这篇影评可能有剧透 vol.2.Mesdames et Messieurs，这里是金羊观影团第二期。上一周我们共同见证了金羊观影团的诞生，也得到了很多友邻的支持。在这里感谢所有友邻的厚爱以及再次庆祝金羊观影团开张大吉（疯狂撒花）！ （第一期《过春天》链接戳这里→[金羊观影团||这是部“危险”的电影，暧昧让我...  (展开)

这种搞笑片也做3D？看之前大概翻了下影评，觉得就是一部粉丝电影，并没有什么期待，没想到看过之后感觉还不错。李敏镐胖了，一点男神气质都看不出来了，演技中规中矩，动作场景有城市猎人的影子。唐嫣万年面瘫，男盆友一到唐嫣的镜头就遮眼睛，说实在看不下去她装高贵冷艳，而且跟李敏镐没有一点Cp感，几次硬生生的感情镜头真是让人尴尬，感觉她演任何角色都是在带入自己，。樊少皇存在感太弱，台词也没有两句，唯一的点就是宝宝这个名字带来的反差，但叫多了也觉得这个笑点太腻的慌。
唯一的看点就在钟汉良身上了，本来以为他一直是走霸道总裁路线的，没想到却挑起了本片最主要的搞笑逗比等主要情节。搞笑的自然，一出场就自带笑点，镜头一转到钟汉良全场都会爆笑，这是装不出来的。这个演员让人惊喜。

