2015年开年之际，随着一剧四星改为两星的规定落地，国产剧可谓迎来了一次经年不遇的精品剧扎堆的播放潮。《何以笙箫默》《爱你不放手》《急诊室故事》《陆小凤与花满楼》《当人心遇上仁心》《错伏》《青春正能量之我是女神》。其中在天津卫视播放的《急诊室故事》突出重围，在《武媚娘传奇》话题性充足与《老农民》的独特性题材的轰炸下，杀至全国卫视黄金档第8名。

在无大投资、无大明星、无黄金档的境况下，多年前，一部《重案六组》创造了15年130多集重播5000多次的收视奇迹。无数观众认识了王茜，她饰演的季洁英气、坚毅、干练，是十几年来最受欢迎的荧屏第一女警花。
随着《无限生机》、《最高任务》、《美味关系》、《坐庄》、《婚姻诉讼》等剧集陆续播出，王茜在警察、厨师、经理人、律师等多个行业之间不断转换，成为荧屏上涉猎行业最多、职业最多变、也最有说服力的女星。
这一次，王茜身兼总编剧、总制片人和主演，出品《急诊室故事》。她介绍，《急诊室故事》是《重案六组》导演徐庆东的最后一部作品，拿到发行许可证的当天下午，徐庆东就因病突然离世。王茜说：“山大王没了，压寨夫人还在。”
她自信称：“国内行业剧的萌芽是从‘徐家军’开始的。到目前为止，没有人超过我们，警察剧是这样，我敢说，《急诊室故事》扔出来，仍然没有人能超过我们。我就是要较这个劲儿，要做就做最好的。”
《急诊室故事》不同于美剧《豪斯医生》，通过制造一系列离奇、悬疑案件来吸引观众，该剧倾向于案例的真实感，车祸重伤、心梗、脑外科、中风、发烧、中毒等等，都是平民百姓经常遇到的高发性伤病，遇到这种情况如何处理，如何配合医生的救治，基本可以给普罗大众上一堂急诊实用普及课。
此次急诊室女超人于莺也参与到这部剧的创作过程中，王茜获批进手术室看大手术、在急诊室看各种抢救、在太平间看解剖尸体，生活中甚至进过女医生的淋浴间，这样普通人甚至是普通医生都难有的经历，也令她更加感叹于大众对于医生这一行业的诸多误解。

误解一：医生经常拿白大褂当风衣穿，相当潇洒
王茜正解：我们在剧中敞着白大褂都是披在手术服外头，仅限于手术出来的前后，不穿手术服的时候白大褂一定系上。另外教你如何判断一个医疗剧戏专业与否——只要手插白大褂里，都是假的。因为手上很多细菌，不会到处乱摸乱插，而且也没那么悠闲的状态，跟逛大街一样。

误解二：医生手术间隙自拍、喝咖啡、听音乐也太不敬业了！
王茜正解：前段时间流传的手术室自拍事件让很多网民很愤怒，那是太不了解手术室了。当时我们看一个十几个小时的腿部手术，取下来的病体要去做活检，等半小时到一小时，医生等着干嘛？在极度疲惫之下更需要刻意地放松，休息，听音乐，饿了就吃巧克力喝咖啡，你站十几个小时试试？但外人看着是觉得要疯了，但医生的目标是把你治好，不是跟你一起悲痛。

误解三：医生就是每时每刻都在救死扶伤？
王茜正解：体验生活时我印象最深的一次，是一个急诊主任接诊了一个摔伤的老头。我们都以为应该要马上救治，但其实大部分时间他都在跟家属解释伤情做了什么处置，来一批家属解释完了做不了决定，再来一批又重新解释一遍……一个急诊室主任的半天就是像复读机一样来解释病情……七八九遍，每遍一模一样。直到他们问医生你说怎么办，才能跟他们说下一步的治疗方案。
我说你不烦吗老人家不痛吗，他说了好几个没办法。就如特鲁多医生的墓志铭——To Cure Sometimes, To Relieve Often, To Comfort Always：有时治愈；常常帮助；总是安慰。

误解四：医疗剧里的故事都是为了戏剧冲突瞎编的，bug一截一个准?
王茜正解：我们拍摄时常感叹——急诊小舞台人生大世界，有一集是一个女的吸毒之后驾车，被警察戴着手铐进来的，车上的她妹妹已经去世了，被她撞了的人也在一边抢救——这是的的确确的真事儿，比我们能编造的还要狗血。
但在医疗常识方面，导演希望零失误，都等医疗顾问到现场再拍，后期审片也让急诊室医生看了一遍 于莺也来了三次，初审复审定片各看了一遍，力争不要有常识错误，最多是有争议性的差异。

误解五：医生的感情生活都比较混乱……啊不，丰富多彩
王茜正解：很多人看《格雷医生》时候可能会有这种印象（笑），因为里面都是青年医生，没有婚姻前感情都比较开放。但医院其实是比较封闭的环境，很多人医学院时间就是同学，后来就结婚了，也有医生和护士之间恋爱结婚的。有没有感情纠葛和变化？当然有，离婚啊，移情别恋啊，普通人什么样医生也什么样。要说特殊性，那大概是一家子里绝不能有两个急诊室大夫吧（笑）！那节奏，真是过不下去，狼狈不堪的日子。所以我们让苏俪徘徊在“师奶杀手”和“特种兵”这两种截然不同类型的男人之间，已经是对她的特殊照顾了！

误解六：医生对病患的痛苦总是很不耐烦和冷漠。
王茜正解：我十年前第一次进急诊室觉得很震撼，现在再进，你对生死的感触又不一样，真的不会看一桩生老病死就感天动地，何况天天在里头工作的人，没法要求对方如家属一样为你哭为你痛。更何况，很多医生也不是那么敢跟患者说规定程序之外更多的话，怕祸从口出，现在大环境也让医生和患者对立，但医生的敌人是疾病而不是患者，是需要双方坦诚沟通，才能更好战胜病魔。

误解七：医生作为崇高的职业，不应该表现得更有觉悟和更高大上吗？
王茜正解：医生也需要自我保护，现在一出什么纠纷，在没有厘清责任之前，医院往往先处罚医生，媒体也往往更倾向于患者一方，很多医生因此觉得自己是弱势群体，就像两个孩子打架，没有一个公平的家长，就变成先把自己的孩子打一巴掌，很多医生会觉得委屈。
但作为普通人，越多去了解同样作为和你一样的人的医生本身，对你需要去医院治疗病痛的时候越能保障权益——整天跟受害者似的，谁也好过不了，对吧？

