预料到的难过，但是没想到，这片的后劲竟然这么大。 倒不是对川剧艺术的哀叹，而且觉得片中的所有角色都是活生生的人。 纪录片节奏的叙事风格我不在意，戏中戏的跳跃我不关心。 只是觉得每个人物都太真实，真实的就像小区旁边的废旧楼里发生的故事那样，让人难过无能为力。 赵...  (展开)

《浪子降魔》 题材引用“周处除三害”中的杀白虎典故。通过漫画式的风格将其夸大化、拟人化。 拍摄的色调以及特效还是中规中矩，但人物间的关系以及故事情节太过潦草，导致整个剧情支离破碎，完全看不懂故事情节。 综合来看这是一部有特效、没情节的“烂片”。 观后感：小白脸...  (展开)

一个人的西西弗

献给李涯

民国三十八年一月，春寒料峭，军统天津站行动队长李涯正踌躇满志。几分钟前，他刚截获了一个电话，听到彼端熟悉的声音，他一贯严峻的面上露出一种志在必得的微笑。终于可揭露这个可怕的潜伏敌人的真面目，李涯觉得几年来的忍辱负重总算有了个眉目。他不知道片刻后，自己三十五年的短暂人生即将戛然而止。

彼时，天津站站长吴敬中早已将私产转移到广东，冷眼旁观党国这条千疮百孔的大船慢慢没顶；南京特派员鲍某魂不守舍，将他费尽心血安排的名单向他人和盘托出；不远的北平，傅作义和CCP两次谈判，即将献城。更遥远的地方，在华北，在江淮，GMD的军队如散沙一触即散，溃败千里。 这一切李涯未必不知，然而就如他所说的，国家大事，非我辈能操心。他自知是一颗绝无回头路的过河卒子，孤军深入，以期有朝一日可反将一军，弥补当年戴笠未 实现的期许——“待战时，见奇效。”至于能否有实现的一天，他没有怀疑过，也从不允许自己怀疑。

不幸、或恰恰相反，李涯孤绝的信仰随另一种意志的舍身一跃被迫中折。死亡突如其来，那零点几秒钟的失重坠落间，他想过什么？难酬的热血，郁郁难伸的抱负，还是这单调一生也许有过的、难得幸福的吉光片羽。都不重要了。我只是一厢情愿的希望，那一刻足够短暂，短暂到他来不及体会痛苦和遗憾。对于他奔波徒劳的一生，这未尝不是一个幸运的结局。历史的顺 流者廖三民和逆流者李涯，泰山之重亦或鸿毛之轻，当死亡的阴影黯淡他们的眼睛，同样鲜红色的热血在冰凉的地面漫延冷却。“活着的人知道必死，死了的人毫无所知。他们的名无人纪念，他们的爱、恨、嫉妒，灰飞湮灭。阳光之下所行的一切，他们不再有份。” 军统特务未瞑的双目直直望向屋顶，其上是无垠的青空，翻腾时代变更的波诡云谲。

李涯是太渺小了。渺小到他的抗争、他的生死都那么微不足道。在时代巨浪拍击之下，个人意志被轻而易举的碾碎或抛弃，他的螳臂挡车，让人感到一种悲哀的荒谬。这是早已注定的，李涯的一切殚精竭虑只是徒劳，一切理想都终成泡影。这种必然的失败和屡败屡战，让他被解读为一个几分喜剧色彩的悲剧性反角。谁说不是呢？他四处碰壁，时时鼻青脸肿气急败坏的回来；纵使咬碎牙根，也不得不暂且向人低头，只在孤独的角落，让一贯强硬的外壳裂开一条缝隙，窥见灵魂柔软的本质——个人而言，我并不愿见李涯的眼泪。那么要强孤标的一个人，要他允许自己片刻的软弱，竟至流下泪来，岂不就是承认自己输了——不是输给敌人，而是输给了自己，不得不承认自己并非一直以为的坚强；李涯落泪， 我更愿意将它理解成一种亘古与同、有志难伸的愁郁块垒，是眼见国事衰颓而肖小横行的忧愤疾痛。是大道如青天，而我，独不得出。

这种巨大的，无以排遣的痛苦，在安静狭小的办公室中，无可避免地逼迫下来，像黑色的洪流，用沉默淹没孤独的时刻，让这个男人静静落泪。高贵的悲伤有其动人之处，映射出一种水晶质地的人格，折射四周的光怪陆离依旧纯净坚硬，也许脆弱但是宁碎不折。

