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《倔强的萝卜[Radish Warrior]》山寨制造
by @xinl.ve 091113

ODAY的Divx，XTM发布组用的英文rip是“Stubborn Robot”，电影发布时用的是“Radish Warrior”。撇开英文的形容词不谈，“Robot”既有发音的直译为“萝卜”，又有英文里的“机器人”对应本片里黄渤的造型，并且还激起一些好奇心，这些都比“Radish Warrior”的浅薄直白要好的多。按理说，“Stubborn Robot”的片名也应该是由制片方发布的（放狗一搜到处都是“Subborn Robot”=“疯狂的萝卜”，而改成“Radish Warrior”也是由他们负责，什么原因导致使用如此失策的英文译名？

除了英文译名用的很直白外，《倔强的萝卜[Radish Warrior]》序幕期间用的旁白也可以算非常弱的方式，极度害怕观众看不懂人物之间关系。黄奕饰演的女儿和杜海涛饰演的儿子各喊老赵和老罗一声爸不就把四个人物关系交代清楚了么，何况后面还有父女和父子之间的对手戏，犯得着一开始就絮絮叨叨地介绍人物么。其它什么，二舅、三舅、清真等人，也就在情节发展的某一刻被点名就行，那时候能应对了观众对于人物关系的猜测，观众是会心满意得地继续观看电影的。

简单一句话，片头的旁白画蛇添足。

再次被视为抄袭Guy Ritchie[盖·里奇]电影情节的本片，冤，也不冤。“石头”红了之后的一夜间，大陆的编剧都开始学会讲一些复杂的故事了。《我叫刘跃进》、《即日启程[Set Off]》和《银牌车手/疯狂的赛车[Silver Medalist]》，荒诞滑稽地追逐焦点类的剧情片一拥而上，《倔强的萝卜[Radish Warrior]》正好也赶了这趟集。没有抄袭/模仿，那为啥在一线情节中又安排宫爆清蒸两个笨贼，两贼之间的主从关系，怎会不让人去与道哥比较。

《倔强的萝卜》冤的地方则是在原本无意义的滑稽喜剧里，增加了父子感情和小字辈的恋情戏码（国产电影总想一口气吃了天的愿望）。两段支线情节为主线主题增补了道德因素，也在关键时刻影响到了主线的发展—-赵玥不是被绑架，老赵也就不会提前拿走40万现金，老萝卜历尽千辛万苦也还是能达到目的。因此，增加的支线在一定程度上还是有意义的，《萝卜》觉得被冤也是说的通。

土法炼钢，玩不到《Ocean’s 11、12、13》或《Mission Impossible》的高科技盗窃娱乐片，整整黄渤版的山寨自研，逗乐下大陆观众也是行的。《萝卜》的平实，很不赖。注意到了节奏的剪辑，小道具的串联和热点游戏场景的借用，并且还有应急状况的处理（花絮中，黄渤借头灯亮光点火柴的建议来自镜头外的提醒），本片在一个一个的包袱点上很用心。但，抠得太细也就忘记了线和面，老萝卜正式偷窃时的大段叙事缺少层层推高气氛的设置，始终让黄渤只在同一程度的绝望与失望的交替上（背景音乐未能助兴，需要借鉴《RocknRolla[摇滚黑帮]》），电影有趣但不够扣人心弦。

增加花絮很好，虽然看得到谄媚。

Stubborn.Robot.2009.CN.DVDRip.XviD-XTM

这篇影评可能有剧透 与其说是一部迎合亲情的片子，倒不如说是真真切切让观众去感受亲情的片子。很多时候，我会有同样的感觉——那是一种芥蒂，说不清道不明的芥蒂。我们想关爱父母，却迟迟难以按照心中所想的计划去行动，去实施，去把切实的不流于心的行为落实下去。 国情不同，自然不敢片面的去讨...  (展开)

《神探狄仁杰》第一部（《武朝谜案》）

    　在我的记忆中，《武朝谜案》永远是一部经典。无论是通篇晦暗的色调，还是配乐的相得益彰，可讨论处众多，我想因为神一而成为狄迷者应该最多吧。

绎思挥彩笔——《使团惊魂》

   　我始终记得，那个阴森的夜晚，吐着信子的蝮蛇，令人不寒而栗。
   　我始终记得，那个幽深的山洞，蜡烛亮，卷帘后的女子，令人惊艳。
   　我始终记得，那个不知在何方的土窑，蝮蛇出现时那套极具个人色彩的装束。（PS希望神四能延用之前的造型师）
   　我始终记得，那个带着十分武松的宽边帽（我描绘不清，大家领会精神），大小几十战，仍然不放弃对朝廷信任，敢于只身独创绛帐的李元芳。
   　我始终认为神剧吸引观众的不光是剧情的紧凑，气氛营造的成功，着眼点还是在“情”字上。从某种意义上来说，是虎敬晖对大人的孺慕之思，使蝮蛇身上的人性光辉显现出来，毕竟人不会因为武则天的“赐”姓中带有虫这个偏旁，而真的变身为蛇形动物。

风吹芳兰折——《蓝衫记》

   　蜜蜂案中，从狄公品尝蜂蜜始，层层推进，精细之极。貌似悠闲的休假生活中，处处暗藏玄机。
   　这个故事中给我留下深刻印象的不是机智过人、屡破奇案的狄大人，也不是武功超群、独闯险境的李将军，恰恰是有些鲁莽、有些激进、十足热血青年的李规。不论如何能为了实践理想慷慨就义的人，无疑是最值得尊重的。听狄大人喊出那声“送李规殿下”，心中有些凄惶。政治成功道路上的铺路石难道永远是由鲜血染成的？

