续作是很难拍的,这部续作还算合格。
这部续作在故事叙述上加入了物理元素,加重了亲情元素,也因此显得故事架构不工整,没太体现出循环感。
不过这部续作的优点就是完全承接上部,有些细节方面与上部呼应,还是挺有意思的。
导演善于把恐怖悬疑的故事拍出诙谐感,有些歌曲镜头可以让人跳入跳出,打开第四堵墙,挺有意思的。
续作是很难拍的,这部续作还算合格。
这部续作在故事叙述上加入了物理元素,加重了亲情元素,也因此显得故事架构不工整,没太体现出循环感。
不过这部续作的优点就是完全承接上部,有些细节方面与上部呼应,还是挺有意思的。
导演善于把恐怖悬疑的故事拍出诙谐感,有些歌曲镜头可以让人跳入跳出,打开第四堵墙,挺有意思的。
抛去导演想告诉我们的政治含义,这部影片让我想起童年的美好温存,日子就那么淡淡的过,不会去想下一天,最多想到这个暑假,现存的每一刻都很奥妙,一切都是懵懂的朦胧的,如傍晚的烛光映在土墙上的静谧,倚在家人身旁,无比安心。然而现实却是伊朗的国际角色让这本可以继续下去的童年戛然而止,这里无需搬上血腥与战争,反差已蕴含了直击心灵的深刻。
抛去导演想告诉我们的政治含义,这部影片让我想起童年的美好温存,日子就那么淡淡的过,不会去想下一天,最多想到这个暑假,现存的每一刻都很奥妙,一切都是懵懂的朦胧的,如傍晚的烛光映在土墙上的静谧,倚在家人身旁,无比安心。然而现实却是伊朗的国际角色让这本可以继续下去的童年戛然而止,这里无需搬上血腥与战争,反差已蕴含了直击心灵的深刻。
本文首发于公众号:影视小白,欢迎关注!
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电影不算精彩,三分之一的时间都在铺设背景,好不容易切入正题,承包商这块也是漏洞百出。就比如说那位兄弟,非常爽快的拉男主入伙,却没有想着说出实情,有点欺骗和自私的成分,这种感觉在后面得到了印证:男主努力让他活下来并先行离开,结果得到的不是接应而是追杀,见面后俩人竟然还和好了,然后一起攻入大本营灭掉了头头……情节上的问题可以靠着战斗场面来填补,关键是根本不够看啊,那就只能留下遗憾了。
电影不算精彩,三分之一的时间都在铺设背景,好不容易切入正题,承包商这块也是漏洞百出。就比如说那位兄弟,非常爽快的拉男主入伙,却没有想着说出实情,有点欺骗和自私的成分,这种感觉在后面得到了印证:男主努力让他活下来并先行离开,结果得到的不是接应而是追杀,见面后俩人竟然还和好了,然后一起攻入大本营灭掉了头头……情节上的问题可以靠着战斗场面来填补,关键是根本不够看啊,那就只能留下遗憾了。
我看完了《艾米丽在巴黎》第一季。不管别人如何嘲笑它有多俗套。我觉得很好看。它就像一个轻松诙谐的小品,有你所期待的一切:浪漫,艺术,时尚,美食,美酒,爱情,完美的性,巴黎人的傲慢,美国人的野心。天哪,如果这是我的生活,我一定求之不得。正是因为求不可得,这部饭后甜点式剧情才显得更加撩人。
我看完了《艾米丽在巴黎》第一季。不管别人如何嘲笑它有多俗套。我觉得很好看。它就像一个轻松诙谐的小品,有你所期待的一切:浪漫,艺术,时尚,美食,美酒,爱情,完美的性,巴黎人的傲慢,美国人的野心。天哪,如果这是我的生活,我一定求之不得。正是因为求不可得,这部饭后甜点式剧情才显得更加撩人。
6年前,当我下定决心来到澳大利亚这个国家的时候,我期待我的生活可能会如电视剧所呈现的一般:新鲜、刺激、有活力,充满戏剧性。我那时比较热血,觉得自己独一无二且自信。我相信我的个性会在异国他乡被人欣赏,我能交到很多可爱有趣的朋友,我能去不同的国家旅行,我会邂逅帅气迷人的澳洲阳光男生,最重要的是,能实现自我价值。(现在说起来有一种无知者无畏的戏谑感)。
