看完之后感觉这部剧真的挺悲惨。张文锦这个角色真的感觉很变态，感觉好恶心??莲心和重阳两个苦命人逃到上海过苦日子，日子苦也就算了，还那么多悲惨的遭遇。重阳自从和莲心去到上海后，感觉他真的生活中所有都是围绕着莲心的。莲心刚到锦荣工作的那段时间感觉重阳真的很心酸，融不进去她的生活，还害怕贺天追莲心，自己又害怕拖累莲心不敢和她在一起。贺天这个角色，挺痴情的，对莲心很好，还感觉莲心和重阳是兄妹情??他查案的时候有个怪癖吧，一直叠小青蛙是为了让自己更好地思考吗。贺天有句话说的很对：在扭曲的社会里没有公正，所以我要保护张莲心。那个时代的警局真的黑暗，好多团体都很黑暗，那个时代没钱没势真的不好生存吧，莲心和重阳想逃离上海去南洋这个愿望一直都没实现，两个人几年的积蓄还买不起两张去南洋的船票。重阳这部剧真的一直在挨打啊，太可怜了，为了莲心能豁出去一切的男人。

伴随我青春，相信也伴随着你和他的青春的剧，感谢它没有一部就完结，庆幸它还有二三四部，感伤的是时光飞逝，它可能真的没有后续了！所以，时常会在心情不好时，再看看经典桥段，不为别的，只因为他们的生活有喜有悲，但呈现给我们的都是欢乐，这才是正确的生活太对！剧里每个角色都各有各的可爱之处，一群性格不同，际遇不同的人生活在同一屋檐下，却有着相同的善良，热心与真挚，所以当委屈，伤心，低落，失恋，分手，工作不顺心时，身边总会有一帮朋友为你出谋划策，这样的公寓又有谁不会留恋？

总是和朋友说，多么希望可以住在爱情公寓，但现实并没有那样美好，所以我又说希望等我有能力时，我要打造一个爱情公寓，为那些在外打拼的年轻人提供一个温暖如家的住处！

个人挺反感在作品间比来比去这种事情，但怎奈两部作品的配音、人设、风格甚至那俩像是跑错片场的主创一出，都让人没法不去比较，然而就是这一比较，天堂镇原本那些不算缺点的缺点就暴露出来了。

也可能是我太过先入为主了，虽然两部作品都贯穿着节操丧尽的台词和漫天横飞的屎尿屁，但天堂看完以后脏乱差仍旧是脏乱差，可回想脆莓时居然油然而生一种清新脱俗之感，难不成大自然真的如此魔性？

十集剧分上下两部分主题讲述，前五集认识金融股票，后五集主要讲众角色的成长变化，两部分相对独立，像外国剧那种模式。桥段不是很创新，和《原来爱上贼》《欺诈剧团》差不多，也是一群人组成一个团队去诈骗然后实现自己的梦想，只不过该剧换了更新更大的花纸包装着的旧点子。虽然桥段旧，外表的新意绝对有诚意，金融知识包含全剧，没有无谓的感情线，或许这种就是短剧的优势。不说教，不沉闷，剧组定位就是想剧集适合年轻人轻松了解金融知识。而所说的“读剧”这部剧打破旁观者的角度用角色对着镜头说出剧情发展，是一种很好的做法，但投入程度会断开一截截，个人不太喜欢这种表达。这部剧我觉得好看的点在于它的格局，不像《欺诈剧团》局限于小小的诈骗，股票现实生活上本来就是很大的经济市场，把这些元素放入剧中就已经更显得大格局，剧集没有童话式美好的剧情，只有狠狠的现实。这种中小成本的剧可以制作出大格局实属惊喜。

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我骗人我骗钱我是一个骗子，但我知道我是一个“骗子”

假和尚在基督男家的时候，当基督男知道和尚是一个骗子的时候那段对话很有意思，在想想我们真的很有意思。和尚在床上坐着基督男坐在椅子上时，导演利用屋内灯的温暖和窗外边的自然光的冷冽把这两个人区分开来，其实假和尚不是一个大恶之人，在他的心里还有这一点点的善良和底线，假和尚的台词在电影中也很有意思。