当然李涯的人格远非完善，他并不城府深沉，对己对人都近似严苛；他张扬外露、时而暴戾，甚至让我怀疑，这样的性格如何在延安潜伏；他也未必无欲无求，上校的军衔可以让他在意愤怒，但他的所求却甚少为一己之私。他说“我运即国运”，唯有俯仰无愧者，可以作此坦荡语。一个人的双手沾染血腥，精神世界却出奇的纯粹。一个彻头彻尾的理想主义者，即便身陷泥潭不能独清，也曾勾心斗角机关算尽，一言一语依然掷地有声：“党国不公，为党不义，我李涯一片至诚从未改变”。“为党国消除所有的敌人，让孩子们过上好日子”。

这个偏执的殉道者形象总使我联想到雨果英雄主义悲剧气质浓厚的《九三年》中，那位凛冽肃穆的黑衣教士西穆尔丹。他们身上有一种根本的肖似，这种人只倾听内心的声音，单纯而严峻，为了自己信奉的真理不择手段，自以为可凌驾一切世俗。他们像黑夜一样森冷可怖，良心却纯洁忧郁，像子夜星斗一样闪烁；而在阳光中，这光辉就湮灭不明。李涯，他那简单的理想，唯独透露一丝温暖的“为了孩子”，是否也像西穆尔丹那样，带着一种普世的清教徒式的悲悯？他深谙自己阵营的弊病，也目睹过另一种主义缔造的“光明”，他的心却从未动摇。行走在黑暗和血泞中，孑然一人，好像神话里的西西弗，以整个身心致力于一种没有效果的事业。一个献身空无的斗者，被敌对的一方所抹杀，被维护的一方所边缘，荒谬地为着那些所谓赋予他生活意义的理想和幻想而死。

人们可以嘲弄这名历史的无名氏，他荒诞的雄心，无价值的死。然而对我而言，他的微不足道和失败，却仍为我昭示一种久违的，固守自我的生存方式。我们在生活中时会惊觉生存的荒芜，心中生满荆棘，灵魂干涸，面目全非。我们有意无意的扮演了很多人，余则成，吴敬中，谢若琳，在犬儒主义横行的年代里，这些名字是容易被认可的。而李涯穷其一生，都在与那块无形的西西弗巨石做周而复始的抗争，在失败与对失败的藐视中，在清醒的认识并承受痛苦中，他完成了一种对命运的反超。真正的悲剧决不是命运不济，而是屈从于命运的摆弄，是无底线的妥协，随波逐流。这种意义上，荒谬的反英雄李涯，他堪称一个大写的纯粹的“人”。

而我对李涯复杂的情愫，唏嘘，伤怀，痛惜等等，终于也因此得到宁静，谨以此做结：

——不存在无阴影的太阳，而且必须认识黑夜。荒谬的人说“是”，但他的努力永不停息。（加缪 《西西弗神话》 ）

（燕昭骏）

截图是件有意思的事，虽然耗费时间；有意思在它既能发现真相，也能创造真相（导演听到后半句话打了哆嗦）。之前截过《报仇》《大决斗》《游侠儿》《刺马》，前几天截的是《群英会》《小煞星》《水浒传》《荡寇志》《叛逆》。而《叛逆》虐到我。

凌希（他自己说希是希奇古怪的希，可后来他有个哥哥叫凌昭，我就偶尔要错觉那是凌朝和凌夕：朝夕隔绝，他死的时候衣服颜色也像是夕阳色）自然不能太年轻，否则说不出和父亲对话时那些台词来，那就不够味。影片设定他是二十一岁，就角色而言，不大不小刚刚好；但说到演员，姜大卫的色相稍偏老了。陈美龄极本色，设定的是十五岁，角色和演员都正当年。

凌希和父亲的对话，拳拳到肉，简直是从每个少年心里挖出来，原封不动的搬演。听得我淋漓畅快，又五味杂陈。此外印象最深的台词一是梁祝，二是真相。you are 21, i am 15 那首歌非常动人，非常美。

