日系画风,讲的也是青春时期珍贵的友谊,小凯帮助子枫打开心结,慢慢融入新环境从而寻找友谊。画面干净,两个年轻的脸庞纯真,眼神干净,一颦一笑都十分美好,最萌身高差也是戳到我了。王俊凯的年龄很适合这种青春剧,演技,台词功底也进步很多。合适的年龄,满脸的胶原蛋白,纯纯的画风,这才是青春剧啊
影片立意,选景都很美,很适合在悠闲时光里躺在沙发上看着的一部青春剧。
日系画风,讲的也是青春时期珍贵的友谊,小凯帮助子枫打开心结,慢慢融入新环境从而寻找友谊。画面干净,两个年轻的脸庞纯真,眼神干净,一颦一笑都十分美好,最萌身高差也是戳到我了。王俊凯的年龄很适合这种青春剧,演技,台词功底也进步很多。合适的年龄,满脸的胶原蛋白,纯纯的画风,这才是青春剧啊
影片立意,选景都很美,很适合在悠闲时光里躺在沙发上看着的一部青春剧。
神澜奇域无双珠真的yyds,让我看到了国漫的再次崛起。之前我并没有看过这部剧的小说,是弟弟推荐我看的,可能是有我之前看国漫少的原因,所以我对它的动漫版本期待不高。没想到一看就看到停不下来,总觉得一集时长太短了,感觉正看上劲了就结束了,五集真的好快呀,啊啊啊不够看不够看!!!等待更新的时光总是那么的难熬。本人并不是原著党,所以并不知道情节是如何发展的,但是神澜奇域无
神澜奇域无双珠真的yyds,让我看到了国漫的再次崛起。之前我并没有看过这部剧的小说,是弟弟推荐我看的,可能是有我之前看国漫少的原因,所以我对它的动漫版本期待不高。没想到一看就看到停不下来,总觉得一集时长太短了,感觉正看上劲了就结束了,五集真的好快呀,啊啊啊不够看不够看!!!等待更新的时光总是那么的难熬。本人并不是原著党,所以并不知道情节是如何发展的,但是神澜奇域无双珠的动漫版本让我能够看下去,片头设计的真心不错。年年的建模真的是太棒了,简直是颜值党的福利!法铧和蓝歌的颜值逆天了,人物建模的细节好到位呀,看的时候就发现每一根发丝、每一个微表情都处理的特别到位。不仅是人物形象建模的到位,服饰都各具特色,法铧的高冷、蓝歌的活泼欠欠儿的感觉处理的恰到好处,从角色外观上就可以大致判断出角色的性格脾性,两人在一起碰撞出的火花真的令人啼笑皆非。神澜奇域无双珠的背景就吸引到了我,平时就很喜欢玄幻类的题材,果然让我大开眼界,神澜奇域无双珠团队在画风和特效上的用心,真的让我非常喜欢。法铧和蓝歌因为无双珠,他们二人的命运被纠缠到了一起,无双有对、同生本命。为了解开无双珠的“诅咒”,他们又再次在圣域相遇、组队,共同为了得到解灵印比赛,之后的剧情会发展成什么样子呢,非非非常期待!!!最后,抛开一切真心希望大家去看一看神澜奇域无双珠动漫,一定不会让您失望的!看了就会一直想看下去的那种。希望神澜奇域无双珠大火,爱奇艺国漫扛起大旗!!!
先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称 先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称网络世代、互联网世代,统指受到互联网、即时通讯、短讯、MP3、智能手机和平板电脑等科技产物影响很大的一代人。 ” 拍给Z世代的青春电影,创新最重要。 然而,无论在什么时候,创新都是最困难的。 换句话说,成熟的套路,大多数时候都是最奏效的,观众最买单的。 没有病痛,所以《盛夏未来》不可能像《送你一朵小红花》那样催泪。 不搞小概率事件,所以不可能像《少年的你》那样拍出奇特的故事。 不搞回忆流,所以不可能像《我的少女时代》那样扮丑狗血把你感动哭。 不搞遗憾更美,所以不可能像《 那些年,我们一起追的女孩》有女神人设。 当这些行之有效的套路导演统统不用,他会怎样去拍青春片呢? 大家明摆着都是冲着张子枫吴磊搞CP来的,结果俩人暧昧半晌并没有在一起。 咸鱼式的小人物罗恒(王宁饰),跨越千年,历经15种身份,遭遇痛苦、诋毁、惊悚、欺骗、背叛以及温暖和爱,七样不同类型的人生滋味,只为追求梦想的故事。 小人物的生活 挺有意思的国产片 无聊可以看看 酸甜苦辣的人生,可以窥见很多人的生活。 小成本国产电影,没有流量生花,没有知名导演和班底,支持一下吧,还需加油! 咸鱼式的小人物罗恒(王宁饰),跨越千年,历经15种身份,遭遇痛苦、诋毁、惊悚、欺骗、背叛以及温暖和爱,七样不同类型的人生滋味,只为追求梦想的故事。 小人物的生活 挺有意思的国产片 无聊可以看看 酸甜苦辣的人生,可以窥见很多人的生活。 小成本国产电影,没有流量生花,没有知名导演和班底,支持一下吧,还需加油! 我知道很多片其实挺好,但评论很差。我看片也不太相信评论,但这部片我相信了,看评论一边倒就放心了。我看有人说这部片介于《墓地邂逅》和《昆池岩》,我就笑了,这两个基本甩这脑残疗养院三条街。 一惊一乍,我是来看灵异,看鬼的!你就给我看这?从头到尾虽然有几个灵异镜头(可能是鬼),但几乎都是刹那的瞬间一闪而过根本看不清。一个好好的灵异题材,最后反转成了一男一女杀人狂,好吧杀人狂就杀人狂吧,为啥那个女的 我知道很多片其实挺好,但评论很差。我看片也不太相信评论,但这部片我相信了,看评论一边倒就放心了。我看有人说这部片介于《墓地邂逅》和《昆池岩》,我就笑了,这两个基本甩这脑残疗养院三条街。 一惊一乍,我是来看灵异,看鬼的!你就给我看这?从头到尾虽然有几个灵异镜头(可能是鬼),但几乎都是刹那的瞬间一闪而过根本看不清。一个好好的灵异题材,最后反转成了一男一女杀人狂,好吧杀人狂就杀人狂吧,为啥那个女的是个鬼?就很谜,是不是导演觉得为了回归片名 “灵异”上?反正看完感觉挺浪费时间的。恐怖片爱好者不建议观看,除非是伪记录片发烧友可以打发时间看看。 影像/导演能力/演员整体三个层面几乎都达到作为艺术电影而言的影史顶级水准,但内容和完整性层面我还是打一个大大的“?”,甚至更苛刻的来看,我认为导演意志实际上有些被破坏掉了,后面我会说明为什么。