打造真实的急诊室

曾以《重案6组》名扬四海，又以《无限生机》开国产医疗剧先河的“徐家班”，多年来一直用心用力地耕耘于地处荒瘠之地的国产行业剧，以美剧手法包装中国题材，这一次再度聚焦医疗剧，在普及专业常识、增加戏剧水准、抒发时代情怀等几个方面有都有显著的提高和加强，给整个国产医疗剧、行业剧乃至影视创作树立了一个切实可行的标杆。
不仅是医疗剧，但凡行业剧或是行业性较强的影视剧，最真接的基本指标就是专业性。一部行业剧，做到起码的专业性，原本是份内之事，可是对比到当下国产剧的创作水分太大，有着严重的偷工减料现象，行业剧的专业化就变成势在必行的当务之急了。试想如果荧屏上的马夫不会赶马，木匠不会吊线，秀才不会捏毛笔，当兵的不会拉栓，那会是多么荒唐可笑且丧失公信力。可是大家别笑，在国产行业剧里比这更离谱的穿帮都有，而且每一天都在堂而皇之的上演，在很多号称精良的大制作中都屡见不鲜，病因有两个，一是缺失专业意识，二是缺失创作诚意。
《急诊室故事》就没有患上滥竽充数的流行病，无论场景、设备、医生装备等硬件，还是案例、程序、急救用药等软件，精细入微，几乎没有纰漏。从第一集连环车祸现场救人，惊险氛围下的紧急处理，转移伤员，按布带颜色区分轻重缓急，入院床位调度；并行剧情中对老年人心脏病的急救，用药，电击，各种专业术语的运用；还有运送病人的救护车，人员配置，医院调度。精准的从多个层面还原出急诊现场的真实环境，给观众带来非常紧张又引人入胜的观感，其根底就在于高度专业化的处理。
专业化的呈现，离不开创作的诚意和态度，《急诊室故事》为了营造真实高效的拍摄环境，没有选择“借地”拍摄，而是花重资搭建了一所以假乱真的“急诊中心”，数千平米的装修，价值数百万元的专业设备，急诊大厅、急诊室、休息室、办公室一应俱全，毫无纰漏。从大手笔的制作投入，杜绝了穿帮的可能性。除此之外，王茜等主创十年前拍《无限生机》时就曾接受过香港圣约翰医院的急救培训，此次又重新花三个月去医院、急救中心“上班”，重新学习急救步骤的变化，并请出于莺等多位知名业内人士作为顾问，现场也有专家全程跟组。
《急诊室故事》的专业化又和《豪斯医生》等美剧的专业化不同，很多美国的医疗剧都刻追求离奇的案例，以解决疑难特殊病人为看点，制造悬念和奇观。《急诊室故事》则更多倾向于案例的真实感，车祸重伤、心梗、脑外科、中风、发烧、中毒等等，都是平民百姓经常遇到的高发性伤病，遇到这种情况如何处理，如何配合医生的救治，都在剧中有生动、详实的表现。因此，可以说本剧也是送给普罗大众的一堂急诊实用普及课。
熟悉国产剧的观众看《急诊室故事》，可能都会有一个错觉，觉得这部剧就像急诊室版的“重案六组”，也像是《无限生机》的姊妹篇，一套配合默契的班底，一样直追美剧的快节奏，一样紧凑流畅的单元剧形式，这就是徐庆东导演与王茜等台前幕后主创十几年如一日坚持的创作基准，向美剧看齐的叙事手法。
近些年来，出于对商业回报的考量，国产剧普遍变得越来越长，动辙三五十集，长到七八十集，除少数摸着良心拍摄的精品剧，多数都有注水充数之嫌，让人越看越觉得荒废时光。相反，美剧为什么耐看，就是因为创作周期长，慢工磨细活，每一集都能独立成章，每一集都有足够大容量的内容和戏剧冲突。作为国内第一批实践美剧创作理念的创作团队，“徐家班”通过《急诊室故事》延续了一贯的创作追求，全剧从策划到筹备、拍摄、制作、播出，历时十年，以剧为本，以戏为魂，将近百个有据可考的案例和急诊医生们的喜怒哀乐浓缩为一部38集的精品剧，试炼的不仅仅是创作者面对名利的平常心，更有一种对作品的敬畏之心。
从最直观的单元剧形式来看，《急诊室故事》每集两至三个案例，都有不同的特点和戏剧冲突，每一组病人和家属都有鲜活的形象，具有代表性的身份和性格，无论勇敢救人的烧伤青年在临终前等待女友的电话，急病床前的孝子，只关心酒局和旅游的妻子，用人生赌博的近亲夫妻，喝农药的痴情小三，热心肠的赵阿姨，他们的人生其实都很平常，平时融入到都市的人潮中毫不起眼，可是当他们出现在急诊中心，立刻在特定的情景下释放出强烈的戏剧性，这也是医疗剧的关键魅力所在。

拍了上不了，为什么要拍呢？结局大家都能想到的，跨栏哥去了英国做二等公民。古仔去了弯弯啊，师爷苏年纪大了又拍不了三级只好看个大门啦，飞机就厉害了斩监候。有机会走的但偏要留下来。那谁坐庄啊？当然是大有叔啦，人气那么旺、又有钱。还买了三轮拖拉机，说话一个顶俩，身...  (展开)

续集很难超越第一部有个很大的原因就是：人们喜欢第一部，所以希望看到第一部的延续，但又不能接受简单的重复，所以拍续集就非常考验导演，编剧和演员。

客观讲第二部的剧情，有得有失。

一得，多条剧情线路，丰富了剧情。

一失，过于明显的植入广告和多线条剧情下无法兼顾的合理性问题。

第一部讲述了一个清新唯美令人惋惜的爱情，当结尾可能出现二男争一女的烂俗套路时，导演很明智的让剧情嘎然而止，留下一个遗憾的结尾。第二部一开始隐约有烂剧的苗头，一个是女主角关注的神秘成熟男，一个是复活的第一部的痴情男。如果主角换成别人，势必变成两男相争的狗血剧。但导演和编剧很巧妙的在中断让感情线路明确，避免了狗血爱情剧。