同居以后到袭警，剧情扭转得太快太生硬，是败笔。出狱以后家庭的彻底缺席，又是败笔。要说剧本开头还是个社会问题剧，后来就又成了一个童话、一场梦。但是在梦里我们借着凌希（或姜大卫）的肉身和世界对立了一把，满足了各式各样的快感。

既然是快感，凌希的死自然虐不到我。虐到我的是跟现实生活更能发生联系的东西，那是凌希辛蒂的一段情。而且一触动就是锐痛。锐痛，有什么办法呢，谁让那姑娘是岳灵珊一般的存在。

片子英文名叫generation gap，其实凌希的“叛逆”不完全是少年人的叛逆，我倒觉得更该算在“理想主义”的头上。这是表象世界和真实世界之争：表象世界里你爱的小萝莉生活再不愉快，也不能轻易搬进你家里来住，更不能两个人出走同居，表象是必须要经营的，而真实世界只管清者自清，只管我们并没有错；表象世界用十六岁来判定成年，未尝不是个退而求其次的无奈的选择，真实世界却要“去他妈的法律”；表象世界理解并宽容人的弱点，允许众人在不那么切身的问题上依据肤浅的印象来做“常识” 般的判断，真实世界却要求没有调查就没有发言权，要求针对“真相”的公义。凌希说“我要人了解”，这是地地道道的少年心性，“了解”是一个太奢侈的词，从某种意义上说这世上没有人有了解你的义务，而少年又做不到人不知而不愠，旁人不了解他，他认为是委屈，再逼急了，他能豁出去，他能自绝。自绝又何尝不是自恋的一种形式？少年多多少少都是要自恋的。

当然，凌希看起来并不完全是“自”绝，他身上天然的叛逆性实在太少。和父亲书房吵架后即将离去时他会踌躇，辛蒂说这是对社会的报复时他会纠正说不是报复只是不在乎，父子决裂也是父亲单方面主动下的手，到最后意识到自己似乎越来越错他仍然心心念念想回到正常世界里来……“社会”总是先他一步将他孤立，他不过是骄傲的甚至是迫不及待接过这孤立。但接过来的时候，他要笑。因为他知道这判决是错的。他笑不出来是在他真正犯错之后，那时候他想着要回来，要自首，因为一旦知道自己是错的，他便软了。所以凌希的叛逆不是地道的叛逆，他的底线和社会的底线是一样的，他的叛逆是在安全范围内的叛逆，那也许也算一种撒娇。

这片子文不对题。想来想去，凌希本人固然有错，父亲兄长却也凉薄，更要紧的是所谓“社会”咄咄逼人到近乎恶毒，而“社会”代言人构成主要是：凌希的同学（同龄人），凌家家宴的宾客（父亲的朋友和少量年轻人），酒吧老板侍应生和酒客（年轻人似乎不少），黑社会（年轻人）。和凌希打得最酣的是他哥哥（年轻人），将辛蒂告密的是她表哥（年轻人）。那么，凌希是代表generation，还是仅代表辛蒂和他自己？事实是generation不见了，gap双方一边是世界，一边是他（和辛蒂）。从这个角度看，这片子（向成人社会）妥协得十足；又或者，反过来说，是张彻爱（这一个）少年太甚以至于不惜损害电影自身的逻辑。说张彻爱少年未若说他爱英雄，因为这少年首先是孤胆英雄式的少年，但张彻也许要说，“孤胆英雄”的本质正是其少年心性。啊，这话题就此打住，因为至此出现了两个截然不同的“少年”的概念。

总之，这片子亮点和缺点并存，大卫共美龄绝色。最方便的态度也许是沉醉于那场十五岁和二十一岁的恋爱，每一个少年生命中最初的狂喜和狂痛。廉价租屋里唱歌喝酒灯影摇红的夜晚，姑娘的歌听得我心都碎了。那是战栗到指尖的醉感和柔情。怪的是发截图的时候总不停有女人拼命跑来试图教育我这不是爱，我费了很大劲才忍住没有学凌希的口吻回骂一声“去他妈的兄妹情！” 我装好车第一个给你看，哪怕你笑它丑我也开着它带你私奔；我喝着酒抽着烟静静的听你唱歌，听得我一辈子都不想停；我挣钱为我们租一间小破屋，我不介意你也一样出去挣钱；我和酒客们同坐着见证你的美，我撩动你长发看它在半空飘洒想象你会长成怎样一位妙龄女郎；若不是你未成年，我多么想吻一吻你，多么想同你做爱。……去他妈的兄妹情！