这部作品在细节,以及技术层面赋予了电影深深的艺术魅力,威尔斯的镜头运用更是牛逼,可谓复杂/惊细到了极点,在电影里头多数带有台词情节部分,他的镜头实际上介于动静态之间,通过捕捉人物和承载内容的物体以及环境 影像/导演能力/演员整体三个层面几乎都达到作为艺术电影而言的影史顶级水准,但内容和完整性层面我还是打一个大大的“?”,甚至更苛刻的来看,我认为导演意志实际上有些被破坏掉了,后面我会说明为什么。这部作品在细节,以及技术层面赋予了电影深深的艺术魅力,威尔斯的镜头运用更是牛逼,可谓复杂/惊细到了极点,在电影里头多数带有台词情节部分,他的镜头实际上介于动静态之间,通过捕捉人物和承载内容的物体以及环境所产生的顿感实现比较独特的快速、精准变换,而在更复杂的镜头运用层面,我相信是一种非常准确的分镜(感觉特别复杂、精准,从每一场戏来看,这整个电影拍摄应该是非常复杂、重复的过程)与剪辑的结合,实现电影影像与内容融合的一种整体感,而实际上带有台词的部分我认为恰好是破坏导演意志的部分,而作为电影另一条主线即那位女性的部分(我不知道如何定义和形容这位女性)她所承载的实际上是电影导演意志更为明晰的一部分,只是它更为微妙。我相信观众更多在从前者去解读电影,而将后者只是作为电影内容的一种形式,但我认为恰恰相反,我不认为导演试图通过一个清晰的剧情来折射他自己,反而更合理的只是将这个作为电影表象的一部分,而真正核心的作为艺术语言的一部分,它是沉默的,是无声的,是属于一种行为层面所承载的艺术。配乐绝佳、剧本(我甚至不确定这究竟是不是一个剧本,这个剧本在我看来挺奇怪,我觉得挺乱,不知道有人是否会认为这是带有某种意识流,但我个人表示否定,我认为从电影剪辑的版本呈现,导演意志有些被错位,也即是我前面所提到的主次问题)所明确的部分其实是电影比较无关紧要的部分,它是内容主体的一种承接,反而没有台词或者内容推进,更多通过场景,演员,导演调度所实现的很多场戏处理的极为精妙,我认为这反而是电影中最重要的部分,因为作品显然有些别扭,或者说不完整,又或者说不是一个很完整性的威尔斯导演意志的体现,唯一能够最好承载这种导演意志的部分,恰好就在于这些没有台词或者复杂台词的一场场戏,它们是值得深深去感受和品读,至于这些戏份在承载着什么,我不好断言,只能保留我自身对它的一种意会(甚至不一定准确)。这部作品会引发我其实琢磨已久的一个问题,究竟导演意志所实现的是清晰的部分,还是更为不明晰的部分,我认为前者是一种内容驱动,后者是一种更复杂的层面(精神/心理层面的一种无法具象表达和描述的一种呈现),这个类比其实就好比美国演员和欧洲演员作为表演表达层面的不同,美国演员更明晰,欧洲演员更追随演员本身的一种复杂的本质,顺其而行,前者实际上是一种我们肉眼能够理解和捕捉的一种清晰、直观表达,后者它更为模糊不定,它其实同样清晰,但是你无法语言去直接论断,因为它实际上带有人本身的一些复杂和变化在里头。这部作品实际上就是这两种不同逻辑的交汇,我认为最好的部分,恰好就在于这种模糊不定的部分,它是非语言的。最后,总而言之,这不是一部完整的电影,但它的艺术性和技术层面的一些东西,是超前的,即便是当代,也没有导演有这个能力实现这样的运用! 有个问话流传已久:究竟会不会有一种爱情,即使毫无希望,一个人也可以将它长久地保持在心中,即使生活每天吹它,也始终无法吹灭。傅函君和沈其南用他们的爱情给了一个肯定的答案 ,是有的。 沈其南少时家逢巨变无忧无虑少年郎再也不见,家破人亡少年一夜长成把家人扛在肩上,奈何天不见怜,连他唯一的支撑——亲人也一个个跟他失散,命运把傅函君带到他身边,从此这个女孩装饰了他所有的梦。是傅函君,免他苦 有个问话流传已久:究竟会不会有一种爱情,即使毫无希望,一个人也可以将它长久地保持在心中,即使生活每天吹它,也始终无法吹灭。傅函君和沈其南用他们的爱情给了一个肯定的答案 ,是有的。 沈其南少时家逢巨变无忧无虑少年郎再也不见,家破人亡少年一夜长成把家人扛在肩上,奈何天不见怜,连他唯一的支撑——亲人也一个个跟他失散,命运把傅函君带到他身边,从此这个女孩装饰了他所有的梦。是傅函君,免他苦,免他四处流离,免他无枝可依,这个名字镌刻了他那些年所有的温暖雀跃。身份的天差地别 ,让他只敢叫傅函君大小姐 ,少年时候就有的心动日日复年年变成了不敢轻易说出口的爱情。但是他的爱人傅函君大胆勇敢 ,爱上便心里眼里再也看不见其他男人,她步步紧逼,他步步后退,终于眼见她要嫁作他人妇,爱意再也无法掩藏,锦衣玉食的大小姐不顾一切跟他走。两个勇敢的年轻人甜蜜的要在一起,命运这时候给了这对幸福年轻人致命一击,父仇成了再也越不过的天堑,从此天涯路远,两两相望。昔日的爱人变成了对手,相爱不能爱, 苦苦压抑却又必须针锋相对,商场上的敌对成了她与他剩下的唯一牵绊。他放不下父仇也放不下她,所以看着曾经守护的她挣扎受苦成长;她凭借真心赴汤蹈火,还不甘示弱,一样逞强不肯放下他。这样的爱情多么绝望,她明知和他再难一起,只能逼着自己快速长大让自己成为他的对手;这样的爱情多么孤独,她和他彼此相爱,却只能保持距离孤独的活着;这样的爱情多么可贵,她和他成为彼此的磨刀石 ,在彼此折磨中她和他都做到了自己当初的梦想。傅函君和沈其南,在那样一个时代,重彩浓墨、鲜活的存在着,践行着一生只给一个人的承诺。 徐克这版《梁祝》拍于1994年,获提名四项金像奖,并荣获第14届香港电影金像奖“最佳电影配乐奖”,获提名第31届台湾电影金马奖“最佳跨媒介改编剧本奖”。1994年,是经典电影的井喷之年。香港有《大话西游》、《东邪西毒》、《重庆森林》等;国外有《阿甘正传》、《肖申克的救赎》等等。但即便是这样,我上高中时听说徐克这部电影,也并没太上心。我那时还对传统文学的叙述体系抱有 徐克这版《梁祝》拍于1994年,获提名四项金像奖,并荣获第14届香港电影金像奖“最佳电影配乐奖”,获提名第31届台湾电影金马奖“最佳跨媒介改编剧本奖”。