建议各位避雷,不要看了,这部作品价值观导向严重错误,这部片子里孩子和孩子妈为了上卫生间,谎称看房子进入成人夫妻家,小男孩异常没有礼貌,成人男只是调侃了他一下,他就偷走了人家的东西。然后后半程成人男女为了取回自己家的娃娃,被熊孩子一顿折腾。
之前的作品因为窃贼处于绝对过错方,所以会有报复感满满的爽感。
<建议各位避雷,不要看了,这部作品价值观导向严重错误,这部片子里孩子和孩子妈为了上卫生间,谎称看房子进入成人夫妻家,小男孩异常没有礼貌,成人男只是调侃了他一下,他就偷走了人家的东西。然后后半程成人男女为了取回自己家的娃娃,被熊孩子一顿折腾。
之前的作品因为窃贼处于绝对过错方,所以会有报复感满满的爽感。
这和前几部成人窃贼处于绝对的过错方不同,本身做错事的就是熊孩子,反而让无辜的夫妻俩承受惩罚,而且疯狂让夫妻俩扮蠢,不仅感受不到笑点,反而觉得尴尬到爆。
加上国人对熊孩子的讨厌,这部片子熊孩子主角真的让人讨厌到爆炸,建议不要看了
真的很不错,剧情,演员的演技都很好,不过我是真的没想到,男二最后竟然黑化了,女二竟然一直都是反派角色不过总之是真的很不错,推荐大家去看看,就是这结局最后真的好迷??????????导演好好让他两在一起不好吗????????????????????????????????????????????????????????????????????太要人命了,不过真的很好看推荐推荐?????????
真的很不错,剧情,演员的演技都很好,不过我是真的没想到,男二最后竟然黑化了,女二竟然一直都是反派角色不过总之是真的很不错,推荐大家去看看,就是这结局最后真的好迷??????????导演好好让他两在一起不好吗????????????????????????????????????????????????????????????????????太要人命了,不过真的很好看推荐推荐????????????????????????????????????????????????????????????????????
我们都曾是笨拙的爱人,情窦初开时,那永远汗津津的手心儿,语无伦次局促不安的模样,恨不能以死相许的爱情--是啊,那个年纪,除了正在蓬勃的生命,有什么可以献给最爱的人呢?没有名没有钱,只有一颗一心一意对你好可以为你去死的心。还有,这笨拙还在于,这时的人们,眼里只有一个爱人,其它的一切都可以牺牲。
我们都曾是笨拙的爱人,情窦初开时,那永远汗津津的手心儿,语无伦次局促不安的模样,恨不能以死相许的爱情--是啊,那个年纪,除了正在蓬勃的生命,有什么可以献给最爱的人呢?没有名没有钱,只有一颗一心一意对你好可以为你去死的心。还有,这笨拙还在于,这时的人们,眼里只有一个爱人,其它的一切都可以牺牲。
大学时有个女孩儿,美丽,大方,乖巧,许多男生都喜欢她,社团一起聚餐吃饭时,她总是宇宙的焦点--尽管她自己可能浑然不觉,一群男生,很自然的争先恐后为她倒可乐,给她夹菜,和她交谈讲笑话,坐在旁边的女孩儿,和男生们一起,笑着闹着,喝了许多酒,醉醺醺的离开了。有男生对我说,女孩儿喝醉了真失态。许多年后我们又一次一起吃饭,她告诉我,那天我很难过,所以喝了很多酒。虽然谁也没做错什么,但我也觉得愧疚。如今想起,这就是青春期笨拙的爱,纯真,热烈,但也会伤人很深。那时我们不知道什么叫做爱,不知道人生的路程还有多少的风景和暗礁,更不明白爱情不是只有奋不顾身的一种。