基督男可能也是一个骗子，他不是骗钱，他骗了他自己。在妈妈”离开“后，他的生活中出现的人没有一个关心他的人，所以他不相信妈妈”离开“他骗自己，到处发传单。最后警察说给他们介绍份工作，他回到家抱着妈妈的寻人启事哭了起来，他觉得终于还有人在关心他们的生活。只是我自己的一点点看法。

电影从一开始的flow就一直很缓慢，人物和人物之间的台词简单很有趣，但到了电影的中间的时候警察和老薛见面后，电影的flow就变得很奇怪，其中人物之间的对话和对电影本身的剧情推动上有点拖沓。电影一般，剧情其实原本很有意思，但其中人物和人物的对话没有起到很好作用。

哥斯拉，那个山一样的怪物又来了。

不是哥斯2：怪兽之王的真人电影。这是一部由网飞投资，爱之战士虚渊玄编剧的3D动画剧场，更有花泽香菜、宫野真守等知名声优加盟。制作标准来看，本片制作堪称精良。虽然在最终决战上略有无力，但整体上画风宜人，逻辑颇能自洽，哥斯拉纹理惊人，剧情上虽有借鉴但也算创新之处，比许多无脑垃圾同类片强出许多。但作为一部灾难片、怪兽片或科幻片，本片却存在不尽如人意之处。这并不是源于剧情的疏漏与谬误，而是观众感官上的迷惑，一言以蔽之就是：

至少从视觉上，哥斯拉不那么可怕。

也不再那么爽了。

1. 哥斯拉与太空文明的不协调组合

太空航行后重返地球是本片相对传统哥斯拉的创新之处所在，但却也带来了极大问题：从太空中的三维视角俯瞰而去，巨大如山哥斯拉变成了一个小点，似乎没那么可怕了。

恐怖片有一个共同特点，就是主角团队的“无路可退”。密室凶杀案发生时，众人必定会被困在被大雪封锁的荒郊野外，电话不通，无法与外界联系；遭遇恶鬼时最可怕的时刻，就是被关在不知名的凶宅中而找不到出口；同样异形、僵尸之类的怪物也要在封锁的宇宙船、研究所和地下巢穴中才吓人。这些因素都是通过限制主角的活动场所，来制作难以逃脱威胁的恐惧感。

而怪兽片与以上方法不同，通常通过增加怪兽的破坏与行动范围增加威胁感，而非限制主角行动范围。我们从城市一端逃到另一端要半天，但哥斯拉开口一个原子吐息整个城市就没了，这叫人怎么玩呢？只要人类仍然在陆地上，哥斯拉就是一个无法回避的恐惧，让人即便身处旷野，和陷于封闭鬼屋一样无路可退。

但如果人类掌握了成熟星际航行技术，可以利用轨道单位和飞船，甚至能轻松星际穿越呢？哥斯拉这个威胁就有点过时了。哥斯拉不会飞，不会开发宇宙飞船，更要命的是，把它和广阔无垠的宇宙一比，这个威胁就瞬间丧失了感官上的冲击力，即使被从五十米加到三百米，乃至三千三万米。真正吓人的是发现站着金茂大夏顶楼却依旧和哥斯拉平视时，那种无法保护自身的恐惧，而身处轨道飞船的人看来，哥斯拉是一头牛还是一座山，500吨还是5万吨，都只是一个单纯的数字罢了，反正肉眼望下去，都只是连一个像素都占不到的点状物。

所以，即使编剧靠摧毁登陆舰、中断通讯强行制造了地表的“密室”，在逻辑上并无缺陷，但这个场景也损失了大量心理层面的恐怖感。哥斯拉威胁的是身处陆地、只能二维移动的物种，对宇宙文明而言，就算再强大一万倍，那种让人战栗的威胁感也不再了。

而另一个副作用则是没法让观众爽起来。怪兽片的看点除了破坏城市（尤其是地标建筑），就是怪兽打架。遗憾的是本片在剧情上铺垫过长，以上元素都不具备：远离高楼大厦的哥斯拉缺乏有力靶子，又没有敌方怪兽可对抗，只能炸山炸土，没有了其前辈可制造的爽快视效。

