哇，我看到这些人的评论我真的是觉得中国电影已经死了，就这样的电影还能有褒贬不一吗，这个电影真的是烂到家了好吗，尤其我看到巴森当岳父，那个谁当铁木真真的好气啊，如果不是免费，如果不是同学拉我去看，真的就这个电影真的是刷新了烂片的底线，还演技拉倒吧。导演是努力...  (展开)

        最近电影院出现了几部国产动画电影版，《魁拔》跟《潜艇总动员》。
《潜艇总动员》的名字很容易让人联想到迪士尼公司出品的总动员系列。
让人误以为是迪士尼公司的动画。最近被搬上电影的动画片，大概都是80年代或者90年代的动画片。


       现在动画片我是很少看了，或许是长大了，或许是其他原因。现在堂弟每天看 喜洋洋与灰太狼，熊出没，巴拉拉小魔仙什么的。已经没了小时候那种动画片说教的那种意味。一起的《足球小将》教了我们什么叫团队合作，《黑猫警长》教会了我们叫正义《超人》教会了我们要勇于跟坏人作斗争。《葫芦娃》教会了我们什么叫团结。还有《大头儿子小头爸爸》，《我为歌狂》等等等。虽然有些动画是日本的，但是小时候的日本的动画，充满了友情跟团队精神。不像现在的动画，以为了金钱的存在而存在。以前的很多国产动画厂都已经关闭了。


        6.1儿童节。虽然我已经20几岁了。但是我还是买了票进去看，或许是对国产动画的怀缅，或许国产动画不像日本动画，跟美国动漫那样制作优良。但是刚起步的东西谁都说不准。我们也不必太多的去计较了。希望以后的能有所改变吧
         
         说下这部动画，制作虽然不是很精量，当相对于某国产动画，算是上乘的了，剧情有点木讷，不是很连贯，模型方面，让人感觉有点生硬，其他的都还好。

        就当是当一回大小孩，纯粹是对国产动画的一直缅怀。
        还有对那些把这部动画当成电影看的，我劝你还是不要看了。何必那么严苛呢，认真你就输了。

我觉得持续不断地看楚原的古龙电影有这么一个好处，先是把古龙的庸俗粗鄙一面强调地反映出来，但从他没有拍出的部分重新回忆古龙的好处，我觉得古龙如果觉得楚原这个朋友不错，大概是因为真有这么粗鄙不堪（嗯，我不粗鄙不堪骂他实在对不起他那么糟蹋古龙）地解读，才会有人真正觉得古龙的妙处来。

首先这个书写的是什么：浪子已无泪，只有血，现在连血都几乎冷透。
电影写的是什么：为名所累而逃禅，然后为了心爱的姑娘又穿回战袍。坏人死掉，他还是天下第一剑。

古龙的这套书其实没有写完，后半部分（大抵就是阿吉变回谢晓峰）由乔羽写完，续书不能说很糟糕，但和古龙前半部的气氛不合了，后来又有一部 圆月弯刀，大部分由司马紫烟枪手完毕，古龙写了很少的一部分。

古龙的这个作品大抵和英雄无泪一样，基本上整个人的肉体已经开始溃败腐烂了，维持的就是一些意念，所以小说的魂魄部分很好，甚至是最好的，但就小说的形式而言涣散而不成篇，古龙一剑成名几可与金庸比肩（不敢承认古龙不如金庸的古龙迷就是孬种），但这些并不足以驱使古龙赶走心底的自卑，寂寞和疲倦，因为实在他没有真正完成一个作家该构筑的世界，他还是停留在了满足自己的边缘，他想再跨一步，但也许他不舍得，于是永远停了下来。

谢三少天下无敌，但他本要的是和天下好手手谈，以剑入禅入世，可惜人家不在乎，他意气所致流连醇酒妇人，但逃避得了天下逃避不了自己。所以他变成没用的阿吉类似于一种不破不立的破釜沉舟，要知道破釜沉舟很多时候不过就是最终回，这个世界哪里那么多让你重新开始。所以小说中对他停留在那种心理状态的描写特别用力，高高在上的三少看不见的东西阿吉透过浸透大便的馒头不仅看到，还要吃到肚子里。然后才会从自己的恶心和愤懑里去思考，当自己在为名所困的时候，是不是还有别的事情更值得忧愁更值得做。

古龙写的最好的是什么，第一是绝望，第二就是希望，希望往往来自于朋友。燕十三作为谢三少的最后敌人也变成了最后朋友，他们都感悟十三剑后不止十四十五，他们都在山水之后看见了山水，对他们而言，如果还执着于谁是天下第一名剑实在是侮辱。燕十三从无数的杀戮中看到谢三少不过就是自己的将来，莫道君行早，更有早行人，真是这种惺惺相惜才使得他终于放弃了对谢三少的挑战，他本是宫本武藏类型的人，但宫本武藏变成台湾人之后自然会心软很多，那么多牛肉面白吃下去多少有些化学反应。

小说里先声夺人的其实是谢王孙，他捡拾树叶的迟缓令燕十三被挫败，也使得我们终于看到古龙再不痴迷什么天下武功在于快，唯快不败这种以力服人的毛躁，这个其实在国产电影 黄河大侠 里倒是原封不动的被搬用过一次，可惜井淼扮演的谢家上一代家主太生气勃勃了，怎么演的出如此憔悴，书中的神剑山庄是如他的少主人一样憔悴，而在拥挤的邵氏片场里，楚原声嘶力竭的要小宝喊叫着：我后悔做一年没有用的阿吉，拿我战衣来。要变身的说。

最后，书里写慕容秋荻种种恶毒种种刻苦不是要写这个女人要做撒切尔，而是作为昔日谢晓峰骄傲殉葬品的妻子的痛苦，哪是陈萍一身横肉的开心呢？如果慕容秋荻真是罪大恶极，三少何来那样的痛苦。

其实书里写的最好还是那对老剑客，也就是被三少随随便便打败的那个亲戚，他随随便便的一剑便粉碎了虚幻的尊严和前程，但那个貌似凶悍的女人一辈子守着那个没有用的神剑客，其中缱绻，岁月才知道。