Alice Wu这部《half of it》就是部这样的电影,非常奇特的三角恋爱,发生在情窦初开的高中。取材上很讨巧的包含了同性恋,少数族裔等多种政治正确因素,但我相信导演并非刻意为之,她之前的电影《saving face》(面子)也是一个同性题材的,而且最终主角出柜在一起了。这部电影的结局是开放的,她们之间的感情也许只是青少年模糊的无明确指向的感情,她们二人的压抑各有所本,前者是亚裔单亲家庭的自卑,后者是严格的宗教家庭清教徒式的压抑,在这种特殊环境下,无论同性异性之爱都没有体验过,所以才会“情不知所起一往而深”,为青春的心事被人理解而感动哭泣。也许那并不是爱。
在对于这种青春期爱情的表现上和《蓝色大门》异曲同工,这部把桂纶镁由一个西门町女生推成明星的《蓝色大门》非常经典之处在于它表现青春男女的烦恼如此细腻深入。这时候女生的烦恼是我不知道我会不会爱男生,而男生的小秘密仅仅是“我尿尿是开叉的”。
据说人临终的几秒钟,一生的欢欣愉悦会在眼前一一闪回,这样看来,死并不痛苦,起码最后几秒钟是快乐的。无论电影还是文学,能唤醒人内心深处的欢欣就是成功的作品。青春片如果拍得好会非常成功(例如《那些年我们爱过的女孩儿》)因为它能给人一种临终体验。
我看了导演手记,她说她出柜后第一次心碎不是因为一个女孩儿而是因为一个直男。这个直男是她的好友(蓝颜知己),她帮男孩追女孩儿,追到了但最后还是分手了,男孩说,你知道的,她是拉拉,你不要误会,女孩儿说:我知道,说实在的,我不介意你们睡觉,但我介意你们的亲密关系。爱情是自私的,充满嫉妒的,哪怕是对另一半的好友。
在此基础上,Alice wu构思了这个剧本。
通过《Lady bird》知道了沙加缅度 (Sacramento),通过《hafl of it》知道 Squahamish 这两个加州的小城,风景挺不像美国的。电影里非常好玩的一个细节是Paul的妈妈看到孩子搜索:如何判断自己是不是同志,以为孩子是Gay,在教堂里他忽然站起来说了一段话,他妈妈误以为他是Gay,拥抱他说,孩子,就算你是Gay妈妈仍然爱你。他说,我不是。妈妈说,哦!谢天谢地。然后他说,我觉得我们家的腊肠配方要改改,他妈妈大怒:不能改,那是你姥姥留下来的,老祖宗的配方坚决不能改!然后就开始揍他。这段儿笑死了。
演员演的都挺好的,只是看着演Ellie爸爸的演员非常面熟,居然是《九品芝麻官》里的常威邹兆龙,他在这里文质彬彬。
(本片在百视TV独家放映)
大家好,我是本剧的文学策划西门瘦肉,豆瓣影视资料的编辑那一栏有我的名字。这个剧系列属于不思异系列。不思异辞典,不思异电台,不思异录像,三个系列的口碑都还不错,后来制作团队就想打造不思异的古装系列,同样聚焦于悬疑惊悚幻想等领域,这些领域正是中国志怪小说的精髓。用电影级的画面来展示这些故事的话,说不定
(本片在百视TV独家放映)
大家好,我是本剧的文学策划西门瘦肉,豆瓣影视资料的编辑那一栏有我的名字。这个剧系列属于不思异系列。不思异辞典,不思异电台,不思异录像,三个系列的口碑都还不错,后来制作团队就想打造不思异的古装系列,同样聚焦于悬疑惊悚幻想等领域,这些领域正是中国志怪小说的精髓。用电影级的画面来展示这些故事的话,说不定能够打造东方的志怪美学呢。正好我一直比较喜欢古代的志怪故事,于是制作团队找到我,让我帮忙挑选一些古代的故事进行改编。我挑了一些故事,制作团队和导演也挑了一些故事,最终选中这十三个故事。故事最后呈现出来的画面和最初挑选的故事的原文相比,做了或大或小的改动。其实很多志怪故事的情节和内涵都比较抽象,难以理解,因为讲究含蓄,讲究话外音,讲究弦外之音,所以在改编过程中适当的做了一些修改。当然了,这些修改可能有助于观众朋友们的理解,也可能会对故事的余韵和留白造成一些影响,这个就仁者见仁,智者见智啦。每一集的画面开头都标注着故事的出处,大家有兴趣看一看原文。在十三个故事上线完毕之后,咱们再来讨论哦。