绿竹入幽径——《滴血雄鹰》

   　 一个大雨滂沱的夜晚，无头将军进入屋内，除大人外，连将军都惊惶无措，看这一故事时感觉完全深处恐怖气氛中。大人真乃神人也，镇定是正常的，我等凡人有些吓到说明钱导气氛营造成功。
   　我还是要说一句，内卫是个无限强大，在精神上紧跟女皇领导，在行动上紧随狄公脚步的组织，至于是帮忙，还是帮倒忙，那就要看编剧大人如何说法了。大人身旁的可疑官员十有八九是内卫，呵呵。

《神探狄仁杰》第二部

   　 大概不少人认为如燕的出现是第二部的一大特点。这一部在色调上明显比第一部明亮，有人说过明亮是最吸引人的特色，这点我个人倒没有多大体会。不过蛇灵确实是神剧中组织最为严密的犯罪团伙。

有时白云起，叹息应未闲——《关河疑影》、《蛇灵》

   　言必称“恩师”者再次出现，“泰迪熊”深明大智若愚之道，跟着狄大人，升官好似坐过山车。
   　这个故事我经常和《蛇灵》混在一起。深感卧底的日子不容易啊，挣钱少不说，还得每天活得颤颤巍巍的，何苦来哉？
    　从小梅、虺文忠的真卧底、假反水上，可以推测出为了尽可能地不使观众在一开始就猜测出结局，编剧辛苦了。

月下久沉吟——《血色江州》

   　锦娘是复仇计划的最多牺牲者，幸好结尾处告知我们锦娘并没有真疯。真薛青麟（林永忠）为了复仇，以亲身女儿为诱饵，不可谓不狠，虽说不入虎穴，焉得虎子。想得悲观一些，如果不是皇帝准备收拾薛青麟，如果不是狄仁杰的及时出现，大仇能否得报还是未知数。


《神探狄仁杰》第三部

   　期待已久的第三部没有带来想象中的震撼，取景是越来越壮观，倒带镜头也是越来越多。不过仍然不影响我期待神四的心情。

城边乌欲栖——《黑衣社》（《凉州案》）

   　黑衣社可算是科学意识极强的组织之一，连生化武器也用上了，不知编剧是否有借古讽今的意愿。黑衣社和蛇灵在很多方面有类似之处，比如结尾处对着狄大人得意洋洋地解说犯罪过程，又比如规范统一的制服。
    　不过若论犯罪智商，黑衣社和蛇灵的差距还是有天地之分，本来嘛，黑衣社只是为了在凉州称王，蛇灵可以为了推翻武周统治，高低立现。
   　闲话一句，曾泰还是一直在进化中的，说“犯强汉者，虽远必诛”的义正词严，颇有封疆大吏的气度，治下百姓安居乐业，应对大地动也是井然有序。

长卷掩叹息——《漕渠魅影》（《邗沟案》）

   　神剧史上最长的一个单元，可以分为几个小故事。我比较喜欢那个何五奇的案子，竟然还有凶手抓住嫌疑人的手杀人的，挺奇的！

狗是最为聪明的宠物，也是人类最忠实的朋友，它不会因为男人的贫穷而蔑视他，也不会因为女人的衰老而嫌弃她，即便全世界都抛弃了它的主人，狗狗依然可以做到不离不弃。反映人狗情深的中外感人电影故事，如《忠犬八公》《血狼犬》等等，当然也是无数影迷津津乐道的。 而动画片...  (展开)

《得闲炒饭》虽然有所不足，但确实是一盘制作用心的小炒。比方说，在“十八相送”那一段里，ANITA对MACY提到说：“你以前送我的芭蕾舞鞋，我都没舍得穿，一直用画框把它框在家里。”当时MACY很高兴，就想和ANITA一起回去看那双鞋，可由于电梯坏了，只得作罢。其实，这双鞋在电影里真的有出现！只不过是在另一段戏里。

哪一段呢？就是ANITA和迈克一夜情的那段！大家记不记得，ANITA家的床外有一个做得很漂亮的白色移动门，当ANITA打算和迈克共度良霄，伸手准备拖门时，影片的镜头一下移到门左边的墙上，只见上面有个画框，里面框着一双粉红色的芭蕾舞鞋！这里我真的要赞一下剧组的美工团队，虽然电影里没有MACY和ANITA一起看这双鞋的情节，但他们还是把这个陈设给做了出来！

其实仔细看这部戏，我们还可以看到其它一些很有意思的室内陈设，这些陈设使影片有一股文艺范儿，有别于一般的商业片。我记得在MACY办公室的墙上挂着几幅小画，有一幅上是一个女人在展示自己的肱二头肌，旁边写着“WE CAN DO IT”，还有一幅，好象是两个女人在亲密的图案，这些画似乎暗示了办公室主人的性格与私生活；再比方说，MACY和ROBERT一夜情时，墙上的那个男子看裸体女人的画，这也是一种性暗示。