我先从几条剧情线路来一一分析：

杨谨华这条线属于完全的副线，对整体剧情的推动意义不大，杨在其中的变化有限生硬，但因为不是主线也所谓，导演算是给她一个归宿。

梁又琳这条线串联了剧情，就其个人的表演而言，是非常成功的。她的转变也比较合理，她跟李岳的恋情也比较水到渠成。

丽雯的出场完全是为了映衬三姐妹和黄耀辉的爱心。

庹宗华的线路涉及他与臻真的感情，与儿子的亲情，与兄弟的友情，算是剧情的一个重要分支。

最重要的主线还是范晓敏与黄耀辉的故事。我觉得编剧很聪明的地方是没有把她俩的爱情描写成二男与两女间的四角狗血剧。当小武出场时，我很担心接下来变成小敏在小武和耀辉之间的抉择，当丽雯表现出对耀辉的好感时，我又担心耀辉会陷入小敏与丽雯之间的抉择。最后的事实是：小武坚定的爱着死去的女友，小敏心里依旧只爱耀辉，耀辉对丽雯毫无暧昧，丽雯也不是争着上位的心机女。

清晰的感情线路是很多偶像剧避免出现的，他们往往加入很多狗血的剧情设计，身边出现各种人，让男女主角不能走到一起，直到最后。这部戏过早的明确了感情线路，避免了狗血的剧情，但也让后面如何展开成为问题，毕竟无爱不是偶像剧。

编剧加入了其他几位主角的故事来填充剧情，冲淡了主角的戏份，在被稀释的时间里，林依晨让范晓敏这个角色有了升华。

第一阶段：本剧开始到黄耀辉苏醒。这时段的范晓敏一边陷入对黄的思念，一边又因为好奇而靠近小武。林依晨很好的把握了小敏的好奇与专情。好奇活泼是小敏的特点，所以她靠近小武很符合她的个性，但如果见一个爱一个，小敏就不可爱了。专情是她内在的品格，所以她心里还是惦记着黄耀辉。

第二阶段：黄耀辉苏醒到最后。小敏面对刚苏醒的黄耀辉所展现出的状态，乍看比较意外，其实非常真实。一个你一直惦记盼望的东西，突然出现。时间不早不晚最令人尴尬i。如果黄耀辉一年后苏醒，那这会是一个喜剧式的爱情，如果四五年后，小敏有段新感情也能接受，偏偏三年，偏偏出现了一个小武，再当时尚不能确定与小武的关系之时，黄的苏醒跟小敏带来很大的困扰是非常真实的。好在小敏最后看清自己的心。杨谨华用计试探小敏，小敏从上一刻的坚定绝情到下一分钟的伤心难过，被林依晨很好的诠释出来。我不得不说在哭戏方面，林依晨是台湾的NO.1。

秘密花园2因为夹杂了太多的元素，让这部戏的风格看着比较乱。但编剧没有把剧情恶俗化，为这部续集的成功立下大功。

很多的线索都似乎引向狗血偶像剧的方向，但导演在适当的时候收回，并给观众一个积极的结尾。比如徐强与文静的关系，小武与小敏，耀辉与丽雯，文静与英伟，恩恩和那个富二代。所以这部戏最后依旧是部青春偶像剧，而不是爱情狗血剧。

如前文所讲的，秘密花园如果是别人的作品，完全可以成为代表作，但个人也会被角色所局限。就像全智贤演好了野蛮女友，但之后十几年再无代表作，直到今年的千颂伊。林依晨演好了范晓敏，却并未被这个角色局限，一年后袁湘琴闪亮登场，完全盖过了范晓敏的风头。以后的人更愿意把袁湘琴看成林依晨，但林依晨并没有满足于此，朝着更挑战的角色出发，才有了7年后的程又青。

《我的秘密花园2》作为续集非常成功，更是林依晨成功道路上的重要基石。在秘密花园2里，林依晨开始给这个简单的角色赋予更多的感情，但碍于剧本的限制没有更大的突破，等到恶作剧2吻时，有了更好的剧本，更好的导演，更好的配戏演员，更成熟的林依晨塑造了最成功的袁湘琴。

天呐 梅艳芳最后一部电影 虽然戏份少 发挥空间不大 人设甚至可以说有点是给学友做背景板 但这个女人就是有一种叫人移不开眼睛的魅力啊 返璞归真不施粉黛之作 更显演技的行云流水 让人想起江湖上的剑客 晚年已经不在乎手中有没有剑了 所有的东西都可以用来做武器
梅艳芳之百变让人惊叹 谁能把陈文靖和02年极梦幻演唱会上那半路酥胸强吻粉丝的舞台女皇联系在一起？
在厨房做着饭一边对儿子娓娓道来心事 说这二十年你说我爱不爱的时候真的美得让人心碎 坐在学友腿上背诵前赤壁赋 粤语念词竟然这样娓娓动听 不知是沉迷在梅姐特有的嗓音里 还是沉迷在词中 最后一场哭戏 真的好让人动容 真的好想上前抱抱她 想一辈子对她好 梅姐02年之后真的极度消瘦下来啊
尽管她的歌声里面总是豪情万丈 侠气干云 一派甚嚣尘上的江湖之气 然而在这部片子里 没有舞蹈没有歌唱的桥段 没有动作戏 没有恶搞 当梅姐的电影里卸下这些元素 给我们的好像是那个被剥夺了以往光环的梅艳芳 让我们一窥她最接近凡人的一部分 眉宇之间那份常常难以抹去的沉静与哀伤真的是极为独特的魅力 微微一抬眸一垂眸好像已经诉说了千种心事 真的让人动容叫人心疼

