福尔摩斯的推理方式适用于一切谜题,如果张鑫的出轨对象是前半程已经上线的角色,便可以用排除法来找到答案。
前半程剧情中被张一怀疑是丈夫出轨对象的女性角色有三个,张鑫的网友小田、舞蹈老师林俏、幼师孙雯雯。
福尔摩斯的推理方式适用于一切谜题,如果张鑫的出轨对象是前半程已经上线的角色,便可以用排除法来找到答案。
前半程剧情中被张一怀疑是丈夫出轨对象的女性角色有三个,张鑫的网友小田、舞蹈老师林俏、幼师孙雯雯。
据说只有两个人看过,票房只有75元?
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片中的元素--“社会新闻”,不多不杂,但是的确略显刻意。
大城市中人与人的疏离感(短信的形式),阶层的固定,底层人民的困苦与无知,命运的公平与不公平(生来穷苦,难以翻身;新民骗人试药赚来的钱最终都给女主治病了,而女主也是因为试药而生病的),整容傍大款,发传单,热闹的东门,抢房,关外工厂因泥石流倒塌,医院挂不上号...这些社会新闻被导演拿捏得过了一点,倒在了女主一个人生活中时,现实
片中的元素--“社会新闻”,不多不杂,但是的确略显刻意。
大城市中人与人的疏离感(短信的形式),阶层的固定,底层人民的困苦与无知,命运的公平与不公平(生来穷苦,难以翻身;新民骗人试药赚来的钱最终都给女主治病了,而女主也是因为试药而生病的),整容傍大款,发传单,热闹的东门,抢房,关外工厂因泥石流倒塌,医院挂不上号...这些社会新闻被导演拿捏得过了一点,倒在了女主一个人生活中时,现实忽然飞到了天上,现实,被架空了。
深圳
坐标深圳,电影几乎像是没有调过色一样,和“第一现场”里的采访视频色调相似,很有亲切感。五彩斑斓的深圳,深圳的高速发展的辉煌和被压榨生命的底层之间的对比和无奈。东门喧嚣慌忙的街景、白石洲暗窄脏的街道,然后,其他的印象就不深刻了。深圳的繁华(高楼、比如平安大厦,也就是中产阶级眼中的深圳)仅仅是在高楼施工现场的背景里出现过一次。这些繁华都是底层所无法触碰的,也许他们的一生都在建楼,但看到却是水泥、木板和没有希望的未来,而建成的美丽高楼根本就和他们没关系。
路过“未来”
影片聚焦在深圳一个庞大的边缘群体上,那些在关外工厂,租不起房的底层人民。其中不乏像主角这样为了买房子、付首付,而想尽各种办法赚钱,努力逃脱命运和现状的人。攒钱、买房,房子还要带“顶尖”幼儿园...看房子的时候,主角和售楼小哥站在正在施工的高楼里,看着窗外,灰蒙蒙,什么都看不清。售楼小哥朝雾霾中比划着说“你看,那里,未来会建地铁,那里,是小学,那里是.....” 这也是我全片最喜欢的一个镜头,世上人们都在为未来做着打算,当下从来都是为了未来,等真的到了未来了,未来的当下还是为了未来的未来,永无止境,甚至是贪得无厌。一直在“路过”生活,只是路过,没有心思和耐心去欣赏当下。
一些别扭的地方
杨子珊就算瘦身三十斤看起来也是一个精致的中产阶级,出演一个底层劳苦群众的一员太出戏了。而且一直都是一个表情、一个语调怕,不是学法国文艺片走火入魔了,和嘉年华中的文淇一个感觉,诶,端着端着,就是不接地气也不自然。其次,人说话和走路的声音太大了。比如,远远的一个镜头,一个人在走路,但是在电影院里却能听到“啪嗒啪嗒”的巨大脚步声;还有夜晚主角一个人忧愁地坐在医院外面的长椅上时,声音只有明显的虫子叫和远远的汽车声(这感觉就像在法国宁静的农村,悠闲等待好友登门聚餐...)
