意大利电影是以写实和自然而著名的。老牌的欧洲电影生产基地,当然不会令人失望。一部广泛存在的社会问题,职场性侵。女主角被侵犯的人物是一个教会所属养老院的清洁工,他被他的领导意图性侵,即便没成,这个倔女人还是冲破重重阻力通过法律手段惩罚了那个恶棍。情节并不跌宕起伏,悬念不大,令人印象深刻的是同样遭受侮辱,但是为了各种原因忍受还压迫女主的那些其他人。看样子鲁镇存在与全世界,这部分
意大利电影是以写实和自然而著名的。老牌的欧洲电影生产基地,当然不会令人失望。一部广泛存在的社会问题,职场性侵。女主角被侵犯的人物是一个教会所属养老院的清洁工,他被他的领导意图性侵,即便没成,这个倔女人还是冲破重重阻力通过法律手段惩罚了那个恶棍。情节并不跌宕起伏,悬念不大,令人印象深刻的是同样遭受侮辱,但是为了各种原因忍受还压迫女主的那些其他人。看样子鲁镇存在与全世界,这部分才是让人觉得有共鸣的部分。
举止正常的,普通人而已。” ——蒂米·菲勒的口头禅。
2020年的迪士尼电影《蒂米·菲勒:错已铸成》由同名儿童小说改编。影片的主人公是一个名叫蒂米·菲勒的11岁男孩,他以第一人称的口吻讲述了自己作为一名“私家侦探”所经历的各种啼笑皆非的案件。蒂米是别人眼中的“怪胎”——行为古怪,措辞夸张,活在自己想象的世界中。在蒂米的
举止正常的,普通人而已。” ——蒂米·菲勒的口头禅。
2020年的迪士尼电影《蒂米·菲勒:错已铸成》由同名儿童小说改编。影片的主人公是一个名叫蒂米·菲勒的11岁男孩,他以第一人称的口吻讲述了自己作为一名“私家侦探”所经历的各种啼笑皆非的案件。蒂米是别人眼中的“怪胎”——行为古怪,措辞夸张,活在自己想象的世界中。在蒂米的世界中,他是一名侦探,创办并经营着一家名为“统统失败有限公司”的事务所;而他唯一的合作伙伴是 ...... 他想象中的一头1500磅重的北极熊。
这是一部面向未成年观众的喜剧电影,剧情简单,轻松诙谐,亦不乏温情场面。影片还涉及了自闭症儿童的教育问题,但没有做深入的探讨。虽然影片没有一个紧凑的主线故事,也不太可能引发观众深入的思考,但迪士尼精良的制作,频出的笑点以及小演员温斯洛·费格利的精彩表演,仍然非常值得一看。
“无论是对,亦或是错,...... ,我就是我,我就是我。”
电影的片头曲《I've Gotta Be Me》这样唱到。特立独行的孩子,压力往往是巨大的。小小年纪的蒂米面临着家长、大多数老师和同学的不理解甚至是嘲笑,仍然坚持做自己,并愿意为此不懈奋斗。蒂米也许无法成就他口中的“伟大事业”,但至少他的这份执着,弥足珍贵。
——摘自公众号《冰哥看电影》
这么好的国产剧,张国立,闫妮的演技太赞啦,真相真的在原罪面前,永远一报不能还一报,但同样,真相在特定时刻,往往只是一个突发奇想的解决办法,只不过办法有失原则,违背道德,所以,做什么都要以法律为准绳,源于生活,但高于生活,同时,这也是生活,宿命,但不能认命。
情结一环套一环,都是围绕法律,情感,义气,但一环一环之间连带牵强,也不过就是因为终归是电视剧,可