     除了女主角从乖乖女变成坐台女的过程。其实最让人心痛的还是郭小珍这个角色，李丽蕊把这个角色诠释得有血有肉：侠肝义胆、火爆脾气、在爱情中却是默默付出。
      她在好友朱婉珍欠下一笔巨款时落难时不离不弃、把自己坐台的钱借给她，还说出：一个人脏总好过两个人脏这样的话。遇到冲突也总是站出来帮其出头。对男友忠心耿耿，更不计钱财，把自己援交赚来的钱拿给他花。
      但仿佛生活总是不会垂青这样性格的女孩子，除非她们命好，有一副好皮囊，有人呵护，不然结局都不会太好。思来想去，也许是欠缺了一点理性吧，还有一点忍耐，一点城府。
      在家里妈妈只顾着赌博，把她扔学校完事。在学校遇到了乔治，她好像找到了她的归宿，很珍惜这种归属感。但她没有朱婉芳的美貌，引得刀疤哥为其上刀山下火海，百般呵护。她只能靠自己，自己去赚钱，贴给男人。
     然而故事的主流都是这样：渣男并不会因为她的善良而对她多加怜惜。 这样的局面走下去就是悲剧的开始。
     郭小珍先遭受乔治的被叛，当众怒打小三却被男友和男友的老大当众揍成猪头。一口怨气含在胸口不得发泄。接下来情绪阴云笼罩，在课堂上和极品的女老师因为鸡毛蒜皮起了冲突，情绪失控，本已极力控制火爆脾气恢复理智向老师道歉，不料女老师步步相逼要记其大过，她一气之下做出过激行为在课堂上磕下迷幻药，局面一发不可收拾。终于被退了学。母亲彻底不想理她。在同样被遗弃的奶奶家，她大叫着，没有人理我了！我不玩了！冲动地骑上摩托车，疾速奔弛在车流中，眼泪肆意地飘撒在风中。
      嘭！撞上了一辆货车，结束了年轻而惨淡的生命。
      
      这个人物的性格，刚烈而又凄惨。她是个本性美好的女孩子。可是世界没有反馈给她同样的美好。李丽蕊把一个小太妹的那种痞气和痴气表现得淋漓尽致，就像本色出演一般，看不出表演的痕迹。不漂亮的她一举夺得了金像奖最佳女配角。

       本人有两幕戏体会最深：与女教师在课堂上争执时。我们很多人都可以联想到自己身上发生过的不公正与被权威霸凌吧。当你由于自己严重的的情绪问题（失恋、被打）冲撞了老师，然后道歉、服软完全无用，对方只是想致你于死地时，那种久日积累的怨恨与不满（她早就对那个教师很有意见）在教师出尔反尔要记她过的时候，终于按捺不住了，并且在课堂上吃下迷幻药以示挑衅：老资就是不读书了也不受你的鸟气！我有些时候也有这种体会，对那种恶心出尔反尔，把你玩弄于股掌之中的上级，很多时候都想掀了摊子与其鱼死网破。对那些背后说坏话的小人，很多时候都想当众揭穿与其撕破脸或是照着脸踢一脚再老死不再往来。
     其实，这种类似的贱人就是仗着他们占有资源，话语权，玩弄你，激怒你，如果现实生活中真的像郭小珍那样把内心想做的表现出来，那后果绝对是你自己吃亏。就像郭最后被开除，以至自杀。而他们，就是挨你两句骂，最多被打两拳，不会有任何损失。
      还有一幕即是她驾着摩托绝望地疾弛在车流中，涕泪横流，目光凄然而又怨愤，决心向死。就像个被母亲遗弃的婴儿。那一刻她心里只有一个声音：所有的人都不理我了。所有的委屈，无处申辩：一心一意对男友好，倒帖钱，不仅不被珍惜，被劈腿还被打成猪头。在课堂上一点鸡毛蒜皮的小事，老师苦苦相逼要记大过，一发不可收拾搞到退学。到了如此惨的境地，男友抛弃她嘲笑她，妈妈也不理她，生无可恋。
       这个时候多希望有一个人能抱住她，也许等她情绪平复，慢慢走出来，也许以后生活中还能遇上很多美好的事物。
      我们内心应该或多或少都住着一个郭小珍。可是这个社会凶险，我们不得不靠理性来保护好她。如果我在她身边，我会不顾一切地拦着她，帮她分析利弊。可惜影视作品就是拍出来把美好毁坏给人看的，这样才够震撼。
       此外不难联想到另一个荧幕角色：被嫌弃的松子。松子总执着地等待，执着地奉献，可是生活似乎有一个黑洞，不断把她往绝境拉去。其实哪怕她在某一个环节不要那么执着，不要那么无私，可能最后都能安安稳稳地渡过一生。而不是留下那句：生而为人，对不起了。有一句话讲：可怜之人必有可恨之处，可是她们的可恨之处在于？我说不出来。这只是千千万万个好人没有好结局的故事罢了。从小被教育要做个好人，尊从内心的想法，表里如一，爱人爱己，结果呢？
      郭小珍死了，死在了青少年向成年的过渡的河边。一个郭小珍死去了，千千万万个好学生、好青年继续渡向成人的对岸。在那边，他们够理性、够圆滑，也不会发生悲剧。平平淡淡地渡过这一生。
      成长的代价，有时未免过于惨烈，只愿，好人一生平安。
      

所谓的商战，其实就是狗血的情情爱爱。中国就没有商战这一类型的电影，拍得都像爱情片或者更多是打着职场名头的爱情片，《华尔街之狼》、《大空头》、《商海通牒》、《惊曝内幕》、《了不起的盖茨比》等这种片子内地是看不到的，不让拍，也拍不出来。 片尾字幕交代反派人物的下...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本文始发于微信公众号“五公里” 用心理学看电影，在别人的故事中疗愈自己，欢迎关注。 《超大号美人》是2018年上映的美国电影，其实英文原名《IFeelPretty》更切合影片内容，直译过来是“我觉得我美极了"。 这是一部喜剧电影，故事情节说起来比较老套，自卑的胖女孩怎样找到自...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 某种意义上的sad ending，男女主的爱情还是在他只是个书生她只是个彩箱匠商人时最美好——同行于盛开的水仙花丛和李花下，男子赠女子鬓边花，女子赠男子折扇。第三集开头银杏下的暗伤，像在默默诉说任凭四季流转我还是最爱你。然而男女主的感情在刘贞刚进宫，李泰溯洄从之的一...  (展开)

这篇影评可能有剧透 男主角David和大多数父亲一样，对女儿Margot爱的深切却又笨拙的不知如何表达；对女儿的生活严加约束却又时有愧疚；明明对女儿的生活无比好奇却又不好意思主动开口询问。自从母亲Pam罹患癌症去世之后，父女两人间的隔阂越来越大。父亲认为Pam的死是两人心中永远的痛，所以试图通...  (展开)