1994年,是经典电影的井喷之年。香港有《大话西游》、《东邪西毒》、《重庆森林》等;国外有《阿甘正传》、《肖申克的救赎》等等。但即便是这样,我上高中时听说徐克这部电影,也并没太上心。我那时还对传统文学的叙述体系抱有强烈的执念。这部电影,除了故事蓝本脱胎于传说,使用了不少反传统的叙述方法,当时觉得很反感。然而,越随着年龄增长,越觉得这部片子耐看,甚至可以说这是徐克作品中的巅峰,就像《霸王别姬》之于陈凯歌。对电影来说,情真意切,最是难得。 《七仙女》是邵氏继《梁祝》之后又一部由我导演,由乐蒂、凌波主演的影片。在台湾的发行权,联邦公司当然也是没有份,眼看着他人坐享其成,岂可甘心?北方的野孩子有句话:“有我来,我不来;没我来,起哄台。”所谓的“起哄台”就是拍散;鸳鸯打散了,清水搅浑了,煮熟的鸭子也想办法把它弄飞了。于是首先向乐蒂下手,千方百计地散布谣言,说李翰祥有意捧凌波打击乐蒂,说来也怪,凌波的一声“远山含笑”,把片场烧茶倒水的 《七仙女》是邵氏继《梁祝》之后又一部由我导演,由乐蒂、凌波主演的影片。在台湾的发行权,联邦公司当然也是没有份,眼看着他人坐享其成,岂可甘心?北方的野孩子有句话:“有我来,我不来;没我来,起哄台。”所谓的“起哄台”就是拍散;鸳鸯打散了,清水搅浑了,煮熟的鸭子也想办法把它弄飞了。于是首先向乐蒂下手,千方百计地散布谣言,说李翰祥有意捧凌波打击乐蒂,说来也怪,凌波的一声“远山含笑”,把片场烧茶倒水的女工们、梳头换衫的老姐妹们,个个都弄得神魂颠倒。 于是,只要凌波一进厂,搬椅子的搬椅子,拿靠垫的拿靠垫,扬风打扇的更是不一而足,更有人由家里煲了鸡汤来孝敬,无形中就把乐蒂给冷落在一边。有时,连我都看不过眼,于是马上上前跟她搭讪,也引不起她的笑容来。百病都乘虚而入,有心人看在眼中,再略施点小计,稍微地推波助澜一番,马上就引起了轩然大波。所以,《七仙女》才拍了两天,乐蒂演的玉帝七女,就借故回到天庭了。 开始由李婷代替乐蒂背影,但两天之后,背影的镜头拍完,也就只好停下来。后来,听说乐蒂已跳槽到了国泰,也就只好打消了凌、乐继《梁祝》后再度携手的念头。 。。。 因乐蒂跳槽到了国泰,而把《七仙女》放在一边,来了个“猪八戒摔耙子不伺候”,只好想办法找人代替她。 开始,虽然有李婷代替拍背影,但李婷嘴唇太厚,不是个挑大梁的材料。所以由小胡(胡金铨)介绍,特别把《玉堂春》的片段放给我看。我把当时还叫李国英的李菁、倪芳凝的方盈和江青一起请到我山景大楼的家中,拿出一本曹禺编剧的《日出》,请她们按次序念了念。结果我认为倪芳凝的外形最好,江青的戏最佳,而李国英则是介乎两个人之间的,外形好过江青,戏好过方盈。就这样我就请她们三位以《七仙女》的造型,拍了几张照片。 六先生在相片中,选出了方盈,也叫我和她们三人都签了约。之后,李国英改成李菁,倪芳凝改成方盈,而江青则仍然叫江青。 方盈的《七仙女》演了没有两天,每天都是由江青替她设计度身段,而方盈连江青的十分之一都做不到。在场的工作人员,都和我心里想的一样。“为什么《七仙女》不叫江青演,而叫木口木面的方盈做?” 当然,更换角色对一位新人是很大的打击,但就此拍下去,不仅对戏要大打折扣,对拍戏的工作天也要增加不少。所以,有一天,我请六先生到我们厂里看看我们工作的情况,他奇怪地问了句:“为什么?”我说:“没什么,请您看看方盈的演技和江青的舞蹈设计。”就这样把老板请到片厂里。 当时拍的一场戏是七仙女刚下天庭,和董永路遇的情形,这边唱的是“大哥休要泪涟涟,我有一言奉劝君,你好比杨柳遭霜打,单等那明年又逢春,小女子,我也有段伤心事,你我本是同根生。” 这整段的唱词,为了情绪连贯,我只用了一个摆在轨道上的长镜头,随着七仙女的表情而移动。开始时我把表演的范围告诉给江青和方盈,然后就由江青设计一下表演动作,试了试舞步、身段,然后一边放声带对嘴,一边用舞蹈身段加强唱词的戏剧内容。 江青边舞边唱,自然流畅,舞姿优美。换了方盈上场,可就鸡手鸭脚,全不是那回事了:顾了身段,忘了唱,记了唱,就忘记表情。 于是江青一边又一遍地示范,方盈也就一次又一次地学习;四五遍之后,六先生毫无表情地起身出场,临行时望了望我。我知道他的意思,跟在他身后到厂外。 他看了看,左右无人,低声和我说:“我知道你叫我看她拍戏的意思,好吧,就依你把方盈换下来,叫江青演吧,看会好得多吧。” 就这样,江青就从《七仙女》的舞术指导变成了《七仙女》的女主角。不过,到后来,方盈和江青都演了《七仙女》,只不过一个是邵氏出品,一个是国联公司出品而已。 电影界里谈不上恩怨,唯有利害,利越近而义越远,而我们这些编导演们,只不过是制片家的棋子而已,任意地搬来搬去,我们也就好像一出戏终了,再扮演另一出而已。 。。。 后来,严俊和我合组和合公司的时候,告诉我一件事,他说:“我拍《七仙女》之前,也有人传说,李翰祥要一棒子打死我。”我听了觉得真好笑,当年我们俩加在一起都差不多一百几岁了,还叫人家当小孩子一样地摆弄。 当然,《七仙女》并非严俊一个人导的,其他还有何梦华和陈又新,但最使我出乎意料的,就是我的拜弟胡金铨。后来想了想,他经常有一句口头语:“合于情理,出乎意料。”倒是心安理得起来了,“人生如戏,戏亦人生”,就是这么回事。 哎呀,周末无聊呗,反正也没啥事哈,想想昨晚手机有事被占用着,所以就在渣渣腾讯视频上点了个视频看了看哈,不过看完才发现不错哦,例行记录和影评呗,记录生活,也算是成为了个习惯了吧! 好了,废话不多说,正式开干。关于电影的剧情吧,应该是聊斋连城吧。看过电视剧聊斋,具体哪个版本网络,但是仍记得里面的连城,所以对剧情还是略微熟悉的。不过,还是出于对原著的尊重,刚刚还是去百度了下,拜读了原著哈.感觉大致还是相仿的,不过,今日所聊重点在电影,所以关于原著吧,还是暂且不谈。 其实电影的主角吧,应该是猫妖所化之宾娘吧,作为影片之主人公,也承担了主线剧情。