有时候，影片里的陈设不一定有暗示作用，但是会使人物的生活显得更有情调。比方说，ANITA家里的那个镂空式的白色移动门，非常漂亮，偶特别喜欢；还有阿诺家里挂的一组京剧脸谱，也很有意思。另外，ROBERT这个人本身不是很有情调，但是在MACY告诉他自己怀孕时，我们可以看到，ROBERT公司墙上挂的是一幅后现代风格的彩画，让人想起波拉克。总之，《得闲炒饭》细细嚼起来，是很有意思的。虽然对许鞍华的名头熟悉已久，但看完这部戏，我才是真正爱上许导，也觉得VIVIAN的确有眼光，能和这么好的一个团队合作。

每次看志昊说话，然后巴打或志冲就会想到底是不是在转圈贬低他们，笑死我。故事整体不错，虽然剧情有些狗血，但真的很有意思，很有趣，很搞笑。黄宗泽真的把巴打演得很棒很到位。巴打一手带大三个妹妹。真的是爸爸也是他，妈妈也是他，哥哥也是他。一直很关心和担心三个妹妹，其实他真的是个好哥哥。只是有时真的太大男人了，不听妹妹的意见。有次还同时被三个妹妹杯葛，真的笑死我。到后来巴打进医院，三个妹妹发现其实巴打最爱最关心的是她们而和好，真的很感人。还有就是对狗狗的爱。巴打一开始被巴打咬了屁股，很讨厌巴打。但偏偏被madam安排进PDU,最后还被安排做巴打的领犬员。从一开始狗狗巴打对他的讨厌，到后来开始喜欢他。他也真有他的一套，把巴打训练的对他服服贴贴的。因为狗狗巴打而发现自己喜欢志昊，因为狗狗巴打一而再，再而三的有机会和喜欢的志昊相处，两个巴打这样的关系不错吧。哈哈。
志昊智商135，对每件事都要分析，说话像给讲座一样，一句句道理的跟你说，有时还真的不知是在赞你呢还是贬你。连发现自己爱上巴打也要用心跳数据来证明。巴打和志昊这对也够搞笑的，看着巴打和志昊吵吵闹闹的最后真的真的在一起，真的很开心。
三个妹妹各不同个性，三个女演员都把角色演得很出色，看着很舒服。我个人很喜欢淑珠这个角色，很单纯、心肠好。很多时候如果不是她，自动波就完了。很喜欢画画，很想出书，但一直被巴打阻止。大妹其实不是蠢，只是一直被巴打说她蠢，才一直低着头做人。说真的，她有时其实比所有人还看得清一件事。很喜欢大妹说过的一句。不记得具体是什么了，大概的意思是说小朋友第一个接触的是幼稚园，所以幼稚园的一切很重要，尤其是相处的人。大妹真的是个很好的人，第一次很同意自动波在结局说的，幼稚园就是需要像大妹这样的老师和校长。他说了一句话，如果小时候他遇到像大妹这样的老师，也许他人生会改变。他不会做古惑仔。真的，孩子就是需要从小教。有一句话，三岁定八十。
接下来说说二妹，淑姿。二妹是贪钱，但也真心的爱阿廉。上天很好，让她遇到了长得好看，又有钱，又疼她的阿廉。通常贪钱的角色都是为了钱和别人结婚，二妹是贪钱，但她更爱阿廉。这小两口一直吵架，却又一直离不开对方。她一直不满阿廉太有正义感，永远救别人比自己重要。就因为这样而吵架，而阿廉也差点因为觉得自己给不到二妹安全感而想和她离婚。幸好后来二妹出事，阿廉才发现其实自己离不开二妹，只有自己来保护二妹才最安全。二妹和阿廉都一直在为对方改变。开始时很爱钱的二妹，不喜欢阿廉当警察的二妹，到最后鼓励阿廉去帮巴打，不再阻止他因为救别人而放弃自己。阿廉从一开始觉得自己爱警察这份工多过爱二妹，到后来发现自己很害怕失去二妹，因为自己真的太爱太爱她了。两公婆的改变，让两人的关系越来越好。
接下来是小妹和阿冲这对。阿冲从小就觉得姐姐比自己强很多，一直觉得自己很笨。但小妹从没嫌弃过他，还不肯家人欺负她老公。直到她发现阿冲其实有想过骗她去堕胎，才开始生阿冲的气。真的真的生气了那种。但这件事也真的让阿冲长大，真的开始为孩子思考人生，为孩子努力。小妹也成长了很多。从开始在超市贪小便宜，喜欢大庭广众乱骂人，到后来怀孕了，开始为宝宝着想，做一个好妈妈。宝宝的到来让小妹两公婆都变了、成长了。宝宝真赞！
最后大团圆结局，很满意！最后狗狗巴打在电梯里那段，真的笑死了。
第一次写剧评，多多指教。

娄烨作为反叛的第六代导演领军人物，总给人一种禁片之王的错觉。实际上娄烨的影片并非为禁而禁，只是用身体与政治做文章是他最擅长的，而这两点却又是当下最不能触碰的。如今，娄导是第六代里为数不多的依然继续着自己的艺术坚持的人，也是这份坚持，使他得到了奖项的热烈和票房的冷淡，他最新的《推拿》依然如此。
《推拿》一片的改编绝对尊重原著小说，删减了其中一些人物关系，但保留了主要矛盾。也就是说，在将《推拿》小说电影化上，娄烨是做了写意式的处理的。将原著复杂的主题、人物关系的纠葛纯粹化了。简单了，也就深了。