部分信息用拼音或英文是怕审核通不过，也怕被举报hhhhhhhhh~怂
含部分剧透。

《伦敦生活》，2016年7月21日首播，英文名为“Fleabag”，由菲比·沃勒-布里奇编剧并参与出演，在Imdb上被归类为comedy，评分8.2。

英文片名，也是女主角的名字——Fleabag——本身就有“邋遢的人”之意，而在6集故事里展示出来的一件件生活琐事，准确地印证着这个词。

她经营着一家咖啡馆，但几乎没人光顾，偶尔登门的顾客还仅仅是来蹭电的；她有男友，有sexual life，却感受不到爱情；她有姐姐，但连拥抱都觉得像恐怖袭击；有父亲，还不如没有；她有朋友，恰恰是她快乐和痛苦的根源。

女主角和朋友boo开了一家咖啡厅，但boo发现男友劈腿，本打算到自行车道上受个轻伤，结果被撞到了马路上不幸去世。而女主角的男友，因为多次看到她ziwei，分合几次后终于分手。女主角和在公交车上遇到了的丑陋男人约会，一言不合，又结束了约会。在面试场上，她因为奔放的行为举止失去了机会，跟boo合开的那间咖啡馆也面临倒闭。然而一母同胞的姐姐不但有钱而且生活“完美”，两人为数不多的交集还是拜父亲所赐，去听一场她们根本没有兴趣的女权讲座。

女主角不停地搞砸事情，约炮也好，跟男友复合也好，最后都因她的“满不在乎”“无礼举止”而碎了一地。她带着遇到的yp对象去情趣用品店挑振动棒，在跟男友复合之夜自己动手满足自己，从父亲家里偷走继母的收藏品想换钱花……最后在经历了亲人的抛弃、事业的失败、感情的离去之后，这个一向满不在乎的女人，终于坐在那间没什么人关顾的咖啡厅里声嘶力竭地喊出了一直以来的事实：
只有我**是个异类。

《伦敦生活》的剧情看上去很乱，人物交替出现，打开你世界观的各种“生僻”单词，加上角色和观众交流的拍摄手法，稍有掌控不好，就会从黑色幽默变成弄巧成拙。幸运的是，女主角的扮演者也就是编剧，用自己对语言及表演节奏的准确把控，巧妙地串联起所有看似毫无关联的琐事，最终在最后一集的高潮部分，把主角的生活推向“丧”的巅峰。

在这部片子里，从始至终都没有高频出现的词汇，却一直暗暗笼罩着贯穿6集的画面。

失败。

毫无疑问也找不到借口的，单纯的失败。

粗口、无节操、充满了sex暗示的台词，在画面底端一行一行地出现又消失。你被它们和女主角的表情包、各种夸张的表演桥段逗得拍桌大笑的时候，在笑容里总像是有一双无形的手在往下拽你的嘴角，它舒平你眼角因为笑得太投入而发皱的纹路，它隐隐约约地蒙上你的眼睛，好让你听到耳边那个声音：你在笑的只是你自己。

如果真的去做一个调查，这世界上失败的人或许远比成功的人多。关于失败的界定标准，可以用自我评价，也可以用社会评价。而本片中女主角最丧的部分，正是无论从哪个标准来断定，她都是失败的。

她并不符合社会对成功或幸福的普遍标准，没有温馨和美的家庭，甚至连稳定的恋爱关系都难以维持。更没有一份体面的工作，不仅仅是没有名片的那种，她甚至连一个职称、头衔都没有。

然而她也不符合自我评价里的幸福，她清醒地知道自己搞砸了所有事情，却依旧没有停手的意思。失去了朋友，也不被亲人所信任，加上只有性没有爱的感情生活。在那些一闪而过的画面里，她脸上夸张的笑容、瞪大的眼睛，终于换了另一种风格。

目光暗淡，面无表情。

在B站围观完这部剧之后，对弹幕上的部分观点印象深刻。有人不理解“这样一个邋遢糟糕的女主有什么好值得同情的”，也有人表示“怪不得任何人因为事情全都是她自己弄糟的”。

可失败者需要被同情吗？

可能甚至都不需要被理解。

短小精悍的剧本和精湛到位的表演，使《伦敦生活》更像是一部纪录片，而不是一部宣传片或教育片。在我的理解，它并不想说明失败的可怕或成功的可贵，也没有要靠对比来呼唤人们积极乐观生活下去的意思。《伦敦生活》更偏重于呈现，呈现一种极端但真实的生活状态，一种与主流宣传几乎完全相反的人生态度。自负和自卑并存，毒舌和温柔同在，冷漠跟真情交织在同一个角色里，所有的所谓“反转”恰是我们从生活中习惯了的“意料之中”。

长久以来，我们看到的所有影视剧必然会有一个主题，便于归纳总结或分析成文。不难发现绝大多数剧的结局都是正向的，合家欢类型的剧里，最后大多会有类似一家人其乐融融、情侣相拥而笑的镜头。而在有反派或反派为主的剧里，最后哪怕反派没被绳之以法，也一定会出现一个与之力量匹敌的正面形象，代表人民群众向往真善美的心声。

追求真善美，排斥假大空，这并没有什么争论的点，因为这样的价值观才更有利于社会大和谐，有利于一个文明法制自由平等社会的形成。

但如果仅仅是个人世界，在不违背法理道德，不伤害他人的前提下，真善美真的对我们有那么大的吸引力吗？真的就是绝对指导一样的地位吗？

在那本著名的编剧教材里，有一段关于反派角色的说明，大概意思是哪怕是坏人，他也是在做他价值观里正确的事情。而事实也证明，我们每一个人，都不是彻底的真善美或彻底的假大空。人就像世界上好坏正反事物的集合，当好的正面的部分远多过恶的部分，呈现出来的就是一个善良积极的人，但并不意味着阴暗不再存在，它只是窝在了远离现实生活的角落里。

而《伦敦生活》之所以让人觉得丧，又觉得有共鸣，正是因为它把正反两方都同时装在画面里。丧的部分是女主角夸张的表情动作、不符合现实生活中社交礼仪的行为举止，以及荒诞、自私、自暴自弃的处事逻辑。有共鸣的部分则是她在姐姐迷茫犹豫时给予的支持、在被不信任或者说背叛之后真实的反应，是她站在再婚父亲的门口说出自己是个失败者的事实、眼神里却还有对父亲会说出一些安慰话语的期待。