说好的。

电影里拍苗子的谷峰和他母亲的欧阳莎菲还是写出了那句 我们有一碗粥你就有半碗，我是古龙，有这么一句，楚原你个胖子，好样的。

姜大卫的出现就很生硬，譬如他神智失常把慕容秋荻一党全部杀完完全可以写出新意来，都胡来一部电影了，这里难道胡来怎么样呢？

徐少强倒是依旧出色，其实徐少强是难得怎么都不像好人的大侠形象，这个在以后谈到他的电影里详细说说吧，就本片而言不多的镜头，还是很够这份工资了。

尔冬升其实也是不笑的，而且他的俊俏我总觉得结合了姜大卫和狄龙两个人的长处（嗯，bl出来的，bl党看着爽吧），但他总感觉有些不够懒洋洋，其实他演温瑞安的人物大概更合适吧，不过演电影还是不如他拍电影，有机会，直接说说导演尔冬升吧。

      我觉得无论什么样的电影，都是要说一个故事，根据目的的不同，几乎所有的电影都可以归入下列三类：第一类，以讲述一个精彩的故事为目的，大多数靠商业片的形式出现；第二类，以分享观点和生命体验为主，将电影作为一种纯粹的表达载体；第三类，对电影本体进行探讨，把玩各种元素，拆解或是颠覆。很显然，《念念》属于第二类。这类电影，其实就和写论文时需要有足够的论据和论证一样，你也必须有着令人信服的技巧，来引发观众的共鸣，在观众和角色之间产生移情，建立纽带，才能最大限度地说服观众信服你的观点，亦或分享你的生命体验。惯常的做法，是通过有意思的角色设定和不同的事件经历来达到目的。
      没有人会喜欢假大空的革命传记，其中的历史人物，缺乏最基本的人情味，做着常人所不能理解的举动。我们同情这样的人物，却永远不能产生真正的代入。而《念念》的人物塑造基本上也是扁平的，与其说是人物，倒毋宁说是一种创伤回应的单一实体，三个人物一副面孔。你只能看到支离破碎的记忆片段，和人物对过往记忆所做出的呻吟，却始终找不见他们作为一个真实客体的存在：角色的喜好、平日的生活、人生的规划、甚至是住宅陈设的必要描写。只有当这些表面的身份设置，与角色内在的塑造之间产生了足够鲜明的反差，观众才能真正意识到，往昔岁月对于角色的当下，到底产生了多大的影响。在《念念》中“离开”和“追寻”一直是很重要的一个主题，所有的角色都拥有追寻理想生活的渴望，但是除了李心洁所饰演的母亲，以一个配角的身份付诸行动之外，没有任何一个角色试图真正地跨出这一步，甚至大多数的时候，除了过去的创伤，他们连一个具体追寻的目标都不存在。
      这就牵扯到一个行动的问题。当故事中的角色在生活的困境中得以展现之后，无论主动还是被动，都必须将这种恢复平静的欲望投射到具体的行动之中，在行动的初衷与结果的落差之间呈现你所要讲述的主题。当然，你也可以反情节，单纯地展现一种静止的状态，但是却不要希望在这样的结构之下，依旧想要你的角色在故事的开头和结尾发生任何实质性的改变。《念念》的主题，是想通过不同角色的生存状态，展现过往岁月对于人物命运的影响，从而切入它的核心命题——历史所遗留下的代际隔阂。不同于戴德利的《朗读者》中单纯地爱恨纠葛——历史只能以一种即成事实予以承受，《念念》所要讲述的却不单单停留在这个层面，角色无论表面如何拒斥现实，拒斥于上一辈加诸于他们身上的痛苦回忆，内心深处却始终有一种调和的渴望。这种调和的渴望、对生活的追寻（“美人鱼”、“台北的天空”、育男酒醉后的那一场浮夸幻想），却始终不见角色将其诉诸于行动。角色一直在一种想要却又不要的纠结中刻意矫情。唯一的一次行动，作为主角的育美找到母亲曾经的情人沈重，试图坐下来救赎彼此的过去，却最终以一种拒斥的姿态回避了这种可能发生的发生。于是，整部电影就在不停地闪回过去和展现现在的呻吟之中度过，整整2个小时角色停滞不前。吊诡的是，就是在这样一种通篇静止的状态之下，某种调和却在影片的结尾，以一种奇遇的方式得到解决。这种类似宗教“神迹”般的相遇，让角色瞬间完成了蜕变，仿佛中了彩票一般让人捉摸不透：从天而降的人物、自我产生的幻觉、一场醉酒后的大梦、生活中的一场意外。而历史与当下，真的能毫不费力地在这种自我臆想的顿悟之中得到调和吗？

《魁拔》到现在第三部了，我一部都没落下。虽然我不喜欢日漫的风格，但是我还是要大大的为《魁拔》点个赞。为什么，因为《魁拔》的团队真的是认认真真在做一部动画片，他们来我们学校招聘我去过，HR直言不讳跟我说工作强度大每天要加班加点，我有一些同学也在《魁拔》的团队里做过，也都说很苦。我虽然不喜欢日漫，也认为《魁拔》的视听语言还未达到电影级别，但是看到这样一个团队辛辛苦苦为了一部高质量的动画片在加班加点，同样身为动画人的我没理由不去电影院贡献我的一份票房！

肝胆相照的话说完，难听的就来了。

首先《魁拔3》的故事和镜头都有所长进，inside（国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员）在豆瓣也有一篇影评，写道“人物已经不是在用性格来区分彼此，而是用各自的人生哲学来完成碰撞……《魁拔》的故事，实际上就是蛮吉逐渐找到自己人生哲学的一个过程。 ”，我非常赞同 。