在Valmont子爵写给Merteuil侯爵夫人的信中，曾不止一次的用到“我的绝色夫人”这个词汇。当张柏芝版的莫婕妤在电影里出现时，每一个镜头都可以用“惊艳”来形容，依稀可以听到影院里观影人不由自主地惊叹声。年过30的张柏芝，除了依然保持着当年青涩少女美貌的脸庞之外，在举手投足间更是多几分魅惑女人味。1988年格伦·克洛斯饰演的Merteuil夫人非常精彩，但能得到瓦尔蒙如此迷恋应该有她独有的魅力和外表，这点格伦·克洛斯并不占优势。很多人质疑过张柏芝太过年轻，怎能去驾驭那个中年毒妇Merteuil夫人呢？首先这个观点并不成立，谁说Merteuil夫人一定是要一个年龄够大的人来演？谁说中年女人一定是一副中年女人的皮囊？张柏芝这次的表现正可谓真真切切地扇了这群人一个巴掌。是的中国版的“Merteuil夫人”莫婕妤就是她——张柏芝！
　　《危险关系》是一部充斥着放荡、阴谋与交易的故事，这个赌局的发起者和核心人物就是Merteuil夫人和Valmont子爵。而真正的主谋便是Merteuil夫人，她是连接贯穿整个悲剧的灵魂人物。而在中国版的《危险关系》仿佛淡化了这一点，整个故事的主题在事态的发展过程中竟然是讲述“真爱”的故事，莫婕妤这个人物成了整个故事的起因和催化剂。尽管这样，张柏芝还是恪尽职守地将风情万种的阴谋家Merteuil夫人演绎的非常出彩。
　　一个女人的成熟在于她在她的人生中经历多少风雨，这是生命的印记。作为演员的张柏芝来说，这些无疑成为了她出色诠释人物的财富。许秦豪对张柏芝是偏爱的，也许可以说这是莫婕妤这个贵妇身份使得张柏芝拥有无数精美的华服装饰。初步估算，莫婕妤拥有十套以上的行头，不管是旗袍、女式西装、连衣裙还是睡衣都是精致无比，配上耳环、镯子、项链、戒指和胸针，一身行头，可谓是下足了功夫。其中觉得最抢眼的装扮就是读报纸拍照时一身蓝色的西装以及去戏院设计贝贝失身未成时的那套白色镶钻旗袍。张柏芝一直是一个宜古宜今的女人，她的身上有东方人的韵味和古典，又有西方摩登世界的时尚和典雅，人靠衣装，这样的装扮加上精致的化妆和考究的发型，那个摩登上流社会的“绝色”莫婕妤就欣然呈现了。
　　莫婕妤这个人物在故事中也是一个演技高手:一方面，她是大上海的女实业家，是贵族圈层中的交际花，她八面玲珑，利用自己的美貌和地位周旋在交际场上。另一方面，她又拥有着独立、骄傲的个性，她凌驾在所有男人之上，用自己的智慧和计谋把握着自己的人生甚至别人的人生！在这场故事中，莫婕妤在谢易梵、朱太太、贝贝和戴文舟中以不同的面貌出现，扮演着各种角色。所以人前人后，她是两张甚至多张脸。这个角色不是一般地难以驾驭，不是对这个角色有深刻的解读，张柏芝怎么如此完美的呈现？观影过后好几天了，我的脑海中挥之不去的就是张柏芝版的莫婕妤那一个个不同的眼神。虽然大家记忆犹新的就是张柏芝回头冷冰冰地说道：“谢易梵，你输了！”——这个冷漠甚至带些绝望的眼神。但是我觉得更精彩的莫过于谢易梵恼羞成怒之后恶狠狠地说道：“我要摧毁你”之后，莫婕妤那个脆弱又愤恨的眼神，将这个失去爱情却依然保持自己霸气的女子震撼地呈现在观众的眼前。许秦豪的镜头在张柏芝这张脸上停留的那刻，却已经让她深深地停留在观众在脑海中。这个时候总能回想起莫婕妤和谢易梵在阳台上暧昧抽烟时，那句真情流露的台词：“生存是一件捉摸不透的事情，即使我的手指被扎出了血，我的脸上还是保持微笑” 。虽然都说这场赌局的赌注是杜芬玉的身体，但是实际上，莫婕妤也将自己的身体放在这场赌注中，在输赢中，她绝对是一个矛盾体，她不想输，输了，她付出的是她高高在上的姿态；但是她也根本不想赢，赢了赌注，她也失了爱情。这就是她绝望的大笑和结局凄惨嚎哭的证明。因为她知道，从谢易梵在她的床上喊出杜芬玉的名字开始，她赢了，也已经输了！
　　不论是原著还是1988年的《危险关系》，甚至是《丑闻》，从来都不是一个宣扬真爱的故事，这也是为什么多个国家对《危险关系》这个故事如此钟爱。而中国版《危险关系》显然已经偏离的主题，为了凸显谢易梵和杜芬玉的爱情，淡化了故事的主旋律，而莫婕妤如何让戴文舟变成了她的新宠也变得异常突兀（但是从流出的剧照可以看出，这场戏明显是有拍过），关键人物贝贝被诱奸之后也莫名失踪。而在1988年中，塞西尔的关键作用可能更为明显，也更可以凸显出Valmont子爵这个人物的无耻与放浪，这样Valmont子爵和唐斯尼的决斗才显得更为合理。我相信喜欢《危险关系》的人绝对希望自己看到的不是一部磨磨蹭蹭的爱情片，在这样一部电影里多了那么多你追我赶、欲拒还迎的缓慢情节真是当初许秦豪接演和中博投资希望拍出的电影吗？但，这朵毒玫瑰莫婕妤，依然是原著的精神，张柏芝做到了。尽管《危险关系》已无法成为一部大家期望的经典片，但是张柏芝依然是剧中最抢眼的亮点所在。

1989年，周润发34岁，张艾嘉36岁；
2003年，周润发48岁，张艾嘉50岁了。
真是岁月如飞刀他刀刀催人老啊。

我今天说的又见阿郎，可不是前些年杜琪峰导演的〈再见阿郎〉，我是说我又见到了阿郎——还不明白？就是说我今天又看了一遍〈阿郎的故事〉，这回明白了吧。

这电影不知看了多少遍，录像机里、录像厅里、电影院里、电视里、电脑里、VCD的、SVCD的、DVD的、D5的、D9的......，可今天还是不争气，波仔哭的时候、阿朗哭的时候、阿郎死的时候，我还是差点几度落泪。

同样的电影，每次看都有不同的感受。这次我体会到了配角，是一部电影中多么重要的因素啊。吴孟达这个老戏精，实在没想到在上世纪80年代末就已经炉火纯青了。还记得都市情缘吗？老家伙让我掉眼泪了，那是我第一次开始尊敬他。