这么好的国产剧,张国立,闫妮的演技太赞啦,真相真的在原罪面前,永远一报不能还一报,但同样,真相在特定时刻,往往只是一个突发奇想的解决办法,只不过办法有失原则,违背道德,所以,做什么都要以法律为准绳,源于生活,但高于生活,同时,这也是生活,宿命,但不能认命。
情结一环套一环,都是围绕法律,情感,义气,但一环一环之间连带牵强,也不过就是因为终归是电视剧,可能电影拍出来就是几个小故事串在一起,但主演的选人,太重要,老戏骨就是老戏骨,绝对是国产电视剧的一部佳作。
一星给童年,一星感谢郑老师让我没花钱就可以看到电影。带着希望看,其实挺幻灭的,节奏快,而且和原本的故事差别很大,变化最大的就是鲁西西,在我心里鲁西西是个有点娇气,但很讲义气,而且在各种奇遇的过程中不断成长的小女孩。电影里的鲁西西竟然会因为“老师不让我和差生玩”,和罐头小人吵架了。但原著里,鲁西西敢公然和老师对抗,在主席台大声说“我不会外语,但我以后一定要好好学习”。皮皮鲁呢,在作弊之后暗暗下
一星给童年,一星感谢郑老师让我没花钱就可以看到电影。带着希望看,其实挺幻灭的,节奏快,而且和原本的故事差别很大,变化最大的就是鲁西西,在我心里鲁西西是个有点娇气,但很讲义气,而且在各种奇遇的过程中不断成长的小女孩。电影里的鲁西西竟然会因为“老师不让我和差生玩”,和罐头小人吵架了。但原著里,鲁西西敢公然和老师对抗,在主席台大声说“我不会外语,但我以后一定要好好学习”。皮皮鲁呢,在作弊之后暗暗下定决心当货真价实的第一名。和皮皮鲁一起的差生也是努力学习博士教的知识,大家都得了好成绩。电影里差生竟然集体作弊?罐头小人们各自有各自的特长,电影里,他们好像没什么思想,歌唱家像是带头的大姐大。皮皮鲁和鲁西西是不一样的孩子,他们聪明,勇敢,可爱,善良,乐于助人,敢于对不公平的事一次又一次抗争。电影里他们好像就是随波逐流的普通小孩,少了。。。我也不知道缺了什么,好像是缺了郑老师笔下人物的活力。在我心里,鲁西西遇到罐头小人后,绝对不会和妈妈吵架就矫情吧啦的坐操场淋雨。
也不知道是时长有限,没办法还原原著,还是因为各种环节的审查不得不对原著进行改编,就是莫名对鲁西西喜欢不起来,学校着火之后,她竟然号召大家返回火场解救同学,如果在原著里的话,鲁西西可能会自己跑上去,或者想别的办法,这种带领同学蛮干的事情,鲁西西不会做的。
还是看原著吧,郑老师的文笔,电影拍不出来。
赌神第三部,只是偶然看见所以就看了,说的是高进成名以前的故事,阵容不错啊,黎明,吴镇宇,陈小春,梁咏琪,袁咏仪。彼时都还年少,一众的靓男美女今人歆羡。然而和颜值有落差的是剧情还有演技,虽然前两部的赌神剧情在我看来也就那样,甚至我还吐槽过,叫啥赌神啊,干脆叫《别做高进的女人》或者是《克妻狂魔高进传》,《我的老婆叫龙五——因为就他克不死》好了。但是万万没想到,第三部的剧情还不如之前的。要说记忆点