《推拿》将镜头对准盲人群体，探讨了盲人群体在社会上的挣扎。娄烨利用其最为擅长的身体与政治母题，来探讨盲人的情欲与生存，实在再合适不过了。
故事主要围绕王大夫和小孔、沙复明和都红、金嫣和泰来、小马、高唯等人展开。电影没有将故事的格局铺陈得很大，就在湿润的南京一个名叫沙宗琪推拿中心的地方，我们看到了盲人在世界上是如何艰难地适应与生存的。

小孔和王大夫以一对相依为命的情侣的姿态出现，二人都是天生“全盲”，人也踏实，按王大夫的话说“过黑咕隆咚的本分日子”。两人的感情也格外纯粹，即情欲。情欲这个词用到他们身上真的是单纯而温暖的。相比之下，王大夫妈妈说的那句“睡了她，看她还往哪儿跑”，这种健全人社会的主流男权思想显得甚是肮脏。片中最纯净感人的一幕仅出现在这句之后，两人一番云雨过后，小孔问王大夫“我们是几个人？”王大夫说“一个。”“答对了，宝贝，我们就是一个人。”这似乎是对二人关系的最佳注脚，两人在肉体上合二为一，化作了彼此的眼睛。看不到外界，却看清了自己的内心。
第二段两人做爱的戏份更张狂，娄烨用手持镜头摄影摇摇晃晃的摄影加上人物在画面上横冲直撞，和人脸特写剪辑到一起，情欲四溢。但实际上拍摄他们做爱的时间还没有他们捡衣服的时间长，这象征着他们的感情出现了裂痕。也确实如此，因为王大夫的“健全人”弟弟金钱问题的介入，使这段纯粹的感情发生了质变。
如福柯所言，精神哲学的研究是语言的骗局。他号召的是纯粹的肉体解放，小孔和王大夫的爱就是这样的，本不掺杂任何一点意识形态层面的东西。这种情欲主导的爱情，在“主流社会”看起来是肮脏的，但“主流社会”里的爱情又是什么样的呢？它就纯净吗？

沙复明即是和他们刚好相反的，他是一个饱“读”诗书的人，他拼命想融入主流社会。片中一个长镜头跟随着相亲对象的母亲不同意女儿和盲人恋爱，沙复明出现在画面原初，并不知道发生了什么，镜头随着相亲对象一家人拉近，争吵之后一家人从画面中走出，沙复明孤单一人在镜头中，还说了句“西游勒特尔”，象征着主流社会将沙复明抛弃。这个长镜头记载了沙复明一次失败的相亲和一次意识的蜕变。沙复明的行为都表现出了他对主流社会的渴望：他对推拿中心的管理如此，饱读诗书如此，对都红的爱更是如此，甚至连他的名字都表达着他成为“健全人”的渴望。
他爱都红，是在听说客人夸奖都红很美之后。沙复明看不到，通过“健全人”的审美作为标准，片中他对都红表白的一场戏罕见地用了正反打镜头，却由于角度的错位产生了间离的效果，显出了沙复明对主流的追而不得。如都红所说，他只是迷恋上了“美”这一个概念。他用别人的眼光审视自己，想的多了反而蒙住了内心的眼睛。

至此，我们发现，王大夫和小孔二人与沙复明的目的是不同的，王大夫和小孔只是想生存在世界上，在南京找到立足之地；而沙复明则是想在社会上站稳脚跟。

相比之下，小马的角色更复杂了。他经历了明——盲——明的过程。他变盲的段落，影片用手持摄影加失焦镜头来表现。伪主观镜头摇摇晃晃，象征着小马世界的摇摇欲坠。小马决定自杀时，稳定地出现在画面中心，随着画外摔破的碗“啪”的一声，灯光兀自暗掉，象征着小马欲与世界决裂。
小马由健全人转变为盲人，这一过程虽然短暂，但其调整的时间却漫长，小马起先和盲人一样，通过手指和气味寻找爱，他找到了嫂子。但是主流社会的意识形态（即道德）却告诉他这是不可以的，小马困惑了。还好这时他遇到了小蛮——洗头房小妹。而后这段感情也遭到主流社会的意识形态（即法律）的阻止。
原著到这儿小马的故事就结束了，他理解不了盲人的世界，更无法融入健全人的世界，他失踪了。而电影，娄烨却给了他一个光明的结尾，小马重见光明了。复明的过程，与前面失明的过程形成互文，都用手持摄影失焦镜头来表现。此时摄影的摇晃，更像是一个蹒跚学步的婴儿。小马作为“健全人”如同新生儿一样，重新学着适者生存。筒子楼内，模糊摇摆的镜头逐渐向前推，来到一个正在洗头的女人身边，她是小蛮，柔和的光打在她的发迹，她对着镜头露出灿烂的笑容。可见，娄烨依旧是那个娄烨，依旧认为爱才是救治一切的良药。
但爱又是什么呢？

影片的台词细节也十分精妙。
一场弟弟的“朋友”向王大夫要钱的戏，王大夫大呼“还有没有王法了？”“朋友”却不屑地说，“我们不讲王法，只讲法律”。一语道出盲人与“健全人”的不同之处了，法律是“健全人”世界的游戏规则，由于盲人这个群体的特殊性，他们无法“阅读”世界，也就大多不懂得这个世界的“规矩”。因此，他们笃信命，笃信“王法”，笃信看不见的一切包括“健全人”。相反地，中国的信仰缺失是一直以来的问题，影片提出这点却没有深入讨论，直引得观众深思。
还有一场金嫣逼问泰来“我有多好看”，老实的泰来憋得脸通红终于出来了一句“比红烧肉还好看。”这句令人忍俊不禁的台词，却令人心酸地道出了盲人世界对爱的笨拙和真诚。