这才是《伦敦生活》让人觉得“无法同情”却也“无法贬低”的原因。

很开心我们终于到了这样一个时代，不把成功者神化，也不把失败妖魔化。我们可以给成功拍摄一部赞美诗，同样也能为失败摄制一套“纪录片”。在这部片子里，你不需要像小学时的满分作文一样大喊“失败是成功之母”，更不必强迫自己从失败中寻找一丝一毫的有用经验，只用坐在屏幕前，打开可能喝了就胖吃了就胖的可乐薯片，安静地看完一个“失败”的全过程。和女主角一样，可能你放声大笑，可能你眼眶微红，但最终当黑屏出现“THE END”，你坐起来，生活还会继续。

这部失败者的“纪录片”其实并没有给我们完整的扎心体验，在最后一幕中，那位面试官坐在女主角对面，笑着给了她一次重新面试的机会。故事选择在这里停止，我也拒绝去猜想接下来会发生什么事，无论那些未来是好是坏，我都不愿去猜测。

只知道，那毕竟是一部剧，如果是生活中，那位面试官真的还会给出第二次机会吗？


Ps一个超级不成熟的视听分析
不会写视听分析，所以避开了画面调度、色彩和音乐、镜头和角度，单纯地谈了很多乱七八糟的（是的我自己清楚的知道以上那些都是乱七八糟的废话23333）想法，但这部片子值得一提的远不止那些。

首先就是被称为打破“第四堵墙”的拍摄手法，指的是角色人物直接对着摄像机——也就是观众——直接对话。这种手法在戏剧舞台上比较多见，影视剧方面我第一次看到这种手法被重点使用是在《纸牌屋》，里面的安德伍德经常转过身来冲着镜头解释剧情、交代内心活动或者直接跟观众对话、交流。

哪怕是在床上运动正激烈进行的时候，女主角也会转过头来跟观众做简单的交流。虽然看上去相当酷炫，但其实很需要演员的功力。转过头来的一瞬间，要达到绝对的自然流畅，稍微有点偏差，不仅观众容易跳戏，还会让人发现这个拍摄手法上的故意之处，原意的效果自然就达不到了。

其次是剧里的镜头转换，被成为镜头转换教科书的电影《毕业生》里，一组床戏的镜头被剪接的相当酷炫，我只能用酷炫来形容，因为看了几遍我都不知道是怎么做到的。同样，在《伦敦生活》里，自然的镜头转换，帮助观众更快地进入剧情。而在不断打破“第四墙”的过程中，以及叙述与回忆穿插的过程中，镜头的恰当转换，主要帮助剧情达到了喜剧效果，也有助于把控整体节奏。

最后是怪诞和讽刺场景的设计，在墓地慢跑时生死的对比、成人用品店里自如的女主角和局促不安的男人的对比，都饶有趣味。但最令人印象深刻的一组画面，应该是在地铁上，女主角臆想人们通过纠结的面部表情和夸张的肢体动作，来呐喊出内心痛苦挣扎的这一组。配合上AWOLNATION的歌曲《Sail》，节奏卡得恰到好处，每一次无声的呐喊完美地对应了歌曲中的“痛苦呻吟”（虽然觉得这么形容有点不对，但我真的不了解那个叫重音还是和声还是什么其他专业词汇）。好多人在弹幕里表示终于找到了鬼畜视频的出处，这也是全剧的用心之处。

只选了这三点最有表达欲望的来说了，其实全剧有很多人物的镜头，多人或单人的，无论是画面安排还是虚实的把握，虽然基础但是都挺值得学习的。画面色调风格整体一致，偏昏暗，哪怕是明快的场景下也有一层昏黄的感觉，符合人们对伦敦的普遍认知。而且色调完整真的会让观众看起来很舒服。全剧穿插的音乐并不是特别多，在网易云上找到了几张歌单，只听出了Sail和一个片尾曲。对音乐我就更不懂了，只能说出Sail真的好听。

最后希望大家有一次满意的观剧体验。
（是的这个结尾相当的不专业）

这篇剧评可能有剧透 《梅森探案集》是一部好戏，慢热，人文野心和完成度对得起HBO的品牌，越往下看越觉得她的品质优秀。 这部剧对于中国观众很多文化隔膜，毕竟说的是上个世纪30年代的洛杉矶，还有我们不太会从电视剧里了解真实历史，我们的电视剧这个功能长期以来被阉割了，但美剧持续不断地创作...  (展开)

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫 前几年，网民对娱乐圈八卦最兴奋的反映表现，大概是随时刷新娱乐圈的吸毒队、嫖娼队和出轨队得分情况。这些话题，反复不断地引爆着微博和公号。直到这个夏天，引发了一些可怕后续。 出轨还好，吸毒和嫖娼在中国是要进局子蹲大牢的，...  (展开)

以麦兜拯救地球为核心，构建成了一个与“饭宝”共同“合作”的温馨主题；科幻题材的加入使影片增添了天马行空的元素，麦兜也因为成功变得受人待见与赏识；然而脱离现实的演绎，尴尬的混搭，却让原本奇思妙想的故事变得缺乏一份纯真的质朴与共鸣。

麦兜系列一直以来都是香港精神的典范，更是无数人都想要去品尝的心灵猪汤；犹记得这些年看过的麦兜，那些令人捧腹大笑的故事，感动于心的真情与温暖，无时不刻都在诠释着童心的美好与可贵。《麦兜 饭宝奇兵》作为此系列的第七部依旧延续了曾经的那份童真与童趣，整部影片如以往一样故事线清晰，呆萌的风格与独特的语调搭配，总能让人唤起童年的记忆；然而电影与现实终究会有很多的不同，这一次麦兜将要实现他曾经一直想要变成现实却一直在梦中的幻想——当发明家，然而这些却只能是幻想，正如生活中的自然法则一样，“梦想”很容易，想要改变现实却太难。

把如此深刻的主题用一种简单的方式表现出来，一直都是麦兜系列的特色；本片当然也不例外，当大怪兽来袭，扎肉超人登场，麦兜拯救地球的旅程也即将开始，他与大饭宝机器人共同作战，联手对抗外星人，不可否认这样的故事情节为影片增添了许多“励志情怀”，但这些励志的元素却使得曾经的童真变得腻味甚至微不足道。