(我豆瓣两个号,一个号叫西门瘦肉,一个号叫西门瘦肉君。那个号总被系统认定异常,蛋疼。只好再发一遍)
伊朗儿童电影,自上世纪八十年代以来就享誉世界,《何处是我朋友的家》、《小鞋子》《乌龟也会飞》《天堂的颜色》哪个不涤荡心灵……“带着镣铐跳舞”这是形容伊朗儿童电影工作者,选择儿童电影是一种权宜之计,是为了应对伊朗国内电影审查制度。正是由于此种原因,伊朗的儿童电影从来都不是梦工厂的怪物,王子,公主和老巫婆那些欢天喜地的低龄通话,它必然饱含着创作者的政治抱负、宗教审视等等更为复杂的情绪和情感。但是
伊朗儿童电影,自上世纪八十年代以来就享誉世界,《何处是我朋友的家》、《小鞋子》《乌龟也会飞》《天堂的颜色》哪个不涤荡心灵……“带着镣铐跳舞”这是形容伊朗儿童电影工作者,选择儿童电影是一种权宜之计,是为了应对伊朗国内电影审查制度。正是由于此种原因,伊朗的儿童电影从来都不是梦工厂的怪物,王子,公主和老巫婆那些欢天喜地的低龄通话,它必然饱含着创作者的政治抱负、宗教审视等等更为复杂的情绪和情感。但是怎样权衡儿童视角与这些丰富内涵的社会表达,是一个极为考验电影人能力的。阿巴斯·基亚罗斯塔米,马基德·马基迪无疑是这方面的能者,《何处是我朋友的家》、《小鞋子》、《天堂的颜色》《乌龟也会飞》都在这两方面拿捏的很好。依靠小主人公行动来串联起整个社会的方方面面,往往故事都会比较简单。《何处是我朋友的家》是主人公找朋友的家还回作业本的故事;《小鞋子》是哥哥为了妹妹靠跑步赢取运动鞋的故事……小主人公意志坚定,整个电影感情充沛,涉及到的社会现实叩击人心。但是有时候,正由于创作者对社会情感的表达太强烈,对社会现状的描述就会把主人公给淹没,小主人公从主角的位置让位,变成了社会变化、社会情境展示的一个道具,一个串联。《气息》这部电影就是如此。上世纪80年代的伊朗伊斯兰革命发生时,导致了社会的巨大变化。但这些变化使小主人公巴哈与她的家人成为了电影的提线木偶,他们的存在只是为了展示这一社会问题而已。在这一次次搬家,一次次换学校换邻居的过程中,丝毫没有个人的欲望的表达。如果你问我,巴哈在这部电影里是要干什么?他的哥哥妹妹们都所求所想是什么?她的爸爸奶奶在这种变动的社会环境下所希冀所期盼所害怕的是什么?我告诉你,不知道,电影没说。具体说来,是整个电影觉得这不重要。创作者觉得重要的是角色被社会裹挟的不同时期不同的生存状态的展现。所以他就一直在展现,巴哈的梦境、巴哈的疯狂读书,巴哈的荡秋千,巴哈的死。而巴哈作为一个最为纯真的存在,她到底想干什么?她拼命读书是想当一个女教师吗?还是想当一个给爸爸治哮喘的医生?或者仅仅是为了逃避烦人的现实生活?在复杂的社会场景展现中,彻底的忘记了主角,没有主角的故事。如果,假设我们是坐在火炉边给小孩读一个叫做气息的故事,我们该怎么讲?有一个伊朗女孩叫做巴哈,她很爱读书,成绩很好,经常偷偷看书,然后在一个荡秋千的下午,她被伊拉克的炸弹炸死了。总觉得,故事如果是,伊朗伊斯兰革命时期,有一个伊朗女孩巴哈,她为了治好爸爸的哮喘,她拼命的学习,拼命的看书,看所有的书,希望能找到医治爸爸的方法。起先她看了童话书,于是向先知许愿,后来她又从舅舅那偷来了……,最后她发现神学院什么也不教只让背诵《古兰经》,她……这样讲起来,似乎主角就不会被旁置了。导演其实技巧足够,荡秋千那一段让我想起了希区柯克的《精神病》中浴室杀人那一段;小溪水冲走那艘小船,带着苏联诗电影的气息,像极了塔可夫斯基的《潜行者》水流的那一段。雨下的这一段也足够震撼……但是,要表达的太多,太重,直接把故事给淹没了,导致电影性的缺失