但是从电影的角度来说，我觉得《魁拔》的视听语言还是很不足。比如蛮吉第一次和海问香决斗那场戏，蛮吉抓着海问香的脚满天飞，海问香使用脉术卷起水柱，场景是一片满是石柱和古迹的地方。这场戏的固定镜头太多，景别和构图单一，缺少大场景和大调度。按理来说应该有很多在石柱直接穿梭的镜头，还有着重表现水柱，水花的镜头，可是没有，很不过瘾。同样是关于水的战斗《风云决》里无名和傲决在湖上的那场戏就处理的非常好，张弛有度，而且二胡，游船，水……这些设定都给整场动作戏增添了意境。《风云决》里这场戏，傲决和无名还只是两人各站一边，点对点的发招对打，还不像《魁拔3》里那样飞来飞去，但是却拍的如此精彩，可见《魁拔》团队的镜头设计还有动作戏的设计还有欠缺。

另外，《魁拔3》的叙事也基本是靠台词，回忆等等。景别机位也不够生动，基本是平拍，即使是平拍的镜头也缺乏纵深感层次感，有很明显的电视动画模式。虽然各种三维特效已经用的挺成熟的。但是和《风云决》相比，镜头上还差一段距离。非常抱歉我总是搬出《风云决》来做对比，之所以总是把《魁拔》和《风云决》做对比，是因为我觉得二者的可比性很大，同样都是二维日漫风格的动画电影，而且都是讲大故事的，有大场面，有动作戏，有炫丽特效的二维动画电影。这样的动画电影，自上影厂的《宝莲灯》和《勇士》之后，也就只有《风云决》和《魁拔》了。

关于日漫风格的问题，我有一些看法。

我不太喜欢日漫风格，但我从小也是看日本动画长大的。而且在初中我刚开始学漫画的时候也是画日漫风格。我记得那时候我第一次临摹的是山田章博的设定集。后来我发现我一提笔画出来的就是日漫的脸，于是后来我开始有意的改变画风。

从《魁拔3》包括《魁拔》之前的系列里，我们都可以发现日本动漫的元素，人物造型我就不说了，包括配音的语气，笑点萌点的设置，还有脉兽这个设定。尤其要说的就是脉兽这个设定。（PS：魁拔的脉兽造型设计的不错，但是材质和渲染太差了，感觉像上世纪九十年代三维动画的感觉。）《奥特曼》《新世纪福音战士》《神龙斗士》《光能使者》《高达》……从这些作品中我们可以发现一个共同点，那就是主角操纵，驾驶或者是变身成为一个巨大化的英雄，或者是机器人，小时候这样的动画片我们都看过很多。那么既然有共性，说明这样共同的设定背后一定有共同的文化根基。我认为这和日本文化里对武士盔甲的崇拜有关。那些巨大化的形象或者机甲就象征着日本武士盔甲，并且是带有一定自我意识的盔甲（比如奥特曼，EVA一号机，神龙斗士和光能使者都是有其本来自我意识的，有时可以和主角对话），而操纵，驾驶或者变身成这些巨大化形象的主角则象征盔甲里的武士。当然除了巨大化的形象，一些和正常人同等身高形象的作品也是同样的道理，比如《假面骑士》《魔神坛斗士》等等……（我也没有深入研究过，只是凭直觉，因为我发现日本武士的盔甲存放的时候都整整齐齐的按人形摆放着，所以我思索着莫非日本武士文化里认为盔甲也是有灵性的？如有谬误请指正）。而《魁拔》里的脉兽这个设定和奥特曼，EVA如出一辙，所以不难看出《魁拔》的创作团队可能有意无意的在模仿或者学习日本的作品。然而为什么会这样呢？

我想《魁拔》的团队里，大部分创作者也都是看日本动画日本漫画长大的，而且现在还在看，做御宅族，二次元。而我们知道，艺术来源于生活，动画也是一样，美国的动画是那样的，因为那是美国的动画艺术家从自己的生活中找灵感而创造的。日本的动画是那样的那是因为日本的动画艺术家从自己的生活中找灵感。中国以前上影厂的动画是那样的那也是因为中国老一辈艺术家从自己的生活和文化中找灵感。动画和其他艺术一样源于本土的生活，文化，物质现实。所以中国的，美国的，日本的，欧洲的动画都不一样，因为文化是不一样的，艺术家的现实生活是不一样的。

然而，传播学里有一个名词叫拟态环境。“绝大多数人只能通过“新闻供给机构”去了解身外世界，人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应，而是对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应，产生脑海图景。所谓拟态环境，就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，它并不是客观环境的镜子式再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示的环境。而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而"拟态环境"并不是客观环境的再现，只是一种"象征性的环境" 。拟态环境的重要观点：大众传播形成的信息环境，（拟态环境）不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。”——这是拟态环境的概述。那么，那些御宅族，二次元族不是正生活在由日本漫画和动画所构成的拟态环境中吗？所以，这些创作者所面对的世界有两个，一个是真实世界，一个是由日本漫画和动画所构成的拟态环境，创作者从这两个世界里获得创作灵感和素材。很显而易见的是，《魁拔》这样的作品中出现的从人物造型，表演，台词，到故事，世界观等各个方面有对日本动画和漫画意无意的模仿，很大原因是因为创作者过多的把那个由日本动画和漫画构成的拟态环境当做灵感和创作素材的源泉，忽视或者遗忘了真实的世界，或者说是他生活着的，具有悠久文化而且现今如此多元而繁荣的中国。

拟态环境替代了真实的生活，虚拟的人替代了真实的朋友，输入的文化替代了本土的文化。如此一来，就不难理解《魁拔》《罗小黑战记》《十万个冷笑话》《不可能恋爱》这些动画为什么似曾相识却又有些蹩脚的感觉了。也是为什么中国没有盔甲崇拜的文化但《魁拔》里却有脉兽这样的设定的原因。

可是无奈的是，如果我们不从这些拟态环境中寻找素材，而从我们自己的文化和生活中寻找，却又显得如此的无力如此的不知所措，我们时常怀念我们的老一辈动画艺术家，可是却不知道如何从他们那里继承衣钵，我们缺少这样的自信，去展现我们自己的文化和生活，从我们自己的内心出发讲故事。我觉得，日本动漫亚文化无疑具备了一点毒品的气质，而我们上了瘾。于是乎我们一提笔就是日漫的脸，而忘了如何描绘我们自己的面孔，如何创造民族风格的形象。

