第一集开头这段,凤舞没有被夺舍之前,和后面的凤舞简直是判若两人。
而很多人却把这原因归结于这是杨超越刚开始演的不太好。微博上很多黑子截这一段戏的图尴嘲。
这恰恰说明杨超越这段演的极其出色!夺舍前的凤舞是什么人?天之骄女、大户人家小姐,元都著名唱跳偶像。从小锦衣玉
第一集开头这段,凤舞没有被夺舍之前,和后面的凤舞简直是判若两人。
而很多人却把这原因归结于这是杨超越刚开始演的不太好。微博上很多黑子截这一段戏的图尴嘲。
这恰恰说明杨超越这段演的极其出色!夺舍前的凤舞是什么人?天之骄女、大户人家小姐,元都著名唱跳偶像。从小锦衣玉食,没吃过亏,简直就是一个傲娇的傻白甜,走路脸与天平行!这从后面回忆让君临渊吃情蠱也能看出来。。。
杨超越演出了那种傻白甜的感觉,胸无城府,一切内心活动都写在脸上。所以凤舞被暗算时震惊,不知所措,撒腿就跑都显得那么合情合理。凤舞被夺舍后,杨超越演的简直是判若两人。这恐怕不能用演技突然提高来解释,只能是证明了杨超越是在主动的扮演两个完全不同的角色。而且是异常的成功!
看惯了小鲜肉的白衣飘飘,常在河边走的侠客,落点残疾感觉很真实。最重要的一点,电影演得就是一个侠客,没有半点感情烘托的臭屁爱情。我真的很烦喜剧里演悲剧,武侠世界里搞对象。虽然剧情上感觉有些单一没深度,但我感觉这个路是走对了,我必须支持一把!
不然这样的电影不去支持,将来还是满屏的尴尬小鲜肉们在那耍酷,摆个造型我觉得尴尬的要死。
支持支持!!!
看惯了小鲜肉的白衣飘飘,常在河边走的侠客,落点残疾感觉很真实。最重要的一点,电影演得就是一个侠客,没有半点感情烘托的臭屁爱情。我真的很烦喜剧里演悲剧,武侠世界里搞对象。虽然剧情上感觉有些单一没深度,但我感觉这个路是走对了,我必须支持一把!
不然这样的电影不去支持,将来还是满屏的尴尬小鲜肉们在那耍酷,摆个造型我觉得尴尬的要死。
支持支持!!!
看的很多太空和宇宙探险题材的电影,都是虚构的故事:外星生物、克隆人、地外探索任务等,科幻成分较多。而"Frist Man"是一个(太空领域的)传记电影,这就决定了他本质上是真实性、历史性的。这包括各个阶段剪入的历史资料画面,还有Armstrong夫妇与孩子、同事之间的关系和往来,还有由Armstrong的儿子们提供并收入电影的、他在登月行动离家
看的很多太空和宇宙探险题材的电影,都是虚构的故事:外星生物、克隆人、地外探索任务等,科幻成分较多。而"Frist Man"是一个(太空领域的)传记电影,这就决定了他本质上是真实性、历史性的。这包括各个阶段剪入的历史资料画面,还有Armstrong夫妇与孩子、同事之间的关系和往来,还有由Armstrong的儿子们提供并收入电影的、他在登月行动离家之前和他们交流的记忆片段。很多地方能感受到个人命运与国家、个人命运与社会、个人命运与人类历史的丝丝缕缕的关系,从Armstrong一个人,折射出了这么多个面向。
这是昨天看完后的观感,18年上映的时候,在巴黎Les Halles的电影院里看的,刚从国内飞回来,居然困得全程昏睡偶尔惊醒,只记得零零星星的片段,譬如一开始,Armstrong开着六十年代的航天飞机X-15升空的过程,那个跟随着飞机剧烈抖动的操作盘上快要掉出来的按钮们,印象太深刻;还有当Jan在厨房里,儿子拿着个布条跑过来向她拼命一挥,她深吸一口气回头要找儿子算账的镜头。
还可以呀,没有过多的曲折和复杂性,就是生话中简简单单的事,简单中带着点感动,小女孩演得挺好,五分送女孩,4分送君聪。为什么一定要凑够140字才能发表?说,为什么一定要错过140字?还没到140吗。还没够140字,还是没够140字,够了吧?还是没够140字有这么多吗啊?还可以呀,没有过多的曲折和复杂性,就是生话中简简单单的事,简单中带着点感动,小女孩演得挺好,五分送女孩,4分送君聪。为什么一定
还可以呀,没有过多的曲折和复杂性,就是生话中简简单单的事,简单中带着点感动,小女孩演得挺好,五分送女孩,4分送君聪。为什么一定要凑够140字才能发表?说,为什么一定要错过140字?还没到140吗。还没够140字,还是没够140字,够了吧?还是没够140字有这么多吗啊?还可以呀,没有过多的曲折和复杂性,就是生话中简简单单的事,简单中带着点感动,小女孩演得挺好,五分送女孩,4分送君聪。为什么一定要凑够140字才能发表?说,为什么一定要错过140字?还没到一百四十字吗还没
以尋找斷掌開場,原以為是引人入勝,詎料已是精鋭。幾個案例僅用来填時間,走過場,主角的專業和理性用来制約感情用事的同伴,卻也同時澆熄觀眾的熱情,因為身後人們的各種反應其實已陳腔濫調,而最令人好奇的死者生前一概未論,叙事只説了一半。最後的高潮案例也同樣以平凡的同性戀題材代入,既無意外當然亦無驚喜。
主角的放下與原諒来得突兀,只成就了平凡無奇的流水帳結局。刹那的人生遺憾的同理心總會熱淚
以尋找斷掌開場,原以為是引人入勝,詎料已是精鋭。幾個案例僅用来填時間,走過場,主角的專業和理性用来制約感情用事的同伴,卻也同時澆熄觀眾的熱情,因為身後人們的各種反應其實已陳腔濫調,而最令人好奇的死者生前一概未論,叙事只説了一半。最後的高潮案例也同樣以平凡的同性戀題材代入,既無意外當然亦無驚喜。
主角的放下與原諒来得突兀,只成就了平凡無奇的流水帳結局。刹那的人生遺憾的同理心總會熱淚擁眶或瞬息間的鼻酸,在這部片里感受不到。
一段视频,让派爷三观碎了一地。
一位贤惠的姑娘贴心做好晚饭。
邀请闺蜜来家做客。
一段视频,让派爷三观碎了一地。
一位贤惠的姑娘贴心做好晚饭。
邀请闺蜜来家做客。
我常常想,我们中华民族为什么历经磨难,却依然在世界名族之林里熠熠生辉?我常常想,中华民族的国魂到底是什么?
我常常想,我们中华民族为什么历经磨难,却依然在世界名族之林里熠熠生辉?我常常想,中华民族的国魂到底是什么?
现在的电视节目可真是五花八门,有幽默搞笑的《快乐大本营》,让人学习知识的《一站到底》,星爸萌娃齐现身的《爸爸去哪儿》等等。而我,却对这个电视节目情有独钟。它就是近几天红遍大江南北的《奔跑吧,兄弟》。《奔跑吧,兄弟》是浙江卫视全新推出的大型户外竞技真人秀节目,它由许多精彩的游戏组成,有七位明星嘉宾,每集还会有不同的嘉宾加盟。我是《奔跑吧,兄弟》的死忠粉,每星期都会在电视机面前观看,当明星完成任