无厘头的笑料，超乎寻常的萌点，都在不经意之间弥补着我们对生活的那份希望，然而当大饭宝帮助麦兜取得成功之时，似乎已经在不经意之间将麦兜系列“反成功学”的理论打败，曾经平凡的麦兜也因此一去不复返，由此不禁怀念曾经那个无厘头、懒惰、却又不失善良的麦兜，不用去拯救地球，不用去当什么所谓的英雄，只享受自己的天真与简单。

最终麦兜与小伙伴们发明的大饭宝拯救了世界，也因此实现了自己的价值，证明了自己不是一只一事无成的小猪；但遗憾的是曾经的那份光影与美好，似乎也只能停留在幻想的那个世界里。

个人评分：7

《迷离夜》最后一个故事《惊蛰》果然是个荡气回肠的故事，故事由陈果导演，邵音音主演，在看故事之前，我们要先了解一个习俗：打小人。
相传惊蛰之日，也叫白虎日，惊雷四起，万物逢春，蛇虫鼠蚁妖魔鬼怪都苏醒了，所以小人多作怪，当天靠着白虎神威震慑四方，打小人会事半功倍，所以在惊蛰当日，会出现很多老太太，手持鞋底板，在湾仔鹅颈桥下聚集打小人。这些打手来自香港个个角落，大家都有一套自己的口号，一边打一边念，比如：打你个小人嘴，让你有东西不能吃；打你个小人肚，让你肠穿又肚烂；打你个小人脚，让你有鞋不能穿……，这种咒语是自创的，也有代代相传的，总之能有多毒辣就多毒辣，能有多犀利就多犀利，反正每个打手都有一套自己的FreeStyle。

这篇影评可能有剧透 母亲，万物之源，万物之本。母亲是包容，是爱，是赠与。 这电影最大的母题自然是指地球母亲。导演引用圣经赞美母亲，提醒人类我们只不过是地球的过客，甚至是不受欢迎的寄生虫，全篇都是象征隐喻。 从代表亚当夏娃的那对陌生夫妇登场开始，人类逐渐开始了他们无穷无尽的索取，...  (展开)

别看,太扯淡了。枪明显是舞美人员做的,枪管前半截往上翘,都不是直的。鞭炮的火药也能当发射药,枪口前面加一个37mm战防炮的炮弹就能当枪榴弹了,我哈哈哈哈哈!

        不知道有多少人和我一样，从小是看着TVB长大的，一个个故事，一张张面孔都深深地打上了成长的烙印。甚至毫不吝啬地说，某种程度上，那些人那些事影响着我的人生观价值观世界观。
        
        很多人看不懂港式喜剧，觉得他们低俗、粗制滥造，我毫不否认，可下里巴人真就比不上阳春白雪么？港片是那么地贴近现实，那么地糅合着生活的每一方面，他们从不掩饰自己的“三俗”，坦然面对，正应和了我前几天说过的话【我口无遮拦，但我最恨道貌岸然，当婊子可以，你可以和我商量别告诉别人你是个婊子，但求求你了，也别成天给自己高立牌坊。】
我们都是平凡人，都难免会三俗，但不代表我们有那么几个三俗的爱好整个人就三俗了。

        不要拔高自己，放开姿态，去看一场热热闹闹的港产喜剧吧。
        
        好评先给阵容。
        毛舜筠——
        不得不提的毛毛，我很喜欢的香港女艺人。四月也是哥哥月，毛毛于我，就是个提起来总难免会想起哥哥的女人。乍一看毛毛绝对不是惊艳的传统美女，很难想象这是个让张国荣求婚的女人。很多年我一直在想毛舜筠的魅力究竟在哪里。我看情圣，看了毕打自己人，看天天天晴，终于明白了这个女人，如果一定要挑一个关键词送给她，一定是【爽朗】。
        没错，不需要刻意去搞笑，有的人你看到她就会很开心。她坚强，倔强，骨子里都是才情，即便演低俗的喜剧也不会让人觉得她没内涵，略微的巾帼不让须眉的男子气，从来没看过和她搭戏的人抢走了她的光辉。同为女人，都不得不佩服一个。
        
        
        曾志伟——
        矮仔多情。他的好色之类的我们不谈。
        曾志伟走红至斯，我原来一直觉得是香港娱乐圈的神奇之处。之后回顾了80年代的某些电影，看到他撅着小嘴在那些“高富帅”身边跑来跑去忙得不亦乐乎，霎时间也明白了他的走红绝对不是运气好那么简单。
        曾志伟很江湖气，颇有点大佬的味道，他打趣别人，喜欢受人追捧拍马，但是他也毫不吝啬被人打击，身高这个永远的硬伤，似乎人人都能拿来揶揄。而他也一次次的在自己的作品中那这个说事儿，在这部电影中又给自己取名叫“姚明”，其他人则称呼他为高仔。回头想想，只有真的自信心理强大的人，才不会介意别人戳自己的痛脚。
        共勉。
        
        黄宗泽——
        不知道bosco是不是和曾志伟在一起太久了，看他上曾志伟的节目略有谄媚的嫌疑啊（粉轻拍）。三部戏都不约而同地参演，角色一次比一次重要，我最喜欢看帅哥不顾形象了。（重口味一个~~~）娘娘腔这种角色其实很好演啊（生活中比比皆是），不需要什么演技，不过不知道有没有人记得家有喜事里张国荣扮过的那个娘娘腔（啊~那次是毛毛出演男人婆），不知道为什么，我觉得bosco这次是合格的。
        
        人物太多，难赘述啊。。。
        挑几个我喜欢的随便提一下。
        
        港片有一个特点，配角个个拉出来都能做主角，而且可能是配角有限，渐渐都混了个眼熟，他们似乎从来没想过会不会有人记得，一向都是卖力演出，很少见他们拖后腿的。
        早年周星驰喜剧里有我非常喜欢的两个女配，一个叫苑琼丹，一个叫朱咪咪。苑琼丹现在出来得比较少，戏路也越来越正经。只剩下朱咪咪挺着一对大胸，依旧不计形象地带来欢乐。
        麦长青就是当年那个天龙八部里烦死人的游坦之，长相限制他大多演出的都是一些有勇无谋的角色，比如沙僧，实在没想到他演起坏人也能有模有样，最坏的当属义海豪情里的非凡哥了。当年那个憨厚老实的麦包啊~~
        