如果说艺术作品是一面反射生活的镜子，那么从日本动漫或者美国动画的拟态环境中获得灵感和素材而创作的作品不就是镜子中的镜子了吗？那自然是更加狭窄了。所以我认为，身为创作者，不能对某一部或者某一类作品上瘾，也不能像追明星偶像那样追捧虚拟的偶像，应该从生活中搜集素材汲取灵感。想想，如果一个电影导演是某个明星的脑残粉，就像那些追韩星的中国少女脑残粉一样，那还能拍好电影吗？我们有时候是崇拜某一个导演，追捧某一个作品，称其为神作，但是身为创作者，我们要站在巨人的肩膀上，而不是站在巨人的阴影中做跟班，不是吗？

评价打了力荐，这种片子怎么能不力荐？！
多强的八阿哥，慕容云海、道明寺，十三阿哥集体上身！！！

多强的四阿哥，百年难得一见的衰神附身的腹黑男主啊！！！你是有多背才能回回施计谋都被打乱。不，不是你背，是你太没眼光，选的人太背了。。。
= =|||

多强的素言，选花魁，就被人天外飞仙乌龙了；选宫女，还能被人下招去不了乾清宫；想接近皇上送果子，就被僖嫔撞见了；送糕点，就被四福晋打乱了。。。摸摸，你就注定是悲剧女二了，乖，华丽丽的腹黑吧。。。

压轴~多强的晴川，家里放了那么久的画，订婚那天才看到。。。天那么黑居然没发现。。。拉着那条红绸带蹦来蹦去是飞不起来的。。。小白是天生的，运气好也不是你的错，请继续圣母吧！反正会回来的~

看，就是为了吐槽，历史都是神马浮云。
雍正都能是摩羯座、A型血了，八阿哥怎么就不能变身道明寺。
要的就是狗血加翻版，看！多爽快！看的爽快，吐得爽快！哦也~

一辆由东方开往伦敦的列车在夜幕中疾驰，暗黄的车灯明晃晃映出东欧森林中高大树木的暗影。在黑暗的笼罩中，唯一的声响只有车轮撞击铁轨的声音，唯一的光线只存在在这辆东方快车上，除此之外只有静谧只有无尽的大雪。在这辆东方快车上，矮个子的波诺慢悠悠地走在车厢中，安静地等待着列车驶向目的地。
清晨，当所有人都走向餐车准备享用早点，却被告知列车因为暴风雪被迫停在了南斯拉夫的郊外，同时，波诺也得知了一个骇人的消息，那位曾经向他求助的美国人，那位面容阴森的美国富商塞缪尔·爱德华·雷切特，在凌晨被人刺死在房间内，身上整整被刺了十二刀。波诺眉毛挑了一下，真是个残忍的凶手。当列车上所有人被波诺召集到餐车并被告知凶手仍在列车上时，恐惧笼罩了整列车，十二个人身份各异的乘客忧心忡忡、相互猜忌、努力地为自己开脱、争着向波诺透露自己得知的秘密或是故作镇定貌似什么都不关心……波诺在面对面的审问中，似乎找到了某些蛛丝马迹，但却又隐约觉察到一丝不对劲。凶手似乎是一位神秘的披着红色围巾的女子。大家一口咬定她的特质以及出现的时间，与凶案处处吻合。这位女子如今不知所踪，而列车自始至终没有停下。
难道唯一的解释就是那位红衣女子在刺了雷切特十二刀后，在大雪中匆匆离去，从此不知所踪了么。十二个人的口供惊人的一致，似乎这只是一桩简单的命案，破案近在眼前。然而波诺在这怪异的一致中，切察觉到了一些不寻常。当波诺发现了一张被烧焦的纸片时，雷切特的真实身份终于被揭晓。
原来，死者萨缪尔?雷切特本名卡赛蒂，是个臭名昭著的匪徒，在美国犯下了一宗骇人听闻的绑架杀人案。他绑架了年仅3岁的豪门千金小黛西·阿姆斯特朗，成功勒索巨额赎金。但警方随后发现小女孩早已被杀害，已经怀孕的母亲不堪噩耗，早产下了一个死亡的男婴后也死去了，绝望的父亲饮弹自杀。这桩罪行引发了公众愤怒，卡赛蒂六个月后被捕，但他神秘的越狱成功后逃亡欧洲，改名换姓，摇身一变成了周游列国、衣冠楚楚的太平绅士萨缪尔?雷切特。
波诺用怀疑的眼光观察着一切，太蹊跷的巧合里一定隐含着阴谋。当真相最终被揭开时，我也倒吸了一口气。原来列车上的十二人，全都与小黛西·阿姆斯特朗有关，他们一起登上了这两东方快车，策划了一次精密的复仇。雷切特身上十二个刀口，全部流着粘稠的鲜血，猩红的血浸透了雷切特的衣襟，是十二人代替法律对雷切特做下的审判。
我以为，在这本阿加莎最富盛名的小说中，精彩的不在于作者对破案过程细致的描写——推理的环环相扣，不在于最后真相的出乎意料，而在于阿加莎在这部小说中对正义与私情的拷问。
当法理上的公正无法满足人们心理上的正义时，法理与私情，理智与情感，公正与正义，我们该选择哪一个？
东方快车上的死者是臭名昭著作恶多端的绑架犯，他残忍地让一个三岁的小女孩在恐惧中死去，他如同暗夜中的撒旦摧毁了一个家庭，于情于理他死不足惜。然而法律的缺陷却变相的宽恕了他，让他竟然能以新的身份逍遥作乐。善良无辜的人们只能眼睁睁的看着他，却无能为力，这是法律的悲哀是公正的悲哀。法律本应该代表正义，如今却让正义在所谓的公正面前弯曲了脊背。十二个复仇者不认可公正，他们需要的是正义，哪怕重新取回正义的手段是让自己也变得不义。
我认为，书中展现了两对矛盾：一是十二位复仇者的复仇方式，杀了雷切特是报仇但同时也让自己成为了同他一样的凶手；二是波诺的选择，选择把十二位复仇者交给警方还是包庇他们的复仇，一边是理智而一边是情感。
南斯拉夫郊外的暴风雪暴虐而疯狂，漫天大雪飞舞，落在大地上如同一块厚重的羊毛毯，轻柔地盖住所有血腥、暴力和恐惧。复仇，为了一个正义的理由，手刃仇人，十二位复仇者制定了周密的计划跟随着雷切特乘上了这列东方快车，十二个人分享一把刺刀，一个人一刀在凶手身上画出深浅不一的刀痕，他们沉默着满怀愤怒以及胜利的喜悦冷笑着审判着凶手，他们替天行道他们将不义之人处死，尽管代价是让自己也成为凶手。“社会已经宣判过他死刑；我们只不过是执行判决而已”——复仇者如是说。他们认罪，他们坦然，他们微笑地接受波诺的定罪，仿佛犯了罪的不是他们自己而是审判者波诺。
波诺也陷入了从未有过的信仰危机。他是一名侦探，理应遵从法律，然而情感的力量却如同一只醉汉的手，把他心中的天平生生倾覆了。在法律与正义面前，选择哪一样都令他痛苦万分。选择法律，就等于埋葬了正义微弱的呻吟，等于纵容了凶手的罪行，等于背弃了心中的道德；选择正义，就等于蔑视了法律，等掩盖了这桩发生在眼前的命案，等于包庇的十二位复仇者的杀人罪行。无论选择哪一样，都是有罪的。
在这个世界上，没有单纯的因果报应，没有所谓的善恶到头，因为本来善恶，就是一个很难定义的模糊概念。究竟什么是善什么是恶，又有谁知道。而所谓罪恶，又何从定义？
在书的结尾，最后波诺在破解了迷团后与其他人一起默认了另一种“真相”，想的温情脉脉又充满的人情味，满足了人们善恶有报的美好希翼。然而我更喜欢电影《新东方快车谋杀案》（2010版）的结尾：波诺大声地对坦然认罪的复仇者说“法治必须高于一切，即便有失公允，也应重拾信念使其历久弥坚。法律信念一旦崩塌，文明社会将无栖身之所”，然而当他握住口袋里的十字架时脸上突然涌起了痛苦——上帝选择正义，最终他默许了复仇者的复仇，然而当他最后从口袋里掏出字架紧紧地攥着走在雪地里，脸上的悲伤、纠结让人窒息，他流下泪水，那是他向自己背弃了的法律的忏悔。
    当法律无法制裁罪恶的时候，法庭之外的正义是否是对的公正的呢？是选择道德还是遵从法律，这从来就是一个无解的命题。当人们在法律苛刻的泥潭中挣扎，在公正的迷宫中茫然，正义无处申诉，善与恶无法被定义，那些所谓的“准则”是否还有意义，然而究竟什么又能称得上“准则”呢！
我无法说我喜欢这个故事，因为这个故事里的矛盾让我恐惧。我恐惧那漫天的大雪以及蒸汽扬起的烟雾。我恐惧波诺关于正义的拷问。我恐惧波诺锐利的眼神。因为如果是我，我也会选择手刃那个罪人，哪怕我恐惧刺刀刺向他胸膛时那令人不快的阻力与血沫。