剧情很老套,不是聊斋连城的主线,但是也是聊斋传统的主题,妖怪报恩的主线吧,所以从一开始,初始的矛盾和剧情很是顺利成章。剧情承接也很自然,猫妖被救之后化为宾娘自然就来到了剧情的发生地晋阳。晋水之阳,也是原著故事连城的剧情发生地吧,所以说衔接很是自然。然后和,宾娘和连城的巧遇与男主乔生的救美,也很是自然的过渡。然后呢,后面应该就是小故事连城的的剧情主线咯。连城和乔生爱慕已久,互生情愫,也算是对天生鸳鸯吧。不过连城的倾国倾城的美貌还是吸引了猥琐男王生,官二代的背景在加上连城的父母以及作者的剧情安排,使得王生很快的就成了反派,矛盾的另一面也算是成型了。然后呢,连城的主线剧情也就不多说了,痴情柔弱多病的连城与同样痴情舍命相陪的痴情男的故事本来就很感人,然后反派王生吧,只能算是个剧情的推进剂,燃烧了自己,照亮了 别人,真好。 不过呢,在这里作为电影我还是要聊聊新的创新吧。毕竟原著中时宾娘是没有猫妖的这个身份的,所以只是一个舶来品而已。但是剧本赋予了她新的身份,作为猫妖,她具备了新的身份背景,也背负了新的爱恨情仇。妖怪报恩的剧情很老套,至于缘起好像真的很难追踪,不知道 是原著聊斋的启发呢,还是白蛇传的启发呢,很是复杂,但是这都不怎么重要,一切都只是因,作为电影,看看结果就行了。妖猫被救,报恩之间偶然爱上了乔生,偶然或者必然不可考,但是也是个看点吧。她的故事,又或者是背景吧,只能说是一般般吧,有新意,但是影评吧,也不宜有太多的剧透,所以还是留个悬念吧,至于看官想了解的,可以去看下原剧哈~,嗯,下面聊聊剧情另一方面。 同样,有妖的地方就有除妖师,无论是和尚还是道士,反正就一定有个对立面咯,有矛盾剧情才能推进哈。不过,本剧的创新点就在道士并不是传统意义上的杀杀杀,有情义,所以说只能算个剧情推进剂咯。嗯,就这样吧,剧情方面就聊这么多吧。 嗯,说说电影的演员吧。嗯,美女很好,很好看,其实在腾讯视频看正版就是有这么个好处,开着弹幕,就是有一大帮人和你一起看,可以方便的了解剧情的背景和演员啥的。嗯,张予曦小姐姐很好看,很嫩很美,简直颜值担当啊,这点吧,都可以看为女主角咯。然后呢,作为女主的宾娘王艺曈可能是得罪化妆师了吧,浓浓的粉底,以及迷之摄像,人也是挺好看的,但是放在剧情里就稍微有点差劲咯。然后吧,演员演技也是可以,挺好的吧,起码是没有发现什么硬的尬点。嗯,就这样。 下一部分,关于电影的服化道。嗯,其实吧,这些年看这种网络大电影最喜欢的就是看美女和服化道咯。电影中的服饰啥的挺好看的啊,古装汉服,又或者是华服都挺好看的,无论正反派,只要服装够好,就看起来不错。然后呢,化妆一般般,是一个槽点,这点吧,看了我就准备扣一分,化妆师鸡腿没了。道具啥的,挺好。 以上吧,也就这么多,最后吧,还是用聊斋的那句话吧啊,写鬼写妖高人一等,聊斋的故事真的挺好的,好看,然后呢,人物本无正邪,只不过是剧情赋予他们不同的任务 而已,以上,关于电影吧,总体评分9分,推荐看看哈~ 2020年7月26日01:54:24 《新大头儿子和小头爸爸5:我的外星朋友》影片聚焦航天科技前沿,将航天科技知识和航天梦想巧妙融入妙趣横生的剧情中,讲的是大头儿子意外遇见“外星朋友”,经历了挫折和朋友的不信任,但最终还是战胜困难重新认识自我的故事。 观看本片能让孩子领略太空的浩瀚之美和中国航天的壮观成就,激励孩子们生发对宇宙探索的向往,勇敢奔赴 《新大头儿子和小头爸爸5:我的外星朋友》影片聚焦航天科技前沿,将航天科技知识和航天梦想巧妙融入妙趣横生的剧情中,讲的是大头儿子意外遇见“外星朋友”,经历了挫折和朋友的不信任,但最终还是战胜困难重新认识自我的故事。 观看本片能让孩子领略太空的浩瀚之美和中国航天的壮观成就,激励孩子们生发对宇宙探索的向往,勇敢奔赴星辰大海。老康个人认为是一部非常适合孩子成长过程中观看的,属于中国孩子航天梦的正能量电影。 够精彩,够梦幻,有情怀,有收获!孩子看孩子,能看到大头儿子的成长;大人看大人,能看到父子关系的进步。 看到最后跟着主角一起哭,一起发问:善良有什么用?善良为什么得不到幸福? 其实,善良不是幸福的充分必要条件,本来就没有绝对的公平,姐妹俩不同的境遇并非完全是性格不同带来的结果。显然,喜欢姐姐的两个男人其实本质上都是利己型人格,这一点从马黎明骗钱以及张波不照顾孩子就可以看出来(当然也可能是孙丽给他们上了一课)。所以,他们会觉得孙燕太好了(相对于姐姐而言孙燕对他们毫无威胁),但是却不会 看到最后跟着主角一起哭,一起发问:善良有什么用?善良为什么得不到幸福? 其实,善良不是幸福的充分必要条件,本来就没有绝对的公平,姐妹俩不同的境遇并非完全是性格不同带来的结果。显然,喜欢姐姐的两个男人其实本质上都是利己型人格,这一点从马黎明骗钱以及张波不照顾孩子就可以看出来(当然也可能是孙丽给他们上了一课)。所以,他们会觉得孙燕太好了(相对于姐姐而言孙燕对他们毫无威胁),但是却不会因为这个比较得来的结果爱上孙燕。潘树林这一类淳朴真诚的人,本质上就不可能爱上孙丽那样的人,所以他根本不会把孙燕跟姐姐比。善良、真心的人和善良、真心的人在一起,你对我好一分,我对你好十分,日子越过越甜。当然,我们不能否认孙丽的积极进取。 姐妹俩是两个极端,是艺术作品塑造的结果,大多数人处于姐妹之间,遇上的人也不是非黑即白,命运也就多种多样。我们只能说,我们只能做自己,因为我们也做不了别人。让自私的人善良和让善良的人自私都不太可能。做人不可以没有底线,但是也不能固步自封不变通,不放弃学习和进步,其余的就交给命运吧。 去年看过《局内人》,对编导的创意和华盛顿的精彩演技还是有不错的印象。所以看这部续集之前,并没有去参考各方的评论,当然也没有过高的期望。看了之后的感觉是:果然。 情节仍然是一次银行劫持案件。劫匪的头目是上次成功抢劫钻石的主持人的妹妹。不同的是这次想抢的是金子,不如钻石值钱,体积也大,给运输造成了不小的困难。