2. 科幻感造成的自由度增加与紧张感缺失

看得出，本片似乎想把主角往一个反抗命运的激进主义人士上塑造，类似进击的巨人中的主角艾伦。但这个塑造面临一个很大的问题，就是紧张感不足，自由度过剩：巨人一剧中，巨人的恐怖不仅仅因为巨人的强大，更在于人类的弱小与别无选择。被困在墙内，毫无其它出路，使用工业革命早期风格的武器，完全奈何不了无限再生的巨人。但随着人类技术的进步，巨人的威胁感消除殆尽，使全片进入了政治与剧情片基调。

本片也存在同样的问题，对居住在城市中的普通居民，哥斯拉是强大可怕的。但对于有外星科技加持，已经进入宇宙航行阶段的星舰文明看来，害怕一头地球怪兽就有点让人难以接受了。就如同老虎很难在现代社会中成为怪兽片主角一样，因为人类的生产力发展已经很难将老虎视为威胁，哥斯拉最适合活跃的阶段是上世纪末，工业时代的末尾与信息时代大潮降临之初，因为它的个性要素巨大化、不可摧毁、原子弹般的破坏力，在能星际旅行的文明前其威胁感都大大下降了：人类活动范围都能以光年为单位，哥斯拉块头再大也大不过地球，而地球也只是无垠宇宙中的一颗小小尘埃而已；同样，怪兽破坏再大也可能比不过人类星际穿梭一次的能量，就算哥斯拉变异水平更高一筹，掌握了正反物质湮灭与量子冲击波，也只是个吃土的地球土著，不能去星爆其它星系的文明。

科幻，尤其是宇宙航行主题，可以拓展人的心胸与视野，但这种自由度对塑造哥斯拉这样的陆生怪物却有反效果。为了同时满足星际航行+人类战斗力弱这两个设定，编剧煞费苦心地加入了外星人元素，以及能迁越回地球，却去不了其它星系的设定，试图制造一个幽闭而敌意的宇宙环境。但光是宇宙航行可能性的存在，就已经让人感受到返回地球、决战哥斯拉的非必然性，从而削弱了剧情的紧张度。

3. 你死我活的粗暴博弈

从开头起，主角就体现出了不干掉哥斯拉誓不为人的强烈斗志。但从剧情上看，他这种动机似乎更多出于个人的仇恨，而缺乏必然性，也缺乏受到支持的理由。在由发现哥斯拉，到决定破坏哥斯拉这情节上略显跳跃，转折不够自然。

遇到困难，人类一定要克服么？当然不一定。好比有山挡住去路，最好的方式是搬家，而非挖山。除非是紧迫威胁要生存或确保利大于弊情况下，才需要全力抗争。而如果这一过程与其它种群的利益产生冲突，就会进入博弈环节。所作的选择可分为三种：

一是将其视为零和博弈。零和博弈中双方利益完全冲突，如两人分一块饼，你得的饼子大了，我分到的就必然少了，所以最佳选择是我把你干掉，抢走你所有的饼。男主采取的就是这种策略：不干死哥斯拉，抢回哥斯拉霸占的资源，人类就活不下去，而哥斯拉似乎也有相同的观点。

二是进行正和博弈，双方的利益存在一致的可能，如两个人分工合作，一个种庄稼一个磨面做饼，可能比两个人各自种庄稼各自磨面效率更高，生产的饼更大。所以虽然分饼过程也重要，但是通过合作可以一起把饼得更大，为此不能轻易消灭对方，而要慎重权衡。

第三种情况则是回避博弈，选择其它生态位。哥斯拉在地球强无敌，就不要和它竞争，好比现在创业公司不应该尝试制作超越windows的操作系统一样，这么做并非胆小，而是明智的决定。在月球乃至环境相似的火星及其卫星建设基地就是此类选择。

而现在看来，三种策略中的每一种都仍然有开发空间。人类可以尝试和哥斯拉“合作”，采样研究它的驱动源与技术内核，了解哥斯拉的行为动机与诉求，尽可能地减少受到的损害；也可以回避博弈，搞一些资源上天，在月球上兴建基地恢复人口。而男主在人类文明只有四千人火种的情况下，要一下子派出七分之一的人口和哥斯拉对刚，后者刚在他们二十年前的科技背景下干掉了几十亿人。这种少壮派激进风格怎么看来都不是最优的博弈策略，导致了较为转折的生硬。