老戏骨演技炸裂,青年演员也都演技在线。虽然故事有不合理性,但总体来说还是值得一看的。有一段是嘉一和她妈去旅游,然后母女俩聊天,嘉一想到以前对母亲没耐心然后跑到厕所连扇自己好几个巴掌,还有老头终于学会了浪漫和尊重,取得了老伴的原谅…哭的我稀里哗啦。结局还是挺美好的。经历过悲伤,迎接来了希望。
老戏骨演技炸裂,青年演员也都演技在线。虽然故事有不合理性,但总体来说还是值得一看的。有一段是嘉一和她妈去旅游,然后母女俩聊天,嘉一想到以前对母亲没耐心然后跑到厕所连扇自己好几个巴掌,还有老头终于学会了浪漫和尊重,取得了老伴的原谅…哭的我稀里哗啦。结局还是挺美好的。经历过悲伤,迎接来了希望。
太难看了,呵呵,不知道什么人在追,男主一件有用的事情没做,每天都在干傻x的事情,女一脑子也坏掉了,女二要害死她,她都不介意,男三对她那么好,她整天横眉冷对,真是醉了,男二挺帅的,也是天天干傻x加弱智的事情,连个日本老头都弄不死,反而让人家给弄死了,男三就更好玩了,看不清他的真实面目,所做的一切都不和常理,最后莫名其妙的陪亲爹去了,最烦人的是毛林林演的女二,活脱脱是个疯子,害死一堆人不偿命,参
太难看了,呵呵,不知道什么人在追,男主一件有用的事情没做,每天都在干傻x的事情,女一脑子也坏掉了,女二要害死她,她都不介意,男三对她那么好,她整天横眉冷对,真是醉了,男二挺帅的,也是天天干傻x加弱智的事情,连个日本老头都弄不死,反而让人家给弄死了,男三就更好玩了,看不清他的真实面目,所做的一切都不和常理,最后莫名其妙的陪亲爹去了,最烦人的是毛林林演的女二,活脱脱是个疯子,害死一堆人不偿命,参加革命去了,结果跑回家成了吸毒犯,没干一件好事,还老有人救她,所有人没有正常的,估计编剧和导演都有病。
2020年伊始,新冠肺炎自中国武汉华南海鲜市场爆发。1月23日武汉封城,战疫正式成为公识,4月8日,武汉解封。直至现今,新冠病毒仍在其他国家、地区肆虐,新冠肺炎仍是悬在人类头上的达摩克利斯之剑。6月1日,竹内亮协同制作团队前往武汉开始为期十天的拍摄,拍摄前导演在中国知名社交平台微博对主人公及其故事进行了公开征募和筛选,该片即是他对身在武汉的十位主人公的“造
2020年伊始,新冠肺炎自中国武汉华南海鲜市场爆发。1月23日武汉封城,战疫正式成为公识,4月8日,武汉解封。直至现今,新冠病毒仍在其他国家、地区肆虐,新冠肺炎仍是悬在人类头上的达摩克利斯之剑。6月1日,竹内亮协同制作团队前往武汉开始为期十天的拍摄,拍摄前导演在中国知名社交平台微博对主人公及其故事进行了公开征募和筛选,该片即是他对身在武汉的十位主人公的“造访”与“观察”的“纪录”。
“纪录片的生命在于透过生活触及人的心灵,纪录片对个人命运的关注,对生活环境的关注,进而扩展到对整个人类命运的关注。”关于疫情的记忆属于每个人类个体,直接、碎片式的纪录往往是无意识而片面的,其载体更多是简短的文字和视频,而对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始,选择怎样的形式,又该如何从浩如烟海的个人故事中筛选出有力“证据”,从而有机还原疫情的“真相”?共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解?对于这个超出人类理解的庞然大物——新冠疫情这个历史性的大灾难,我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和进行再认识。
