最近的话题聚集在《武媚娘传奇》被剪的乳沟上，而我觉得另一部电视剧更有看点。它的名字叫《老农民》，相比于前者的荷尔蒙刺激，它显然更真诚，更深刻，也更动人。

    《老农民》让我想起故乡，那个根植其中却日渐模糊的村子。这部电视剧说的是黄河岸边麦香村的故事，而我生长的村子距离黄河十五里，算不上近，但也并不远。电视剧中的一些人物让我依稀看到了一些街坊，他们或者是我认识的，或者是听长辈们说的，一一深埋于记忆。“灯儿”“狗儿”“吃不饱”之类的名字，让城里人看了未免可笑，但在我看来却异常接地气。它们是从土地里生长出的名字，也是那个历史时期的印记。这部电视剧的编剧高满堂胸中别有丘壑，他祖籍平度，写过《闯关东》等诸多剧本。《老农民》中的主角分别姓马、牛、杨（羊的谐音），显然有着某种隐喻色彩。

    不仅名字，剧中的人物也都是从土里长出来的。陈宝国饰演的“牛大胆”就像麦香村里的孙猴子，为了过日子明里暗里，费心劳力。相比而言，我更欣赏牛莉所饰演的“灯儿”这一角色，虽然命运一直在拿她开玩笑，但她总是那么亮堂，她整个人充满了生命力，那是“对过好日子”的向往。从她身上，我会不合时宜地想起《浮士德》最后的话：“永恒之女性,引导我们走。”单就人物塑造而言，“灯儿”比“牛大胆”更像一个完人。连同剧中其他人物设置，可以看到他们不是脸上沾了一层沙土的城里人，而是真正的农民。“农民”二字不是贴在他们身上的标签，而早已成为一种宿命，祖祖辈辈，生如黄土、死如黄土，勇如黄土，懦如黄土，黄河水流，黄沙飞舞，见证他们的酸甜苦辣，人歌人哭。

    这是一部尊重农民的电视剧，农民是主角，而非被观看的对象。说起来，这些年农村题材的电视剧也不少，大部分都是喜剧，但仔细推敲的话，就会发现绝大部分都是在看农民的笑话。在此类片子中，虽然总会以“致富”之类主旋律引领，其实还是将农民置于“示众”的地位，将他们与城市文化相对比，以这种观念上的落差作为笑料，以博取观众一笑。这样的喜剧底子上沾染着刻毒。而在《老农民》体现的则是一群农民在困难时代中屹立不倒。而农民前面的“老”字更是意味深长。该剧总导演张新建说，这个“老”字是个包含着文化内涵的尊称,是指老祖宗、老前辈。但我总觉得在此处恐非如此。这里“老”更是一种卑微，一种无奈，因为我清清楚楚记得，我的父辈和祖父辈们自称“老农民”这三个字时的自嘲的表情，那哪里是一种尊称啊！

    对身在城市中的“农二代”或“农三代”而言，这也是一部寻根之作。近年来，“回不去的故乡”这一说法风靡网络。当然要承认，这在一定程度上是由于农村在社会转型中日益“空心化”，以及传统秩序的礼崩乐坏而新秩序未建成。但不得不说，也是因为身在城市中的我们，从内心深处已经疏远曾生长于斯的乡村。当我们用太过浓厚的现代化目光审视农村时，免不了感觉失望，这就造成了断裂。如今，父辈或祖父辈仍然生长在那里，可我们真的了解他们所经过的历史吗？通过这部《老农民》，或许可以补一补课。

    一部电视剧，虽然不能指望它承载太多意义，但它完全可以真诚一点。“颜值”是个卖点，但它终究只是浮躁社会里的尘埃，而对历史的深沉拷问则可以打动我们的内心。

这篇影评可能有剧透 严重剧透。未观影者慎入。 仅凭记忆，可能有出入，希望大家补充纠正。 不完全按时间顺序。 ～～～～～～～～～～～～～手动分割一下～～～～～～～～～～～～～ 1. David 第一次跟 Peter 打电话时有好几个伏笔：桌上的大麻，被 David 打断的提问（Peter 想说 Margot 需要聊一下...  (展开)

我印象最深的是费翔的“精英意识”，他评论了911之后美国的失控情绪，瞧不上“网络的去中心化”，什么事儿还是要讲点专业。他的观点没什么过人之处，主要是我的预期太低---总以为偶像都是傻子。其实他们有的都那么大岁数了，也该有点对自己，对世界的认识。有个别偶像确实不是傻子。

现在的八卦，我当时也问了。费先生特诚实，他说：“说真的，我就是不告诉你。”

    

费翔：迷失与控制

困困

 

拍摄间隙，费翔突然拦下我，要给我讲讲这组大片的创意和表现手法。那是“兰会所”光线幽暗的一间包厢，四周纬缦悬垂，上面泼洒着武士、血、女人和漫无章法的油墨。这间重口味餐厅，把有的人迷住了，也让有的人感到痛苦，费翔属于前一类：“油画幕布，吊灯和椅子，都是平常的东西，却有夸张、复古和华丽的艺术效果，带点波普风格。我想在这里拍摄一组抽象一点，悬念一点，犹如达利画作一般的照片。”从创意、背景、摄影师、造型，到镶花边的燕尾服，都由费翔自定，拍摄前一天，他和摄影师讨论了一整天。他说：“我之所以要跟你说这些，是因为一会儿要出来两个裸女。”