现在的电视节目可真是五花八门,有幽默搞笑的《快乐大本营》,让人学习知识的《一站到底》,星爸萌娃齐现身的《爸爸去哪儿》等等。而我,却对这个电视节目情有独钟。它就是近几天红遍大江南北的《奔跑吧,兄弟》。《奔跑吧,兄弟》是浙江卫视全新推出的大型户外竞技真人秀节目,它由许多精彩的游戏组成,有七位明星嘉宾,每集还会有不同的嘉宾加盟。我是《奔跑吧,兄弟》的死忠粉,每星期都会在电视机面前观看,当明星完成任务后,我会跟着他们一起欢呼雀跃,当他们任务失败后,我也会伤心难过,当他们遇到困难时,我也会愁眉不展……就说最近的一期吧,他们接到了一个匪夷所思的任务,自己制作纸船渡江,看到了这个任务后,明星们瞬间傻眼了,坐在电视机前的我也是懵了,自己做纸船还得划到江的那头,这几乎就是个不可能完成的任务。经过一阵商讨,他们分成了三组,每组人各出奇招,把硬板纸折成各种样子,裹上了好几层的透明胶,时间一分一秒过去了,每个人脸上都冒出了细密的汗珠,可是都没有一个人说要放弃,但是这艘船关系到他们的生命安全的。要是浸水了,那后果可是真的不堪设想啊。就算在这高度紧张的制作过程中,他们也不时对着镜头做个鬼脸卖个萌,整个场地都充满了欢乐。他们似乎就是正能量的传播者。正当我期待着结果时,节目竟然结束了,真是吊人胃口,让我意犹未尽啊。这个节目带给了我们欢乐,同事也让我们明白了团结的重要性,坚持到底的意义,不能随便放弃,这样才可能通向成功。
by Richard Brody
机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然,解读仅仅是解读而已,对影片的观看本身更重要
戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言,这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力
by Richard Brody
机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然,解读仅仅是解读而已,对影片的观看本身更重要
戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言,这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时,他立志成为一名小说家,而如今他八十八岁了,在他提供的另一部电影中,书籍不仅仅是行动的一部分,毋宁说,书籍是电影的决定性理念。然而无论如何,《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品;它几乎完全由影像组成,这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的,就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂,并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起,以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性,包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品,他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影,并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。
《影像之书》是一部散文电影——就是说,不是一部演义式的戏剧(not a drama of acted-out events but a collage),而是一部拼贴作品,主要的剪贴(clips)来自于其它电影(包括许多戈达尔自己的电影)和媒介,以及绘画、静止的照片、插图(intertitles)、图形等图像(graphics),还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段(documentary footage)。戈达尔的联想蒙太奇(associative montage)包括大量画外音(大部分是他自己的声音)、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》(Histoire(s) du Cinéma)(1988-99)的方式创作的,也是其后记或续集的一种(a sort of epilogue or sequel),后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》(该电影借用了电影史系列的一些镜头)中,戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上:对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足,特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。
对于戈达尔来说,制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的,是一种疯狂的自我电影式的精神分析,他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中,戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段,并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史,而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始,他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们,使它们不仅仅是历史性的,还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。