“我高中的时候,想做电影导演。后来改变了,想做新闻记者,因为喜欢国际新闻。后来还是想拍电影,也想做记者,结合记者和电影的特点之后,是纪录片。”竹内亮的身份和职业背景具有复杂性,来自日本的中国“女婿”竹内亮选择纪录长片的影像式表达,他“造访”受世界瞩目的疫情起始点——武汉,与武汉的风物和人群“约见”、会谈和“偶遇”,无疑是讨巧、安全和具有一定说服力的。导演“担心辜负武汉”,试图保持立场的中立,亲身实地考察武汉的现状,想要借由武汉形象破除“外国人”的“误解”,通过“直接”“真实”的视觉媒介和其中承载的“温情”“感人”故事打破人类认知的隔阂。
法兰克福学派华特本雅明认为“主张把历史投入现在时,必须要能救赎过去”,面对疫情,人类具有前所未有的结合成抗疫共同体的潜能,以往新闻媒体对于武汉疫情的记录往往是过于集体主义或惊悚危机式的,竹内亮选择探访暴风雨后光线重新照亮的森林中心武汉,借用温情清新的日本画风弥补以往政治话语和个人话语之间的割裂,作为一个外国人他试图去展示和理解中国集体主义式的牺牲精神的伟大之处。对于疫情,作为一个人类个体,竹内亮也许想要出于良心交上一份属于自己的答卷,作为一个导演,他则出于人性关怀想追寻一个所谓的真相和答案,也许这个答案仍是主观的,但仍有其价值,而我们每个人的答卷正是影像试图召唤的东西。
1.跨国女婿的“真实纪录”——以真实为名的他者视角
“我觉得真实的故事,比电影有意思。电影是自己写出来的,相比自己写出来的,真实的故事更让我感动。”竹内亮一开始就诉诸记录片的真实性,并使用长片的形式尽量规避短视频的片面,尽管内心充满对于武汉之旅的不安和害怕,他仍要前往武汉实地探求现实是否和“外国人”所言一样恐怖。虽然影片的对象人物已经固定为十个应募者,但是进入武汉的过程和结果是“未知”的,影像、采访也多有偶然性表达。
“武汉的人知道我们是外地人,是来武汉拍摄,传达给外界的人。他们特别高兴。好多外国人,包括日本人,对武汉还有偏见。”竹内亮作为日本人身份提供了他者的视角,影像因而自带陌生化效果,但是他同时又是一个熟练掌握中文的中国女婿,兼顾他者眼光的同时,本质上他的文化背景又恰与中国同源。摄像头实时记录导演的踪迹,面对摄像头他也不时表达自己对于现实的“惊叹”,原来高铁的乘坐如此便利、核酸检测的布置如此有序、防护服下如此炎热,人们的故事真实可感,这加强了真实感。“外国人”及其报道是影片预设的“敌人”,虽则寻求中立,但导演一开始就抱着与以武汉为代表的中国人作为共同体的预设,武汉曾遭遇国际舆论的种种敌视,他站在所谓“真相”的一侧,一开始就选择了代表武汉人们讲故事,影像的编织也无一例外诉诸对假想敌人的“误解”的温柔“批判”,这是不可避免的。
2.时空的流动:他者的流动勾连起主人公经验