满满的回忆,尤其当影片中歌声响起时,依然热血沸腾。
李连杰的一系列影片,当年都是必看。特别喜欢他的形象和打戏,有着中国小生的正气凛然,还带着一点清秀儒雅,幽默风趣,又正能量满满。
这部是少林寺之后,特别的一部,因为这种感觉的剧,当时没有多少,还有十三姨,美好的记忆。
故事是正义的,发现外国人掳走国人去当苦力,不畏牺牲救人的故
满满的回忆,尤其当影片中歌声响起时,依然热血沸腾。
李连杰的一系列影片,当年都是必看。特别喜欢他的形象和打戏,有着中国小生的正气凛然,还带着一点清秀儒雅,幽默风趣,又正能量满满。
这部是少林寺之后,特别的一部,因为这种感觉的剧,当时没有多少,还有十三姨,美好的记忆。
故事是正义的,发现外国人掳走国人去当苦力,不畏牺牲救人的故事。里面在李连杰与他爸爸之间,与十三姨之间,还有几个徒弟之间,有很多幽默搞笑的部分,又很温情美好。
打戏超级好看,这种真功夫,真是只有这几个真正会功夫的人才打得出来。李连杰,当年的男神。
先说一个细节吧,后面再补充。关于格鲁特最后的那句话……可能有些朋友还没意识到,《银河护卫队3》完成了一个比打破第四堵墙更高级的观众互动。【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】按照电影设定,格鲁特的语言其实近乎一种情感表达,他说的话并没有具体的措辞。火箭之所以能听懂格鲁特的话,并不是他有翻译器或者学过这门语言,而是因
先说一个细节吧,后面再补充。关于格鲁特最后的那句话……可能有些朋友还没意识到,《银河护卫队3》完成了一个比打破第四堵墙更高级的观众互动。【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】按照电影设定,格鲁特的语言其实近乎一种情感表达,他说的话并没有具体的措辞。火箭之所以能听懂格鲁特的话,并不是他有翻译器或者学过这门语言,而是因为他和格鲁特的情感达成了联系,他通过情感联系理解了格鲁特的意思。因此,格鲁特加入银河护卫队一段时间后,星爵、螳螂女、德拉克斯等人便都能听懂格鲁特的话。而平行世界的卡魔拉经历一番共战,与格鲁特建立情感联系,才理解了格鲁特表达的爱意。雷神之所以能听懂格鲁特的话是因为他之前就遇到过格鲁特的族人,知道如何与格鲁特取得情感上的联系,这是他专门学过格鲁特语言的方式。影片最后,当格鲁特说出那句“我爱你们大家“的时候,众人并没有表现出惊讶,只是略感肉麻。这是因为并不是格鲁特学会了新语言,而是我们也能听懂格鲁特了!从此,银幕外的你我,都与格鲁特建立起了情感联系!我们都是银河护卫队的成员了。
BTW,导演已经确认了,并没有过度解读,谢谢支持我的朋友们。
单纯讨论电影,只谈观影感受
1:雷佳音演角色的咋总是神志不清,走路七扭八拐,能不能演个神志清楚的(刺杀小说家,和这个),7岁老爸就离家而去,这一身鉴宝本事哪儿学的?
2:辛芷蕾为啥要跟她爷爷对着干?
3:药不然为啥每次都能轻而易举推断出线索?比如
单纯讨论电影,只谈观影感受
1:雷佳音演角色的咋总是神志不清,走路七扭八拐,能不能演个神志清楚的(刺杀小说家,和这个),7岁老爸就离家而去,这一身鉴宝本事哪儿学的?
2:辛芷蕾为啥要跟她爷爷对着干?