 

除了关键部位经过轻微处理，确实赤裸，两个散发诡异光彩的女模特悄然进场，她们将作为背景，为这欧式又带有舞台剧色彩的小生境增添神秘。“不要肉感，剔除色情，她们有塑料的冷光，又带人的神情，为观看者留出想象空间，她们是真人还是假人？是机器人还是外星人？”两个裸女也是费翔坚持的结果。为了营造他想要的效果，她们浑身涂满了唇彩，在“卸妆”之前，冷冷站在费翔身后。我问他，你是不是特固执？他答：“不只一点点。”

 

控制欲，是自始至终费翔流露的气场。在行为上，它表现为事必亲躬，从一盏灯或一把椅子的摆放位置，到在道具箱挑选一只合适的烟斗。在神态上，好在它不是咄咄逼人的那种，而是一个中年男人由阅历积攒起来的笃定，通过温和有礼却不容置疑的方式传递。48岁，这位中国1980年代的流行偶像，经过岁月的洗礼已经达到了这种地步，可以肆无忌惮享受固执己见的自由。他依旧保持着怀旧的形象：中长发，瘦削挺拔，因为深刻了解自己的魅力而反复用蓝灰色的眼睛放电，就像20年前一样。但他给人的感觉已经不同往日，不再有十几岁的少女为他感到心碎，就像即使猫王再世也无法讨好现在年轻人光怪陆离的趣味；但这个从面上看青春期很长，保养得着实不赖的男人，并不像小说写得那般凄婉,反而，他深知青春不再的事实，懂得迷失后掌控的技艺，他用平和的口气回忆自己的童年、80年代、美国，也以当下艺人少有的犀利谈论政治、选秀节目、网络暴民。他是个从过去来的人，他没有变，但因为这个世界的变化，他的古典趣味显得不合时宜，却又珍贵。

 

“我曾在名利中丢失自己”

 

费翔留给人们最大的疑团，是他在壮年当红的时候突然抛开名利去了美国，问到这个问题，他回忆早年出道时的一段作为答案。他说：“我明白一炮而红的意思，经历过一次后，我在第二次到来时选择离开。”

 

那是1981年，张艾嘉的台视单元剧《十一个女人系列——去年夏天》正招募男演员，角色是一盲人，需要空洞的眼神与华丽的面孔，20岁的费翔带着飘忽不定的神情赢取了这个角色。随之而来的并不是更多片约，而是唱片公司。隔年他出了首张个人专辑《流连》。彼时台湾歌坛是刘文正和罗大佑的天下，缺的正是费翔这种青春小生偶像，看他早年的宣传照，不得不佩服张艾嘉与唱片业猎头的眼光：洋溢的是即使穿越时空也能打动人心的青春，那种爱抚、亲切、顺从甚至忧伤都通过他梦幻般迷蒙、神秘的外表流露，只凭这幅长相就够了，哪用关心他是不是会唱歌。可这正是费翔要挣脱的过去：“一张漂亮的照片太简单了。全是唱片公司的安排，一切受制于人，只要帅就好，任何其余的都不要。”他迅速领受了名利的魅力：万众欢呼、追捧、流言蜚语、溢美之词、同行在暗暗妒忌中的呻吟……惟独缺少的是“自我”。

 

费翔自称那时的自己是唱片公司的摇钱树、傀儡，精心包装后用以贩卖的产品：“我的确明白了‘红’的力量，可以推动很多事，但看上去轰轰烈烈，生活却畸形，没有办法与人正常的交流。我感到不舒服，我并不习惯名气，本性不是个招摇的人。在媒体前又不懂得自我保护，乱说话，伤害了许多那时候与我交往的女孩子，至今我都感到内疚。”对于他目前神秘莫测的感情生活，我问他，是因为果真一片空白呢，还是成熟了，不肯再对媒体讲太多，他大笑起来：“说实话，我真的是就不告诉你。”

 

费翔好几次提到安迪·沃霍尔，谈到他在汤罐头盒上涂画的明星肖像，他近乎疯狂地追求知名度，他那“在未来，人人都能当15分钟名人”的名言。“那个未来已经到来了，现在人人都在塑造个人形象，在网上每个人都暴露隐私，赢得关注。”当费翔这样感慨时，我忍不住反问他：“那你现在自我隐藏的方式岂不是很过时？”“如果过时，你会坐在这里采访我吗？一个人的故事总是有限的，既然选择当艺人选择被观看，就要留出想象的空间.

 

1987年春晚的《冬天里的一把火》和《故乡的云》，被看成费翔“失之东隅，收之桑榆”的明智决定，放弃即将忘记他的台湾市场转投内地。可不如说这是命运的偶然安排。那年年初，拿美国护照的费翔突破“戒严”回到北京探亲，他第一次见到了姥姥，见到母亲长大的地方，顺带手在广州的太平洋影音公司录一组台湾当红流行歌曲。当年春晚的导演邓在军正在搜寻节目，听说了此人，通过东方歌舞团团长找到费翔，听了几首歌，调查了一下他的政治背景，当即拍板上春晚。“当时一切都是我的决定，选歌、发型、服装、表演方式，我已经当了5年歌手，懂得掌控自己。中央电视台唯一的担心是舞蹈太煽情，在邓在军导演的坚持下还是保留了，更让我感激的是他让我演唱了两首风格截然不同的歌，如果只有一首，也不会有后来的费翔。”