电影音乐也同样的重要，罗大佑的两首歌和影片配合得天衣无缝、恰如其分，杜大炮煽情本事也真是不小，阿郎死在〈你的样子〉里，先是鲜血灌满了头盔，然后阿郎加速、夺冠、休克、失控、摔倒、爆炸、慢镜、哭喊、拉扯、奔跑、拥抱、字幕......听到歌声，听到了心撕裂的声音，让人久久不能离去，电影散场了还会呆坐在椅子上，是等待阿郎的复活还是想听完那首动人的歌曲？

我其实是个感情丰富的人，但看电影总想忍住不掉眼泪，可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而电影里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。
阿郎和波仔在大街上走，阿郎玩失踪，波仔找不到他，阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子，然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。
还有阿郎赶儿子跟他妈妈回美国，儿子不肯，郎大怒，一顿毒打，儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外，最后非常懂事的边抽噎着边收拾东西走人，临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了，阿朗蜷缩在椅子里，无声的哭泣。
脸上的鼻子酸了又酸，眼眶有东西转了又转，心头为之一震，刺痛。

这使我想起了我爸跟我曾经说过他小时候最受不了的电影桥段：
老人：石头！！！
小孩：爷爷！！！
镜头拉开，祖孙俩从远处相向奔跑，越来越近越来越近，镜头一切，爷儿俩砰的一声撞在一起相拥而泣......我爸这时拉回记忆，对我说："这是我最受不了的，想起来都要掉眼泪！"
遗传这东西也真让人受不了！

再说说导演杜琪峰杜大炮，此君着实NB到家，如果只看过枪火暗战孤男寡女瘦身男女等影片才说他强的朋友真应该进行一下电影普及教育，像〈阿郎的故事〉、〈天若有情〉什么的。他把此片的温情一段一段展现给你，然后在一个马上就要大团圆的时候给这些温情找了个极其悲壮的爆发点，让你不知所措，只好以泪洗面喽。

再说发哥，其实以他的岁数叫他发叔也未尝不可。发哥的阿郎是演技最棒的经典形象之一，他凭此片勇夺1990年香港金像奖最佳男主角，那几年也是发哥如日中天的时候。之前发哥得奖如家常便饭，随便列举一些：1987年主演《英雄本色》和《秋天的童话》（台湾名《流氓大亨》），分别获香港电影金像奖和第二十四届金马奖最佳男主角奖。1988年因主演《龙虎风云》，获第七届香港电影金像奖最佳男主角奖和美国电影协会颁发的亚洲杰出演员奖。90年是他最后一次在香港得奖，他也就此半隐退状态N年，这是后话，按下不表。

还有那个童星，凭此片也得了个亚太地区最佳新人奖和金马奖最佳男配角————————的提名！他叫黄坤玄，地道的童星，饰演波仔，把他的顽皮、聪明及善解人意表现得淋漓尽致，现在在好莱坞谋求发展。当然给他配音的演员同样功不可没，两个字，传神！

说了这么多没用的，感触最深的还是电影本身——当你被一个电影感动时，你的心已经慢慢靠近了天堂。。。。。。
                                                 2003。4。