一部拍给盲人看的电影
娄烨采用极为实验的方法，在影片前半部用一个声线颇似siri的毫无情感色彩的女人朗诵演员表，并用旁白串起故事情节，后半段却不见了。这种做法的实验性远大于实用性，也就是说盲人根本“看”不懂。这也是很可悲的一点，盲人演员演得电影，最后还是要通过别人的眼睛别人的嘴来知道自己演如何。

    娄烨的电影里所有的人都在费力地摸索着爱的途径，追寻自己与主流社会的关系。最后他们的结局是好也罢坏也罢，社会还是在那儿，嚣张地敞开怀抱。

看到封俊杰（狄龙）说：“我要是有三把刀就能破了你”时，还在想着看他和雷力（姜大卫）联手三把刀。没想到，结局会是这样的。

这是亘古不变的主题：老谋深算的江湖前辈遇到少年英雄----嫉才妒贤，不是利用自身优势引路，而是挫败之，以期一蹶不振。少年英雄成功的春风马蹄总是绕不开挫折。而这挫折来的又是如此突然，如此蛮横阴险。他们太年轻太缺乏世故经验，太容易使意气，太轻敌，所以会碰到各种伪善各种阴险。片中少年英雄的挫折，是那么令观者心痛、胸闷，更何况是片子里那些意气风发的少侠们。当封俊杰撩开衣服，发紫受内伤的胸膛袒露堂上，当他质问：“我是第几个？”我的眼泪都要下来了。想到他和雷力的友情，他们是那么坦荡，雷力几次让他提防，被他豪气地拒绝了。他死得很爽快，也很悲壮英武。其中自有沧桑悲凉的成分，好在胜利带走了这一切，至少他的朋友替他报了仇。他们的友情没有完，他们的友情帮助雷力实现了成功的复仇，也在这一役中使他重拾大刀，手刃敌人，平复了创伤。这不过是过度解读，也许，胜负已不再重要，他不过是要陪他一起死。

很喜欢那几场少年刀客跨马过长桥的镜头，音乐也配得好，很有点西部片里牛仔出场的洒脱味道，只是比之老牛仔，他们更俊朗勇武----一样的英气逼人，一样的初生牛犊不怕虎，一样的中正豪气。即使是深沉，即使是忧郁，也自有一股清新之气。

---“我不过是小饭铺的伙计，你还愿意当我是朋友。”
---“我当你是兄弟。”

言犹在耳，尸骨已寒。看到倔强、悲愤、忧伤、愁集聚在雷力的脸上，长桥上，他单臂挥刀，以为自己不会赢，带着断臂受挫的心理创伤，他是真的决定陪他去死。

所以我相信，当巴蕉抱着雷力于胜利的长桥之上时，他也终于长大了。

死不去的，总是会长大的。而埋葬的，永远是我们最好的青春和最好的朋友。

P.S.导演真厉害啊，用了最恰当的人，在他们最青春的时候，拍了这样的片子，留存如此的影像。

网上下了第八季的前17集，不知道这季总共是不是只有17集。开始是谢尔顿似乎因为莱纳德要搬出去与penny同住，大受打击，最后自己乘火车出去旅游，一去就是45天，然后打电话给莱纳德让他来接他。
映像比较深的是，谢尔顿根据莱纳德的一个想法，与莱纳德一起，网上发表了一篇关于多维世界的论文，然后被某个网友匿名攻击，指明说他们的理论一文不值，两人就还击，把对方母亲都问候了，后来那个网友要视频联系，两人经过一番思想斗争后，终于决定与对方视频，然后发现那人是史蒂芬霍金，他赞扬了两人的成果，说自己只是整天坐着轮椅，为了打发无聊才攻击他们的论文的。
艾米和谢尔顿用penny和莱纳德做实验，penny知道后，十分恼火，觉得受了羞辱。
霍华德带动其他人，玩“艾米丽和狗”的游戏，出一些问题，让大家猜这是拉杰对狗说的话，还是对他女友艾米丽说的话。很有难度。
霍华德的母亲死了，因为现实中，她的配音演员与2014年11月去世了。霍华德的母亲的骨灰被空运丢了，其他人在怀念他的母亲。
开漫画店的那个店铺被自己放火烧了，这是在第八季前的事，然后他被霍华德的母亲收留了，与他发展了超越友谊的关系，霍华德对此十分恼火，可又无可奈何。在他母亲的资助下，开漫画店的重新开业了，可里面的沙发都是霍华德母亲送的，霍华德更为恼火。
艾米和谢尔顿决定养一只宠物乌龟，后来谢尔顿在宠物店被乌龟咬了手指，也就没有实施了。
在白娜德的力荐之下，penny找到了推销药物的工作，和白娜德在同一家公司，本来，那家的老板不会录用她，可两人都对白娜德有意见，就被录取了。
谢尔顿为了让自己免于安逸，要让自己保持焦虑，从而更高效的工作，不断听哥斯拉等的噪音，差点把自己逼疯了。
拉杰以前参与了一个发射土星探测的仪器，在即将受到探测器消息时，他焦虑不堪，深怕探测器出了什么问题，就去印度教的寺庙参拜，可终于没有进去。
penny和谢尔顿进行了一个恋爱实验，看两人经过试验后，能否爱上对方。
一个孤独单身，没有家人的老科学家去世了，莱纳德、霍华德、拉杰受命去收拾他办公室的遗留物，发现这人的一生竟然可以一无所成，几人深有感触，在把他的研究成果、饮食热量记录全部扔掉后，留下了一瓶香槟，他们约定，只要其中一人在事业上有了重大成就，就开这瓶香槟，敬这位老教授，回去后，谢尔顿就把这瓶香槟开了。