劫匪的手法没有什么创新,先是号称要装甲车和飞机逃走,后来又在隧道上打主意。警 去年看过《局内人》,对编导的创意和华盛顿的精彩演技还是有不错的印象。所以看这部续集之前,并没有去参考各方的评论,当然也没有过高的期望。看了之后的感觉是:果然。 情节仍然是一次银行劫持案件。劫匪的头目是上次成功抢劫钻石的主持人的妹妹。不同的是这次想抢的是金子,不如钻石值钱,体积也大,给运输造成了不小的困难。劫匪的手法没有什么创新,先是号称要装甲车和飞机逃走,后来又在隧道上打主意。警察和FBI这边,华盛顿已经功成名就,不再趟这个浑水了,换上了布林·斯图尔特女博士,再加一个貌似嘻哈歌手的谈判专家雷米。俩人跟着劫匪的屁股后面转,最后功德圆满,解救了劫匪原来也没打算杀的人质。 首先想到的是一件事情的正义性。初看起来,这场劫案的动机没什么错,劫匪对银行中价值几千亿美元的黄金视而不见,只是要拿回原本属于自己的东西。可是再往深追,这些刻着纳粹鹰徽的黄金不也是劫掠来的吗?况且,他们窃取这些黄金的目的是为了恢复纳粹组织继续作恶。他们的手法是以胁迫为手段,达到所谓“正义”的目的。被胁迫的女头目,远处有待救的哥哥,眼前有监视他的约瑟夫,即使她心存正义,她所能做的也是很有限的,很少能被称为善举。所以在许多时候,正义这个概念是很模糊的。每个人都是一盘棋局中的一枚棋子,都以为正义在自己这方,实际上却在从事着与正义背道而驰的事情。尤其当代的政治经济范畴中,本来就没有什么是非可言。即便有,也不过是无良之人用来掩盖恶行的遮羞布罢了。 再看劫持的方式。或许是这种劫持人质的影片太多了,加上有《局内人》在前,要想取得票房,编导不得不绞尽脑汁推陈出新。所以对此类人质案件,拼的不是胆大不要命,拿把匕首就去劫人,而是智商加现代科技。影片中女头目对布林说:“让人们注意力都放在表面上,然后创造一个意想不到的事件,把注意力偷走。”也就是说,当警察和观众都认为这个坑是装甲车是隧道时,最后才发现自己早就掉在坑里了。相比这个女头目,她的幕后人给她挖了更大的坑,知道她的软肋。她曾经说过:“钻石黄金都毫无意义,唯一真正的货币是家人,那是唯一值得拼上性命的东西。”为此她的幕后人才绑架了她的哥哥。当然女头目也想到了以后可能的结局,也因此才有了劫持布林的行动,告诉了她全部计划,也才有了最后的那几出戏。所以,有了智商还不够,胸中还要有远见和全局,还要懂得规则什么时候是应该遵守的,什么时候是应该打破的。再进一步说,最根本的是选择自己的生活方式。不安分如女头目一家,选择了那么跌宕起伏苦不堪言多灾多难的人生。同样,也有安分如我,正在平静的欣赏这部电影。 影片中劫匪是德国人,抢劫的是美国纽约的联邦储备银行。可见抢劫也有了全球化趋势。从村西头一直抢到村西北角。参与事件的同样有多个族群:德国人、美国人、印度人、中国人,白人、黑人,人质也是游客,满心欢喜舍弃大好风光,千里迢迢花钱来观赏联邦储备银行这个钢铁水泥怪物,没承想却经历了惊魂一刻。虽然远没有《巴别塔》里说的那么深刻,却也反映了当今的现实。有一利必有一弊。命运共同体就是要人们在享受全球化带来的便利之时,也同样要准备遭遇快捷的恶行的肆虐。好命运与坏命运始终是共存的。 影片中稍显突兀的一段场景,是大块头劫匪约瑟夫对FBI探员布林说的一段话:“你还相信美国至上?但你们已经不是强大的国家了。你们是个笑料。美国力量只是廉价的修辞。你们身边的金子属于很多其它国家,没有我们,你们就得破产。”这话更像是美国的欧洲盟友对特朗普要说的话。虽然刻薄,却很客观。 影片结尾的彩蛋是个点睛之笔。非常好! 这部影片仍然是老一套警匪片的套路,没了大牌明星托戏,减色不少。导演也并非是细致之人,有一些穿帮。除了网友说的天窗之外。布林在按密码锁时,短信给的是2476,她按的却是2472。显然为了找回金子,她是很着急的。心情可以理解。幸好车门如愿打开了。 本人评分:5.0。 就是看了这部剧我买什么都要青蛙王子的23333可以说影响到生活的方方面面 吃了就会开心的太妃糖(中了毒) 就是看了这部剧我买什么都要青蛙王子的23333可以说影响到生活的方方面面 吃了就会开心的太妃糖(中了毒) 歌曲太好听了 特别是男宠那首 果然是宝莱坞巨作 场景肉眼可见的烧钱啊 阿拉丁是拿了大男主剧本吧 枭雄演的太赞了 长得像印度的布莱德利库珀 看到一半居然想看看阿拉丁和王后同框时能够迸发出怎样的火花了 虽然不能完全认同王后带领一众妇女宁为玉碎不为瓦全的行为 但是不畏强权奋力抗争的精神可歌可泣 PS:王后和阿拉丁两演员现实居然谈恋爱了 也算是一桩秒事了 歌曲太好听了 特别是男宠那首 果然是宝莱坞巨作 场景肉眼可见的烧钱啊 阿拉丁是拿了大男主剧本吧 枭雄演的太赞了 长得像印度的布莱德利库珀 看到一半居然想看看阿拉丁和王后同框时能够迸发出怎样的火花了 虽然不能完全认同王后带领一众妇女宁为玉碎不为瓦全的行为 但是不畏强权奋力抗争的精神可歌可泣 PS:王后和阿拉丁两演员现实居然谈恋爱了 也算是一桩秒事了 我的一些想法都在下面了,有好有坏,但总体我很喜欢。 1.名字起得好,看了电影才明白,此“数”非彼“数”。 2.创意非常好,随着时代发展,创新的难度也在增加,所以每当看到新的创意,总会令人眼前一亮。 3. 我的一些想法都在下面了,有好有坏,但总体我很喜欢。 1.名字起得好,看了电影才明白,此“数”非彼“数”。 2.创意非常好,随着时代发展,创新的难度也在增加,所以每当看到新的创意,总会令人眼前一亮。 3.伏笔埋得好,关于父亲的消失的伏笔,还有作为配角的黑道大哥的后两次出现非常完美。 4.剧情反转很棒,其中一个就是见父亲那一面把之前对父亲的误会反转了,第二个是阿伟的死,第三个就是跳河后被扇耳光数字逆向变化。 5.对大话西游剧情和台词的掌控到位,包括阿伟和清洁大妈的台词,体育场那段真的是笑中带泪,不禁让我回忆起看《大话西游》时的感觉了。 