 

春晚后的费翔没有政治麻烦，不像他自己担心的那样被当成个神经病，相反，就像我们后来看到的那样，他用鲜活的风格让娱乐圈大吃一惊，80年代就像玩具舞台，上演着僵硬的木偶剧，一时间人们也分不清费翔是好的还是坏的，但他是独特的。就像初出道时那样，他又一次领会了一炮而红的含义，是的，就像初出道时那样，他闻到了相似的味道：“我感到迷茫，到1990年我出了13张专辑，不停地周转、拍照、宣传、炒作，有门打开了，有许多便利和好处，可我突然不明白是什么让我留在舞台上，我对自己失去了判断，如果撤掉舞台上的钢丝、灿烂浮华的包装，人们是否还会细心斟酌地赞赏和认同我？”

 

“我离美国越来越远”

 

1990年-1997年，30岁至37岁的费翔呆在纽约。他差不多11点才起床，打许多电话，喝很多很多咖啡，下午出门办点儿事，大都是与朋友见面或看看电影，晚上7点有演出就去了剧场，没有则是健身房。他喜欢请朋友们到家里吃饭，不善烹饪，厨房里有70多张各色餐厅的外卖单。他在纽约的公寓有一面墙都是落地窗，窗外是时代广场，窗内有宝蓝色的中国味儿地毯、古董镜子、安迪·沃霍尔和罗依·李奇登斯坦的画、和一群猫。他过着最平常、最安宁的日子。

 

“当我站在《西贡小姐》的演员筛选现场，我想没有人再像我一样富有舞台经验了，但我们都一样，没有工会卡，站在那里排着队，等待被挑选。可这就是我想要的，把华丽的光环搁置，仅仅凭嗓子，看看是否能够映照到百老汇。”转投百老汇的费翔总被说成混得不怎么样，不够红，最常挂在嘴边儿的是百老汇处女作《西贡小姐》和他的伯乐、音乐剧作曲家安德鲁·韦伯，间或演演诸如《歌厅》(Cabaret )这样的经典剧目，费翔和他的同行并不是报章青睐的对象。没有什么报纸整天报道一个百老汇演员，它们都被离婚的女演员，吸毒的制作人或者流出艳照的名门女继承人占据了。费翔把这感觉称为美妙：“没有人认得我，一场表演结束，卸了妆后我站在剧场门口，可以与刚刚看完我表演的人擦身而过。”

 

也会有同行流露艳羡与不解，每逢讨论起来，费翔就泼冷水：“除了挣更多的钱，没有什么比在百老汇更能实现作为一个演员的价值。”偶尔会有微小的愤怒，商业化的触角也侵蚀到这里，某场剧的主角是“美国偶像”第三季的第五名，某场剧又请来了真人秀明星谁谁谁，“可舞台艺术有着先天无法抗拒的魅力，它百演不衰，有压力，却不会被淹没。”也许这片天地更能实现费翔的“控制欲”，灯光打起来，他戴着高顶礼帽或者穿身燕尾服，就是这一小片舞台的国王，不被别人决定命运，没有人推翻，他演得虽然是别人，却感受到自己。

 

费翔突然回忆起1980年代初出道时拍的电影和电视剧，也见了琼瑶，也拍了几个可有可无的片子：“我就像个机器一样在镜头前做出某种动作，说出背好的台词，并不清楚我会被安排在故事的那个段落，不明白最后会剪接出个什么样儿的怪胎。电影导演是电影绝对的独裁者，这让我特别难受。”

 

出生在台湾的费翔小时候身材肥胖，性格内向。“你要问我小时候喜欢玩儿什么，为了戏剧性我可以回答说养了宠物蛇或者一条蝎子，可说实话，我很闷的，只玩泥巴和书。经常拿一本与年龄不相符的书，比如《战争与和平》，也看不懂，就是装装样子是个保护自己的姿态吧。”

 

他说这孤僻和固执传自父亲，那位费翔并不经常在媒体上谈到的前美国军人，在1950年代就对中国产生兴趣，跑到台湾学中文，认识了母亲并娶了这位中国女性，“在那个年头，他们都是勇敢的。”费翔的母亲叫毕丽娜，出生于哈尔滨，生长在北京，又转道上海去了台湾，“是个有想象空间的人”。十多岁的时候放学回家的他总会遇到母亲在家里办“油画沙龙”，请几个学绘画的老同学，再找位模特，小伙子费翔冒失进门，见着裸体模特也只能佯装镇定。“这是母亲追忆青春的一种方式，在我看来像京剧票友凑一起唱戏一样可爱。”文艺气质得自母亲，费翔虽然内向，却是校园剧社的活跃分子，就像话剧里演的“下一次我该扮演谁”，台下沉闷的他迷恋在舞台上激情地演绎另一个人，“我站上舞台的最大动机，就是想释放自己。”误投歌唱业之前，他上的是纽约的戏剧学校，学的是舞台剧表演。

 

或多或少，与9/11有点关系，他在心灵上感觉与美国疏远。飞机撞大楼时，费翔恰好在中国内地演出，作为纽约人，他也感到震惊，为朋友们揪心，可事后“疯狗一样的民族情绪”让他厌恶。“这个崇尚物质，精神匮乏的民族遭到了打击，他们不肯接受自己不是世界的老大，一般的美国人是对世界没概念的，只懂得‘我’和‘美国’，不是两岸的知识分子，加州和纽约的知识阶层是有世界观的，但大部分美国人，那种被称为社会中坚的中产阶层，自大地认为美国最棒美国最好，跑到伊拉克发起战争5年了，拿一张地图给这些人，他们还是不知道伊拉克在哪儿。”费翔又把这种疏远解释为岁月：“美国只有200年历史，像个小孩子，是个适合年轻人的刺激、光怪陆离的地方，而我，可能年纪大了吧。”

