而且止步于此，永远存在希望，但希望又始终在遥不可及的远方）

我就不写影评了，真的就???剧情。我想剧透都剧透不了。最大的感触是不理解为什么大家那么热情。 但是Q&A 环节原著作者说的话我还是很赞同的。就是女生们要做自己命运的主人，不要以男性为中心！ 然后观众基本没有机会问问题，可能主持人心里也怕尴尬吧。因为这部电影...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 本来以为这部剧是探案剧，现在看来更多讲的是人心。因此剧情上有些乏善可陈，第2集，第5集，第6集，第9集比较有张力，其次第3集，第10集。不过第10集画的那么大一个饼——国际绑架组织到底什么回事还没交代…期待续篇吧～ 本剧最可圈可点的是人物的塑造了。日剧10集塑造一个人...  (展开)

拉条子两口子日子过得可不安生，儿子进监狱了，他们俩索性自暴自弃，把家里造的邋里邋遢，连灯泡都得狠狠的拽绳才能出亮光。全院儿最有生机的是一头腿疾的小羊。
拉条子托关系给了吴老三的亲戚---大头哥五万块钱，求人家帮忙给儿子减减刑，结果到头来一个时辰也没减。钱是朝乡亲们借的，拉条子想着要回来点儿，前前后后去大头哥那儿好多次，两只脚走过去，被大头哥开车拉回来再轰下车，后视镜里是拉条子一张渐行渐远的高原红老脸，满脸写着“怎么就那么难呢。”

直到他捡了个傻子。

这个故事发生在西北，故事的原名叫做《奔跑的月光》作者是胡学文，陈建斌编剧，拍了出来。
我刚刚和你交代了开头。
开头里说的那些人物角色：
大头哥，王学兵来演，人瘦，发际线高，说新疆普通话，4S店老板，手上戴串，车上挂链。
拉条子，陈建斌来演，大红毛衣黑马甲，嘴周围长了一大圈胡子，老实胆小的西北庄稼汉。
拉条子的媳妇儿金枝子，蒋勤勤来演，是个操着重庆话的一根筋妇女。
被拉条子捡回来的傻子，全剧就两句台词“呜哇呜哇”“妈！”不洗干净看不出来是金世佳演的。
就这么几个人，外加一个喜欢把“人生就是这样。”挂在嘴边的三哥，就凑成了一个故事，适合喝酒的时候讲出来给大伙儿助助兴。

你要说这故事发人深省，不会，傻子怎么能成警钟。不过这小故事，从头到尾，生物链活活的调了个个儿。

故事前七十分钟的生物链是：大头哥---大头哥媳妇儿---村长---吴老三---小羊----金枝子（拉条子妻子）---拉条子---傻子----儿子

后二十分钟就是：儿子----拉条子---傻子----拉条子媳妇儿---小羊----吴老三----村长---大头哥

折腾着这帮人的，一个是傻子，一个是钱。

为傻子和钱丧了命的，只有跟拉条子穿同款红毛衣的小羊。
和躺在羊圈中被拉条子用刀狠捅的拉条子，但是那出现在拉条子的梦里。

我们说说捡了傻子之后的事儿，简短点儿说。

捡了傻子之后，拉条子两口子对傻子产生了感情。这个感情一直持续到，傻子被认领走后的很长一段时间，这段时间也陆陆续续有人过来说自己是傻子的亲戚，两口子彻底被这群人搞糊涂了。这群人缠着他俩，拉条子就出去缠上村长，缠上警察，缠上吴老三，缠上大头哥。
他想弄出个所以然来，之前给大头哥的五万块钱也不要了，就是想知道为啥这么多人反反复复的要傻子。一个傻子，不能做扫帚扫院子，也不能做饭吃，怎么那么招人抬爱呢。

直到后来，这群人不来闹了，两口子还是迷糊，见天的拿对方撒气。

再后来，一切就暗中调了个个儿，生物链儿里的角色一个个的都错了位，或者，回到了本来的位置上。

这个电影的背景音乐极少，唯一一个激烈的音乐是大头哥车里放的《忐忑》其他的背景音要么是乡村大舞台上主持人说的“我们欢迎本镇唯一一个参加过《非常六加一》的歌手，为我们献歌!”要不就是路边摊大喇叭放的“正宗怀柔土特产！”哦，还有《粉红色的回忆》和《荷塘月色》

有几句台词我特喜欢。
傻子吃饭的时候，拉条子要打他，金枝子说“雷不打吃饭人！”
两口子讨论傻子的时候说“活着浪费地球。”让我想起来之前看《我爱我家》里头有一句“开除你地球球籍！”

韩国电影《隐秘而伟大》里面的北朝鲜间谍潜伏到南朝鲜，一个高智商的人，装成一个傻子，目的是完成组织上交代的任务。电影中途我也产生幻觉，这个傻子不会是特务吧？
可是看完后，想了下，还是不把整个故事上升到社会角色层面上去啦，也不幻想了，那样就没意思了。
整个电影，就是一个实心眼的人，拍了一群傻子。
金枝子，她说的是重庆话，嫁到这么个地方，俨然一个被拉条子捡来的傻子。
村长，是喜欢说“我是为你好”这种车轱辘话的傻子。
警察，一脸淡漠的做好本职工作的傻子。
大头哥，大傻子，嫌麻烦怕唠叨有家不回，成天在外头累的都秃顶了的傻子。
胡老三，除了“人生就是这样”，屁话说不出来的傻子。