赌神第三部,只是偶然看见所以就看了,说的是高进成名以前的故事,阵容不错啊,黎明,吴镇宇,陈小春,梁咏琪,袁咏仪。彼时都还年少,一众的靓男美女今人歆羡。然而和颜值有落差的是剧情还有演技,虽然前两部的赌神剧情在我看来也就那样,甚至我还吐槽过,叫啥赌神啊,干脆叫《别做高进的女人》或者是《克妻狂魔高进传》,《我的老婆叫龙五——因为就他克不死》好了。但是万万没想到,第三部的剧情还不如之前的。要说记忆点,讲真,我还真想不太起来什么,脑子里只有高进和龙五在地铁上的一段打戏,以及龙五边打架边脱了对方的衣服来穿的一场,还有最后高进把小七氧气瓶阀门关掉的同时响起了一首黎明唱的《杂念》。记忆点太少了,少的我都不知道该怎么说,真是忧桑。
同时,演技也略令人失望,虽然我的确喜欢黎明年轻时候颇具贵公子气质的脸,然而这部片子完全不如他在半生缘里面的表演,作为戏中的情侣,靓靓比他好太多了。小七作为从小就喜欢着高进的女孩,性格大大咧咧但是真的用情至深。在高进被他师父和未婚妻背叛时,她一直都陪在高进身边。可以说,小七可能不算高进的初恋,初恋大概应该可能是靳轻?但是小七应该是对高进影响最深的一个女人,他接下来的人生多多少少都带着很多跟小七有关的习惯。这部电影的西皮跟一带一似的,袁咏仪带着黎明,吴镇宇带着梁咏琪。吴镇宇演的高傲也的确像他的名字,顶着一头飘逸的长发傲了一部戏,然而仍旧是别人手中的一颗棋子。梁咏琪演的靳轻的话,这个角色真是可怜之人必有可恨之处,只能说这姑娘自找的,同情不来。另外的张达明徐锦江一直都是丑角,搞笑是第一要务。陈小春的龙五,作为高进的好基友,沉默寡言的龙五让陈小春来演,虽然身份好像和前面第一部里面介绍的龙五不太一样,而且总有种下一秒成韦小宝的担忧感,但是意外的是反而是这个角色最令我满意。难道是因为龙五话少,情绪也少,只要打的好看就行的缘故么?
不过这部片子还是介绍了很多前面赌神里面的细节问题,巧克力啦,玉戒指啦,失忆啦,还有那个光可鉴人也算是赌神高进标志的油头。然而,却依旧无法比上前两部。
前言:这几年国产剧的人设总让我有女配情节,加上我喜欢代文雯的颜,所以特别关注杜纤音(以下称小杜)。温柔狠辣并存是我的菜,尤其是杀纬昭那段,不同于出场唯唯诺诺的软弱样,下手快准狠,反差感相当强烈。后面被强迫淬炼金翼,进入银翼铁骑开始搞事情,说实话小杜同学是近几年国产反派女配里我见过的几个高段位之一(我喜欢这种智商在线的反派,斗起来才有意思)。爱屋及乌,加上传统的男女主爱情模式已经看烦了,我站了
前言:这几年国产剧的人设总让我有女配情节,加上我喜欢代文雯的颜,所以特别关注杜纤音(以下称小杜)。温柔狠辣并存是我的菜,尤其是杀纬昭那段,不同于出场唯唯诺诺的软弱样,下手快准狠,反差感相当强烈。后面被强迫淬炼金翼,进入银翼铁骑开始搞事情,说实话小杜同学是近几年国产反派女配里我见过的几个高段位之一(我喜欢这种智商在线的反派,斗起来才有意思)。爱屋及乌,加上传统的男女主爱情模式已经看烦了,我站了这对CP。
正文:目前这对副线CP之间的剧情让我控制不住自己联动到了好多影视剧。以下为个人观点,联动到的剧也仅是我的看法,各家粉丝请淡定。