竹内亮作为导演、“采访者”和最重要的“演员”,还多次以后期旁白的形式对镜头前的事件加以阐释,兼顾了影片导演、新闻记者、表演者等多重身份,还打破了第四堵墙,直接与观众、主人公对话,本片具有浓重的个人气息,更像一个竹内亮贯穿全片、多人参与且具有新闻质感的VLOG。竹内亮亲身考察武汉,以一个旅行者的身份“漫游”武汉,开始了十天的“奇遇”,时间的自然流动之下,他在武汉这个空间不断移动,发掘武汉是个人物的故事,采用开放的态度还原武汉人民的生活现状,甚至直接“体验”了一把“武汉病人”的生活,生病的痛苦、对病情的怀疑与不安、病房的漫长“等待”,这也直接与庄园外公因为医疗资源的不足而去世的悲伤和绝望相呼应。
竹内亮在公共社交平台发布了招募微博并对故事进行了筛选,共收到百余武汉人的报名,展示“十个家庭,十个故事,一座城”,虽然是漫游和偶遇,但是导演选取的主人公极具代表性,疫情发源地华南海鲜市场附近开日式居酒屋的老板,艺术店面倒闭的女店主,曾参与抗疫治疗、乐观爱跳舞的医院护士,亲人因为疫情去世、感染和隔离的医院前台,倒闭直接参与雷神山医院建造的工人,用无人机记录下疫情期间武汉影像的英语老师,因为疫情久别的未婚夫妇……武汉个体因为新冠病毒而被迫卷入一场难言的灾难,其中的生死存亡令人唏嘘,而幸存之后的心境更难以言喻,死亡、失业、破产都是最为直接震撼人心的伤痛,而生者依旧面临疫情的阴影,被隔离108天、核酸检测41次的庄园姨母仍旧被周围的人“隔离”而害怕接近,李杰虽参与了雷神山建设的实践却仍难前往其他地区工作,龚胜男为代表的医护人员虽见惯生老病死但提到死去的病人仍难以释怀……但武汉人民的“光着膀子”、阳台种菜、长江冬泳、热爱美食、幽默调侃的那种溢出屏幕的生命热情,因为苦难的深重而更令人动容慨叹,就是一样一个个平凡的个体,“底层”的群众以自己的牺牲和痛苦,成就了伟大。
3.视觉符号化的展演——武汉风物与疫情景观
首先值得一提是,影片的感动人心之处在于人物故事,也少不了视听语言的助力,本片多处使用了音乐来渲染情绪,影像在自然之外,也不乏“人工”的参与,这种参与在空镜头的拍摄和后期剪辑上尤为明显,十个故事之外是对武汉、疫情的符号化展演,从而塑造了疫情后武汉的典型形象。
影片一开始就是中国交通工具的展示,人们秩序井然戴着口罩乘坐着高速运转的高铁,赖韵与导演见面的第一句就是“我已经做过核酸检测了”,首先表达对疫情的重视,进入店面需要扫码、人们聚餐应当亮出健康码,华南海鲜市场早已被封附近无人烟,庄园姨母的41次核酸检测都记录在手机中且都是免费的,生产符合国际标准的医疗口罩和防护服的公司的现状,阳台上的菜场、倒闭的艺术店铺,忙碌的医院、医院之外的抗疫海报、无疫情村和抗疫奖杯等等,组成了疫情期间壮观的现实,这也是疫情期间每个中国城市的缩影。
武汉“神经”的天气,长江和长江大桥、疫情过后的名胜黄鹤楼、冷清的户部巷,武汉人牵挂的便宜又美味的热干面、无处不在的早餐和夜间“小龙虾”局,武汉地铁与共享单车,武汉人民的歌唱、武汉人的娱乐活动如打麻将和冬泳,通过衣食住行展示了武汉人民的生活状态,也描摹了武汉这座城市的文化特色,手作艺术品的安雨擎,激情演唱具有文化自信的熊怡珺,慷慨大方的安雨擎,嘴上说着为了挣钱实则体现了牺牲奉献精神的雷神山的工人,偶遇的司机、大爷的日常对话还展示了武汉人民的“热辣”和坦率,这些都不露声色提升了影像的幽默性,也展示了人情之下“武汉”这个城市的特色,镜头下的城市有声有色,本片堪称武汉旅游的宣传片。
4.最后
《好久不见,武汉》在微博对纪录片素材进行了征召和筛选,在国内外各大互联网平台播放,收获不俗的反响,还被外交部点赞表扬,掀起热议。竹内亮以他者的视角介入,以自身游历勾连起十个主人公的经验,通过对人物命运的关怀展示他们的精神面貌,并通过音乐、剪辑和真实故事感动人心,与此同时真实感的塑造一定程度上还在于导演对于主题准确把握,即展示武汉风物与疫情景观,从而在视觉上建立威信。