 

“《男人不坏》献给中年危机”

 

《男人不坏》这首歌只有3分半钟，MV却正经八百地像拍了个小电影。场景分了地主家、办公室和有风尘味的老上海歌舞厅。费翔是绝对的男主角，化成三种形象演的其实是一种人：花心中年男。蔡明是每个场景中不可少的手腕高明的“大婆”。

 

《男人不坏》是费翔即将发行的新专辑的主打歌，同期还录了一首奥运歌曲《世界没有距离》，一邪一正。《世界没有距离》是典型的费翔式，抒情、悠缓、长发飞扬，词曲作者是费翔25年的老友谭健常和小轩：“对于奥运，我们想表达强烈的世界观，中国人对于全世界的态度。”《男人不坏》则十分颠覆。“我并不想讨好年轻观众，如果他们喜欢我，我感到安慰。我要唱给费翔的老粉丝听，他们了解我，但这么长时间没出歌了，又要给他们个惊喜。他们年届不惑，有的还很幸福，让我佩服；有的正在闹离婚，那就轻松一笑。献给那些到了这个年纪就发急的正在经历中年危机的人。”

 

对于中年危机，费翔感叹自己还好，还没尝到那滋味儿：“可能是种后悔的感觉，悔年轻时的错过，悔对自己失去的把握，‘如果’这两个字是最辛酸不过的，好在我并没有被‘如果’困扰，我不后悔，我感到满足。”他拿出两张单曲碟送给我：“献给你的姑姑。”

 

1997年香港回归的庆典中，费翔放歌一曲，算是回归了中国流行歌坛，2000年分别与台湾丰华和内地EMI签了约，发行了相隔14年的新专辑《爱过你》。倒是叫人疑惑，不是要在别处寻求平凡的生活么，干吗回来。费翔解释说有点被推着走。“台湾演艺界最喜欢把人从棺材里挖出来，电视上总有好多老人，感觉像横尸遍野。2000年主持‘超级星期天’陶子找到我，说要给观众个惊喜，我有点抗拒，我已经10多年没有在台湾电视上露过面了，可朋友又不好拒绝，谁想节目播出后收视率爆高，原来怀旧的人还有那么多！之后张小燕打来电话，柴智屏打来电话，我都不好拒绝。也在想，也许不应该完完全全放弃‘费翔’吧。”

 

“我反感真人秀节目，把一个普通人的快乐、痛苦、难过、粉碎都展示给成千上万的人观看，这有什么道理？”他也对选秀节目颇有不满：“有许多选秀请我做评委，我做不来，坐在那里评判一个新人唱得对，或者错，这是没有标准的。有的歌手有些小问题，可魅力就在这瑕疵里面。”始终温婉绅士的费翔对网络也有一股子怒气：“网络使一切都肤浅和蜻蜓点水，它也许推动了数字革命和娱乐产业，可任何人都能当演员，当导演，当作家，当摄影师，专业要放在哪里？有一天我在看CNN，播着播着新闻，突然开始念EMAIL，俄亥俄洲的南茜认为这件事如何如何，纽约的迈克又是从另一个角度看的。我为什么要听南茜和迈克怎么说？我要听的是CNN，你作为专业媒体的观点。”

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    吻，是表达感情的举动。吻，是最纯洁的性，又是最性感的情。

    吻可以明确透露出你的恋人的所思所想，甚至是性格、个性及行为方式。有文字记载的亲吻最早可以追溯到16世纪。在当今中国，这种从西方传入表达情感方式的外露行为，已逐渐被中国这所东方古国的善男信女们所接受与认可。倘若时光倒流，在传统的国人眼中，吻，是种行为不能随便的献出更不可以给旁人觑见，纯属夫妻爱侣间的私密行为。若要表达自己的感情只能压抑，古人的传情，含蓄内敛，欲拒还迎，遮遮掩掩，给人一种蓄势期待之美。

    中国的古典爱情中，有吻的存在吗？中国人一直以含蓄为美，文艺作品中对于亲密的表现更是含蓄唯美。在田亮、安以轩主演的神话剧《牛郎织女》中，田亮扮演的牛郎与安以轩饰演的织女，两情相悦，私定终生。在荒废破败的山洞中草草地建立起家庭，有模有样的过起了寻常百姓的生活。恩爱自然不用多说，否则织女怎么会放下天庭的仙女不做，甘愿下凡与牛郎相偎相依。纯真的恋情大多建立在这般简朴的生活基础上，不急功近利，不过急过躁。苦的时候相互搀扶一起挺过，甜的时候一起分享。

    牛郎是木讷、真诚、善良的男人，不懂得如何表达爱意，只晓得努力让织女过上好日子。织女是幸福的，拥有牛郎给予的厚重安静之爱。织女是聪明、坚强、温柔的女人，明白如何去爱，她知道即使生活条件艰辛也要坚持维系这份感情，不管是在人间山洞里的短暂生活还是在天河两端的痴痴厮守，织女爱的清澈，爱的单纯。于是织女在山洞里，在他们的虽简陋但温馨的小家中，给了熟睡中的牛郎轻轻的一个吻，虽轻虽小，可是不能否认它所包含的热烈感情。只是一个吻，恰成了他们爱的宣誓。虽没有山盟海誓的壮烈，可是爱的纯真，连吻都变的含蓄且神圣。