6.关于数字的前后变化,有些牵强,数字突然减少,因为女主生日许愿,而逆向变化是因为男主不再怂了,总体上感觉缺少关联性。 7.大能在片中太过打酱油了,好歹也是主配之一,尤其最后主动退出,感觉太老套,要是能更突出一点就好了。 8.对于一些梗,一些段子的运用,个人不是太喜欢,毕竟很多都是老梗了,上网多的人对这种东西会有一种莫名的无聊感。但是那句“我又不是郭敬 / 明知道抄东西不对”简直太给力了,看来当时联名抵制郭敬明的导演和编剧中,应该也有本片编剧存在。我个人很喜欢郭敬明的文字,他的文字华丽,美艳,但也着实讨厌这个人,反正对比韩寒,真的差了很多,思想上就不在一个境界。扯远了,忍不住吐槽一下。 很喜欢《魔界》和《霍比特人》。 但其实一直没有认真的看完托尔金的原著小说。记得一个朋友很喜欢他的小说。 我觉得对于一个不了解托尔金的人,这部电影还算及格的。至少让我了解了他的大致的一个创作经历,而且画面也很美,我很喜欢那种带有一丝魔幻现实的色调。 很喜欢《魔界》和《霍比特人》。 但其实一直没有认真的看完托尔金的原著小说。记得一个朋友很喜欢他的小说。 我觉得对于一个不了解托尔金的人,这部电影还算及格的。至少让我了解了他的大致的一个创作经历,而且画面也很美,我很喜欢那种带有一丝魔幻现实的色调。 当然剧情有些迷,特别是托尔金作为一名军官,不带武器的穿越枪林弹雨去寻找自己的朋友。这是不是有些超乎现实了。 不过托尔金和她喜欢的姑娘在剧院的后台的那个长镜头真的很美, 把剧情和换人结合起来看,同窗3似乎已经预料到自己的失败,于是从第一集开始就开始铺垫,为失败找好理由。 开学伊始就说独白就说司机换人了,不知道是为了烘托物是人非的氛围还是提前铺垫剧里很多人都换了。然后所有人都说要改变,要突破自己。这个真的是剧情推动或剧情需要吗?仔细想想真的不是。 同窗系 把剧情和换人结合起来看,同窗3似乎已经预料到自己的失败,于是从第一集开始就开始铺垫,为失败找好理由。 开学伊始就说独白就说司机换人了,不知道是为了烘托物是人非的氛围还是提前铺垫剧里很多人都换了。然后所有人都说要改变,要突破自己。这个真的是剧情推动或剧情需要吗?仔细想想真的不是。 同窗系列本身就是毕鑫业自己的经历改变,他太了解每个人物的灵魂是什么。换了导演后,只能根据之前的剧情去模仿,甚至导演都无法告诉演员该怎么演,所以聪明的导演为了抵消这种不自然,刻意让每个人都亲口说出自己要改变,要突破。事实就是,没了毕鑫业的剧每个人都不知道大一大二的自己究竟是什么样的,不仅仅是换了演员的路桥川,这个后面再说。即便没有换人,也只能尽力模仿之前的自己,而改变和突破呢?只是多出了一份不自然。 路桥川,真的是最大的败笔。因为即便模仿,也模仿不出路桥川的那种文雅的感觉,表情动作出卖了一切。 一切就在大二结束了...... 阔别两年之后,网飞热门原创剧集《心灵猎人》第二季终于在上周五正式上线,而且它在IMDb上的单集均分甚至已经超过第一季。从北美本土的观众反馈来看,《心灵猎人》第二季的表现是非常令人满意的。 阔别两年之后,网飞热门原创剧集《心灵猎人》第二季终于在上周五正式上线,而且它在IMDb上的单集均分甚至已经超过第一季。从北美本土的观众反馈来看,《心灵猎人》第二季的表现是非常令人满意的。
《西游记》么,每集的故事多是妖怪来捉走了唐僧,然后悟空除妖降魔,救出师父,继续到西天取经。
固然西游记是部神话小说,影射的多是现实的丑恶和黑暗。如孙悟空大闹天空时,无人可敌,到了保唐僧西去取经时,遇到的
《西游记》么,每集的故事多是妖怪来捉走了唐僧,然后悟空除妖降魔,救出师父,继续到西天取经。
固然西游记是部神话小说,影射的多是现实的丑恶和黑暗。如孙悟空大闹天空时,无人可敌,到了保唐僧西去取经时,遇到的众多妖怪多是打不过,要请各路神佛出来帮忙才可以度过难关。而这些众多的妖魔原先不过是天庭或佛身边的无名小卒,一到凡界则作威作福,法力无边;再来看妖怪的身份,像老君的童子、观音的坐骑、如来的舅舅,没几个不沾亲带故的,悟空纵有高强的本领也不敢痛下杀手;这些说明了什么呢?“在天子脚下,在朝廷的无名小卒,到地方就肆无忌惮,嚣张跋扈的黑暗现实”,作者影射的正是这层,但是,作者认为要收拾这些“害人精”的出路只有靠神佛等统治阶层,而不是靠底层的个体(孙悟空),所以悟空面对那些有着上层关系的妖怪是不能打死的,揭发出来也就是了,然后各路神佛自会显出他们的英明伟大正确光荣来。
这些我认为当然是小说的主旨。
但小说之贵为小说之处,就在于它跟那些枯燥的说教是不同的。所以它又反映了另一层面的意义。当孙悟空要举棒打死妖怪、强盗的时候,唐僧总是斥责他,不许他杀生。
当看到这些情节时,普通观众最容易与悟空产生共鸣,对悟空遭受唐僧的误解纷纷鸣不平,理解与同情悟空,责难唐僧不知好歹、愚昧糊涂。这里固然反映了普通人对“恶”憎恨,对统治阶级的爪牙的痛恨,所以务求有悟空这样的英雄出来主持正义,除恶务尽。
但同样也反映了作为普通人是深受了专制精神的影响,喜欢用非黑即白的二分思维法来判断价值,对于“不好”的,认为就是应该打“死”,从肉体上消亡它。这是一种道德专制精神的反映。从这个意义上来说,“你和你的敌人是一样的”概括的是多么正确。
唐僧就不一样,他是深得佛家众生平等,不得杀生的真谛的,可以说是整部小说唯一具有宗教精神与情怀的人士。这里不能用自己生命也保不了还要保护妖魔强盗生命这样的实用主义逻辑去下价值判断的。
如果说中国没有宗教的话,可能是不正确的,毕竟中国还有本土的道教,外来的佛教,准宗教的儒家。但是说中国人缺乏宗教精神是大致不会差的。宗教精神有超拔尘世,将人带向神的作用,而在中国,这样的精神却是不曾出现过的。中国的精神总是落实在尘世,拘泥于人迹。当然这些话,只是个大而化之的判断,如果要找出证据来佐证,则要很多的材料来证明之,我也没有这个能力,只好姑且言之,读的人么姑且听之。