就像很多去看《美人鱼》的观众抱着一颗还星爷一张电影票的心，我冒死在情人节孤身看《谋杀似水年华》也只是抱着对陈果的纯真的爱。企图融入主流商业电影圈的陈果，无论是在国外混大陆混又或者在香港混，从来就没有交出过一份让人满意的答卷，这是大家有目共睹的，自2001年《香...  (展开)

第1集最后，云芳被甩了以后披着被单子坐床上，不哭不笑不说话，俩眼望天儿。谁说谁劝都不管用。大民跟个唱戏的似的，还穿西装打领带弄得倍儿正式。进去使劲浑身解数终于把云芳眼泪给弄出来了，好歹算正常了。




第17集，大雪得白血病住院了，云芳在外面的冲印店给合成了一张大雪和炳文的结婚照，带到医院去了。树儿坐床边跟大雪聊天

大雪问：“你说姑好看吗？”
树儿点头。
“那姑父呢？”
“爸爸说他死了。姑，你会死吗？”
“你说呢？”
“姑不会死。”
“为什么？”
“姑是好人。”
“好人就不死了吗？”
“好人都不死。”
“说的对，好人永远活着。让姑父也活着。”
“姑，你要死了怎么办？”
“姑不死……”
“万一死了怎么办？”
“你说怎么办呀？”
“姑，你有了男朋友再死，行吗？”
“为什么啊？”
“爸爸说你没有男朋友，我想给你找个男朋友，行吗？”
“你想给姑找个什么样儿的男朋友啊？”
“恩……还没想好呢……姑，你觉得我爸怎么样？”
“挺好的啊。”
“你喜欢他这样儿的？”
“他就是话太多了。”
“那你喜欢什么样儿的？”
“姑喜欢个儿高高的。”
“我要做你的男朋友，行吗？”
“……行呀！”
“姑，你喜欢我吗？”
“喜欢，乖孩子。”
“姑，我永远喜欢你。”
“……姑也是，姑永远都忘不了你……”
“姑，你别死……”
“姑不死……”
“姑，你别死呀姑……姑你别死……”
最后俩人哭成一团了，云芳赶紧进去把她儿子拽出来了





最后一集，妈在自己七十大寿生日宴上突然错乱了（当然一直不正常），以为自己回到了多年以前，拉着刘道林的手，说：
“老刘，我孩子还小呢。我得把他们拉扯大，我不拖累你了。”
刘：“我明白你的意思，啊。往后家里头有什么难事儿啊，你就招呼我一声儿，啊~”
妈又转身找“老大”，结果把小树儿当成了大民，摸着树儿的脸，眼睛里透着一种要去迎接风雨的坚定，“大民，大民。你都12了。厂里的锅炉爆炸了，你爸爸让开水烫死了。你跟着妈，看看爸爸去。弟弟妹妹小，不让他们去了啊。记着，别哭！……妈站不住了，你扶着妈。大民，往后，妈走到哪儿，你跟到哪儿，你给妈当拐棍儿使……”