一部电影好不好看，像我这号挑剔的观众只肯给它几分钟的展示机会，而《高海拔之恋2》做到了，这让我觉得很神！
电影一开始，是天王巨星古天乐获得影帝后对同是明星的女友圆圆发表爱的宣言，什么“能得到这个奖全是因为有你，你叫我一声老公，我自然就入戏了”等等的幸福满溢。不过，像我这号最见不得别人好的阴暗系预感到，古天乐接下来要碉堡。
果不其然，在古天乐与高圆圆金童玉女众望所归的婚礼上，高圆圆被抢亲了，上百家媒体的镜头中，一个如风般的男子疾驰而过，他不是《单身男女》里的吴彦祖，他是我们的傻根王宝强。
高圆圆问王宝强：“你咋儿来了？”（注意是河南腔）
王宝强说：“难道你忘了我们的盟誓了么？”
此时高圆圆还有些犹豫，但王宝强使出了杀手锏，他唱了一首大阪城的姑娘，高圆圆毅然决然的甩开了古天乐，奔向了王宝强的怀抱。
纵然之前也知道《高海拔之恋2》里王宝强和高圆圆有感情戏，但是这一幕的出现，我还是忍不住喷了，影院里的人整个笑疯了。
接下来古天乐和郑秀文的爱情故事很唯美，很心伤，但我不知道有没有人跟我一样，期待着王宝强的再次出现。我估计是有，因为，王宝强第二次一出现，即使他没有任何动作，没说话，只是安安静静的坐在高圆圆身边，大家已经忍不住开始笑了。
话说整部《高海拔之恋2》里王宝强总共出现3回，每一次都大亮，闪瞎所有观众啊！最登峰造极的要数第三次亮相，古天乐拿着自己写的剧本来找高圆圆，此时高圆圆已经息影跟随王宝强回老家卖刀削面，圆圆看了剧本后泪流满面，王宝强心疼不已，从兜里掏出一卷皱皱巴巴的卫生纸，扯下来一点递给高圆圆。。。。。。真的是边笑边汗
杜琪峰塑造演员的功力太强大了，将一身乡土味的王宝强和森女清新范的高圆圆搭在一起跌破了所有人的眼镜，难得的是两人的合作没有丝毫的违和感，反而碰撞出了强烈的喜剧效果，本来对高圆圆无感的，因为这片，却觉得这小妞可爱。
王宝强就不用说了，中国影坛唯一一个以小人物的形象大红后却没有变味，一直坚持本真的好演员，前不久的《树先生》已经称得上是影帝级的表演了，这次的《高海拔之恋2》依旧让人惊艳。
当然，除了王宝强，古天乐失恋后变成酒鬼四处找酒和恬妞扑到床上与病中的古天乐合照的桥段都很搞笑，只是，不得不说，王宝强把他们的风头都盖过去了。
我与王宝强有过一面之缘，在一次活动的午餐中中，别的明星都选择在自己的房间点餐吃，只有王宝强带着个鸭舌帽来到工作人员用餐的大厅吃饭，当时与他擦身而过，瘦瘦小小其貌不扬，然而据说华谊公司中最赚钱的不是一哥黄晓明，不是一姐姚晨，而是王宝强。
可能你不会因为王宝强而看这部电影，但是相信我，王宝强一定会给你带来惊喜，人类已经无法阻止王宝强了！

虽然剧情狗血，一开始在澡堂的打斗，看的就刺激，之后的飞车场景也不错。 就这暴力美学国内就不敢拍，虽然假了点，但每个流血画面和血溅的地方导演都让特效做全了， 不像国内一些电影，砍了十几个人刀还是干净的。目前来说这样的打斗场景国内是拍不出的，拍了也过不了审。 国内...  (展开)

这篇影评可能有剧透 故事的创意是赤果果的抄袭伊面的咖啡店。 爱情里头的分分合合，总有一个对往事割舍不下，但最终都是要往前行。 通过一个仪式，或者是一个方法，将过往的全部放下，说穿了，是给自己一个心理暗示。 沉沦于过往，其实于事无补。 不过，故事中女主，实在太过于聒噪。被渣男甩了以...  (展开)

温故1942

《温故1942》的小说其实不能叫小说，更像个随感，笔记，前言什么的。其实这文章最有争议的地方，就是它最后问的那个问题。

“是宁肯饿死当中国鬼呢？还是不饿死当亡国奴呢？”

这个正确客案是没有人会选错的，当然是生是中国人，死当中国鬼。选择当亡国奴的，就不是中国人。所以——没有中国人会选择当亡国奴。证明完毕。

不过事实上，在当年日占区的所有中国人都当了亡国奴。他们很多人不仅活着，还一直活到了能重新当中国人的那一天，还生下了很多的中国人，今天能存在于这个世上看电影的很多人都要感谢当年祖父辈忍辱偷生活了下来。虽然后来，他们中一些人又忍不住辱偷不成生的死在了该当哪一边的中国人的问题上，这是后话。