1.《画皮之真爱无悔》:这剧小唯和小杜一样因为家庭原因从小缺爱(都没有父亲,母亲都做了些奇怪的事情),有人出手相救就一见倾心,借用小杜的台词“只有你对我好”,给了温暖,所以我喜欢你。另外,这两人都喜欢用柔弱做伪装,对喜欢的人都有隐瞒,她俩的有些行为和传统真善美女主比起来都有点内啥,但是男性角色(《画》里是男主王英,此处是男二云沐阳)都会爱上,并且这些男人身边都有一个正直的女二喜欢自己,然而他们都只当她是妹妹。
2.《倚天屠龙记》:云沐阳愧疚涟漪为救自己划伤脸,用玉佩当作二人结拜兄妹的信物时,承诺以后不管发生什么事都答应她,然后众目睽睽之下涟漪拿出云沐阳赠送的玉佩不准他和小杜结婚,否则云沐阳就是言而无信。看到这我都惊了,涟漪你是赵敏附体吗?我当年就因为赵敏抢婚非常同情周芷若,至今膈应赵敏(我是芷若党),况且这剧纤云夫妇是官配,我对涟漪瞬间路转黑。
3.《血观音》:璇玑夫人(母)让小杜(女)去勾引木栖,想借此搬倒纬元霆,达到自己的利益。我又惊了,本以为这是爱情剧,竟然联动到37届香港电影金像奖和54届台湾电影金马奖得主。璇玑夫人说“我这是为你好”的时候像极了棠夫人给棠宁买性感红色睡衣的亚子。
4.《Hunger Game》最终季里女主加入的反抗组织女头目:齐振贤就是这类人,什么诛暴虐、正天道,金翼女皇都是壮大自己的噱头,唯一不同的是他没等到真羽皇,栽在杜纤音手里了。
目前我联动到的剧就是这些,有这个兴趣的网友也可以评论区提名。
艾滋病的出现和爆发,某种程度来说,加速了整个世界对“同性恋”群体更科学或理性的认识。
或许没有艾滋病,大部分人也总会意淫和选择性地给这个群体一些“病”。
但当这种疾病成为一种全球性公共卫生话题之时,它就被赋予了普世的正确解读。让人们认识它不是“同性病”,不是“鸡奸病”,而同性的性关系也
艾滋病的出现和爆发,某种程度来说,加速了整个世界对“同性恋”群体更科学或理性的认识。
或许没有艾滋病,大部分人也总会意淫和选择性地给这个群体一些“病”。
但当这种疾病成为一种全球性公共卫生话题之时,它就被赋予了普世的正确解读。让人们认识它不是“同性病”,不是“鸡奸病”,而同性的性关系也并非不当和错误的,它放大了大多数人对这个群体的困惑和恐惧,让更多的人重新认识、到接受。
放置在今天这个特殊时期,新冠疫情看似是从中国爆发,全球各国开始用“武汉疫情”大肆渲染中国,有色眼镜与政治色彩抹黑也愈加恐怖。什么时候停止的呢?那就是疫情的蔓延,当新冠成为全球性的议题时,人们才选择理性和科学地面对它,开始共同面对。
所以,人类总是走着老路。那就是偏见在历史上好像大多数都是无知的,嘲笑和傲慢也总是无礼的。望着今天依旧有很多的群体、阶级或观点仍旧被赋予误解或成见之时,似想着,这些人以后得多么羞愧自己今天的行为啊。
所以,不希望“shame of you”,包容、爱、正视、尊重与理解,这是老议题了,可我们总做不到。
文/梦里诗书
新版《小妇人》是一次颠覆性的改编,作为一部已然多次被搬上银幕的经典,导演格蕾塔·葛韦格对非线性叙事手法的娴熟运用,使电影得以让人在一冷一暖的时空切换中融入了她们的人生,与此同时这部新作也赋予了原作以新的解读,灵动鲜明的女性人物群像,使电影更为饱含现代意识,焕发着独立的女性精神。
文/梦里诗书