3:药不然为啥每次都能轻而易举推断出线索?比如他是怎么知道雷佳音到拍卖场是找镜子的?这个是付贵口头告诉雷佳音的哦,并不是从屋里的摩斯密码得来的(大家说是被药不然的人偷听了,而且还有镜头证明,好吧,澡堂的分贝数有多吵大家肯定知道,面对面有时候都听不太清,这还是躺着听隔壁说话呢,只能说听力真好)。而且雷佳音走的时候就不能顺手把瓶子换个顺序啥的?还有去那个村子找做镜子的人,也是付贵知道这个人,口头告诉雷佳音的,药不然咋知道的?反正我观影下来觉得剧情不流畅,漏洞百出。
4:还有,雷佳音他爸为啥要设个迷题给儿子解?他在儿子7岁时离开,不就是不希望儿子沾上这些事么? 那又摆出这些迷题给儿子解是几个意思?后面又希望儿子知道真相,直接通过其他方式直接告诉儿子(比如付贵)不就完了么?这么弯弯绕干嘛?而且在庙下面的地下室里,就不怕儿子死在里面么?这么相信主角光环嘛?
5:会长为啥要挺药不然?药家这么厉害为啥被踢出5脉?
6:雷佳音他爸出车祸是意外?还是人为?人为的话是希望没有真相,那干这事的就是会长喽,咋不搜搜身,看看有什么线索留下呢?比如拿走铜钱。电影到最后也没有说他爸的死是不是阴谋
7:雷佳音的爷爷为啥笃定日本人会还回来?为何要送给日本人也不给药家?精心在真佛头外面做一层假佛头,不还是把真的送给日本人了么?这不就是汉奸?怎么洗?
8:地窖里那个做盘子的后代直接开枪抢佛头?are you kidding me? 他不就图个财么,也不怕子弹把佛头打坏了?匪夷所思
9:地窖里,药不然已经拿着佛头走了,而且地窖正在倒踏,那些打手不赶紧跟着跑出去,还在那堵许愿他们干嘛?药不然跟许愿也没有深仇大恨啊!为了后面付贵煽情?这里莫名其妙,有人能解答一下么?
反正看完乱七八糟,满脸问号?不知所云
大量剧透,请慎重阅读。萝卜白菜各有所爱,谁都别去控制别人的喜好。
大量剧透,请慎重阅读。萝卜白菜各有所爱,谁都别去控制别人的喜好。
感觉这就是是部模仿之作,而且商业气息并没有多少,总体还是脱离不了依赖感情的主线索。不过我们又何必计较那么多呢,作为一部剧情片,已经在国产同类片中优秀一大截,我也希望能有更多更深刻犹如《华尔街》一样的商战大戏,我也知道可能走得很慢要走很远,可是每个这一小步都会作为前进的奠基,愿烂片横行的影视圈像此片一样多做尝试慢慢进步。
感觉这就是是部模仿之作,而且商业气息并没有多少,总体还是脱离不了依赖感情的主线索。不过我们又何必计较那么多呢,作为一部剧情片,已经在国产同类片中优秀一大截,我也希望能有更多更深刻犹如《华尔街》一样的商战大戏,我也知道可能走得很慢要走很远,可是每个这一小步都会作为前进的奠基,愿烂片横行的影视圈像此片一样多做尝试慢慢进步。
一气呵成,我是一气看完了。感觉很棒。真的。没有感到有任何累赘的地方。主题也很明确,矛盾冲突也很明显。百成是主人公,因为父亲是地主,自己的成分问题,不能和正常人一样结婚,结果偏偏一个红侨喜欢上了他。这2个人还真是一根筋,不管不顾,她爸的反对,硬是生下了孩子。谁曾想这才是痛苦的开始。有孩子却无家可归,怕孩子也带上帽子,有夫家也不能回。我想现实中这样的苦应该更加苦上多少倍。整体故事讲的很好,节奏控