4.不和谐之恐惧

归根到底，这部作品的不和谐之处在哪里呢？个人认为，就是星际旅行的科幻设定。

因为星际旅行让人远离地表，使哥斯拉威胁度降低，也减少了一般怪兽片应有的视觉爽度；因为星际旅行拓展了人类技术的可能性上限，使得剧情自由度增加，缺乏紧张性，同样，也让你死我活的零和博弈不再成为人类唯一的可能，让主角的决策不够合情合理。

当然，也有可能这是本人身为科幻爱好者的个别反应：我很难接受拥有星际穿越技术的文明对付不了土著怪兽，无论编剧何等卖力地营造船上人类的绝望处境。这或许是哥斯拉在求新与保持特色间面临的困境：新的宇宙舞台让哥斯拉袪魅，而旧有的城市破坏者、人类惩罚者、大自然母亲打手的老形象也在日益失去生存空间。单从视角效果和感官冲击上，我还是认为：哥斯拉的强大要靠弱者衬托，破坏写字楼、烧死上班族的30米哥斯拉，真的比2万年后炸山炸土打飞机的300米哥斯拉来得吓人、来得爽。

但本作的哥斯拉真的一无是处么？

并非如此。尽管不如一般怪兽“可怕”，虚渊玄的哥斯拉呈现了一种以往怪兽片难以承载的气质——笼罩全片的压抑与源自未知的恐惧，一如海报副标题所言“绝望之进化”。某种程度上，本作的哥斯拉继承了洛夫克拉夫特式的怪奇风格：人类置身于一个敌意、冷酷而怪异的宇宙，某种不为人所知、亘古存在的古老文明正在觉醒，遵循着远超人类理解能力的宏大规则，而哥斯拉仅仅是这怪异而冷酷世界法则的冰山一角。本作哥斯拉失去了怪兽片冲击性的视效剧情，但其亮点却是源自未知的、神秘主义式的恐惧与绝望之感。这种绝望会在本系列的后两部继续发酵，但已在第一部中初现端倪。但本片的铺垫过长，而爆点“真哥斯拉登场”过于常规缺乏新意，也是造成整体观感平淡的原因之一。

除此之外，本片的哥斯拉还展现了异化与寄生的科幻要素：哥斯拉不仅霸占了地球，还会夺走人性，把人类同化为自己的一部分。但其实走到这一步，就上了异形、怪形的老路，有些失去哥斯拉自己的特色了。或许在爆米花片中，砸大楼、烧城市、和其他怪兽打架，贡献雄奇壮丽视觉效果才是哥斯拉的长处，而本片在感官冲击上的缺失，恰恰是为制作深度与新意俱佳的新一代哥斯拉所付出的代价——优秀的科幻片未必是好看的怪兽片，迈出求新的脚步也意味着对旧形象的无情背叛。本片在加入科幻新元素的同时也失去了传统怪兽片的优势，更无法满足纯大片观众的期许，单从商业的角度或许能算是得不偿失吧。

从美人制造了解的金世佳，当时觉得挺帅的，可这些年来也没看过他其他剧。最开始开始看的时候正喜欢徐海乔，看了第一集发现是男二，台词啥的又有点一言难尽就弃了。前几天机缘巧合重新拾起来，并且一发不可收拾。

当初看剧纯粹是冲着男女主去的，金世佳太适合古装了，什么表情都好看，连演小傻子都那么好看。

回到剧情，这家里乱七八糟的关系真的好复杂，一开始看竟然看出了点悬疑的味道，先说老三，感觉喜欢应昊茗的可以剪一个cut，就叫柏刚与嫂子的那些事，喜欢上俩人，过程中俩人都成嫂子了……老二或许不应该叫老二，本身对他也没啥感觉，坏的时候没感觉，变好了也没感觉，就是看着老二媳妇又生气又着急的，这么个破烂货还当宝贝，太好欺负了吧，好生气。

回归正主，沈柏南好帅呀，虽然小傻子时期的感情很单纯，热热闹闹的很好玩（傻fufu的对神仙姐姐好，但是感觉似乎没涉及什么男女之情，不开心……呃我太可怕了，连个孩子都不放过），但是前期还是看着很着急，没啥甜甜甜的，也没啥实质性的进展……（对，就是你想的那个），后面好不容易正常了，撒了几集没啥实质性进展的糖后又失忆了，还就只忘了女主，md一个亲亲都没有就tm又失忆了……好气哦！！！至于失忆之后！！我真的是气的说不出话了已经，不想描述，喜欢被虐的，在这里指路27-36集，我真的是恨得男主牙痒痒。在我心里这四星是给前25集+男女主颜值的，后面的烂尾啊啊啊，全是玻璃碴子，不想看女主那么快被哄好，气死我了。而且在贴吧里看见了一篇关于男主记忆恢复后的脑洞，真的是无法直视沈柏南了，我气我气我气气气，气的我当天晚上三点多都没睡着觉。