新版《小妇人》是一次颠覆性的改编,作为一部已然多次被搬上银幕的经典,导演格蕾塔·葛韦格对非线性叙事手法的娴熟运用,使电影得以让人在一冷一暖的时空切换中融入了她们的人生,与此同时这部新作也赋予了原作以新的解读,灵动鲜明的女性人物群像,使电影更为饱含现代意识,焕发着独立的女性精神。
在近年来异军突起的台湾电影大潮中,赵德胤毫无疑问是其中一个极其鲜明的代表人物。与出身于台湾本土的前辈侯孝贤,杨德昌不同,赵德胤缅甸华裔的出身,让他的电影色彩中融入了很多迥然于台湾本土的文化特质,而这种包容却又同时纠缠的自恰,让他的镜头语言中呈现出更多的表现张力,而对此最鲜明的体现,莫过于他在2014年拍摄的实验性短片《海上皇宫》。
在近年来异军突起的台湾电影大潮中,赵德胤毫无疑问是其中一个极其鲜明的代表人物。与出身于台湾本土的前辈侯孝贤,杨德昌不同,赵德胤缅甸华裔的出身,让他的电影色彩中融入了很多迥然于台湾本土的文化特质,而这种包容却又同时纠缠的自恰,让他的镜头语言中呈现出更多的表现张力,而对此最鲜明的体现,莫过于他在2014年拍摄的实验性短片《海上皇宫》。
对叙事性的刻意分割,毫无疑问是赵德胤的一贯作风,无论是之前的《归来的人》,还是之后的《再见瓦城》,作为观众我们从中读出的都是一种错愕感,而作为实验色彩浓郁的《海上皇宫》则更是如此,赵德胤在其中将故事主体,由吴可熙所扮演的缅甸女子进行了一种虚像的处理,由多角度的肢体语言来阐述整个故事的发展,短短的十几分钟内,我们会看到在相对简单的环境变化中,尽可能的缩减人物的语言来将主线模糊化,而这也在某种程度上切合了整部短片中的意识流色彩。
整部作品中,依旧使用了大量长镜头和中镜头,用视觉广角来突出本身的气氛,一些人物之间的语言的叙述和变换则带有明显的手持性拍摄元素,作为实验短片来说,虽然质感上稍显粗糙,但是氛围的拿捏和把控上则更有一种迷幻的艺术构造,尤其是中部,当缅甸女子与恋人相逢于海上皇宫大厅之时,在台阶和楼梯铺展开利用的蒙太奇效果,更能让观众在营造的空间与时间的交错上,产生迷离的混沌,仿佛一瞬间在光影密布中窥见了岁月尽头的斑驳,而这种质感,或许正是赵德胤导演真正想告诉观影者的,关于短片本身的内核。
关于故乡和祖籍的缠绕和纠结,一直弥漫在赵德胤导演的所有作品中,而独属于东南亚移民的那种游离和错愕,则表现的更为鲜明。《海上皇宫》中几近抛弃了对于情节逻辑的执着,而是将整体的灵魂夹杂在诡奇的视角中,生死轮回,喜怒哀乐,在角色对自身的定位中窥见出一丝疏离。缅甸女子的本体,或许是一具早已离开的躯壳,而导演也未给出明确的答案,我们在斑驳的体验之下,融入自己的理解,能看到的则是另一种天地。佛陀,思索,禅,一个个符号,构建起一幕幕平台,回不去的故乡,触不到的未来。实则导演所讲述的,或许仍旧是那个一直以来都未找到答案的问题,在城市与乡村间,在故乡与梦境间,矛盾冲突的对立,有原始的,野蛮的滋长,从中迸发出来。是缅甸?亦或是台湾?然而此刻,给予身为观众的我们,并非仅仅是一种简单的宣泄和隐喻,导演或许也只是在同时询问自己,借由这种艺术方式,去拷问内心,找到那一个并非答案的答案:乡关何处?