在电影里，那个问题已经被回避了。

我曾经给冯小刚的《唐山大地震》打了四星后再愤怒的批评他把历史拍成了编造的苦情剧，后来这个影评就消失了。后来冯小刚在一次采访中委屈的说：“我还能怎么样？他们究竟指望我拍什么？”

其实我特能理解冯小刚，所以一边骂他一边理解他。是啊，他还能怎么样？我们究竟指望他拍什么？

所以到了《1942》，我就能以特理解特宽容的态度来看这部电影了。

作为一部痛斥国民党政权腐败无能的忆苦思甜片，这部电影做了他所能做的一切，它告诉了我们1942年发生了什么，饿死人数是怎样被当成报表上要遮掩的数字，大国的面子是怎样重于数百万的生命。这一次没有遮掩，没有偷换，一切都展现的超真实超黑暗超血淋淋的。

所以我们知道：失民心者失天下。

嗯，然后，就似乎没有什么好评的了。

冯小刚的用心值得肯定，他是真的想拍一部好电影。一直被说是商业片导演，他是由衷的想有一部能对得起这一辈子的电影。这从他自己的讲述就知道了。他说不管我拍什么片子时，被骂的时候，一想到我还有一部《1942》在那搁着，这是特能站的住脚的一部片子，就觉得特踏实，特有盼头。现在拍完了，反而心里空荡荡的，觉得寄托没有了。

太能理解了。作为一个作者，如果不是觉得将来一定还能写一部真正想写的东西出来，一直码字只是为了赚钱赚钱，那真的还不如去养猪来钱快呢。

不过，真的当你可以开始写的时候，你却可能发现，因为想写的太多了能写的太多，你反而不知道该写什么了。

《1942》很全景，很像主旋律战争大片的结构。从腹黑领袖到无良官员到愤青记者到小天真传教士到小气鬼财主二愣子长工，各阶级众生相全都写到了，惨的时候，也直让你想掉眼泪恨不得像那传教士一样仰天大喊：“老天你不长眼啊！”然后看见长眼的炸弹直落下来。

不过离一部伟大的牛B的电影，好像还是差着点什么。

换了别人会怎么拍呢？

张艺谋：把徐帆换成巩俐，财主女儿换章子怡，种满天扯地的红高梁……不对，饥荒……改满天满地黄芦苇。把张国立换姜文，吼一曲河南梆子，芦苇地里来个野性的打滚，最后巩俐牺牲了自己拯救章子怡，走之前唱一曲《谁说女子不如男》，最后大家举着高梁酒和日本人拼了……

李安：作者去采访一个老奶奶，她回忆起1942年她的奇幻流浪。有一只老虎，一只狗，一只猫还有一头驴。一路上她看见了冰下的大鱼，从地向天的白雪，看见大鸟从天上飞过，丢下一个会蹦的鸟蛋，然后到了一个桃花盛开的地方，那里没有饥饿没有寒冷，她默默的划着了一根火柴，看见父亲出现在他面前……最后，老奶奶说：如果你相信，那么你信上帝。

陆川：拍了部《温故0208》，说的是三国时期，刘备带着饥民逃难，曹操这个一路追。关羽问：带不带饥民？刘备说：带！我不能抛弃我的人民。让他们跟在我们后面堵住路，曹兵要把他们杀完得好一阵子呢。刘备带饥民逃到长江边，发现孙权带兵拦在江对岸，说：咱们这没粮给饥民了，从哪来的，从哪回去！结果最后曹操给饥民发了粮食，让他们当了汉贼，后来全烧死在赤壁。

这么一分析，就明白了，《1942》太面面俱到，太工整规范，没有什么缺点，但也似乎缺少一种个人风格，不像他的喜剧一看葛优就知道这是冯小刚作品，如果再过几年，大家想起这部片子也许会以为是张国立出品。电影中催泪的地方残酷的地方是历史本身的，故事人物是刘震云的，表演是张国立徐帆的，似乎导演的光辉反而无处显现了。缺一点李安那样显得才气纵横可以让观众拍案大赞名利双收的东西。

但不论如何，拍《1942》本身就是一件很不容易的事情，是需要花费心血的事情。毕竟最后拍出它来的不是张艺谋，不是李安，不是陆川，是冯小刚。这就已经可以让大家记住这个名字了。






然后，说些胡思乱想的话吧。

如果当年美国没有参战，日本没有偷袭珍珠港，或者美国人民君临天下梦一发作想干脆趁机把苏联灭了然后瓜分世界得了于是站到了德日一边，二战没有以同盟国的胜利而告终，现在会是怎么样？

别说这不可能，既然是美帝国主义，那这么做才符合角色性格。它当年真这么干了，你又拿它有脾气？

也许现在，我们在看一部叫《温故1942》的电影，讲述的是当年国民政府多么腐败视民众于草芥，英勇的皇军忍无可忍勇敢的跨过海峡解放大陆，一路上民众夹道欢迎争相带路，得民心者得天下，于是才有了今天东起日本岛，北至西伯利亚，西至伊朗，南至菲律宾一统亚洲的伟大强盛帝国。

看完这部电影，无数爱国者流着泪表示，我爱我的祖国，现在我们天皇君临天下的道路上只剩一个美国绊脚石了，我们已经不再需要这个盟友，如果我国和美国开战，我们第一个报名去驾神风战斗机。