事实证明,澳大利亚不是法国,我也不是艾米丽。《艾米丽在巴黎》是我能想象出的一个旅居海外单身女性的高配版生活。而我,此时此刻,租住在墨尔本近郊一个布局没有任何美感的公寓里,过着《艾米丽在巴黎》的超低配版生活。
这里没有可以俯瞰的城市美景,河畔风光,倒是无时无刻都能听到各种鸟儿的无休止演奏,还有对面火车轰轰隆隆驶过的巨大噪音。这里没有一个小麦色皮肤的大男孩会主动向你搭讪,问你什么时候可以再见一面,而你刚好也对他一见钟情。不过如果你注册约会应用软件,放上几张自以为可爱俏皮的照片,你倒是可以收获一票来自不同肤色不同种族的男人们的“喜欢”。你发现,那些人大概率都是你不喜欢的,所以只能左滑,直到你觉得这一切特别没劲,索性一条消息也懒得回,最后干脆删掉app以求清净。你的邻居也没有像Gabriel这么帅气,会给你做欧姆蛋,可以让你去借浴室,开摩托车载你,为你解决工作难题。相反,你的隔壁可能是那个看起来低眉顺眼的印度家庭主妇,脸上写满心事面露凶相的丈夫,还有一个特别聒噪的小女孩,三天两头,你都能听到他们在公寓里大声吵闹,说着你听不懂的印地语。有好几次,你怀疑会不会是家暴,想到印度国家的女性地位很低,你甚至有报警的冲动,后来还是觉得多一事不如少一事,只好作罢。
你不会因为在买花的时候因为英语不好,有人过来帮忙解围,她就顺理成章和你成为朋友,而且还会轻轻松松为你的工作拉到客户资源。同样,你也不会因为在公园闲坐就能遇到一个从中国“逃亡”的富二代Mindy,然后你们无话不谈,为彼此的爱情生活和理想助力。
在澳洲的前两年和第六年感受完全不同。刚开始,一切都很新奇,你愿意去尝试很多东西,同时又被很多东西吞没。你去夜店,参加派对,在酒吧被搭讪,参加语言交流项目,交朋友,和不同种族的学生讨论作业,约会,旅行,蹦极,做沙发客。你去咖啡店打工,被老板剥削,你尝试申请各种合法工作,被拒,被拒,还是被拒。最后你从一个地道的观光客,留学生,变成了要在这里生活很久的居民。你的身份变了,你的视角变了。你成了一名规规矩矩的纳税人,你工作,攒钱,想要买一个属于自己的房子。但是,你并不觉得,你真的属于这里。
你不知道怎么形容澳洲人,毕竟这里集中了来自全世界的“鬼佬”。在这里扎根生活了好几代的白人会用”laid back, chill” 这样的词形容自己。你可以说这是与世无争,也可以说是不思进取,或者介于两者之间,对于一个从小背负父母意志要成龙成凤的中国人来说,到了这里,未尝不是解脱。
迄今为止,你没有和一个澳洲年轻人成为特别要好的朋友。你总觉得,他们的骨子里是泛着冷光的,孤独,甚至脆弱。他们有很强的自我意识和边界感,这样的自我意识和边界感足让一些人找不到精神的寄托和真正的联结,加上澳洲真的太过自由,自由到成功不需要被定义,自由到可以没有约定俗成的规矩,这样的环境会让人迷失,抑郁, 甚至轻生。资本主义下衍生出的一套美好福利让自由变成了:不需要工作也可以现世安稳, 不需要结婚也可以生很多孩子。不需要内卷,不需要竞争,不需要成功,政府福利可以养活几代人。作为一个社会工作从业者,你的体会是:领政府救济的人绝大多数很不幸福。
在国内,女性基本活在男性视角里,而男人依然要顺应社会“优胜劣汰”的残酷淘汰机制,总之,那个社会是不太鼓励你跳出固有视角和机制,作出独立思考。靠着已有的条条框框,专心内卷和平庸苟活就已经够呛。过度的不自由让人无法喘气,而澳洲这种“不需要被谁定义”的“过度自由”,因为很难触碰到它的边界,也同样容易让人惶恐。
而你,是这样一个疏离社会中的一个更加边缘化的存在。你的肤色,你的成长背景和作为非母语者的尴尬足以在求职道路上屡屡碰壁。如果你只是一个单纯的旅客,大可以对自己的遭遇哈哈一笑。 可是,嘿,你生活在这里,你不叫艾米丽,没有任何主角光环。这就是你,一个普通人所要面对的生活。想一想,一个不会法语的艾米丽居然可以在一个全公司人都说法语的环境里,如此顺风顺水,如果不是主角光环和背后的文化自信加持,你不知道还有什么别的东西能够让这部甜点剧继续下去。而你作为这个国家的“非主流”人群,该做的努力可不比一个小镇姑娘在北上广打拼少几分, 当然,你还没有到要拼命内卷的程度。这就是澳洲可喜的地方。工作和生活百分之百分开。你不需要996,也不需要讨好上司,做好份内事足矣。