    《战国》这部电影刚刚上映，自己满怀着期待去电影院花了几十块大洋，兴奋地走入电影院，着实悲愤而回，我深深感觉这部电影就是对于历史不负责任的犯罪。
        众所周知，中国的春秋战国是何等的恢宏，当然透过这部电影开场的几个大场面，我还欣慰电影票钱好似没有白花，但是越往后看，约觉得不忍，越有拍案而起的冲动。其中对于历史细节的改动之处甚多，让我本来想领略春秋战国大智慧、大谋略的心彻底冷到了冰点。简单说几点，1、照电影中的叙述，好像孙膑最后投靠齐国是因为爱恋田夕的因素更大一些，而没有说明孙膑本来就是齐国人。2、围魏救赵后十几年才有的马陵道之战，电影中时间的跨度也太大了一些吧，直接就接上了，让人匪夷所思。3、田忌将军哪里会是什么叛徒，历史中的记载，田忌一生对齐国忠心耿耿，最后是遭小人陷害，估计电影这么拍摄，田姓的后人看了后心里也不是个滋味。4、关于主人公的死活，这可是个是非黑白的问题，孙膑这么会在马陵道自寻短见呢？为了追求艺术上悲剧的效果也不能这样篡改历史呀，马陵道之役正是孙膑在历史上耀武扬威的转折点，电影中这个转折点，直接把人家命给转了，对于历史太不负责任了。
        还有其中对于年轻人的隐型误导，美丽的田夕最后死去活来地爱上了外表庸庸的孙膑，电影里展示的，孙膑打动田夕的几个场景无非就是孙膑的搞怪、幽默和冲动，如学马叫、亲眼睛、捉迷藏，最后勇武地赛马，当然还摔个半死（最初的日食大战肯定也对田夕有深刻影响，但田夕的反应也很直接，把孙膑套在袋子里暴打一顿，相信这不应该能让美人倾心吧）。里面没有多少能够体现出这位战国风云谋略家的智慧，似乎也在告诉看电影的年轻人，追女孩子不需要智慧，搞怪、幽默和冲动就好了，还有就是要有一个好名声，师从名门即可（在电影里孙膑被膑刑之前在齐国也确实没有什么作为）。
        近几年的影视剧喜欢拍摄古典题材，是啊！怏怏中华五千年文明的历史，资源可谓取之不尽。但是我们喜欢戏说，喜欢用现代人的眼光和手法去演绎历史，确实太肤浅了，如果放在三十年前中国文化资源匮乏，也学很多人还并不是通熟历史，也许还可以忽悠地过去，但是现在，我甚至感觉花电影票一半的价格买本历史书籍都会比之收获更多。现在在中国舍得能够花一、两顿饭价格买张电影票去看电影的人，哪个没有点历史常识，哪是那么好忽悠的呢？
        这部电影依袭了这几年古装电影的所谓国际化路线，也就是请了些日韩的明星参与演出，妄想以此能够将该片在国外上映播出。想想真是有些作恶，除了那些以爱情至上，追求自由民主风格为电影主心骨的欧美国家，当然也正巧欧美这些国家并没有多少观众能够对于中国历史上纷繁复杂的历史国家朝代有过多么深入的了解，这部电影如果在那里也就忽悠过去了。但是在文化历史同中国略有同根的日韩，我真觉得这部电影在日韩上映是件很丢脸的事情，会让不了解我们历史的人觉得我们中国历史很肤浅，而了解我们中国历史的人又把我们当代人的肤浅展露无遗。