别说这不可能，如果一个人一出生睁眼，看见的就是日本国旗的话。十几年军国教育后，他就会爱日本爱的不行。谁敢说日本一句坏话，他就和你拼命。一辈子当了汉奸，自己还以为在为国奋战，还在为大东亚共荣圈的成就自豪。就像东南亚战场上为日本奋战到最后一人的台湾高山族。


《温故1942》中问：“是宁肯饿死当中国鬼呢？还是不饿死当亡国奴呢？”其实这个问题太简单了。是生作大明人呢，还是死为大清鬼呢，这才是难题。

但事实上我们的祖先已经作出了选择，大明太腐败，于是出了李自成，结果内战便宜了外族，大家都作了“汉奸亡国奴”，然后，大明的子孙们爱大清保大清为大清而战生是大清人死是大清鬼，然后，直到有一天……大清又太腐败，一口气没上来亡了，应该爱民国了，于是爱民国保民国为民国而战生是民国人死是民国鬼……直到有一天，民国太腐败……

这不是没有骨气，不是没有立场，不是贪死怕死，不是不爱国。因为之所以现在还有你，是因为你的祖先做了一种选择：活下去，没有为朝代而殉，不管城头变换大王旗的活下去，相信后代不会忘记自己这一代经历的苦难，相信后代终会有幸福自由的生活在这片土地上的一天。这一切基于一种原始的信仰，人在国就在，有民才有国。

民国存在的意义，是保护民众好好的活下去。所有的战斗和牺牲，都只是基于能让最多的人活下去，活的更好。因为只要民不亡，那不论换多少朝代，中国也不会亡。而若民死光了，或是心冷了，国也就完了。所以最后，人民选择了抛弃民国，他们不再爱这个政权，但这不妨碍他们仍然爱这个国家。

历代统治者都有一个毛病，以为自己是地主，民众是长工。普天之下，莫非王土，民众就是劳动力，可以替代驴子使用，饿死千八百万，战场上伤亡几十万，那就是报表上一数字。只要“我的国”能存在，牺牲多少人也是应该的。将来史书之上，丰功伟绩下，只会有帝王的名字，哪里会记下一个民工。

但谁会舍命弃家的去保卫“你的国”？所以当民国政府为了政权本身而无视它的人民死活时，当领袖蒋把这国家的人民看成他可使用的劳工或士兵的数字时，当他高喊着‘为国家大局你们要牺牲，不惜再死XXXX人’时，他的政权的命运就注定了。

不管朝代变换多少次，最重要的是，我们还记不记得这个民族的历史，还记不记得清前有明，明前有唐，唐前有汉。能记住历史，记住自己是中国人，中国就在。最怕的是，早已经忘了，纵然有，也因为太黑暗太沉重，根本不愿去记住了。

温故，可以知新。以史为鉴，可以知兴替。

上一期剧情结束时，大雨中的王室婚礼，让观者的心莫名的严肃起来——未来的中殿夫人是否将扮演风雨中力挽狂澜的角色？ 从新妇脸上我看到了奔赴使命的神圣庄严。 在朝鲜王朝史上，风云变幻的这个时刻，戏中每个人都在改命，闵紫英，崔天中，李凤莲……莫不如是。 崔天中告别山水...  (展开)

2017-2-20 个人自用 非影评 一女子开车 看见的全是怪兽 冲撞怪兽 被神奇女侠阻止 她在一看 撞的都是人 一男子要杀妻子和孩子 他眼里看到的是怪兽 被超人阻止 一女子要把婴儿扔下楼 她看到是恶魔 被蝙蝠侠阻止 超人 蝙蝠侠 绿灯侠 神奇女侠 波士顿等人开会 正义联盟 康斯坦丁与...  (展开)

——看电影之《长恨歌》

1、咔嚓！张叔平剪胶片的时候动作一定非常利索，锋利的“剪刀”，锋利的断裂。所以，片子零碎跳跃，不连贯。加上，片断之间的黑底白字“台词”，仿佛看到一滩碎片落在旧地板上。这“旧”当然是就电影本身而言。有人说，人生无不琐碎的集合。谁的对，但是要是如此，琐碎的艺术如何超越生活？对于100多分钟的电影而言，凝聚无疑更为直接，琐碎不过是个借口。这是电影的硬伤之一。

2、如果不是读过小说《长恨歌》，我想我很难如此快的理解电影。显然，其中的一些东西被简化了，被“凝聚”了，但是简化之后，我并没有看懂。尤其在王qiyao如何成为选美第三。本来我还想看李主任如何一掷千花的，可惜这么好的场景没有了，关导演如何没有想到，本来是表现旧上海的风情的最好机会阿。本来小说改编成电影，总不被讨好，这次依旧是如此。小说我看过两遍，记忆力不好，一些情节忘记了，但是流畅的叙述记在脑子里。王的随遇而安印象比较深刻，不想王听到李主任死了会那般歇斯底里。这一次，电影还是不如小说。

3、然而电影的空间表现力总是没有电影强。片子究竟还是比较好的，这是和最近看到的几个片子对比。看到王和第二个男人（吴彦租）一起到程先生家里去，恰巧蒋丽丽也在。酒正酣，程先生、蒋丽丽和王唱歌并跳起舞来，仿佛回到年少青春。这个时候，程先生的老婆和吴彦租孤零零坐在座位上，难堪、伤心、悲痛、愤怒、无奈，感情集于刹那。完全的情感隔阂。还有影片后期，有一段王琦瑶、程先生和蒋丽丽儿子吃饭，王琦瑶提出要去看蒋丽丽，程先生竟然失声痛哭，影片之长恨这一幕体现甚深。镜头表现的张力出来了。若是小说文字，这样的空间渲染，怕是难以描写。