这时候大民听不下去了，转身往出走，一路走一路抹眼泪，云芳跟大雨追出去，大雨喊着“哥你别这样儿……”大民走了好几个拐弯停住了靠着墙哭了。
大雨哭着说：“我哥一手拉着大军，一手拉着我，领着我们上学。我哥他不容易……”
云芳：“我都知道……咱们上学同路，我都知道……”

喪屍電影大師George A. Romero一生奉獻挖空肉腸的屍吃人片種, 自首部作品《Night of the Living Dead》、續作《Dawn of the Dead》及第三部作品《Day of the Dead》都是述說地球人怎樣在變種喪屍的爪牙下偷生, 三部曲要旨是表達人類, 不論是白人、黑人, 在病毒侵蝕下意志消失, 化為嗅到生人氣味就生吞活吃的的眾屍平等。經驗了六十, 七十至八十年代的活死人見證美國文化, 二十世紀的George A. Romero要諷刺的是現代的美國傳播感觀。

        Jason Creed是大學生, 正在拍攝一部喪屍吃人為題的記錄片, 他與數個同窗乘坐旅遊車, 車內各人各執己詞, Debra一心要早些回家見不知是生是死的父母弟弟; Gordo與Amy是一對戀人, 年青人的火熱打情罵俏及深情一吻渾忘逃難的不知前景; 一直握著重DV攝影機的Jason照著本子辦事, 鏡頭下的同儕一舉一動、情緒起伏統統原汁原味收錄, 不會有如美國電視廣播公司因為諸多藉口, 例如製造恐慌、傷害弱小心靈, 以及過分血腥, 剝削收看大眾知悉畫面背後真像權利, 官方隱瞞事實, 欺騙羣眾只能騙倒不懂互聯網的老一代, 年輕電腦好手可以利用免費網站的搜尋系統, 鍵入關鍵名稱, 視頻會播放不經刪剪的死人變喪屍影片。政府自以為是, 強加認為是正確的道德觀念及盡快壓制災難爆發, 不即時廣播病毒不及控制的局面, 令信從當權者的市民不及時間走避, 成為活死人的腹中糧食, 要交最後習作的大學生不斷錄下當時景像, 不論任何情況都要照實記錄, 目睹女同學內疚輾斃了數個喪屍開槍自殺, 然後在廢棄的醫院轉化喪屍, 其他同學與屍群搏鬥, 身平第一次開火斃了男女醫護人員的Gordo大感生命無常, 年青大學生哀悼手刃好友的片刻, 攝影機的鏡頭不在乎人類驚變的哀愁, 拍下政府不會收錄播放的現實, 攝影機是日記, 十分仔細寫下當時發生的一切, 不會竄改, 失欲人的喜惡要素, 滅亡的氣氛就在鏡面照射的七彩影像、喪屍噬咬活人的慘不忍睹放在網上任由下載。影片點擊率高達七萬二千次, 導演Jason大喜過望, 向友人吹噓其片段怎樣擊敗政府的不實新聞片, 對於不伸出援手救朋友, 不會落淚悲慟女同學的人變屍、Gordo躺在黃葉鋪蓋土地, 愛人開槍射殺的至愛無奈, 全球人類可以直接觀看視頻, 下載及分享畢業作品 ― 哪份盡了記錄責任, 卻犧牲了身為朋友的感情習作。

        消息是真是假在互聯網尚未流通的時代, 官方及新聞紙報道是唯一可以了解世界各地事件的門檻, 自光纖網絡科技覆蓋至各電腦用戶的網絡卡後, 用戶可以經幼小的線芯把第一手撰寫信息傳遍地極, 相對官方發佈新聞更快, 不必避忌血染畫面會影響他人心智的政府偽道德標準, 然而, 萬千網絡作家敲打鍵盤, 他們面對LCD螢光幕鍵入所見, 或是道聽途說的資訊同世界各地的網民交流, 不住鍵入字型的聲音併合真假難辨的新聞戰爭、飢荒片段, 眼所見是真實, 還是互聯網的消息可靠?

        Jason至死一刻緊守記錄事實崗位, 好友逐一成為喪屍瓜下亡魂, 一直反對現場拍攝的Debra終被死者要把死亡真像拍攝到底, 甚至喪命的Jason感動, 要繼續把末世景像繼續記錄下來, 不為什麼, 只是直到化身為喪屍, 慘遭餘生人類射擊標靶粉身碎骨, 半截頭顱的怒目橫視, 見證了人類比喪屍單憑飢餓本能吃人用了欺侮其他低下物類的卑劣手段。

        電影很少挖肚破腹殘酷畫面, 人類的暴力及壞心眼隨處可見。穿上防毒衣物的執法人員用長警槍轟破了一個活死人頭部, 人員利用中央空缺為攻擊點, 槍口在圓形的髮線開端至頸骨頂部模糊肉塊的空心開火, 射擊其他的帶菌類者, 不以典型的搶吃內臟為拍攝重點, 而以新意的人互相攻擊的新點子。另外年老長者為了保護家人, 把感染病毒的親人關在內室, 他們逃了出來襲擊人員, 遭到咬噬男人的子彈擊中了老夫婦胸口, 目的是要他們死後變為喪屍, 用了把大家化身活死人的吊詭手段, 這是以往George A. Romero不會用的描寫, 那個人類反客為主的結局, 導演對人真的是徹底絕望。

《恐怖电影院》的制片商和制片人还有导演们！导演，我问你，我们观众来看电影，你是不是的负责拍，你的剧情这么平淡不说，所有的场景都是在山西拍的？广告植入蒙牛农夫山泉，这都不用说，因为你们要赚钱，可你们的拍摄能不能这么粗糙！我是和朋友花了20元，可我们是信任你们的电影，结果大家都离场了，这就是你们的宣传语：有胆你来吗？
   所有的镜头，不是在电影院，就是在写个楼里的办公室，请问电影商们，你们就这么考虑到成本吗，女鬼就穿一件真丝衣服啊！现在都是年轻观众，你是让他们遗憾离开座位吗？那你要是骗钱的话，你为什么把海报宣传的那么到位，预告片的感觉片花剪接的那么好？你的目的就是忽悠观众，然后不问影评感想吗？
  朋友们 不要看了 太差劲了