最后是一点感想：最后虽然大圆满，但是感觉有一点仓促，做了错事的人也洗白了，感觉有一点点圣母，不是主角不想关注。可是挺不想接受的是，为什么要男主考状元啊？？虽然说是电视剧，是理想状态，但是作为一个观众被陈世美弄得很没有安全感好嘛？一定是考上状元才圆满吗？我知道电视剧和现实不能一概而论，可是心里还是不舒服啊，男主神童大才子还是状元，放在古代糖豆的出身，就算是状元夫人，后面肯定还是要纳妾啊！！（我知道不能把电视剧和现实比较，可是我忍不住啊，好难受）虽然电视剧在成亲的时候戛然而止了，可是作为观众越往后想越难受。

絮絮叨叨说了一堆，总而言之还是很喜欢前半部分的男女主，想看糖就看到25集就可以结束了

这个片子，今天算是正式下档了。先吐槽一下这惨兮兮的排片量吧，本来我以为只有我家这种缺乏文艺鉴赏力的四线城市没有排片，谁知回了北京以后我还是跑了十几公里才找到一家有排片的影院，可能是导演本人政治倾向的缘故吧。连豆瓣这种地方都有那么多的人在本片页面提反服贸的事，我只能表示，在这片土地上，傻逼浓度只会稀释而不会为零。

进入正题说电影，首先建议大家去@电影健忘村的官微看一下放出来的完整版结局。尽管官微把这称作“第二结局”，然而，大家看了之后就会发现，这个所谓“第二结局”跟院线版结局相比只是补了一些镜头，少了秋蓉最后的旁白，而并没有重拍或是另加镜头的痕迹。所以换句话说，院线版结局其实是阉割版，而这个第二结局才是完整版。完整版结局中的关键点是秋蓉最后烧掉了所有村民的记忆茧，这才符合故事发展的脉络嘛，如果按照院线版秋蓉在旁白里所说的“我帮助所有村民回了魂，只是删除了朱大饼那段的记忆，大家会原谅我这点小私心的吧”，村民们怎么可能认她当村长并为其歌功颂德？如果大家真的回了魂，大家怎么可能不记得自己的名字还需要她给所有村民重新命名？所以院线版结局的出现，应该是为了适应内地影片不能没有正面角色的实际情况而进行的阉割。

理解了这一点，片子的逻辑就能说得通了，秋蓉在田贵当政期间，是通过记忆茧发现的忘忧神器的秘密，现在换她当政了，她深知自己的村长之位是怎么来的：记忆茧就是一个炸药桶，是对她村长宝座的最大威胁，所以记忆茧是一定会被烧掉的。历朝历代的更迭都说明了这个问题，得位于农民起义的朝代（如汉、唐、明），立国初期往往轻徭薄赋、吏治清明，因为他们深刻了解获得农民支持的重要性；得位于武人擅权的朝代（如晋、宋），往往重文轻武、武将地位低下，因为他们明确知晓枪杆子中蕴含的力量；得位于忽悠的朝代，往往严守宣传阵地、牢牢掌握意识形态领域的主动权，因为他们对洗脑……

说多了说多了，我想说的是秋蓉当政期间，记忆茧被烧掉、村民被忘忧一直控制下去，是一种必然，这与当政者本人的个人因素无关。田贵是个坏人吗？并不是，他对村民进行控制的目的只是想找到回魂，帮助自己恢复失去的记忆，他甚至可能都想过：“找到回魂以后我也可以用回魂帮村民们恢复他们的记忆啊，这样我找回了我的记忆，村民们也回到了我给他们使用忘忧前的状态，一切又回到最初的起点，世界安稳岁月静好，这样有什么不好？”但人一旦通过不受约束的权力和搞个人崇拜，尝到了其中的甜头，便很难不忘初心了。毕竟，人性使然。然后，有志于改变这一切的人，便萌发出建设一个可以改造人性的乌托邦的念头，然后，就有了忘忧，有了田贵，有了秋蓉，有了健忘村……所以，改造人性从来都是一种悖论，致力于改造人性的那些完美的人（如果真的有这种人的话），在改造完其他所有人的人性后，自己反而会从完美的改造者退化为与被改造对象被改造之前一样有瑕疵的人，领导一切的这个人有了瑕疵，那后果是可想而知的。