在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素,或者说,是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段(包括相对陌生的那些电影,比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”)并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍(remakes)和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者,表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法(artistic approach of self-conscious historicism)。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身,它将如何像现代电影那样进行自我更新(由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影,基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新)。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆,甚至是煽动者,在《影像之书》中,阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。
《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films(以及就这一点而言,也与他的那些故事性的电影)一样,具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始,他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初,他向公众抛出采访,实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移,电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别,近年来,他的参考范围具体化,将某些图像、某些音乐、某些对话,甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时,戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构;夸张的低保真和模拟制作的录像带效果,以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情,甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来,使其从根本上成为他自己的,不是简单的引用或影射,而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。
《影像之书》中的联想暗示(allude)了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求(exaction)和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战,并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀(图像的挑衅性联想有时是滑稽的,比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候)。通过自身形象和意识形态,以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量,他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。
自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸,拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来,阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段,最终被命名为“这儿和其它地方”,出现在《影像之书》中;然而现在,戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中,他谈到了“形象的暴力”,他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性,这使他穿越了电影,特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明,在创建以色列的过程中,犹太人的苦难被武器化了,在一系列快速的影像中,一个女人戴着强制性的战时大卫之星,与一个双手高举步枪的图像叠加,就像她自己在挥舞步枪一样)。