澳洲当然和时尚不沾边,你欣喜于自己的穿衣自由和它带来的种种便利。 偶尔,你也想精心打扮一般,但又真的没有必要。虽然快奔三了,你依然会穿着学校或者做志愿者时发的大码卫衣去上班。你只觉得爽。精致和你没有关系,就像土澳和巴黎没有关系一样。
你不是艾米丽,也不光鲜亮丽。
但你是你生命中的主角,你握住了一份话语权,你可以尽情用一种最接近真实的方式去诠释你自己。这本身就是一种意义和莫大的自由。
看完了阿辛让我又回去看了一遍阿甘,先总结一下我的感受。
汤姆汉克斯演绎的阿甘,是不太聪明,有点呆呆的,但他不蠢,没有“智力缺陷”。
阿米尔汗演绎的阿辛,不仅存在“智力缺陷”,简称“智障”,还是个接盘侠,甚至有点早熟,小小年纪,天天嚷着要娶鲁帕,但鲁帕一直没
看完了阿辛让我又回去看了一遍阿甘,先总结一下我的感受。
汤姆汉克斯演绎的阿甘,是不太聪明,有点呆呆的,但他不蠢,没有“智力缺陷”。
阿米尔汗演绎的阿辛,不仅存在“智力缺陷”,简称“智障”,还是个接盘侠,甚至有点早熟,小小年纪,天天嚷着要娶鲁帕,但鲁帕一直没有回应,鲁帕几句话,就让阿辛昏了头,舔到了最后。
阿甘里的母亲是个伟大的母亲,为了孩子可以付出身体,让阿甘勇于面对命运,勇于去探寻。
阿辛里的母亲,或许伟大,但并不成功,乃至于有点失败。
阿甘里的珍妮,一开始或许不爱阿甘,但她一直关心阿甘,避免伤害阿甘,或许并不出众,但没拿自己的身体当筹码。
阿辛里的鲁帕,为了上位,拿自己的身体当筹码,面对一直嚷嚷着要娶自己的阿辛,既不回应,也不拒绝,却也数次不顾阿辛的感受,基本是把阿辛当备胎养,后来轻飘飘的几句话,就把阿辛当成了最后的接盘侠。
除了看到一只愤怒的猴子,大家还能看到啥?长得愤怒,每一秒都在愤怒,你以为你是金刚狼吗?金刚狼不打架的时候也是帅得不行好吗?根本看不下去。只会愤怒的废物,观众怎么会喜欢?你的孙悟空对比其他孙悟空,唯一特点就是一根筋的愤怒,一点不讨好,看着想吐,想睡觉。
拍大圣的片子,恐怕自己都没说服自己,大圣是这个样,观众怎么
除了看到一只愤怒的猴子,大家还能看到啥?长得愤怒,每一秒都在愤怒,你以为你是金刚狼吗?金刚狼不打架的时候也是帅得不行好吗?根本看不下去。只会愤怒的废物,观众怎么会喜欢?你的孙悟空对比其他孙悟空,唯一特点就是一根筋的愤怒,一点不讨好,看着想吐,想睡觉。
拍大圣的片子,恐怕自己都没说服自己,大圣是这个样,观众怎么可能接受得了?其他内容和方面都没水的意义了。
集数,每集标题,每集简介。
最前面是集数,集数后是这集的标题,标题下是这集的简介。
2201:
集数,每集标题,每集简介。
最前面是集数,集数后是这集的标题,标题下是这集的简介。
2201:
本文是迪士尼公主电影系列评测的第七篇文章。
今天要评测的电影是「风中奇缘(宝嘉康蒂)」,这部电影及随后的「花木兰」与「公主与青蛙」都是迪士尼在进入黄金期、胆量愈发壮大后对于公主电影系列的放手尝试,不仅更专注于谈论有色人种在不同的历史环境中所真实面临的问题——美国黑人女性特定时期的社会地位(至于「阿拉丁」中的茉莉公主,有色人种这个题材对于整部电影的主旨来说无关痛痒),而且还敢于对在
本文是迪士尼公主电影系列评测的第七篇文章。
今天要评测的电影是「风中奇缘(宝嘉康蒂)」,这部电影及随后的「花木兰」与「公主与青蛙」都是迪士尼在进入黄金期、胆量愈发壮大后对于公主电影系列的放手尝试,不仅更专注于谈论有色人种在不同的历史环境中所真实面临的问题——美国黑人女性特定时期的社会地位(至于「阿拉丁」中的茉莉公主,有色人种这个题材对于整部电影的主旨来说无关痛痒),而且还敢于对在历史上产生重大影响的真实人物进行取材和改编(美国殖民、木兰替父从军、),而不是仅仅安于改编童话传说或是民间轶事的舒适区之内。