承认人都是趋利避害的、承认不受约束的权力是必然导致腐化的，这是现代社会思考一切问题、解决一切问题的前提之一。然而，就是有人不承认，非要希望大家都去感动健忘村、非要希望靠建设一个天天学习村长的组织就能领导村里的一切，呵呵。

開年就遇到了如此對我胃口的一部劇真是一大幸事我的評價是:純粹的好看。畢竟沒有人會不喜歡美食和美人。盜用森見老師的話來形容這部劇就是:像是純度100%的柔軟物質做成的。是枝裕和的畫面沒話說，洋子的配樂也一如既往的超——神??op和ed都是用的キヨちゅん的哼唱，有意思的是staff表里的這個配樂的演唱者也是寫的キヨ而不是演員的森七菜然後想說一下關於舞伎的事情。有人詬病是枝裕和美化現實，真實的舞伎是風俗產業，根本沒有劇裡那麼美好。我的結論是:沒有拍的那麼好，也並沒有人們想的那麼壞。但是，有人連舞伎和藝伎的區別都不知道卻在那裡大談藝伎咋樣咋樣……是枝裕和拍《無人知曉》美化現實人們說他善良，拍《舞伎家的料理人》美化現實人們卻說他殘忍，面白いですね!??我沒當過舞伎，甚至都沒去過京都，並不知道真相如何，我想那些不好的揣測或許都來自於一些營銷號或者自媒體的片面之詞，我也看到過。《藝伎回憶錄》我也沒看過，我不懂為啥要找中國人來演藝伎，還說的是英文。不說京都腔的藝伎還能叫藝伎嗎??（日本人連京都的藝伎不是出身京都都要吐槽來著ww 所以看完劇之後我又去看了bbc1999年的紀錄片《the secret life of Geisha》，雖說年代比較久選了，但還是讓我對藝伎有了更多的了解，裡面有兩句我覺得總結得很到位「她们将自己作为艺术品呈现出去，也以小时计费应召取悦男人」再說回劇本身，我能強烈地感受到作者沒有要固守一些不合時宜的傳統文化，而是很積極地想去革新。比如舞伎不能進便利店，不能用智能手機，不能戀愛……劇中，婚姻失敗後重新回到屋形的吉乃告訴其他女孩子不要一味地接受和聽話，而是要像相撲選手一樣「甩出去」，百子說舞伎應當也可以結婚可以生孩子。不過歷史有時候真的挺有趣，最開始由女性從事的歌舞伎現在由男性壟斷，最開始由男性從事的藝伎現在由女性壟斷

因为老师的作业要求而被迫看的这部电影，但却好看得让我这种渣文采的人都想写影评。其实说实话这部电影并没有好到哪里去，但我评价电影从来都只是由自己的心出发，对上眼了，觉得好看就是好看。因此尽管它无论拍摄手法还是剧情演员表现等都不算出彩，我还是给它打了五星。它让我感觉到了，原来爱情可以如此简单。如果可以，我也好想当一回平妹~他说你和我去烧饭吧。她就说好。他说他不想开车了，他要写书。她就说没关系，我会照顾好家里的。他的书出版了，她只想如果我也识字就好了。他病了要开刀她把地都全卖了。为了更好地养家她还不惜去做到山上搬木头这种犯法的事。他问她有后悔过吗，她只说我已经给你烧了二十年饭了，往后我还要给你烧三十年饭。他继续追问，她才说在刚出走的怕他会对自己不好和他生病的时候有。她的一生都在绕着他转。或许这只是那个时代的女人的“愚钝”，但我真的很羡慕这种不计较什么、只为了爱情的付出。