        从此以后，如果要花钱去电影院而不是在电脑上免费看电影，我真的都不敢选择国产的电影了。不过话说回来，近几年我花钱进电影院看的一般也都是国外电影。中国的电影不敢看，看完了大多都是一肚子气，这些国产电影都有一些特点，包装都是特别地精美，前期的宣传也都铺天盖地，阵容都是所谓的空前。当然这里面也有例外，也有惊喜，比如《人在囧图》、《疯狂的石头》，大制作如《赤壁》、《让子弹飞》、《唐山大地震》等，还是有极少数的佳作，不能一棒子把船都打翻。
        我总结，电影的好坏和剧本有太大的关系了，中国难道就真的这么缺好的剧本吗？剧本是电影的根本，剧本不好，任凭你导演、演员在怎么出力，就是讨不了观众的好。反倒还劳民伤财，仅从这部电影几场大制作的场景，众多明星的加盟，以及几位明星的小角色客串，相信这部电影的拍摄确实花了不少银子吧，但在人力、物力、财力撒下去之后，却给观众这么一个交代，让我觉得非常可惜，还是那句话说的痛快：浪费可耻。
        看了这部电影，我感觉我们当代一些影视剧工作者真是在犯罪，犯历史的罪，犯罪的最直接表现就是欺骗。影视剧确实是懒人接受知识的一种便捷途径，试想如果我们这代人的孩子，如果在懂事后看了这部电影，回头再到学校里学习历史，再看历史的典籍，当他们问道我，历史到底是怎么样的，怎么电影里和书里写得根本不一样呀?到底谁在撒谎，是历史书吗？还是你们这一代为他们留下所谓历史作品的人？现在的一些影视从业人，你们留下的这些文化垃圾会侵蚀到下一代他们的历史观和世界观，我真为同你们所处同一时代而感到可耻。
        坦白说，我是80后，而且是老的80后，在中国社会中应该说是走上社会中比较早能够有文化包容性的一代人，连我都无法忍受电影中对于历史的描述，真不知道这部电影拍了是给谁看?难道是去忽悠还在上学的小弟弟、小妹妹们吗？强烈建议中国立法，在历史影视剧拍摄的最初要进行剧本历史真实性的审核（有些人说了，历史就是后人杜撰的，没有真正的真实性可循，但你也不能太野（史）了吧，本来历史事件中活生生的人，怎么演着演着就跳崖了呢，而且跳下来一时半会儿还有气，非得等到美人抱时才闭眼）在预备投入拍摄初期要把剧本中和历史记载中有变动的地方一一罗列，由文化部特设专家组审核。对于历史性事件改动较大的影视剧不允许其投资拍摄，毒害百姓，孰知文化之祸乱有甚于兵戎呼。
        影视剧在欧美的大片中，我们没有看到过对于历史的戏说，大多都是追求于还原当时的历史，哪怕是最近上映的电视剧《斯巴达克斯》，何其的血腥残暴，也还是在极力还原历史上的场景和史实。而我们动不动就展示我们在古代有多么恢宏的宫殿、多么鲜亮的服饰和精美的器件，而为什么没有把重心放在向我们展现一个相对真实的历史呢？
        已经深夜了，躺在床上想着看过的这部《战国》就是不舒服，爬起来就写了这篇文字，一吐心中不快，当然还有很多不舒服的地方，就不一一说了，感觉在浪费我宝贵的睡觉时间，相信之后会有很多观众的唾沫芯子为我补充的。当然之前一些大范围篡改历史的电影的评论也可以照搬过来灌灌水，如果让我给《战国》这部电影打分，毫无疑问是不及格的，但是我要打59分，因为这个数字比较容易让我们想起来浪费、犯罪。
        