电影落幕,灯光亮起,在电影院听完阿信的《青空未来》才走。
一边听我一边吐槽说“好烂,阿信用脚写的歌吧。”
结果24小时过去,我还在听这首歌。
脑海中浮现出郑宇星和陈辰
电影落幕,灯光亮起,在电影院听完阿信的《青空未来》才走。
一边听我一边吐槽说“好烂,阿信用脚写的歌吧。”
结果24小时过去,我还在听这首歌。
脑海中浮现出郑宇星和陈辰的样子,有很多不同的样子。
啊,后劲好大。
被无限的遗憾打败,被回不去的必然打败。
童年怀旧气氛简洁有趣有舞台剧语言凝练(查了一下果然都是舞台剧演员),早于1988之前台湾就有《光阴的故事》,这是一个台南版,也是完全符合当下台湾本土意识的一切,ep6非常重要,看了那一集就知道女主一定会留在老家。
扣分之处可能是对于这种过于准确价值观的乏味,可以精准猜到哪一条线哪一句词在打什么点,对应岛内什么议题,像做题像迎
童年怀旧气氛简洁有趣有舞台剧语言凝练(查了一下果然都是舞台剧演员),早于1988之前台湾就有《光阴的故事》,这是一个台南版,也是完全符合当下台湾本土意识的一切,ep6非常重要,看了那一集就知道女主一定会留在老家。
扣分之处可能是对于这种过于准确价值观的乏味,可以精准猜到哪一条线哪一句词在打什么点,对应岛内什么议题,像做题像迎合,当然这是苛责了。
台南已经等于本土,强调自我和本岛就等于台语。诚然台北之于全岛或者也是一种文化霸权,但城乡和都市化进程实际存在的差异却因为一种必须书写台南的正确性而被抹去。
更喜欢那些闪耀灵气的地方,比如阿嫲的歌唱和遗愿。鬼屋里原来是自己。
PS女主妈妈对同志群体的学习路径在台湾确实存在,羡慕了。
香港传统的警匪片,但是把警察完全当白痴了,这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片,但是把警察完全当白痴了,这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片,但是把警察完全当白痴了,这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片,但是把警察完全当白痴了,这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片,但是把警察完全当白痴了,这也从侧面证
香港传统的警匪片,但是把警察完全当白痴了,这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片,但是把警察完全当白痴了,这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片,但是把警察完全当白痴了,这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片,但是把警察完全当白痴了,这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片,但是把警察完全当白痴了,这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片,但是把警察完全当白痴了,这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片,但是把警察完全当白痴了,这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。
简介:路小楠(唐艺昕 饰)深知婚姻的凶险,因此不敢轻易踏出那人生中至关重要的一步,直到她遇见了名为凯文(陈伟霆 饰)的男子,无论是外表还是性格,凯文都完美的简直就像是为了路小楠量身打造,是在无法抵挡凯文魅力的路小楠最终还是决定和爱人携手步入婚姻的殿堂。就在新婚燕尔的幸福感尚未完全消散之时,凯文决心寻找自己失散多年的家人,并且最终顺利和他们相认。凯文家人的介入使得路小楠的婚后生活开始下起了狂风
简介:路小楠(唐艺昕 饰)深知婚姻的凶险,因此不敢轻易踏出那人生中至关重要的一步,直到她遇见了名为凯文(陈伟霆 饰)的男子,无论是外表还是性格,凯文都完美的简直就像是为了路小楠量身打造,是在无法抵挡凯文魅力的路小楠最终还是决定和爱人携手步入婚姻的殿堂。就在新婚燕尔的幸福感尚未完全消散之时,凯文决心寻找自己失散多年的家人,并且最终顺利和他们相认。凯文家人的介入使得路小楠的婚后生活开始下起了狂风暴雨,复杂的人际关系令路小楠疲惫不堪几乎想要放弃,然而,每当此时,凯文总是温柔而又坚定的支持和陪伴着路小楠,两人携手共同抵抗人生的风风雨雨。
2016年,作为土豆网创始人之一的王微,卖掉自己的股份,怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”,开始了追梦之旅。