所以唐僧的痛苦就在于虽然收了三个徒弟,却并不具有礼佛的精神,而仍是世俗中人。他的宗教情怀不但不能为众多的观众理解,而且不能为自己的徒弟理解。不能被悟空理解倒也罢了,还要依赖悟空等人的护佑才能到西天取经,也就是说是用反佛的手段去求取佛经,这对一个有着坚定宗教信仰的人来说是何其痛苦的事?现实中的矛盾也在于此,宗教只能在信仰领域安顿人的灵魂,却对现实不能有切实的改变。
好在唐僧不是个目的论者,为了一个目的可以不择手段行事那就成了政客,而不是宗教徒了,唐僧由此反而成了整部小说中最大的亮色,他是一个有真正宗教精神的人。
无论哪一种宗教,无论具有多么荒唐的内容及不切实际的幻想,但它所追求的最高目标都是至善至德,它指引着人逐渐向神性靠拢,而不是向威权(既包括统治者的政治高压也包含大众的“正义”情绪)屈服。
西方人认为:宗教价值是建立在这样一种事实上的,生命的所有其他价值都是和生命总的、整体的意义相联系的。这个意义是什么呢?这种意义就在于道德的价值,在于灵魂真正的价值命运。这一最高价值超越了空间、时间及物质,这是整个生存的造化,是宇宙意义上的专注,是履行义务的心满意足。
宗教的道德感召作用,是任何其他世俗的道德所无法替代的。虽然唐僧的众生平等、不得杀生的观念在小说中看起是多么的愚昧不堪,却是万古长夜的一盏明灯,它召唤的自由平等精神在经历了几百年的寂寞之后,终于得到了现代人的热烈回应。
唐僧的痛苦在当时是注定的,可惜的是他的痛苦在当下虽然有所减轻,但还将继续。
2008/03/06
看到序幕,竟然发现是中国导演的动画,其实就不想看了。
快进浏览了一翻,觉得还凑合让孩子看。
也许习惯无限放大优点,甚至觉得还有些立志。
老套的正义最终战胜了邪恶剧情,孩子们一定欢呼雀跃。
美剧式的结局,不知道孩子能不能看懂。
估计不能吧,只好把之后的工作交给父母来做。
唯一感觉不错的是中间的歌剧式配乐以及结尾的曲子,有些喜欢。
看到序幕,竟然发现是中国导演的动画,其实就不想看了。
快进浏览了一翻,觉得还凑合让孩子看。
也许习惯无限放大优点,甚至觉得还有些立志。
老套的正义最终战胜了邪恶剧情,孩子们一定欢呼雀跃。
美剧式的结局,不知道孩子能不能看懂。
估计不能吧,只好把之后的工作交给父母来做。
唯一感觉不错的是中间的歌剧式配乐以及结尾的曲子,有些喜欢。
。。。。。
孩子的世界真的不同于大人,他们喜欢直接。
大人们有时候复杂的不知道自己在做什么,他们喜欢委婉。
无论是对自己,还是对别人。
可能孩子还没有学会逃避吧,大人们已经驾轻就熟。
不愿意伤害别人,更不愿意伤害自己。
。。。。。
真想回到孩子的时候,
无论美好亦或艰难。
美好自当珍惜,艰难已经度过,没留下丝毫感到不快的记忆。
最近清醒了很多,仿佛刚从酒缸里捞出来。
会静下心来思考一些问题,自己认为想通了,放下了。
也许是和朋友聊天的缘故吧,能够说话真是幸福的事。
记忆的阀门小了,但总有那么几滴漏出来。
有时候奢望能够下场雨,
但自己很清楚,没有云怎么能有雨,只会打雷吧。
人生中总会遇到一些赶路的人,匆匆而过。
相信昆塔的人好像没有了,只不过都是嘴上说说,难道他们不期望吗?
可能害怕有期望吧。
期望值太高,失望会越大,所以干脆就随缘了。
对理想的悸动每个人都有,只是随着时间的流逝心跳的间隔更长了。
有人说时间都是虚幻,或者我理解他说的是一种符号吧。
回回头,它从未离开,只是我们叫它“时间”而已。
。。。。。
终于渐渐接受一些现实,和童话世界不同,
人不都是物质的人,一切都归咎于人的品性有点无辜了。
我相信人性本善,但都会有欲望,或者说人都是趋利避害的动物,无论任何事情。
钱不能带来幸福,我也不是拜金主义者,
可它真能让我们留住认为最珍贵的东西,哪怕是短暂的一刻。
。。。
有些人我们会错过,即便我们不想,我们不愿,我们一厢情愿的喜欢,我们依旧无可奈何。
我清楚我们的生活不一样,我们的世界不一样,我们爱的人也不一样,
我抱着侥幸的心,
让现实慢慢吞噬希望。
。。。。
憎恨带着前一个人生活的人,
因为不是伤到自己,就是伤到别人。
。。。。。
好好学习,昆塔在前方。。。2020年7月26日00:44:37
1.1引<
2020年7月26日00:44:37
1.1引
1.2剧情
1.3演员
1.4服化道
“
“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。”经过了一段时间的等待,终于等到了《于无声处》开播。前几集还真是让人眼前一亮,特别是第一集,节奏紧凑。配乐与剪辑上都下了不小的工夫。紧张的气氛一下子就被烘托了出来。就算在后几集节奏放缓也丝毫没有影响这一部剧营造的紧张气氛。在这一点上这部剧绝对算得上是国产同类剧中的佼佼者。从第一集开头的旁白可以看得出来,编剧是想让这部剧走《锅匠,裁缝,士兵,间谍》的道路。铺平垫稳,像一篇回忆录一般娓娓道来。但好景不长,这部剧还是没能完全跳出传统的模式。感情线本应是一条副线,但它开始喧宾夺主,编剧在布置感情线的时候无疑是借鉴了我国的都市情感剧的做法。马东,陈其乾,冯书雅,汪都楠四人的情感纠葛可以说是剪不断理还乱,而汪都楠这一角色的存在完全是为了感情线而服务,在这一设定下,感情线就不可避免地加重了,当然如果是在不削弱谍战线的情况下,加强感情线(即两条主线)也未尝不可,可我们在剧中看到的是此消彼长,谍战的主线被削弱了。
编剧对于坐在电视机前的观众的定位是“旁观者”,所以他在剧中很快的就将敌我双方的真实身份都交代给了观众(都是通过旁白,无一例外)。这样处理,观众就真的只能像坐在戏台下的观众一般,看着国安与国外的间谍机构“斗智斗勇”而不是真正的融入到这部剧中。这就破坏了观众的一大乐趣,但是对于剧中“蓝鱼”的谍战戏份我还是比较喜欢的,这相较于其他大部分同类型的电视剧已经有了长足的进步。如果在这时这部剧能结束,也算是画上了一个圆满的句号了。
事与愿违!