虽然这三部电影中前两部(「风中奇缘」「花木兰」)市场反应和舆论评价尚可,但对于「小美人鱼」、「美女与野兽」、「阿拉丁」连续三部成功奠定了公主系列电影在迪士尼旗下IP中的准ACE地位的作品而言,不进则退的成绩似乎证明了这一路线与公主系列似乎相性不合。因此,尽管「风中奇缘」仍是迪士尼文艺复兴时期所出品的电影,但在我个人看来,由本片开始,迪士尼的公主系列电影便进入到了一个长达十余年的瓶颈期。
在几乎将所有公主系列全数收入了的「王国之心」系列中,截止「冰雪奇缘」为止(由于「王国之心3」的开发周期问题,「海洋奇缘」上映时应该已没有被纳入游戏中的时间余地了),只有三位没有被收录其中——「风中奇缘」、「勇敢传说」和「公主与青蛙」。考虑到「勇敢传说」属于过继来的干女儿,不被收录情有可原,而前两个亲女儿没有被收录足以说明在迪士尼与作为外部人士的Square Enix眼中这两部电影的地位了。
就我个人而言,「风中奇缘」也并没有很对我的胃口,一是由于首次涉入到历史题材,极为容易使人在观影时不自觉地将现实生活中的个人历史观点代入到那个本应是天马行空的魔幻世界(而且「风中奇缘」还恰恰是公主系列中第一部完完全全没有任何魔法的电影)中,从而打破迪士尼电影本应呈现的魔幻氛围和现实脱离能力;二是影片叙事上的一些问题使得本可以把「小美人鱼」「美女与野兽」的故事完全讲明白的80分钟左右的电影片长在本片里显得完全不够用,有种故事戛然而止的感觉,与此同时,由于真实历史题材的复杂性(美国殖民事件),使得这样一部电影也本应该用更长的时长慢慢地把故事讲得更明白、把人物情感的转折表现得更为自然,因此,80分钟的片长在这部电影里真的不够用。
与“承载了太多,却疏于讲述”的本片相反,由于我对这部电影实在无爱,我想也没有必要在批判上花太多笔墨来伤害喜爱这部电影的粉丝的心了,因此在这篇文章里我将不会像我前几篇评测一样极尽夸赞之辞,而是会尽可能简短地提几个缺点好快速过掉这一篇文章。
尴尬的历史题材
首先,本片的题材选取让人十分啼笑皆非。本片的历史背景设定在了大英帝国对于北美大陆的殖民时期,与片中所设定的正方——本土印第安人相对应的反派则是大英帝国殖民者。然而,作为迪士尼电影主要观影群体的美国少年儿童而言,他们正是片中反派们的后代。我不知道当年有好好学过历史的小朋友们看到这一剧情设定是什么反应,至少我现在看这部电影都有点为他们感到尴尬。
由于选用了真实的历史背景,影片如何结局其实已经意义不大了——毕竟我们早已从历史书上得知了最终那血腥残暴的结局。正因如此,印第安人们的奋力抵抗在观众看来更像是大势已去之时的螳臂当车,宝嘉康蒂的英勇游说则像是两国联姻(尽管不管是在电影里还是在历史中宝嘉康蒂和史密斯最后都没有在一起)所带来的短暂的和平;影片中“侵略者撤退、印第安守住家园”这看似岁月静好的结局也让人难以信服。由此一来,所选择的这一历史背景和与历史上的最终结局并不相符的暂时性结局便使得本片失去了电影所本应具备的“让观众进入到另一个世界”的魔力。
另外,本片尽管选取了宝嘉康蒂作为人物原型,但其实本片内容与历史上真实的宝嘉康蒂实在偏离太多。据传,在影片结尾处的营救史密斯事件发生时,宝嘉康蒂还只有10岁;另外,历史上的宝嘉康蒂并没有和本片中的男主产生恋爱关系,反倒是和「风中奇缘2」中的新男主结为了夫妻,这也使得本片传统意义上的“公主-王子”配对变得诡异而站不住脚。
仓促的剧情收尾