        

抛开他们的性向，他们的友情才是让我感动的。 Amber 一直的梦想是去London 展开她的新生活，她一直存的钱就是为了毕业后可以立刻离开这个让她讨厌的小镇，但最后她知道比起她Eddie 无法像她那样不顾别人的眼光，连自己都无法面对自己，Eddie 更需要离开这个快让他窒息的小镇。 ...  (展开)

长大后好像真的没有被恐怖片吓到…这个真的有吓到我…原因很简单，这玩意儿就是从门后猛地钻出来吓人…我称之为嗬吓，方言，其实就是“嗬！”的吓你一跳。就这么简单，生理恐怖，跟胆量无关，纯应激反应，好家伙。刚看了第一个小故事，恨不能一分钟嗬吓你三回，半夜看还有点氛...  (展开)

这篇影评可能有剧透 近年来，在恐怖惊悚类型作品中，除了贩卖血浆等视听冲击效果的老牌IP之外，一些以“小”视角和“灰色”领域为题材的故事，更能成为众多热衷此类作品影迷们的最爱。而在华语片市场，也始终有越来越多的创作者和影人们以更大的热情和才华给观众们奉献更多的难得一见的好作品。较...  (展开)

太棒的一部电影了，吕良伟真的是把陈志超的男人气给演出来了，这部电影以陈志超，李洛夫真实故事改编的传记电影，电影拍出来相当切题，四五个事情把陈志超非凡能力和风流倜傥完全烘托出来，而且故事与故事环环相扣，既然是传记类，最麻烦的还是人多，要把一个人所接触到的人都介绍到，人越多才能把传记的效果拍出来，否则就成了单一的故事片了，这就相当有难度了，这部电影拍的就相当老道，人物出场绝对不唐突，之后的人物出场一定会在之前某个平行的故事中给个简单的镜头，详略得当，而且因为人物很多所以明星云集，这也是本片的一大看点。
看完这部电影我对吕良伟印象深刻。之前看港剧也听过吕良伟，不过不知道是谁，看完这部电影，我是迷上吕良伟了，陈志超年轻的时候是一种天不怕地不怕的天才警员，到了中年以后褪去了年轻的稚嫩气场更足了。香港这帮老戏骨演戏一个赛一个厉害，演的很自然，吕良伟当然也如是，不过更关键的是很man我后来又查吕良伟的个人资料，吕良伟结了三次婚，第一任周海媚，第二任邝美云，都是顶尖的美女，我感觉就跟戏里陈志超的老婆何玉珠和女友白素芬似的，能娶到这样的美女就不简单。我觉得虽说演员要多变，但是除非你到人格分裂否则你演戏就一定会带有你自己的影子，一个猥琐的人再厉害也演不出这样的气场，电影里陈志超从直升机上下来那一幕就给我震到了。吕良伟的现任妻子是深圳商会会长，在内地做过茅台生意，嫁给吕良伟后做了贤妻良母，吕良伟娶得这些女人让我想起了另一个人民国外交家顾维钧，顾维钧也是我的偶像。
说完了吕良伟再说说电影的后台，故事是〝香港才子〞萧若元写的，再加上导演黄泰这些麦家班人马，实力不用说，我查萧若元的资料再次被惊到了，作品有逃学威龙，鹿鼎记（周星驰你懂得），武状元苏乞儿，功夫足球，唐伯虎点秋香。这都是我爱看的电影啊，我真没想到这些片子都出自他之手。我在百度上看见了一篇对萧若元大加赞赏的评论-----晚上看香港电视，有个清谈节目，请了香港的才子“萧若元”上来聊天。这个萧才子真的很不错。这家伙他居然可以随口背出狄更斯的《双城记》第一句和最后一句，他说他现在老了，年轻的时候他是可以背得出整本书的！他说背书是个很好的练脑的机会，年轻的时候他甚至是把莎士比亚的很多的作品倒背如流，比如说《李尔王》。虽然我是中文系的学生，我可真的没背过这些东西。当然人家萧才子背的是英文原版。我中文版都只看过一部分呢。他说了西方文学比中国文学对“情”的探讨更加深入而深刻。中国最经典的爱情故事“梁山伯与祝英台”把情已经是写得荡气回肠了，但是仍然是把“情”放在了家族下面，更加注重的是“伦理道德”。而西方文学的“情”是很多时候凌驾于家族之上的。我对此很有同感。别说文学，就是生活也是如此。中国人似乎天生没西方人洒脱，也许是太沉重的历史沉淀，每个中国人头脑里都有了太多的“先入为主”的各种伦理约束。于是很多事情做的时候都放不开，顾虑太多。
正当我在想这个家伙这么有文学气息会是个怎样的老学究呢？？突然暗我又看见这个家伙拍过3D肉蒲团，说实话我被震撼了，你能想象一个三级片的出品人看世界名著，背唐诗宋词么？反正这两个东西我是按不到一起，不过这反而让我对他更是钦佩。类似于它的电影还有庙街十二少，三狼奇案，李洛夫奇案，跛豪，岁月风云之上海皇帝，上海皇帝之雄霸天下，赌城大亨，雷洛传，这些大都是关于香港四大探长：吕乐，颜雄，蓝刚，韩森的故事，强力推荐

其实不用那么自我牺牲的戏剧性的拍，就把当年的真实情况拍出来，而且他是活着回来的，还当了飞行员，这已经是牛的不能再牛了。以下为网转，这样的牛人的真实事迹应该更多人知道。 [https://www.6parknews.com/newspark/index.php?act=view&nid=444794] 在人类的战争史上，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 在北平南苑机场，曾可达没有选择回南京，而是选择了举枪自杀。我以为，这部剧其实到这里已完全结束，剩下的无非是借方孟敖之口，点评了这一切就是场堂吉诃德式的闹剧，而这场闹剧背后的操控者就是蒋介石，其他人不过是被其玩弄于股掌之中的牵线木偶。 人治的大方向——领导 一...  (展开)

她抱着大提琴醒来，坐在钢琴前弹奏熟悉的旋律，而不可能的提琴协奏竟然响起了，音乐停下，她回头，竟然是他，怎么可能呢，她扑过去抱住爱人，难以控制的泪水，而他，温柔的抚摸她的头发，那么的温柔，都不肯放手