影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分,"la region centrale"("中部地区",借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字),这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像(戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作),以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片(戈达尔说,他们自己完成了大部分的拍摄)。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》(Une ambition dans le desert)的延伸段落,作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery,这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理,他拼命地、暴力地进行着操纵,为了提高他的国家在国际外交领域的地位,而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容,戈达尔时不时地加入进来,用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段,持续了大约15分钟,标志着电影的叙事线索的概念性飞跃:在原声带上直白地背诵小说,同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "( “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”)。然后他隐晦地补充说,应该有别的东西来代替——影像,一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话,它将改变历史的进程。
《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想;原声带上叠加的声音,行动的密度,水银泻地般的表现力,色调和情绪的多样性和不连贯性,都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言,他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式,从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中,包括《影像之书》,仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊;他的联想方法也是一种面具和面纱,既唤起他自己的经验,又隐藏它,甚至对它自己而言。
戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时,他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱,他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了,他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段,其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄,在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏,最后累得倒下了。
当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时,他去看了罗伯特-布列松的《扒手》(1959年上映);他说,他把它分成10分钟一段一段地看,在不同的日子里重访影院,每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式,尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里,在大屏幕上,连续观看《影像之书》,因为暗室提供了孤立的集中,因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过,在影院观看《影像之书》是一种概览,是一种风景;而在家里,它已经为通过视频或流媒体观看,为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。
花了一天看完
果然历史还是要深入到具体事件里去深入的看才更全面 不是我们上学学习的历史书上简单几句以一个事 花了一天看完 果然历史还是要深入到具体事件里去深入的看才更全面 不是我们上学学习的历史书上简单几句以一个事件一个意义之类轻描淡写一带而过 我们国家也是有很多厉害的将领 武器也并非完全落后 战争也不是完全没希望很被动的被打 也夺取过胜利 呈现很多亮点 但是只有近代化北洋孤军作战 后勤补给落后 战地救助落后 武器相对落后 作战方式落后 官员之间拉扯 演员很棒 演的很到位 服装武器等的高度还原 电脑特效模拟场景以及1V1对比对阵讲述让人一目了然 开始的时候认真的看 还试图做了思维导图 看到后面就没什么耐心了 节节败退 思维导图也做的很敷衍了 6月29日,《珠峰队长》在柳州举行了超前点映,『一元放映』观影团的小伙伴们有幸提前观看了这部沉浸式攀登珠峰的纪录片。 6月29日,《珠峰队长》在柳州举行了超前点映,『一元放映』观影团的小伙伴们有幸提前观看了这部沉浸式攀登珠峰的纪录片。 看似善意的忠告和引导,其实却是“此地无银三百两”的反对MP3、流媒体,敢问不买唱片的那些人看了这片就会为了好音质买吗?不会,因为they don’t care,他们只是为了摇头晃脑或背景音乐,就像片子里说的“音乐喂饱了他们的胃而非灵魂”。喜欢音乐的人自然会研究音质,购买实体唱片,所以不用说那些屁话,喜欢的人自然喜欢,无所谓的人你还要对他们有什么所谓?! 而且音质的好坏更重要的音乐 看似善意的忠告和引导,其实却是“此地无银三百两”的反对MP3、流媒体,敢问不买唱片的那些人看了这片就会为了好音质买吗?