这部喜羊羊与灰太狼的大电影是第六部了，很高兴看到这部动画大电影，记得看去年的《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》的一些影评的时候，有一些朋友说这部动画的差了，一部比一部差，说实话，我也这样觉得，我也觉得喜气洋洋过蛇年的质量差了，剧情没以前丰富了，。虽然在喜羊羊与灰太狼以前的大电影中，这部动画电影的质量差了，但是在这一部，变了，绚丽的画面，优质的画风，还有剧情，比起以前，这部是个突破，这一点，我要承认。在这里，我要顶一下这部动画。

原本以为苏无名是个虚构角色，最起码在唐朝文字里是没有这号人物的，直到《人面花》里小乞丐名字出现，好奇的我搜了他的名字“牛肃”。 万万没想到，这个牛肃竟然是唐朝有名的小说家，著有唐传奇《纪闻》，还有一部探案小说叫《苏无名》！原书有十卷，可惜的是，绝大部分篇章已...  (展开)

?坦塔罗斯的永恒欲望，阿塔兰塔的金苹果?

　　西庇洛斯的国王坦塔罗斯（Tantalus），身为宙斯的儿子，富饶领土的君主，独享着与神同等的荣耀。自幼被宙斯的溺爱和与神平起平坐的荣誉让他变得骄纵、自大，逐渐萌生了对神的不屑和质疑，世世代代被人仰望信奉的诸神在他眼中不过是毫无特殊本领的平凡之人。于是他无所顾忌地盗取神的酒食，给普通人食用，让他们像神一样永生，更是四处散布众神的生活和隐私，包庇纵容他人对宙斯的不敬。一开始的恶作剧到了最后却因为坦塔罗洛的偏执而愈发的不可收拾，变成了不可容忍的惨剧。为了证明神与普通人一样是可以被欺骗的，他亲手杀死了自己的儿子，并把他的肉撕碎加以烹制做成饭菜宴请诸神。临席的众神立刻发现了坦塔罗斯的诡计，纷纷拒绝进食，并把可怜的珀罗普斯救活。坦塔罗斯因为自己的罪孽被丢入地狱永受苦难。

　　荷马在《奥德赛》中提到了在地狱中遭受惩罚的坦塔罗斯：“他承受着巨大的苦痛，站在湖塘里，水头漫涌在唇颌下。然而，尽管焦渴，亟想饮喝，他却难以舔到水花——每当老人躬身水面，急切地试图啜饮，水势便会回涌消退，露出脚边幽黑的泥巴；某为神明干泄了水塘。在他的头顶，枝干高耸的大树垂下如雨的果实，有梨树、石榴和挂满闪亮硕果的苹果树，然而，每当老人挺起身子，伸手攀摘，徐风便会拂走果实，推向浓黑的云层。”自此，坦塔罗斯这个词根，便代表了永恒追求却注定无法企及的欲望。

　　奥维德笔下的金苹果则缘自一个被命运诅咒的女人阿塔兰塔。阿塔兰塔有着比阳光还夺人眼目的美貌，不仅如此她还跑得像离弦的箭一般快，像风一样轻盈。在神庙的一次求签中，她得知了自己的丈夫会给自己带来不幸。惊恐的阿塔兰塔试图逃脱命运的魔咒，于是她对成群的求婚者提出一个残酷的条件：只有能跑得比她快的人才有资格迎娶她，否则就只有死路一条。

　　波俄提亚的一个青年希波莫涅斯也在众多求婚者之列。他是墨伽柔斯的儿子，海神涅普图努斯的曾孙，并且有着不逊于这个身份的勇气。他下定决心，哪怕冒着生命危险仍要赢得阿塔兰塔的芳心。希波莫涅斯真挚的感情打动了库忒拉岛的女神。女神交给他三个金苹果——这苹果代表着人们无法拒绝的诱惑，每跑一段希波莫涅斯就扔下一个苹果，阿塔兰塔被这金灿灿的果子迷花了眼，无法自制地跑到路边去捡拾那个不停滚动的金球。结果，三个金苹果不仅拖延了阿塔兰塔的速度，还在她怀中不断增加着重量。希波涅斯轻易赢得了比赛。

　　最初，坦塔罗斯对神的捉弄与不敬，只是像个被宠坏的孩子在乱使性子，无伤大雅，神明们也就视而不见了。可是当这种闹别扭一般的态度慢慢变得偏执，到最后成为一种不灭的欲望，需要牺牲他人的性命来满足了，坦塔罗斯触怒的不只是天神，更是触犯了人性的底线。所谓金苹果只是一种象征，它可以是任何人的欲望，无法抵抗的诱惑，哪怕在别人看来你想要的只是一个普通的苹果，对你来说它却是遥不可及的星辰。伸手可见，却永不可及。

　　在《好笑的爱》中，就有把追女人作为唯一目的的马丁。他有本事、讲技巧，轻轻松松的就能搭上漂亮姑娘。同时他很爱自己的妻子，而且还因此为她担忧不已，甚至鼻子发酸。于是，就能看到仿佛是提线木偶一般，他重复着同一目的，然后那些姑娘又不知为何与他失之交臂。也许他会沮丧一会儿，但是决不气馁，决不！如同小狗追逐自己的尾巴一样，再次信心满满的去追求下一位姑娘，继而再为自己的妻子担忧。

　　故事中出现的这种虚构人物总是让人觉得可笑，就像人们看到追尾巴的小狗一样觉得是一种可笑地愚蠢。但是，生活中不乏这样活生生的人，不自知地重复着坦塔罗斯试图够树上苹果的动作。这种欲望慢慢壮大，吞噬了身边的一切事物。

　　?安坤的追尾巴游戏?