        刘以达，谁能想到这个玩摇滚的主，达明一派演出的时候他在那忘情地弹奏乐器，黄耀明在那忘情地唱着歌，让我忍不住去膜拜一下~可再回头看看他这个搭档……
        我也说不好是周星驰毁了他的酷帅形象还是他自己作的，凭着怪异的风格，二十年如一日演着配角，却总让人印象深刻笑点不断，大内密探里的不男不女，食神里的梦遗大师，失忆男友里的牙医，我已经被训练到看到他就忍俊不禁了。
        
        香港有一个说唱组合叫农夫，陆永和C君，我觉得他们的歌还是不错很有才气的。很多歌都在反映现实，值得一听，前提是你喜欢说唱风格。顺便无责任推荐一下他们和黄秋生合唱的那首歌《奇迹》。
        
        ……
        回到剧情。
        我爱香港这个系列片说到底其实还是走的一条挺传统的路：一个家庭，两代人，儿孙自有儿孙福的有着那么几条支线，最后总还是皆大欢喜解决所有问题发现亲情爱情之类的真情可贵，拜个年送个祝福，热热闹闹。
        类似的剧情比比皆是，其中最具代表性的，无非还是家有喜事（很难超越啊~）
        但是在这种框架限制下，能拍得轻松，拍得好看，也十分难得。笑点必须不落俗套又不能重复前人，这时候又得拿出港剧的看家法宝——恶搞。
        姚大嘴的大电影系列已经极尽恶搞之能事了。
        当然，恶搞需要有一个大前提，你必须知道人恶搞的原来风貌是个什么模样，也就是说，能感受恶搞的乐趣的人，一定要具备两个条件：心理坚强，有幽默感，不怕人家拿自己喜欢的东西开无恶意的玩笑；见多识广。（自夸结束)
        
        片头先是恶搞冯淬帆饰演的郭靖和各个领导人的合照，比较搞的是我看到了现任梁特首（那时候应该还没选出来吧~），作为一个天气预报员在台风中怒吼被风吹得七摇八晃的场面各位也应该见了很多次……
        苏永康演的有钱人脾气暴躁却也内心可爱，生气的时候就要唱哆啦A梦主题歌，不开心的时候就像个小孩一样苦闹说着“我不管啊”，身边跟着四个乌克兰舞男（人家那是真的妖魅天团，你们就恶搞恶搞！！），还是挺似模似样的，隆重出场那里和人家原来的表演也没太大差别，长相么，我就不恭维了。
        古典美女梁小冰（她的阿珂、济公里的丑女还有祝英台我都很爱啊~），大眼美女邵美琪都变成了师奶团闺蜜。高海宁也挺放得下身段的，随便让人暗喻她整容的事儿。黄宗泽每次都借卖东西狂讲黄色笑话，倒也看着很顺眼的。超市里蝴蝶效应般的层层反应最后引出拿着玩具戒指求婚的桥段倒也把我感动了。烂gag王阮兆祥和陈奂仁的孖仔客串差强人意，郭靖和bosco在超市里比刀法那段倒也有趣（某个瞬间我以为我在看不留名或是覆雨翻云，囧）。
        卧室大玩cosplay这种情趣游戏（好吧我也承认我都有点顶不顺了），毛毛的保养真是不错啊，50多了还能扮学生妹有模有样，曾志伟的表演也算不错，轻松诙谐的大家就一笑而过吧哈哈哈……
     
     金刚那段我觉得算是败笔吧，那个什么养女的（她和她那个男朋友在另一部赌片里似乎就是一对。。。）纯粹为了多几个明星增加点戏剧冲突吧。不论述。但是也讽刺了那些所谓的干爹干女儿，呵呵~~
     
        【拍结婚照那段我好爱啊~~】
        
        陆永放弃生活的舒适方便那段让我想起国外那个环保达人啊咔咔。
        
        【沈佳宜那段绝对是整部片的高潮！！！】
        
        结尾说的道理其实挺简单的，亲情可贵啊各位，爱情无价啊各位，珍惜眼前人啊各位，坚持梦想啊各位！
        
        泪点比较奇怪，我是在说起麦包“不过你不是没用，你只是善良”那里崩溃的……
        
        不过我比较反感这种纯粹的港产片加入大陆演员的做法，张馨予是好看啊，味道不对，好在台词不多就是来秀胸器的，我忍，再忍。长发真的很美啊……
        
        依旧热热闹闹，依旧低俗恶搞，你要想凭借这种喜剧获得什么人生的思考那太没必要，但是如果你熟悉香港文化，一定不会后悔自己看了这部片，轻松自在。
        
        最后再赞赞黄宗泽这小伙不错，如果内地陈坤能再现哥哥的范儿，我是不是可以把香港的宝押到bosco身上？继续努力呀！

SBS水木电视剧“你们被包围了”李升基展现了令人窒息的感情演技。

“你们被包围了”压倒性外貌的警察4人帮和传奇侦察官一起展开的左冲右突的浪漫侦察剧。剧中李升基饰演IQ150有着照片存贮能力的尹大邱。

在8日播出的第二集中李升基展现了在看见和母亲相关的资料时深陷悲痛的演技。虽然在剧中只是短暂登场但是被选为剧初期李升基感情演技发光场面的其中之一。

这一场面是4月末在日山制作中心完成。当时刘仁石导演对李升基说“就把你感觉到的感情充分演出来”然后就下了拍摄指令，李吉福导演就把摄像机对准了他。在几乎听不到任何声音的拍摄现场李升基开始进入感情戏，接着李升基打开信封一张两张的翻着照片把深陷悲伤令人窒息的感情演绎了出来。一直看着的刘PD一边喊着“停“一边说着“真的恨好”。李升基带着微笑通过屏幕再次仔细的检查着自己的演技。

副导演高贤国PD说“李升基XI在消化着过去有伤痛的尹大邱角色的同时在安息堂和住所等场面中很好的表现了压抑感情的演技“不愧是升基XI 和他本身真挚青年一样展示了值得让所有人都满意的演技。”

“你们被包围了”每周三四晚10点播放。