这帮活在固定模式里一步不愿意踏进他人生活中的都是傻子。

拉条子是傻子么，人如其名，任人揉捻拉扯，善良但是愚蠢。不过他是唯一一个走进别人生活的人。整个过程看上去悲悲戚戚，但是其实倒是落了个功德圆满。


补充说几点吧：
1.片尾出现字幕，小羊的扮演者小羊。真是可爱。
2.傻子的扮演者金世佳在拍摄现场，因为造型太真实，被一个西北大姐当成拾荒者，还给了他一桶爆米花。
3.蒋勤勤有段戏演的很好，但是陈建斌被小羊打动了，于是剪掉了，让她失去了本来能获得金马奖最佳女主角的机会。
4.本片删减了10分钟左右，均为王学兵的戏份。
5.勺子为甘肃方言。意思为傻子。
6.首映会现场他们请来了一个魔术师，专门把勺子变弯。很是有趣。
7.本来大头哥的角色是李亚鹏来演的，但是后来档期原因错开了。首映会李亚鹏作为陈建斌的同学来到了现场，表示将包100场电影，给新疆的勺子们看，勺子们支持陈建斌这个勺子。

之前的题目是：只有和拉条子穿同款红毛衣的小羊死了。后来想想还是用原著里的这句话做题目比较合适。

邢早早 11/17

两星全为spexial的小哥哥小姐姐，毕竟他们拍戏不容易，赚钱更不容易 作为旧版三国的粉丝和spexial的路人粉，看剧之前我就知道新版比不过老版，所以也没有想过要去比较，就算不看剧情也可以看看颜值（毕竟我终极一班4就是这么看的），但是我发现我真是太天真了，还不如看终极一...  (展开)

对于这样的改编电影来说，无所谓剧透不剧透的问题了。以下仅为个人感受，仅供参考。

    说实话，我不是非常关注这部动画版的《闪闪红星》，即使之前又听说要改编为动画，也完全当作一个笑谈，听过而已。
    如今，真的坐在影院里面看后，忽然百感交集。我这个年纪去看这部片子，多少有些尴尬。首映礼上的各位领导已经明确表态，这是一部给人父人母怀旧、教育9-15岁青少年的主旋律的国产动画片。明显，我这样从初中就受日美漫画“毒害”，年龄大于15低于35岁的人，不在受众群体之列。环顾身边，的确都是3口之家出动，老少其乐融融一片和谐，观看这样“和谐”的影片，理所应当。
    《闪闪红星》是30多年前一部经典儿童剧，无论从故事情节到主题思想都顺应时代的需要。我对这些主旋律经典影片一直有一种莫名好感，我看着那些可以称为做作的表演，总感觉到一种莫名的纯真在心中涌动。所谓的阶级同志的情感，也许只有我父母那个年龄段的人才真切体会过。
     诸如《地雷战》《渡江侦察机》《闪闪红星》之类的影片，我一直把它们当作童话来观看，它们是大时代背景下的用纪实的手法拍摄的童话故事。而今天，我心目中的童话故事彻底回归，使用动漫电影这一超现实手法表现。我心中还是蛮期待的。
     影片的情节我就不在赘述了，所有描写潘冬子机智勇敢的情节都被保留了下来，但是让我不解的是大量的枪战情节也被保留了。在看到经过精心制作的美丽的柳溪村，转瞬我又看到了红军小分队队员纷纷倒在枪林弹雨中，东子妈应为一个没拉线的手榴弹牺牲了，冬子被吊在高柱上示众...是不是保留这些情节才算忠于原著？是不是只有枪林弹雨才能体现敌人之凶险，我军之神勇？
    作为一部动画电影，他的场面是宏大的，人物是丰富的，音乐是制作精良的，但是...暴力的场面过多了。有人说现在的孩子和以前不一样了，见惯了打打杀杀，这些情节和镜头不足以称为血腥。（的确，片中人中弹的时候一点血都没有）对于那些9-15岁的孩子来说，他们对于红军、长征的认识非常浅显，就这样没头没脑的看一部打打杀杀，好人死的差不多了，最终战胜坏人的影片，能说明什么？？？我们要教会我们的孩子什么呢？？？？？
    如果说潘冬子是片中重点要树立的典型人物的话，我倒是觉得冬子妈是一个最最典型的人物。她一直教育冬子要好好读书，不能逃学，而一颗没有拉线的手榴弹最终断送了她的性命，为什么会这样？因为没有知识！
    散场的时候，听到我身后的一对母女有趣的对话。女儿（5、6岁左右），母亲（30岁左右），应该是正经八百看着《闪闪红星》长大的那代人。
    女儿：“他的（潘冬子）妈妈死了。”
    母亲：“嗯。”
    女儿：“可是，那个男的（指红军小队队长）被打了好几枪都没有死。”
    母亲：“是啊。”“我得看看咱们怎么走”自言自语着向四周张望。
    女儿：“我知道为什么”
    母亲：“什么为什么”回过神来，刚刚开始认真听女儿说的话。
    女儿：“因为他（编剧、或者导演）想要一个美好的结局。”真是一语中的啊！精辟。
    母亲：“嗯”继续四下张望中。
    女儿：“但是，他的（潘冬子）妈妈死了！！！！”
    是的，他的妈妈死了。童话的归宿未必都是美好的。
 