4、电影一开头就说了，在一个错误的时代，她总是自以为是的找对了人。错误的时代，当然值得是几个相互连接的时代，她是王琦瑶，人是李主任和后面的几个人。时代其实并无对错，人在时代中，埋怨时代只能说明人的无奈了。王一不小心遇到的了李主任，她的生活轨迹瞬间发生变化。爱王的程先生注定在后来的几个“错误”的时代长恨。

5、把王琦瑶当作主角，还不如把程先生当作主角。王琦瑶在时代的变化之下，顺着时代的波澜渐渐苍老，生活对她来说还是比较平稳的，那些来来往往的人不过是时代的注脚。她并无所求，困难总是被她好脾气消磨，生活的很愉快。而程先生则不同，他喜欢王琦瑶，然后并没有结果。在不同时代的情况下，那个狭小的弄堂总离不开他的苍老。每一次王和另外一个男人出现，每一次都遭受一次深刻的打击。他无力还击。说他并没有机会，不如说他并没有胆量。最后的最后，也许他很恨自己，但是人已老，人已去。时代戏弄了他一次，他却戏弄了自己的一生。

出于对篮球节目的热爱，观看了这部电影。整体来看，中规中矩，但不乏亮点。 中规中矩之处在于整体剧情优势过于流水，没有太多出人意料的东西，但是作为这类节目，也正常。 对我开说，亮点在于德鲁大叔参加比赛的心。正如影片中所说，为了教育年轻人篮球是什么，该怎么打球。对...  (展开)

我从不看任何电影宣传八卦什么的，知道这部片子是去普罗米修斯的时候，整片放映前的预告影讯上才知道的。——尽管第一感觉是“这是神马玩意？”，但还是成功的勾起了我的好奇心。

鉴于亲身体会了N多国产片宣传的越凶越精彩而片子本身越烂的悲催经验，我并未对本片抱有多大的期望，只是抱着赶在鲁信9元观影活动结束之前看看一众明星热闹乐呵乐呵的心理走进的影院。

结果发现，这片还不错，有些地方甚至超出了我的期望。
亮点：
1.片头的动画和背景音乐十分出彩！有种DC或者惊奇漫画改编电影的赶脚！
2.游戏攻略式的字幕十分喜感！村门、药房、祠堂、XX山，一一跳出字幕，这分明就是游戏大地图啊，喜欢经典武侠RPG的玩家一定倍感亲切！
武打招式爆出的背景字幕很有港漫的“口胡！”的这种赶脚！
再就是跟随者武术招式出现的圆圈、曲线和若隐若现的字更是深得我心，不但有ARPG或格斗游戏的感觉而且有种很科学的样子！
本片的字幕还不只这几种，而且集中出现，信息量很大。我首先想到的是《歪小子斯科特挑战全世界》和缺爷主演的神探夏洛特，但我觉本片的字幕处理比上面这两个都棒。
3. 片头的背景简介的蓝底字幕很有Cult片的糙劲！字底的花纹好似黑道快餐店。
4. 彭于晏演技出色，饰演的反派深得我心。从小在村里被人排挤欺负，想学陈家拳的报复有无法实现，后来有点本事了想给村里办点好事，结果因为手段有点极端导致自己心爱的姑娘被村人杀了。换我我也发誓要灭了这个村啊！

当然也有槽点：
1. 本片想糅合的元素太多了，功夫、蒸汽朋克、电子游戏、漫画…但是没有一样表现的特别出色或者是贯穿全剧的，导致有点一锅粥的感觉。前半段或者还可以，各项元素都有精彩表现，后半段好像导演忘了这些元素一样。其实只要能把一项元素突出的贯穿全剧的表现出来就很棒。
2. 蒸汽朋克的机械设计可以更好一点的。第一，打着蒸汽朋克的元素的片子结果一共只出现俩机器（铺铁路的“怪兽”，子敬和玉娘出场的“蒸汽车”，如果算上祠堂耳房的那个发电机就3个），委实太少了，或者2里面也许还有一些吗？第二，铁路怪兽比例让人摸不着头脑，有时看着大有时看着小，从内部看应该是很大很复杂的样子，但从外部看怎么也觉得没有多大空间的样子（特别是爆炸了之后）。第三，有蒸汽，没朋克。既然是朋克吗，那就要设计上有得没得的仪表啊指针啊管道啊花纹啊光学仪器啊，不能只有齿轮和蒸汽啊。
3. 说了是一票明星，可是大部分都是打酱油的！舒淇、火云邪神就在片头露了几脸就便当了！吴彦祖更是压根没出现！
4. 选一个没演过戏的武术明星做男一号真冒险啊！气场全无，怪咖同学如果决定以后就在演艺圈混了的话，真心要好好磨练磨练啊。
5. Angelababy的花拳绣腿太弱了！软绵绵的太没有架势了！骨架太小衣服都撑不起来，要想打戏上出彩得真心好好练练。当然，文戏或者安静呆着的时候还是挺美的。
6. 饰演外国顾问的刘碧丽很漂酿！一出场感觉好像小泽玛利亚！可是也早早的领了便当！残念啊

恩，总之来看还凑合，给个四星以资鼓励。太极2出来的话，还是会考虑去看看的。