这篇影评可能有剧透 开头我以为是加贺系列，又是宽叔做侦探，而且还不是警视厅的搜查一课，而是小众的县警，这怎么也让人觉得是加贺恭一郎啊…… 可是看了开头十几分钟就感受到不是了，风格完全不一样，没有那种古早推理风（本人觉得加贺系列一直都是有点儿古早推理的风格的，只是稍微更气氛冷峻一...  (展开)

这是一部让人有点扼腕的良心剧。似乎就差那么一点火候的深度剧。

《吹笛人》杂想 & 台词摘录

    by Kilualavender (隽永剧评）


作者杂想

纵观世界的近代史，过程总是太过艰辛，结局大凡太过惨烈。有很多血泪挥洒，有很多青春葬送，有很多梦想消亡，有很多理念碰撞。有时会感叹，为什么人类前进的步伐不可以温润一点？为什么文明进化的历程不可以平缓一点？为什么追求公正、平等、民主的改革总要渗透着惨不忍睹的血腥？人类最终的结局到底会是什么？人类是否会有和地球彻底告别的一天？在那一天到来之前，人类是否会彻底地自我反省，还是依然一意孤行，最终什么都无法改变和拯救？ 在那一天到来之前，所有的国界是否会有消失的一天？所有的爱国主义，民族主义，种族主义，资本主义，社会主义，共产主义。。。是否会完全兼容成唯一的 “地球主义”？到那个时候，有多少文化会成为古老的历史，而又有多少文明会成为骄傲的遗留？而那个过程是否又会是一如既往的腥风血雨？

看第1-2集的时候对此剧很期待，写了一些分析（原文地址：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403953527847277346）。过程和结局还是呆在那个惯用的套中，有深度，但却没有出新。人类似乎总是乐此不疲地犯着同样的错误，所以人类的历史总是有迹可循，有时乏善可陈。或许，总要有些苟延残喘的挣扎才更有撼动人心的生机、看头、和希望吧。矛盾的激化有很多因素，一开始总是因为人性的自私和惧怕，为了维护自身的利益（自我的生存，阶级的权益）从而选择掩盖自身的错误，和不利的事实。于是出现了受伤者，接着是逐渐扩大的受害群体。也许最初大家都想选择正常柔和的渠道来解决矛盾。但是当突变的因素出现，当正常的诉求得不到回应，当事实的真相逐渐地被揭露，当人性的底线一再地被挑拨，最终只能依靠最为激烈的方式来维护大体的安稳和利益。国家的历史渊源，政经体系；国民的民族特性，教育程度；内外的权利目的，阶层分化。。。便勾勒出了每个国家和地区不同时段的斗争进展特色。

最终，我没有看到周成灿和汝明夏合体的完美谈判方式。或许，这样的谈判方式从来都是不存在的。即使存在，其存在的理由也是为了要被一再地改善，突破，和提升的。识破、理解、拯救人心是永远无解或有更好解答的课题。遭遇过同等伤害的过往；或仰赖独自疗伤，或依靠旁人扶持，走出内心幽暗的力量，拥有这些还不足够救赎那些濒临奔溃的人。最重要的一味猛剂，便是同生共死的无私觉悟。而这样决绝的痛悟，对于人性来说太过苛刻。我想，这便是神和人的分界线吧。汝明夏也是害怕死亡的，但她却是唯一一个认真聆听每一位受害人经历，努力理解每一位受害人感受的谈判人。她是唯一一个敢于将自己的手放入受害人嘴里阻止其自尽，敢于靠近随时可能会爆炸且精神混乱的受害人，敢于用自己的后背护住摔倒的记者面对随时可能被毙命的射杀。。。但她毕竟不是神，她也是有极限的，那些感同身受的身心蹂躏不是任何人都可以轻易负重的。她不是神，但她却是所有谈判人中最接近神的存在。我一直觉得饰演汝明夏的赵允熙很努力，很投入，很认真，很用心。但是，这不是她的本色演出，所以她饰演的汝明夏没有达到我心中震撼的期望，尤其是她的眼神。相反，那位受害人的眼神倒是深入我心。

这是一部可以挖掘地很深刻的剧。但无论是拍摄角度，演技内涵，声效画面，角色台词等等，都给人一种胸闷的欠缺，似乎就差那么一口气就可以做到让人无法抑制地心疼，泪流。总觉得没有对现实中的谈判技巧实例、心理分析挖掘，人物角色设定等，做足做透功课。希望今后能有更好的关于谈判人的韩剧和韩影出现。tvN的宗旨是Content Trend Leader，所以这个有线台的韩剧都遵从了这一原则。所以此剧中的TNN所遵照的报道誓言，也暗指了tvN报道真实且全面真相的觉悟，无论面对何种压力（舆论，政经，内部，公众等），无论面临何种手段（威胁，贿赂，镇压，示威等）。。。能够一直努力地做到成功的理想主义，其背后注入的财力和曾经走过的黑暗想必都是饱含着辛酸和痛楚的。



第六集

“你知道如果把青蛙放进锅里慢慢煮会怎么样吗？在锅里装满水，慢慢升温就会烧开。那么青蛙们完全不会感受到水正在变热，也不会试图逃跑就待在那里，然后慢慢地煮熟了。现在的大韩民国，就是烧开的锅。像你们这一派的人，只是在调火罢了，慢慢地，不知不觉地。多亏了你们，我们这些青蛙根本无法知道水有没有烧开。连一次反抗都没有做过，就咔一下地死掉了。要让青蛙们都清醒起来啊。再这么下去，大家都会死。让我们打破锅子逃出去吧，需要一个让他们领悟到这一点的人，所以需要吹笛人。”

“卢京石对我那样说了，虽然我会以为自己救了他，但事实却是相反的。真的变成这样了！”

“从本质上解决？解决什么？真要这样，你不如去当政治家好了，为什么要做谈判家？更何况，不管是如何优秀的政治家，也无法让所有人都幸福。总会有人变得不幸和受伤。”

“这些孩子很开朗吧？这些孩子会定期过来接受心理治疗，因为家庭暴力等原因被委托在福利院。虽然现在表面都这么开朗，但心理上都有着很大的问题。”