追光动画几年内连续推出了3部电影:《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》,导演和编剧都由王微自己担任。
结果三部电影在市场接连遇挫。票房从7800万,下滑到3000万,再跌落至2000万,口碑也一路走低,到《猫与桃花源》时,几乎已到了悄无
2016年,作为土豆网创始人之一的王微,卖掉自己的股份,怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”,开始了追梦之旅。
追光动画几年内连续推出了3部电影:《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》,导演和编剧都由王微自己担任。
结果三部电影在市场接连遇挫。票房从7800万,下滑到3000万,再跌落至2000万,口碑也一路走低,到《猫与桃花源》时,几乎已到了悄无声息的地步。
“追光”有不错的技术,作品问题多种多样,但有一点为人所共诟,就是过分低幼化的设置。
明显是把市场朝向了动画的主流消费人群——孩子。
这个定位本身没问题,但在中国的市场环境下又有它的不足。追光缺乏大IP依傍,也很少去挤贺岁档。对孩子的吸引力上显然比不上有电视加持的“熊出没”与“喜羊羊”,孩子们也不会在意电影的画面精细程度。
对品质要求更高的成年观众对他们的故事与表演风格又不来电。
两头不靠,市场表现自己也不好。
终于,这些问题在“追光”的第四部动画电影《白蛇·缘起》中得到了改进。
王微不再担任导演和编剧,权力交给了动画总监黄家康与青年导演赵霁。
故事也不再面向低龄层面。
开篇便是双姝沐浴,嗯,成人向没跑了。
整部电影对比微光之前的作品有不小进步,但固有的优缺点依然十分明显。
比如画面很美,技术扎实,很多场景可以逐帧截图作壁纸。这样的美学风格也与电影的浪漫主题非常契合,电影制作了相当多的写意画面营造气氛。
动作戏精彩,镜头设计与动作设计的节奏都非常好。
细节抓得很好,特别是在传达两人感情上,一些微小的表情和动作非常传神与到位。
局部段落充满灵气,比如宝青坊的奇遇和塔底隧道的冒险,尽管从造型到气氛,都有明显偷师日本动画的痕迹,但能够实现出来依然是好的。
水墨风的尝试非常漂亮。无论是开篇的水墨幻境,还是结尾的彩墨杭州城,都做得很精致,令人印象深刻。
最难得的是,这部3D动画是以2D格式上映的。
缺点也是一如既往。
故事依然俗套,剧本bug不少,逻辑经不起推敲。
人物依然单薄,角色刻板。
对镜头语言的使用依然欠缺火候,很多转折十分突兀,不是少了剧情衔接就是画面交待不到位。
一些情感的表达也比较生硬,铺垫不够,观众尚未感动,角色倒已入情入境。
猝不及防,还要塞段激情戏,也是吓人。
大反派的脸完美复刻灭霸,民间传说是法海和尚,这里就换画符道士,反派也搞宗教平衡?
大部分时候,人物的表情还是僵硬,漂亮是漂亮,但呆得像刚打过玻尿酸一样。
还有一处说不上是缺点但值得探讨的问题,就是电影的主题与风格。
既然选择“白蛇传”为母本,毫无疑问,电影的主线应该是爱情。
从商业考量,大量的打斗戏也是必不可少的。
这就产生了风格的摇摆与分裂,故事一直在浪漫氛围和热血打斗间游移不定。
电影没让两种元素很好地协调融合,而是各自开枝散叶。
观众能明显感觉到电影从哪儿进入抒情段落,从哪儿又开始了打斗时间,彼此边界分明。
这样的结果是整部全片的感情起伏很小,情绪也时断时续,对观众的调动引导明显不足。
直到最后的决战高潮,以及大救赎,观众们也没有一个特别高涨的感情点等待引爆。
但“白蛇”的首收尾是漂亮的。一个灵巧的转笔,这个原创故事与台视版《新白娘子传奇》连接起来,《前世今生》的前奏乍起,身上的鸡皮疙瘩已经起来,笛声悠扬,回忆滚滚而来。
有这么片刻的感动,不管它是来自电影,或是回忆,都已足够了。
PS:片尾有彩蛋,摆明是想有续集了。
本片的主角老范是一位快递员,因为碌碌无为而进入了一个时间的无限循环。渐渐地,他发现自己在金钱上拥有无限续杯的能力,便开始享乐。有一天,他与儿子的一次对话,激发了他心中的斗志。当他再次看到老太太被几个黑老大撞倒后,不再袖手旁观,用自己的武功战胜了他们。经过这件事,老范活出了自己的价值,从而跳出了怪圈。一个人不要因为自己的职业卑微而自卑,只要你活得有价值就行了!
本片的主角老范是一位快递员,因为碌碌无为而进入了一个时间的无限循环。渐渐地,他发现自己在金钱上拥有无限续杯的能力,便开始享乐。有一天,他与儿子的一次对话,激发了他心中的斗志。当他再次看到老太太被几个黑老大撞倒后,不再袖手旁观,用自己的武功战胜了他们。经过这件事,老范活出了自己的价值,从而跳出了怪圈。一个人不要因为自己的职业卑微而自卑,只要你活得有价值就行了!