不会,因为they don’t care,他们只是为了摇头晃脑或背景音乐,就像片子里说的“音乐喂饱了他们的胃而非灵魂”。喜欢音乐的人自然会研究音质,购买实体唱片,所以不用说那些屁话,喜欢的人自然喜欢,无所谓的人你还要对他们有什么所谓?! 而且音质的好坏更重要的音乐完整动态的展现,而不是买张CD就能提高到哪里去。当然我是实体唱片的坚定支持者,无论黑胶、CD还是磁带。 坦白说,戳中我笑点的是沈腾。 他的包袱张弛有度,节奏感非常好,就像羽毛搔脚底,动作不大,够了。马丽和艾伦就差一点,感觉像强行咯吱你让你笑,没有韵味。 换个比喻,他俩没有自带bgm,没那个气场。 当然,也许是他俩和我频道不对,一家之言,仅供参考,铁拳确实是良作 我擦居然字数不对。。。。。mmp这片看的太早,细节全网只记得大剧情,我还能感觉到有意思 坦白说,戳中我笑点的是沈腾。 他的包袱张弛有度,节奏感非常好,就像羽毛搔脚底,动作不大,够了。马丽和艾伦就差一点,感觉像强行咯吱你让你笑,没有韵味。 换个比喻,他俩没有自带bgm,没那个气场。 当然,也许是他俩和我频道不对,一家之言,仅供参考,铁拳确实是良作 我擦居然字数不对。。。。。mmp这片看的太早,细节全网只记得大剧情,我还能感觉到有意思的点,就只有沈腾的卷帘门,下跪,你来呀,其他都模糊了 唯一能说通的就是吸毒论。 极乐世界论和更装玄乎的三层世界论都解释不了一个基本逻辑—— 为什么男主在获得超能力后,生活反而越来越窘迫。人家尼奥获得超能力以后可是各种开挂啊,哪像男主,活得像个毒虫流浪汉。 那么牛逼的超能力,却只能用来捉弄别人,而无法让自己过得稍微哪怕好一点。这和逻辑是不通的。 而女主把自己吹得神乎其神,结果她需要钱的时候,却只能卖 唯一能说通的就是吸毒论。 极乐世界论和更装玄乎的三层世界论都解释不了一个基本逻辑—— 为什么男主在获得超能力后,生活反而越来越窘迫。人家尼奥获得超能力以后可是各种开挂啊,哪像男主,活得像个毒虫流浪汉。 那么牛逼的超能力,却只能用来捉弄别人,而无法让自己过得稍微哪怕好一点。这和逻辑是不通的。 而女主把自己吹得神乎其神,结果她需要钱的时候,却只能卖手机、抢嫖客?拜托,一个那么牛逼的博士,她没一点GM权限吗?或者说你都吃了黄水晶有超能力了,能把汽车捏扁了,能一指头戳倒一片人了,你还弄不来点钱? 最后被警察追捕的时候,女主哭着说:我可能要坐一辈子牢了。 拜托,那么牛逼的你在虚拟世界里被困住,现实世界能不管你?就任由你困在那?不能多派点志愿者营救你? 从基本逻辑来看,唯一能说通的就是吸毒论。 男的是嗑药鬼,本来就有幻觉了。而女的是吸毒鬼,用毒品加重了他的幻觉。黄水晶是普通毒品,类似大麻,能让人出现轻度幻觉。蓝水晶是烈性毒品,类似冰,能直接把人弄昏迷甚至弄死。 一开始的钱包就是幻觉,然后的老板昏迷跳楼,遥控蜡烛,溜冰场随意捉弄人,捏扁汽车,这些全都是幻觉。 幻觉里他们无所不能,但现实里越来越穷,越来越窘迫。 后来男的怀疑起来了,女的就掏出大剂量的蓝色毒品,给男的下了猛药,直接给男的干闷圈了,幻想出整个世界来。而这个世界美好得完全不合理。 后来无意中看见参加游行的女儿,男主脑子想起来一点东西,再然后淋了一场雨,男主药劲彻底过了,又醒了过来。女的马上带男的去买药,想再给男主来一管猛的。 最后男的醒悟过来,觉得亲情很珍贵,不想去迷幻世界了。女的就把那一管全干了。 两人就是两个可悲的毒虫,吸了毒觉得自己无所不能,其实屁都做不到,越来越穷,越来越惨,穷困潦倒。
剧情请看简介。
其实雷点并不多,只是剧中16岁的萝莉让我很感慨。咱们国内虽然说张艺谋的牌子现在也砸得差不多了,但人家挑女主角的功力到底还在的,魏敏芝啊周冬雨啊生涩是有的,但起码不会出戏。但这位“妹妹”镜头推到眼前一开始说台词,我就仿佛置身于春晚直播的电视机前,一个福利院的小
剧情请看简介。
其实雷点并不多,只是剧中16岁的萝莉让我很感慨。咱们国内虽然说张艺谋的牌子现在也砸得差不多了,但人家挑女主角的功力到底还在的,魏敏芝啊周冬雨啊生涩是有的,但起码不会出戏。但这位“妹妹”镜头推到眼前一开始说台词,我就仿佛置身于春晚直播的电视机前,一个福利院的小盆友开始朗诵,各种声情并茂、各种热泪盈眶、各种感恩戴德,再配上一众小盆友在身后做活背景,集体左摆摆右摆摆唱着天真无牙的歌。
萝莉的性格塑造叫人惊叹,她可以一到澳大利亚就脱离团队捏着十块八块人民币搭车去找兰德尔叔叔,可以在被团长遣送去机场的路上啪一下跳下的士,可以环着土著小混混的腰飙车且接吻未遂,可以全然无知投入犯罪团伙,一门心思要留在澳洲和兰德尔叔叔组一个family…但是到了最后,她如愿以偿的时候,突然调回了主旋律兆赫,她说什么来着…“中国才是我的家,福利院的小盆友需要我”…这种立定跳远加跨栏空中转体三周半的高难度跳跃思维让我很想替那个为她跑留澳手续的福利官问一句:姑娘,你是不远千里特意跑来涮我的么?
兰德尔叔叔没有吐槽点,回来一看豆瓣,噢,原来还是好莱坞当红男星。
观影过程中脑子一直冒出奇怪的剧情分支来,如果让法国佬来拍,离合倍儿松的那个,小萝莉也许会在探监的过程中悄悄塞给兰德尔叔叔一把小钢锉,被狱警发现后她不动声色带三分邪气地说,他不是我的叔叔,他是我的爱人…
如果让好莱坞来拍,那偷车团伙劫持萝莉去偷车的那段,得加20分钟警匪追逐戏,逆向飙车,右手方向盘左手左轮枪,一路连锁疯狂撞,直升机低空盘旋,音乐要多激昂有多激昂…
又也许兰德尔叔叔隐忍再隐忍,最后被犯罪团伙逼上梁山,神威大展遇神杀神遇佛杀佛,原来他是越战退伍老兵…
如果是吴宇森,兰德尔叔叔被刀捅倒之后,背后的窗外飞过一群白鸽…
这大概是一部企图给自己贴很多标签的电影,逃避型人格的剖析,孤独、犯罪,救赎,伦理,萝莉对自己是叫“妹妹”“美美”还是“梅梅”的“必也正名乎”的纠结和自我存在的认知,标签太多以至于叫人不知道该搁在那个货架上销售。好莱坞式拳拳到肉的一根筋似的猛劲儿叫我在一个多小时里不住怀念。
有这样一部电影打发了我一晚上时间。散场后风吹着,月亮挂着,我走到九一路天桥上,回头看了一眼,突然很想说——
饿不饿?给你煮碗面。