“你倒是有很巧妙地假装听别人说话，但其实只听自己想要的那部分的本领？！或者有逃跑的习惯？我想要深入地去讲明夏事情的时候，你马上就转移了话题。应该不是不想知道，而是不想牵扯进去。（ 周成灿：“我只是想把注意力集中在重要的事情上。”）理解明夏难道不是更重要的事情吗？不是害怕吗？害怕深入了解一个人之后就会产生感情？难道不是不喜欢那样吗？或者，是不是没有从父母身上得到足够的爱，应该不是妈妈，而是爸爸？和去世的女朋友的关系如何？她是不一样的吗？还是觉得，到死也做不到深入了解所以直到现在都觉得很内疚？你其实是想保护明夏的吧？”

“在我看来，他（周成灿）也是患者啊。他充满自信，懂得活用自己的优点。”

“你（ 汝明夏）虽然改变不了世界，但是你至少拯救了一个人。我们做的事情并不是没有意义的。”



第七集

“如果他（吹笛人）说要利用你的性命来改变世界呢？你真的能欣然同意吗？”　

“他们不也和受伤人是一样的吗？因为委屈所以想告诉别人自己的苦痛，选择的方式只是太极端化了。（我是可以理解的）。”　

“那些无辜的人受到了伤害，这就是你的方式吗？”　
“这就是我的方式，为了大义。为了多数的人们，牺牲少数是不可避免的。这就是他们的逻辑。我就是想告诉他们，这是错误的。”　



第八集

“铁路上有火车开来，可是刹车竟然失灵了。远处的铁路上，看到四名工人正在作业。需要紧急变更路线的时候，又看见一位老人在过铁路。你会怎么办？”
“你这是想为自己辩解而已！我干嘛非要做出选择啊？”
“是你在开这辆火车啊！如果不开，会死四个人。不对，应该是杀四个人。那么换个例子，线路只有一条。就在你的眼前，站着那位老人，把他撞倒了，火车就会停下来。其余的人，就能活命。”
“所以，就要撞人？你疯了？”
“不行？为什么？和刚才有什么区别？到底错在哪里？”
“你如果想救人，你就替他跳进去不就可以了吗？”　



第十集

“不要忘记，我们的目标不只是给人定罪。还有做模范，改变人的意识，改变世界。”　



第十一集

“我为什么要做谈判专家，我有没有和你说过？虽然我不想承认，但是多亏了他（父亲）。虽然明夏你是为了倾听别人的苦衷才会做的谈判专家。但是我正相反，因为我领悟到的是 —— 光是倾听和理解是不会有任何收获的，所以我才做谈判专家的。把我和妈妈当作不存在一样对待的那个人，我妈妈到最后都在尝试理解他，但是我实在是理解不了。明夏，你可以理解吗？”　



第十五集

“你知道的，我一直很努力，就是为了向人们诉说很久以前发生的事情。可是人们，无论在家，在办公室，或在上班路上，即使看到或听到新闻，也只是暂时地关心一下，然后就变换频道，点击娱乐新闻。明明知道是非正义的，但就因为不是自己的事情。亲身体会到那些事情的人们，即使再怎么呐喊也无济于事。像我们这样的人（记者，主持人，谈判人。。。）站在他们面前埋藏了真相的人们。还有，多亏了对真相漠不关心的大众们，受害人最终会疲惫不堪。虽然想看到正当的处罚和查明真相，最终留给他们的只有谴责。这些不就够了吗？觉得无聊，就到此为止吧，回到日常的生活！不过对于受害人，能回到日常的机会已经不复存在了。下命令的人们隐藏在真相的背后，就说自己是为了公益而执行了任务而已，服从了命令的人们只要说服从了命令，这就可以了吗？我从不奢望你（明夏）能原谅我。我只是不希望再出现你这样的孩子。若是做出那种事情会有什么后果，要让世人们看清楚。你也希望过（这种方式的报仇）。当时，你凝望着我的眼神，使我走到了这里。不管是我，徐会长，还有那些轻易忘记了那件事件的人们，都没有资格被轻易地饶恕。我所希望的就是处罚。”　



第十六集

“我们生活的世界该从哪里出去？就是因为不知道这点，才会像现在这样变得一团糟。就算知道答案，依然无法践行的理由是什么啊？因为每个人都希望别人来实践，而不愿意牺牲自己。”　

“你们要让公民都不相信国家了吗？那个就是吹笛人最想看到的结果。要把权利之人丑陋的一面挖掘出来，然后把自己的罪恶正当化。这就是那个人的方式。从一开始就在柔弱人的耳边盅惑。如果没有隐瞒事实如实报道的话，就不会有吹笛人利用他们的愤怒实行报复。如果总是用这种形式去对付的话，他们会在牢里成为英雄和神话，然后就会有第二个，第三个吹笛人出现。如果用根本无理的理由把飞机击落的话，那些家属有一天一定会接到电话，会听到口哨声。对方会这么说 —— 要我告诉你飞机击落的事实吗？我给你报仇的力量。”　

“把无辜的徐俊牵扯进来，就是为了要让你亲身体会同等的痛苦。真正的苦痛不是死了的人，而是活着的人承受的。现在大家都已经决定了在哪里坠落飞机了吗？说那是不可避免的牺牲，不得不做的决定？没有不可避免的牺牲。大家只是在困难的时候选择最简单的答案。用武力屈服牺牲弱者，因为这是最简单的。我是给了大众力量。如果大家每一个人都能把这件事当成自己的事情时，努力思考问题寻找答案的话，秘密肯定会迎刃而解的。因为没用舍身救人的心来找寻答案，所以数字才没有任何变化。”　



尾语

虽然「 正义」是一个极为空泛，并且被无限滥用的词语。但我仍然认为这是每一个人最为重要的品格之一，尤其对于女性来说。当一个国家里绝大多数的女性都拥有相当的自保能力，和有深度的正义感时，这个国家的未来一定会充满着温润而深秀的希望。因为这个国家的女性所用心抚育出的孩子一定会是巍然而高洁的。

在此，向那些为了正义（无论是微小的，还是庞大的）而勇敢挺立和无私付出的人群致敬。

（完）