要有多爱一个人，才能在爱人的鬼魂出现时，没有任何的犹疑和恐惧，就不顾一切的扑过去。我能这样爱上一个人吗 这该是多么的幸运

他对她念那首聂鲁达的诗，他的心思全在里面，深沉又痛苦
“你希望我离开么？”
“不 不 从来没有”她紧紧抱住他，无法说出内心的想法？还是内心根本就是矛盾的想法？觉得说出来就是背叛，即使是对一个死人？

“我曾经非常非常的爱他，可是他已经死了，我想， 我是自由的”
她对他的爱曾经是那么执着，而他们最终还是要再见 真的是永不再见

安东尼明格拉的处女作，演员动情的演出，虽然节奏略显缓慢，但细腻又感人，看的时候哭了好几次，不知道是为片中人还是自己

我能有多爱你呢

昨天刚看过《风云战国之枭雄》的第五集——魏无忌篇。不得不说，它的结构的确精致，是按照电影的剧作方法，将故事做了三段式的叙事结构及二十个情节点的划分，又把它们统一在纪录片的风格之下，真的是兼收电影叙事及纪录片这两种艺术之长，颇具创意。为此，我还特地将这一集的...  (展开)

师哥，好久不见。
小庄…
师哥，我想要那把剑。
小庄，不可。
师哥，我一定要那把剑！
小庄，不行！
师哥！看我拿到剑了！
小庄！剑有魔性！
师…哥… 你刺我…
小庄，我必须阻止你！快扔了剑！
师哥…呵…我不会让你得逞的！
小庄！不要！！！
（完）
尼玛这师兄弟情节也太少了！

长沙会战发生在抗日战争1939年9月到1942年1月期间，国民党军队与侵华日军在长沙进行了4次大规模的激烈攻防战，史称为“长沙会战”，或称“长沙保卫战”。国民党特别重视长沙地区的防御，由第9战区集结重兵与日军在战线对峙。前2次长沙会战，双方都自称获得了胜利。从战术上看，双方并未分出胜败，国民党军队的损失更大；但从战略上，阻止了日军的战略目的，可以认为是抗战中的胜利。第3次长沙保卫战则是一场典型的胜仗，国民党军队与之展开殊死搏斗，终将日军击退。第4次长沙会战日军以优势兵力发动猛攻，国民党军队被迫撤退。

这篇剧评可能有剧透 课代表来啦！ 短评写不下了，自留存档。 说起闽菜就只知道佛跳墙，不看不知道还有那么多别具特色的菜式，和粤菜相比不遑多让。说起1983年第一届全国烹饪大赛，老师傅还对央视的镜头只给广东心心不忿呢，哈哈哈。福建就只去过泉州，看来福州也是个宝藏之地呀，安排起来！ 后面有...  (展开)

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。）
（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～
在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。
贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。
另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。）


【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。】


“我是谁……我到底是谁”。伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。
故事发生在闹中取静的上海。不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。事不在于外物，而在于内心。故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。
在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。回来的到底是谁？她该如何自处？这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。
如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？你如何成为你？
很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。
这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。
“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。
五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。
其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。
在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。”
这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。
海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。
影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。
这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。
很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。


写于10.16（看片会两天后）

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附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。
再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

今天刚刚看完"爱到底 想说赶快来写一下 怕一拖就又懒得写了
这个电影...貌似有点...无法形容... 因为有四段 四个导演 四个故事 风格有点不那么统一 好坏也不统一..
Part 1. 三声有幸...九把刀
这是我最喜欢的一个故事 故事里面有很多我喜欢的感情
就故事的完整性来说 这是四个故事里面最完整的 也很有创意
看这第一个的时候我对这个电影的评价还是很高的
喜欢每一段台词..
"人生中发生的每一件事，都有它的意义。
"如果我没有醒来，请你打电话告诉小妍：哭，是一定要哭的。但也要记得吃饭，才有力气一直哭啊。
第二年，你告诉她，我在下面一直都在练棒球，希望投胎的时候可以比陈金锋更厉害。
第三年，你告诉她，毛衣我还穿着，但袖口还是一长一短，请他多多练习咯。
第四年，你告诉她，可以面不改色吃掉二十几颗荷包蛋的人，一定很爱你喔。
第五年，你告诉她，这世界上没有绝地武士，但是愿意和你一起拿起光剑，互砍一整晚的人，你能遇见一个，也一定会遇到下一个。
第六年，你告诉她，电梯很黑，但是最后一定会有人把门打开。
第七年，你告诉她，我又要回到这个世界了，人就是这样，会离开，也会重逢。谢谢你想我，但不要因为太想我了，对全世界视而不见。