　　“苹果”（Lost In Beijing）中佟大为扮演的安坤便是一个从头至尾慢慢陷入这种追逐游戏，并且因此而落入无边地狱的人。

　　安坤不是什么坏人，安分守己，不偷不抢，顶多对妻子刘苹果的“爱”有些过分强烈，以至于每天都要去苹果工作的地方蹲守。这种“爱”强烈地有些像占有，像保护自家财产那样斤斤计较。

　　林老板对刘苹果的强暴对安坤是一个强烈的打击，对他尊严的打击，是他用钱都洗刷不净的耻辱。于是，他（也是大多数男人）的第一反应是会去讨个公道，去“复仇”。不过以他的微薄之力顶多也就是拔掉林东奔驰车上的标志了。当他志得意满地把奔驰的标志举在头顶上时，简直就是个凯旋的骑士，仿佛他正开着那辆价值不菲的汽车在北京城里兜风。他逐渐喜欢上了这个所谓“复仇”的“游戏”，并且越来越上瘾。

　　小孩子打架通常都很简单，你打我一下，我打你一下，谁都不肯吃亏，不肯被多打那一下。打着打着便心觉委屈，有种莫名的愤怒，于是就不由分说地打作一团了。佟大卫的“复仇”方式就像小孩打架这么直白、简单，只不过他打一下还觉不解气，只要对方不反击，就一定要多打几下。首先，要从苹果身上讨回来，于是就有那次类似泄愤似的做爱。其次，决计不能便宜了林东，讨不来钱的安坤很自然的同意了王梅（林老板的妻子）的提议，也端端正正的给林东戴了一顶绿帽子，哪怕林东对此根本不会在乎，还算是心里找到了些许平衡。

　　命运之神似乎并未就此放过安坤，“追尾巴游戏”才刚刚开始。苹果的怀孕让他如获天恩，激动之情溢于言表，不过不是初为人父的喜悦，而是他仿佛又再次看到了那两万块钱哗啦啦地从天上飘飘洒洒地落在脸上。他打一开始就怀着极其矛盾的心态来面对苹果的怀孕。如果是他的孩子，就没了和林东讲好的十二万补偿费，如果不是他的孩子，那便是自己老婆和外人生了个“野种”，尊严像被人掴了一掌般火辣辣地疼。只可惜，那颗欲望的金苹果永远能找对主人，十二万钞票轻易战胜了微不足道的尊严和血缘亲情，取得了阶段性的胜利。当安坤心满意足地抱着十二万块钱睡觉时，他却又发现自己更想要的并未到手，那颗金苹果又变成了另外的样子，生生地揪着他的欲望前行。他再次想要回妻子和孩子，就这么抱着所有他的所有财产远走高飞。而他绝望的发现每次他追逐一个欲望时，必须要放下手中的其他财产，才能全速前进。到最后，人们只看到安坤像坦塔罗斯一样，贪婪地扑向每一个欲望——金钱、妻子、儿子，每一次都落空，只剩下他在后面跑得气喘吁吁，越来越无力，只得眼睁睁的看着所有的幻影都消失在远方。

　　?苹果，女性的牺牲?

　　在安德烈?塔可夫斯基的“乡愁”（Nostalgia）里，尤金娜曾不解地问教堂的司事，
　　“为何女人比男人要虔诚？”
　　“因为女人要生孩子，要抚养他们，这需要极大的耐心和自我牺牲精神。”

　　刘苹果从头到尾是整部电影中台词最少的人物，她就像一只风筝，随着故事的发展飞得越来越远，目光越来越迷离。原本，我以为在这沉默寡言的背后是一个复杂多变的灵魂，她知人间冷暖，很多事情不言自明。但是，到后来我才发现苹果竟然如此简单，简单到只是不断的付出，不断的牺牲，没有一丝怨言，而她所求的只是一点点爱的回报。

　　苹果是整个金盆捏脚捏得最好的人，她努力，比任何人都拼命，面对客人不安分的双手她都能熟练的化解尴尬。她的全部世界就是那个窄小拥挤的家，待在丈夫安坤的身边，看着他为自己吃醋发怒的表情，和他在浴室里洗着凉水澡享受着简单快乐的激情。她很满足，这种满足展现在欢愉过后的那张脸上，粉红的微热让她沉醉在这个小天地带来的晕眩中。

　　林老板带给她的创伤不及安坤一个厌恶的眼神。她可以当什么都没发生过的去上班，却不能忍受丈夫的冷言冷语。安坤在她身上的泄愤远比林老板的强暴带给她的痛更多，她眼神空洞，紧紧地抓住床边，就像即将溺死的人抓住漂来的浮木。这远不是浴室那次情欲般的激情，而是感到心灵要被撕裂般的痛——只因为安坤很伤心。