本片剧本上最大的问题在于影片最后的高潮与结尾太过匆忙。在之前三部公主电影的评测中,我都能够在电影中发现贯穿全片的对于中心思想的隐喻——「小美人鱼」中用声音隐喻话语权,「美女与野兽」中用阅读隐喻理解和尊重,「阿拉丁」中用神灯隐喻贪婪会约束自由。但在「风中奇缘」中,前半部分主要在讲述倾听内心的声音以及尊重大自然,在名曲「Colors of the Wind」中更是隐晦地提及了拜物主义的盲区和对灵性的尊崇,在这些涉及到的主旨当中,倾听内心的声音是最无聊也是表达起来最为苍白的一个思想;在高潮部分印第安人与英国殖民者之间的大战一触即发之际,此时所残留下来的唯一主旨便是这个苍白的“倾听内心的声音”,观众眼中,宝嘉康蒂的纠结仅仅由一个“摇摆不定的箭=指南针”的解梦结果便轻松打破,做出了刀口救人的英勇举措。而最后最为重要的停战决策居然是在对于“要宽容,不要战争”的乏力劝说下做出。接着,似乎是一定要为箭在弦上的战斗场面做出一些有着硝烟气味的收尾一般,反派雷利夫为编剧挺身而出,恶贯满盈地对男主开了一枪由此引起了不明真相的围观群众的民愤,最终以其自身被驱逐的代价换来了一场看似无事终了的影片结局。
在之前不少对白与唱词中的铺垫在影片后半部分的大量流失让我不得不怀疑本片剧情是否像「海洋奇缘」惨遭半路阉割。其中,宝嘉康蒂继承自其母亲的项链本应发挥更为重要的人物动机转变和身份唤醒的作用,在剧情的后半部分却基本无所作为。在不考虑史实的情况下,个人认为在影片开端处增加宝嘉康蒂童年时期与母亲的相关回忆,并将类似于“对人的宽容等同于对自然的尊重”的主旨隐含在宝嘉康蒂与母亲的羁绊中,也许可以让这一道具在后续剧情中承载更为重要的作用,同时使得本片的中心思想更为突出。
毋庸置疑的画面效果
上面提出了这么多缺点不代表本片一无是处,在画面上迪士尼还真是从来没有让人失望过。为了让宝嘉康蒂在动画中显得灵动、舒展,对于宝嘉康蒂这一人物的刻画似乎再次使用了真人动作临摹技术,仔细看看宝嘉康蒂和剧中其他人物的互动会发现他们的帧数都完全不同,仿佛将电视剧和电影中的人物剪切到了同一个画面里一般。另外,本片大胆使用了用艳丽的渐变色构成的背景,用树叶的漂浮侧面展示风的效果也让人耳目一新。如果看电影的时候还不能感受到这些画面的美好的话,我强烈建议去看一看「风中奇缘2」,在节省成本为第一宗旨的引领下无论是人物工作还是树叶特效都缩水得没法看,更别提崩坏的人设和欠缺逻辑的情节,到时候你必将怀念一代给你带来的美好观感。
尽管在之前三部成功的公主电影的衬托之下,「风中奇缘」的不足容易被放大得太过明显,但不得不承认,时至今日「风中奇缘」仍然是很多人最爱的公主电影,它改编历史题材所留下的剧本遗产被后续的「阿凡达」所继承并发扬光大,侧面造就了另一跨时代经典,迪士尼在这部电影中所作出的冒险尝试和突破将值得后人永远铭记。
恶作剧第二部更多的是写了直树离不开湘琴,第一部大多数时间都是湘琴在吃醋,第二部则是直树在吃醋。特别是直树和启太打架的时候,我笑了,原来天才江直树也有这一天啊!
那句:“也许她一直都不明白,我有多爱她。”说出了直树对湘琴的爱很深,只不过傻傻的湘琴一直以后直树不够在乎她。
最后湘琴离家出走的时候直树的那种无助感真的让人心疼,仿佛没了湘琴他就失去了全世界。
直树
恶作剧第二部更多的是写了直树离不开湘琴,第一部大多数时间都是湘琴在吃醋,第二部则是直树在吃醋。特别是直树和启太打架的时候,我笑了,原来天才江直树也有这一天啊!
那句:“也许她一直都不明白,我有多爱她。”说出了直树对湘琴的爱很深,只不过傻傻的湘琴一直以后直树不够在乎她。
最后湘琴离家出走的时候直树的那种无助感真的让人心疼,仿佛没了湘琴他就失去了全世界。
直树是一个不会表达自己情感的人,但他会把在乎的人、在意的东西都小心翼翼的保护着,就像最后出现的湘琴曾经送给她的礼物他都偷偷地保留着。
毫无疑问,江直树和袁湘琴的相遇是命中注定,他们都是幸运的。
直树和湘琴的故事一直在继续……