最近真的看了好多甜甜的恋爱剧，反正我永远都有一颗少女心！

这部剧一看名字，就觉得特别适合形容我，永远在做白日梦，但注定不会发生，哈哈哈哈，B站就可以看呢。

女主是恋爱游戏策划师，对现实中抠门劈腿不解风情的男生失望，所以投入到二次元恋爱游戏中。男主就是不懂女生的钢铁直男社长，想要追到暗恋三年的女下属，所以向女主求教。

理所当然啦，两个人就在恋爱指导中接触越来越多，女主喜欢上男主，也帮助男主和女下属在一起了。女主真的是超级有分寸，男主被喜欢女主的男二罢免了社长之位（这公司还是男主创办的呢，居然就被免职了，23333），女主都是叫来了女下属安慰男主，5555，心疼女主。

最后，女下属发现男主喜欢的是女主，就分手了，男女主喜闻乐见地在一起啦。日剧啊，基本都是在最后才有一个甜甜的kiss，哈哈哈哈。

第一次看高桥一生的剧，觉得还是蛮帅的，很有日系男子的那种feel，温润尔雅又呆萌可爱。

志尊淳出场不多，但还是特别帅！我觉得这个长发造型很好看呀，戴着眼镜简直帅到心坎儿去了，小奶狗太可以了，黑化也超帅！我就说像谁呢，原来是像木村拓哉，果然好看的人都有相似的地方~

还有两个我熟悉的演员，其中一个是造成女主中学时恋爱心理阴影的男子，名字我没记住，就是演《一吻定情》的阿金，金酱的眼睫毛还是这么长~其实他在这部剧里也是喜欢女主的，只是用错了方式，用说唱嘲弄了少女心事，十年后居然还又来了一遍，太生气了，我要是女主就打爆他们的狗头！当然，女主的方式更帅气，居然来了一段说唱回怼，太酷了吧。男主更霸气，直接表示“这是我的女人！”┗|｀O′|┛ 嗷~~快点在一起啦，哈哈哈哈~

还熟悉的一个就是，咖啡店主，他是《一吻定情》中琴子的老爸，叔叔依然是那个范儿哦。我也好喜欢卡哇伊造型的甜甜咖啡哦（好吧，我不喜欢喝咖啡，主要是造型少女心满满，还是果汁赛高！）

总体，就是甜甜的恋爱剧啦，但是不会发生在我身上，5555，去哭一会啦~~~

最后，引用女主的话，告诉自己，我想要的东西会自己买！加油赚钱！嗷呜！！

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术公司花艺技职员凌凌七是一个真诚善良、乐于助人的好姑娘，但是性格上却很自卑懦弱。这个缺点严重地影响了她的生活，使她在工作上难以展开拳脚、实现理想，同时也不敢向爱慕的老板柏海表达情感。一次意外的机会，她和柏海参加了好梦科技公司推出的改善睡眠的高科技手环测试。手环中功能磁共振仪器发生故障，误将凌凌七的脑电波数据传输到了柏海的梦境模型中，这一失误，让凌凌七获得了进入柏海梦境的能力。由于只是在对方的梦里，凌凌七暂时放下了现实生活中自卑懦弱的缺点，努力帮助柏海克服童年时候留下的心理阴影。梦想照进现实，梦境中的勇气让凌凌七反思自己在生活中的缺陷，她积极努力的改变自己，逐渐变得自信和勇敢。在梦境和现实的交错中，相互治愈的两个年轻人，收获了美好的事业和爱情

从来没想到我这个从来对电视剧无感的奔四大叔，会沉迷《我的！体育老师》这部轻喜剧，并成了王晓晨老师的粉丝，忍不住二刷三刷。作为一个感情经历比较坎坷的中年老男人，忍不住写下人生第一个剧评，根据自己的理解，对里面的人物角色做一点剖析：

1、 田野

很多剧友认为田野很作，仅仅因为过得不开心不快乐，就选择离婚。甚至有剧友认为田野就是嫌贫爱富，抛夫弃子去傍大款。我并不认同这样的观点，在我看来，田野就是一个有较高自我要求，努力想把事情做好，得到众人认可的女人。

按剧中设定，田野是90年代的大学生，因少不更事，毕业没多久就怀孕剩下马莉。但她依然工作努力勤奋，担任星级酒店的经理（小中层），同时也是贤妻良母，把丈夫马克和两个孩子照顾得很好，家里操持得井井有条，连性格强势的婆婆都对她赞不绝口，把她当成亲闺女去看待。