　　苹果的感情似乎不是自己的，她的情绪被分成很多份，一份给安坤，一份给小妹，一份给孩子，没有留下任何一份给自己。她笑是因为他们，痛也是因为他们。她最得意的时候是安坤被她的谎言骗得一楞一楞，然后她在趴在他耳边悄悄告诉他是逗他玩的。安坤又爱又恨的表情，是她最大的成就。她只要感受到安坤在乎自己就够了。

　　范冰冰把苹果的感情处理得极为细腻，细微的一个动作就让人感动得几乎要落泪。有一个镜头，苹果坐在城楼上骗安坤自己堕胎了，结果安坤气得不肯吃她买回来的煎饼，她坚持不懈地把煎饼举过去，还仔细地把塑料袋拨开，细致地表现了苹果对安坤的爱。她的爱没有任何华丽的辞藻装点，也没有动人的言语来赞颂，但是她会为了安坤做一切事情，小到拨开碍嘴的塑料袋，大到任凭安坤拿自己去换钱，都没有一句怨言。

　　你说苹果傻也好，说她盲目也罢。为了爱，女人可以做很多事情，无所顾忌地牺牲自己。

　　面对王梅的挑剔和指责甚至殴打，苹果从不解释，一言不发。实际上，除了对亲人，她很少跟别人说话。连饭都吃不饱的她，没有能力去顾及什么尊严、人格，只要安坤要她，哪怕别人说她下贱，她都不怕。她问心无愧。

　　当安坤告诉苹果他为了十二万块钱，偷改了孩子的血型，放弃了自己的骨肉和妻子，还对她又打又骂。苹果哭了。在经历了那么多事情后，她第一次失声痛哭。她终于明白安坤爱的是钱，不是她，他要的也是钱，不是她。她的世界就在一瞬间分崩离析。唯一支撑她的爱情也离她而去了。那是一个女人深深的绝望。

　　仿佛呼出了自己的最后一口气，苹果抱着曾经强暴自己的林东，想要引诱他。没有了安坤，她可以抱住林东，勾引任何男人。这个身体不再属于她自己，她不想要了。她的心就这么悄无声息的死了。那种死亡一般的伤痛让人窒息。

　　如果没有那个孩子，我不知道苹果会怎样。以前她为了安坤活着，从那天起她为了儿子而再次活过来。天塌下来苹果都不怕，只要那份爱还在她身边，她就会为爱而不顾一切。

　　?永恒欲望的金苹果?

　　欲望的金苹果同样没有放过林东。林东最大的缺点就是爱玩女人，女人就是他的良药少了一秒都会心律不齐。但是偏偏这样的人还颇招女人喜欢，让妻子王梅恨得咬牙切齿还是不肯离他而去。因为他不计较钱，愚蠢地编一些可笑的谎言，而且对女人真的够体贴。王梅曾经问过他有关强暴苹果的事情，他背着几个火罐惊慌失措的否认，活像一只别人掀了外壳的绿毛乌龟。王梅边笑边流出眼泪。就算面对事实他都会编个谎话否认，因为他好面子，也因为他在乎王梅。那么多女人宁愿听男人说一百句谎言，也不愿听到一句残忍的真话，因为只要还有谎言就表明那个男人还在乎她。王梅就是抱着这一点点可怜的在乎，孤注一掷地守在林东身边。

　　王梅标志性的出场是她那些醒目昂贵的高跟鞋，“咯噔、咯噔”地走在路上，霸气十足，也空虚无比。她有的是钱，但她也只有这些钱。她和安坤做爱一方面是报复林东，一方面也是填补她的寂寞。她总说自己签了协议就有了一半家产的保障，但是谁都知道没了林东她真的一无所有。争来斗去，她还是输了，想要的爱永远离她很远。她只能拉着苹果的手潸然泪下。其实她们都一样，为了那点爱可以不择手段。

　　米兰?昆德拉曾在《身份》中写道，“从商业角度来看，色情是一种暧昧的东西，因为假如说所有人都想有性生活，也同时恨它，把它看作是他们的不幸、他们的挫折、他们的妒忌情结和痛苦的源泉。”

　　谈到情欲戏，总有人莫名的兴奋，出奇的关注，或者特别的鄙夷。但并不代表删节这些片段就会减少这些争论，这只能让影片陷入更加尴尬两难的境地，仿佛那些片段真的是为了吸引眼球才拍摄的一样。对于电影的删节就像把一张脸挖得七零八落一样，雾里看花，水中望月，感觉人物还未深入便匆匆离场了。所谓的情爱场面并非可有可无的噱头，在这个欲望横生、谎言遍布的故事中，只有情欲让他们都变得无所遁形。苹果的快乐和痛苦，安坤的爱欲与占有，林东的贪婪，王梅的空虚都深埋其中。

　　美国性学教授艾尔弗雷德?金塞的那份性学报告曾经引起了整个美国的轩然大波，所有人对他不是追捧就是痛恨，没有人会保持中立态度。他就像打开了潘多拉的宝盒，直到今天人们都对那个盒子里的东西带着浓厚的兴趣。不管是痛恨还是热衷，没有人肯关上那个盒子。

　　在“苹果”的结尾处，安坤和林东一起推着那辆抛锚的奔驰车。命运让两个对立的人不断的成为同一战线的盟友，不是因为他们有什么兄弟之情，朋友之谊。只是因为他们都是那个追逐永恒欲望的金苹果的人。

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