在当年甲午海战中,因为慈禧太后挪用军费,洋务派的北洋舰队没有获得足够的经费,不仅得不到足够的训练,更甚的是在战斗中弹药严重不足,不得不使用撞击这种同归于尽的极端方式以期获得战斗的胜利。邓世昌所指挥的致远舰就是一艘勇敢冲向敌舰的巡洋舰。可惜的是,他们玉石俱焚的计划失败了,致远舰被日舰击沉,所有船员全部牺牲。
仔细想想,《于无声处》与致远舰的命运还真是有几分相向。在拍到当代戏份的时候,编剧牺牲了塑造得最好的一个角色——陈其乾。“蓝鱼”时,陈其乾是一个典型的性格悲剧的人物。但是当他做了间谍之后,这点被模糊了,甚至几乎被抹杀掉了。那为什么要拍当代的部分呢?乔敬堂被抓,齐大爷服毒自杀,雅各布也收到了公司质询;马东与冯书雅的爱情也开花结果了。这应该算是一个完满的结局了。主要原因我认为有两点:一,国内并没有拍一部十几集迷你剧的经验,所以编剧也不敢妄自开这个先河。二,利益问题,《于无声处》开始想做到“严肃”,所以在时代特征上把握的很好。几乎没有任何的植入广告,唯一破坏这时代感的也只有齐大爷抽屉里那份印有冯小刚名字的报纸了。但是当剧情进行到当代的时候,我们很容易就可以发现别克,蒙牛的广告,特别是别克。真是恨不得行驶在渤东街头的车都是别克的。这是片方像利益妥协了。他们充当了慈禧太后的角色。一点一点的掏空这艘行驶在谍海上的致远舰的装备。最后的结果令人唏嘘。致远舰开辟了一条谍海上新航路,但它却永远的沉下了海。
《于无声处》本可以是一部很好的剧,甚至可以开创中国谍战剧的一种新风格。但它失败了。我们为此感到惋惜。但是这次有意义的尝试是值得肯定的。
该剧创新之处,首
该剧创新之处,首先在于对人物的设置,尽管剧情讲述的事件发生在30年代,但“男神女神”的设置基于偶像剧的框架,满足了年轻观众群体的“审美”趋向,叶璇饰演的琉璃子,既是百乐门当红交际花,亦是杀人于无形的叛谍狂花,而纳兰东则是可以让美女争风吃醋的少爷,更是民间特战队的领导者,双重身份,让人物充满魅力,其团队成员余夏、曲枫、程诺、爱迪生等人也是各有所长,或杀敌于百步,或卖笑逗贫,让人物在剧作中,有漫画故事般的自由与灵动。
老上海的风貌人情在剧中亦有别以往,人物在喧嚣舞会的声乐光华中流转,又或在繁花乱眼的泳装秀里耽溺,超脱时代束缚的场景,让上海焕发另一种光彩。人物的服装、造型设计也因此更加时尚靓丽,这大概也是《雅典娜女神之青春烈火》最具视觉化的一种设定,人物造型、服装兼具舞台上的绚丽华丽,生活中的时尚前卫,以及以另一种身份出场时的冷酷质感。金像奖服装造型师张世杰设计造型与美术指导李显昌打造的场景,配合故事,有了完美体现。
“袁家班”的动作指导让剧作的动作场面炫目到极致,而且,配合每个演员的身份特点,其动作设计也极富个人特点,无论枪战还是徒手对决,人物的动作都有极强的特点与表现力,飞檐走壁天马行空,有舞蹈的花式,也有武侠风韵和漫画的夸张融合。而且,剧中的篇幅极多的战争场面也极富冲击力,狼烟四起炮火纷飞,令人热血沸腾。加之凌厉的剪辑风格,更是让视觉效果得到提升,而正是这种风格形成了对年轻群体观众的吸引。
紧凑的节奏更是凸显了剧情的悬疑氛围,人物关系的延展,各种困局的解围,都在一次次智谋翻转中体现。从TVB当家花旦跨界转型的叶璇,汲取了港剧、美剧以及大银幕故事的类型化元素,使其混搭出一种充满独特风格的年代偶像剧,这是电视剧类型化的一次变异,也是个人风格化的一种尝试,从收视及反馈看,无疑,这种尝试是成功的。
该剧剧情核心思想是“信仰令我们彻底改变世界”,这种主题也正契合了该剧制作团队平均年龄八五后的拼搏奋斗精神,他们在质疑声中成长,克服重重困难,终于制作出令观众喜爱的创新作品——改变世界,永远从年轻人开始。
得而复失的,一辈子都会继续追寻。《孤男寡女》的结尾,华弟神秘地出现,他在公路上开着摩托飞驰,日复一日,为了帮人们追回丢失的爱情。因为,他在懵懂之时,丢失了爱情,再也追不回来。《龙凤斗》的steve妈妈又何尝不是?“……我
得而复失的,一辈子都会继续追寻。《孤男寡女》的结尾,华弟神秘地出现,他在公路上开着摩托飞驰,日复一日,为了帮人们追回丢失的爱情。因为,他在懵懂之时,丢失了爱情,再也追不回来。《龙凤斗》的steve妈妈又何尝不是?“……我之后结过三次婚,但是始终觉得自己这辈子,只结过一次婚……” 看到年轻的盗太盗生,仿佛看到曾经的自己。立场是针锋相对的,却从心底里羡慕这对,转变成最后的怜惜。就算知道最后的安排会伤到自己的宝贝儿子,也要帮一把他们,也算是为了自己曾经的追寻。
”此情可待成追忆,只是当时已惘然“,小时候读来,只觉得自己”少年不识愁滋味,为赋新词强说愁“。长大后才惊觉,原来古人早已说穿这一切。这一份隔着千古的怅然,不亲身经历过,又怎么体会?
可以遇到一起玩游戏的人,并且可以一辈子玩下去,是最大的幸福。希望会有好运。