在兼顾工作和家庭的同时，一个42岁的女人能有这样的身材和颜值，是离不开高度的自律。因此可以说，田野是一个有较高自我要求的人。

既然有如此高的自我要求，那么必定有一个愿景或者欲望（褒义）在内生驱动，否则难以坚持下去的。这个愿景，也就是田野选择离婚的原因——她发现，无论她再怎么努力，她的伴侣给予不了帮助，甚至成为累赘。她本以为凭着自己的努力，能够克服，但随着时间流逝，自己也走到职场天花板，内心越是焦虑，最终她失去耐心，毅然选择与马克离婚，追寻内心的愿景。至于这个愿景是什么，我不知道，田野可能也不知道。

总体而言，我很欣赏田野，但个人认为田野最大的问题是她高估了自己的能量（不是能力）——服务有权力的人是能附带获得一丁点权力，比如领导的秘书和司机，而服务有财富的人是难以获得财富的，但是跟有财富的人打交道多了，就会容易迷失自己，往往容易高估自己的能量。工作的酒店即使再高级，衣着再光鲜靓丽，在有钱人眼里，田野也不过是高级的服务员。本以为在工作所结识的有钱人（表面对她交口赞誉）能成为她创业的投资者，但实际上这些有钱人都不可能支持这样无权无势的商场菜鸟。实际上若不是赵岭的支持，田野连创业的第一步都无法迈出。

2、 马克

按剧中的设定，马克是曾经的校草，然后从事的又是体育老师和健身老师的工作，饮食上又注意营养搭配，马克应该看起来像35岁左右（甚至像30岁左右都没问题）。因此个人认为男主角张嘉译老师在剧中是体育老师的设定是有点问题，半白的头发和驼背的步伐，怎么看都像是五十岁。跟晓晨女神在一起，总是有那么一点违和。张嘉译老师的确很有中年男人的韵味，可能更适合扮演一位校长或者副校长，但如果是这样的话，可能就跟剧情有所冲突。

这里分析一下为何王小米会选择马克作为丈夫，除了剧情中提到的恋父情结外，我个人认为还有以下两点原因，其中第二点又是最重要的：

（1）经济方面

查了北京的行业工资水平数据，马克作为一名私立学校的体育老师，大概的月收入是在12k左右，考虑到他工作年限和职称，还有兼职收入，一个月大概的收入约为20k左右。考虑到马克夫妇毕业就在北京参加工作，较早置业，房贷的压力应该也没那么大，甚至都可能提前还清了。

在马克与田野离婚后，马克主要的经济支出是女儿马莉读艺术类大学的教育费用支出、儿子玛瑙的教育费用。总体来说，马克作为一个在北京有房有（自行）车，工作稳定，不抽烟偶尔喝酒的中年男人，经济条件还是过得去的，甚至一定程度上实现了财务自由（主要是解决了房子）。剧情中，马克给小米买礼物和给家人买凯迪拉克CT6（乞丐版落地价都要超38万元了，个人觉得马克买一部CT5就差不多了，大概落地价约28万元），马克的经济还是比较宽裕的。

这里并不是说王小米是冲着马克的经济条件去的，而是马克的经济条件宽裕能让他心态更加平和，也不太可能会因为经济的问题引发与王小米的冲突。对比邱枫没有稳定收入，要是王小米与其结婚，可预见的是两人会很大概率因为柴米油盐的经济问题印发各种争吵。

（2）情绪控制能力

马克在整一部剧中是没有跟任何人发生激烈的冲突，即使是面对有“夺妻之恨”（剧情需要）的好兄弟赵岭，他再愤怒也顶多是说几句狠话，并没有失去理智（很多人可能这时候都打起来了）。

在面对找茬的混混团伙，马克也能很好稳定局面，以最小的代价（自我爆头）劝退混混团伙，并没有将事态升级。

与王小米相处的时候，即使有争执，双方也没有发生激烈的冲突，也是在双方冷静后彼此认错妥协，感情反而得到进一步的提升。

马克的情绪管理能力，能给到王小米极大的安全感和信任，这也真正坚定了王小米离开邱枫的决心，因为跟邱枫在一起实在太担惊受怕了，可能搞艺术都是比较激情澎湃，偶尔来一发还是好的，但是整天这样，说实话不是每个人都受得了。

（待续）