这篇影评可能有剧透 如果你不是因为怀着某种情怀的话，比如特别喜欢原著或者是某个演员，大概是坚持不下去坐那里98分钟把电影看完的。 槽点太多了，先说演员 女主角黄灿灿：此女是网红出身，以一组在武汉大学拍的樱花写真走红，写真我看过，的确很美貌，以前看网上的一些网红写真，我觉得那些当...  (展开)

      导演张彻作为香港新派武侠的旗手式人物，在剧情的设计上不同与以往，而是采用了更为简洁明了的方式，奔放热烈的阐释现代“侠义”：正义英雄受到陷害，经由破釜沉舟而终以暴制暴、杀敌报仇。其中，独臂这一形象更是被后世所效仿，如马荣成先生创作的《风云》中，步惊云同雷力的命运惊人的一致，均是被奸人所害，断掉一臂，而后卧薪尝胆，杀敌报仇。不得不说，张彻为后世提供了一个经典的武侠模板。
      在《新独臂刀》中，断臂的雷力这一形象有着特定的含义。
首先，断臂代表着雷力男性尊严的缺失。萨特曾说，人在一个没有意义的世界里会感到疏离。当断臂后的雷力在小酒馆里当伙计时，他沉默寡言，冷淡疏离，身边的一切都仿若与他无关，正是因为人格构成中尊严部分的丧失，才导致了雷力的沉沦。此外，当巴蕉遭到虎威山庄的人调戏，雷力的两声“放开她”显得格外有深意。第一声时，声音雄浑，充满震慑；而第二声则软绵无力，乞求之情不言而喻。中国历史上的血性男儿，均坚持着“士可杀不可辱”的原则，将自尊放在人生准则的第一位。 影片中，由于断臂之战，雷力不仅丧失了尊严，而且丧失了男性的信心和血性，他认为自己无力保护他爱和爱他的人，他深深地堕入了人生的谷底。因而，第二声“放开她”，将他内心深处的愁苦、压抑展现的淋漓尽致。
      其次，断臂代表着雷力的性格缺陷。龙异之同雷力的大战影片中共有两次，分属开头和结尾。这两次战斗中，雷力均身着白衣，不同在于：第一次时，雷力狂妄自大，心高气傲且行事轻率，这是他的陨落之战；第二次时，雷力则沉稳坚定，这是他的回归之战。两次战役态度的不同固然是因为缺少臂膀后的凤凰涅槃，但从另一方面也可以将那只手臂理解为雷力骨子里的性格缺陷，譬如虚妄等。龙异之挫败了雷力的傲气，使之斩下手臂，正因为缺少了那些阻碍雷力发展的性格问题，他才能破釜沉舟，在新愁旧恨的刺激下杀死龙异之。
      最后，断臂代表着女性即家庭的回归。有很多人认为在张彻的电影中，女性角色无足轻重，比如雷力和封俊杰结为兄弟之后，雷力伸出唯一的手臂搂住封俊杰，而将那只空衣袖给了巴蕉。都说男人之间是手足情深，将手臂给了封俊杰自然表现出他们之间深厚的情义，而将空衣袖交付巴蕉，则是他将自己的那份脆弱交予她。巴蕉在雷力身陷囹圄之际，向他提供了女性或是说母性的特有的关怀。所以，巴蕉拉住了空衣袖，实则是弥补了雷力内心的缺失与需要。每个人的潜意识里都会将家庭看得很重，在失魂落魄时，家是最好的避风港。所以当大战结束，巴蕉站在桥的另一头等着雷力，这也说明了在经过无数的痛苦与折磨后，心的归宿是家庭，断臂所造成的缺失需要母性的关怀来弥补。
      总而言之，《新独臂刀》中的雷力如杨过一般，充满了残缺美，但也因为这非同一般的美，赋予雷力这一人物形象更多的内容和更深的层次。

如果你是一只毛象，而且已经很久没有看到过别的毛象了，你可能会认为自己是唯一的一只毛象。你的朋友里没有毛象，你因此觉得很有使命感，偶尔，还会觉得孤独。不过，看过《冰河世纪2》后，我也开始坚信自己不是这世界上唯一的毛象了。如果你也是毛象，请举手好吗？即使，你外表看起来比较象负鼠。