我喜欢这个故事里的爱情 虽然我离开了 但我希望你能继续幸福 我要给你继续爱下去的勇气的那种心情 让人感动
他们用七年相爱 然后 他用七年帮她遗忘
爱情很长 思念很长 爱更长...就算人死了 爱也可以继续
但是我更喜欢这个故事里陌生人和陌生人之间的情愫 人和人之间是有缘分的 有各种奇妙的牵引
人和人之间不是相互冷漠孤立的存在 很多通过陌生人延续的生命和感情往往更动人
是这些让这个世界让这个社会不那么的让人绝望

Part 2.华山 24'...方文山
没别的 老套又让人失望
我无法想象靠写歌词获得那么多称赞的方文山写出这样的烂故事 毫无亮点的台词
除了关于屋顶的传说我喜欢 其他真的很烂 女主角也烂
方文山 你还是老老实实回去写你的歌词吧！

Part 3.幸运...陈奕先
这个故事也不错 情节不那么丰满 甚至可以说凌乱短暂的像我们生活里某个短暂的片段
但是感情却很真实 很真实的反应了我们生活的一个场景
"你已经看着我超过35秒了，我好想听见时间撞上什么的声音，也许是我们之间透明的围墙，我们又在吵架，四周变得很缓慢，我为什么也要一直盯着你看，我们没有时间可以浪费，对不对，倒数三秒，也许我做得到。
"幸运的红色袜子，现在我不需要你了，说的没错，我跟别人并没有不一样，我老是在逃跑，害怕跟别人比赛，害怕自己，害怕你，世界让我变得很软弱，我以为可以从缝隙找到一个生存的方式，也许迎面而来的另一天会更好更完美，我想唯一的幸运是这些软弱得到了包容。我没什么好抱怨的，虽然我说过很多任性的话，爱面子的比赛，你又赢了。
跟你在一起，我觉得我是一个幸福的人。我想重新来过，也许能成为一个更好的人，也许能与你更接近更接近。等待一分钟，让我追赶上你，拥抱你。一直在你身边。你让我，很爱你。我们吵完了，对吧，对不起，对不起。

我们都以为我们是那独特的一个人 很多事情让我们失败 难过 无法面对 是因为我们是这样一个和别人不同的人
但其实 我们和别人没什么不一样 只是面对有些事情 我们懦弱了 我们想逃避
我们的一生需要有那么一个人 包容我们的懦弱 带领我们 陪伴我们去面对
有时候其实我们身边已经有了这样一个人 但她的美好藏在了生活的琐碎 和我们的逃避后面
我们需要那一刹那的觉醒 去看清自己 看清身边美好的她

Part 4.第六号刘海...黄子佼
没有1和3那么有感觉 但是也算是个有趣的故事
再怎么说 也比2好 就是这样

     本片由黎明的百仕活公司制作，自然也启用了他的全套兵马，两位女主卫兰和文咏珊都是他力捧的对象，另外还找来了当红小生李治廷，不仅如此，自己也在片中有着相当多的戏份，可惜和他以往着力很多的作品一样，干涉越多越失败，无论从哪个角度看，这都不像是郭子健（导演作品：《野良犬》、《青苔》、《打擂台》等）作品的风格，见不到以往那么或者精巧的小设计，或者极具吸引力的故事，本片只有狗血的情节和无聊的台词，要命的是它还打着怀念张国荣的旗号，可除了几首插曲和反复提到这个名字之外，这片子还实在是和张国荣没有太大关系，而且这样质量的怀念电影，还是少拍些为好。。。
   黎明在片中的怀旧歌舞太放不开了，面对近镜头时，其表情太过于僵硬，也许他做老板比演员要好多了。。。
   至今为止，郭子健导演的每一部作品都启用了邵音音这位老演员。。。