 
PS.说了这么多，不乏很多严厉致辞，至少我还是在合适的情节、听着感人的音乐，留下了我的眼泪。影片看上去很美，可惜情节和故事方面过于迁就原著了。和谐社会，人人都要和谐。动画电影也不例外。

http://blog.sina.com.cn/troat 笑不出声只把春叫

人的精力有限，人生的每一个阶段都有我们认为最重要的事去付诸，一个疲惫于经营的人，只能说明节奏不对搭，你要的是??，他给的是??，因为他只能造出??。从一开始就知道有风险的情感投资，就要做好无所获的准备，何必说谁的青春喂了狗，我不是为纪凌尘开脱，只是觉得看了...  (展开)

      影片不论是情节连贯性还是故事的逻辑都很欠缺，再加上非专业演员浮夸的演技让我都不想在朋友圈和微博上发我看了这部电影，免得让人知道我连这种烂片都看。
      我看这部片是因为实在无聊而且把现在上线的影片全看完了，没办法只能看看这部服务员推荐给我的“恐怖片。”由于中国不能拍出现牛鬼蛇神的恐怖片，我大概也猜的到这部片反正是人在后面策划的什么阴谋之类的故事。 进了影厅，里面稀稀拉拉的坐着不到十个人，估计也只有现在才会有点人看这种国产小成本“恐怖片”。
      本来对这种片子也不能奢望太多， 但是有几点是我不得不吐槽的： 1、影片开头就不断闪回闪回再闪回真的是看得我心都累了，完全不知道怎么回事，因为正常的时间线跟闪回对不上啊，人都没搞清楚你闪回毛毛啊（也有可能是我的智商领悟不了导演用意，对不起啊导演）。2、逻辑问题反正很多电影都会被吐槽，但是这部你特么能不能对点路啊，影片中段时，任泉让小胖回忆当时乔任梁有没有从坏人手中跑出来，小胖这特么才想起来原来乔任梁被坏人抓走了因为小胖当时见到有坏人追乔任梁就自己开车跑了！你特么这也能忘啊！你特么你当时开着车你跑哪去啊！你特么不会报警啊！难道你都吓成狗了还能开着车回去睡觉啊！活该这胖子后来被杀。 还有， 在老王失踪了之后的确去报警了，但是警察说不到24小时不立案，这就算了，但是当你发现那么多墓碑和棺材还有小胖被杀的视频后你还不报警？你特么真当你还是公孙策啊！还有，在庆祝晚会上，阿Sir（我如果打JC会不会被和谐掉）们凭着一张照片（他当时说了尸体没找到，只找到照片）判断一个人死了两个月？逗我哪！美国法医还得见到尸体并经过各种鉴定才能确定具体死亡时间，中国的刑侦手段进步的这么块，一张照片判断死亡时间，在这么下去看个照片还能知道凶手了。退一步讲，照片上有日期时间，阿sir能确定那不是修改过的时间？ 能确定那是死亡当天拍的照片？ 还有不少不讲逻辑的地方我就不一一说了，总的来说就是影片中的人物几乎不知道阿sir是干什么的，只有发现老公有婚外情才找阿sir(你特么当警察局是你娘家啊！）。 3， 演员的演技问题也是这种小成本国产剧中经常有的问题，基本这部片子只有任泉和乔任梁是比较熟悉的脸，听过几次导演李彧的名字。 但是只有任泉的演技可以放心一下，剩下人的演技之能呵呵了。 乔任梁，也是选秀明星出道，毕业于上海电机大学，之前也演过一些电影，但是在这部电影最后要展现一个变态的角色的时候，我不得不说——实在太浮夸了！变态永远都是一下奸笑一下骂娘的吗？ 剩下一众女主女配我都不想说什么了，都不是什么职业演员，都是模特主持什么的，偶尔会在一些电视剧里串个什么小角色混个脸熟，唯一的优势就是比正牌演员便宜而且长得不算差（只能说不算差了）。演技嘛，呵呵。 跟个阿sir讲话能不能不要跟搞诗朗诵一样？ 简直就是在拍话剧，听得我一阵菊紧。感觉这几个女主女配都想跟袁33争一下中国第一演技派女王的奖杯一样。4、背景音乐， 呵呵。自己听吧。
      哦对了，其实这部片子也有一个令人称道的地方， 1、女配曹阳胸不错。 2、幸好只有90分钟。3、不怕影院没位子。4、
     P.S. :以上均为个人吐槽，如有得罪哪位粉丝，你就忍忍吧。欢迎各位大神指教和批评。