对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始,选择怎样的形式从而有机还原疫情的“真相”?共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解?对于这个超出人类理解的历史性的大灾难,我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和再认识?竹内亮提交了自己的答卷。他试图前往事件发生地漫游采访,观察武汉的现实生活,用真实影像说话,消弭隔阂,用共同的灾难体验打破文化之间的壁垒,一定程度上达成了自身的目的。
虽以乐观为名,内部确仍一场灾难的心酸,比之灾难,人类面临更隐含、不可预料而深刻的伤害,人之一世就是在痛苦中寻觅着幸福,而疫情之灾放大了种种沉浮辛酸中的情感。导演虽然未能做到尽善尽美,但仍富有理解异质文化和他者经验的善意和勇气,而这仅仅只是一个人的答卷,我们也应该各自去寻找自己的答案,无论是关于疫情还是关于真实。
引语来自竹内亮对本片豆瓣影评。
大规模地看了下第二季,就大概讲下公关的角度:
1. 艾米丽在里面工作要从planning- pitch- 执行 - follow,还要同时做好几个客户,例如餐厅开业的media list都需要和Silvie过I was like? (如果你做过公关你就会知道以上工作量有多大[微笑])但她却依旧每天从不加班只负
大规模地看了下第二季,就大概讲下公关的角度:
1. 艾米丽在里面工作要从planning- pitch- 执行 - follow,还要同时做好几个客户,例如餐厅开业的media list都需要和Silvie过I was like? (如果你做过公关你就会知道以上工作量有多大[微笑])但她却依旧每天从不加班只负责谈恋爱和试吃餐厅…
2. 拍社媒tvc和宣传图文全都iPhone直出?请的摄影师不好好拍公关图全部拍女老板照片还能够继续合作去拍最大客户的event…
3. 里面的每个传播idea,社媒大概就是ugc分享,线下event大概就是所有campaign皆可塞纳河游船完成,然后就客户一片叫好:brilliant idea!本公关真是希望现实生活里工作也可以这么好做…
总结:公关好惨,做着又苦又累的活,但大家从这些电视剧里只会觉得公关好轻松好快落
《底线》最新的剧情里,把焦点对准了婚姻这个话题。唐薇法官与丈夫的“模范夫妻”,吴华和符祥明明还有感情却只能离婚,再加上徐天父母的爱情,以及叶芯父母的婚姻,这些看似完美的爱情,最后却没能扛住婚姻的磨砺,最后一拍两散。
《底线》最新的剧情里,把焦点对准了婚姻这个话题。唐薇法官与丈夫的“模范夫妻”,吴华和符祥明明还有感情却只能离婚,再加上徐天父母的爱情,以及叶芯父母的婚姻,这些看似完美的爱情,最后却没能扛住婚姻的磨砺,最后一拍两散。
节流:少花钱是最快最简单的途径,但是能够节约的部分是有限的。
开源:收入是没有上限的,想要赚更多的钱,就必须独立出来。
投资:股票
花钱:在花钱之前,先问自己四个问题(多关注Need和Love)
节流:少花钱是最快最简单的途径,但是能够节约的部分是有限的。
开源:收入是没有上限的,想要赚更多的钱,就必须独立出来。
投资:股票
花钱:在花钱之前,先问自己四个问题(多关注Need和Love)
存钱:将收入进行五等分