一气呵成,我是一气看完了。感觉很棒。真的。没有感到有任何累赘的地方。主题也很明确,矛盾冲突也很明显。百成是主人公,因为父亲是地主,自己的成分问题,不能和正常人一样结婚,结果偏偏一个红侨喜欢上了他。这2个人还真是一根筋,不管不顾,她爸的反对,硬是生下了孩子。谁曾想这才是痛苦的开始。有孩子却无家可归,怕孩子也带上帽子,有夫家也不能回。我想现实中这样的苦应该更加苦上多少倍。整体故事讲的很好,节奏控制的也可以。男女主角都是很果断的人,处理的事情都是快刀斩乱麻,不违心智。
最近刷B站,很多小伙伴分享国漫,说国漫之光是早期国产动画,也说到之前日本动漫大师来学艺,搞得我超级想看看,其实作为80后的我肯定是看过不少国漫的,只是时间久远,只能依稀记得一些模糊的画面。
先看看《小蝌蚪找妈妈》找寻一下儿时的记忆~
我以为这类片子怎么也要1小时吧,结果才只有15分钟,
最近刷B站,很多小伙伴分享国漫,说国漫之光是早期国产动画,也说到之前日本动漫大师来学艺,搞得我超级想看看,其实作为80后的我肯定是看过不少国漫的,只是时间久远,只能依稀记得一些模糊的画面。
先看看《小蝌蚪找妈妈》找寻一下儿时的记忆~
我以为这类片子怎么也要1小时吧,结果才只有15分钟,真精炼呀。1961年的片子,很有历史感。
故事线很简单,如下
开头出现一本画册,随着封面的打开,一个故事也慢慢向我们展开。
主要讲述小蝌蚪孵化之后,看到岸边小鸡跟鸡妈妈亲热,想找自己的妈妈并如何找到妈妈的故事。小鸡和鸡妈妈亲热的这段台词“妈妈好,好妈妈”特别洗脑PS:没办法,听一遍就能记住。
小蝌蚪们先遇到了虾公公,虾公公告诉它们,它们的妈妈有两只大眼睛。小蝌蚪们看到金鱼有两只大眼睛,上去就喊“妈妈”,但金鱼说自己不是,并告诉小蝌蚪,它们的妈妈有白肚皮。小蝌蚪们继续寻找,见到有白肚皮的螃蟹,又对螃蟹齐喊“妈妈~妈妈~”,但螃蟹说它们的妈妈只有四条腿儿。转眼间小蝌蚪们看到了乌龟正好是四条腿,又以为乌龟是自己的妈妈,但小乌龟却说这是它的妈妈,因为它与乌龟妈妈长得一样。后来,小蝌蚪们遇见鲶鱼,觉得它与自己长得很相象,应该就是妈妈,结果差一点被鲶鱼一口吃掉。而正在此时,青蛙妈妈赶来相救,小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。过了不久,它们也终于长成了妈妈的样子
故事很简单,但是很有逻辑性,浅显但却很富有深意。
1.单一特征不能代表全部,不要以偏概全。虾公公、金鱼、螃蟹都说了一点典型特征,但是靠单一特征是没有办法代替整体的,故事很浅显,如此短的故事却把一个道理默默的输入到了小朋友的心智里,这种潜移默化优秀得我意想不到
2.如此简单的故事,居然有两个故事线。PS:说真的,小时候我只知道小蝌蚪们找妈妈,不知道原来青蛙妈妈也在找自己的孩子。两条线以母子相聚合二为一,使得遇见过程不至于过于突兀。过程不突兀,又很有爱,双向奔赴的爱更美好
这部是中国的第一步水墨动画片,且当时上海美术电影制片厂为创造出这部作品,用了大量的精力在技术上加以探索,虽然国画技法的特殊性在实现连贯的动态效果方面存在很大困难,但老一辈想尽各种办法解决了这个难题,所以看到画面里面小鸡毛绒绒的毛我难以形容自己激动的心情,重看了这段好几遍,里面小蝌蚪那种寥寥数笔就呈现出活力活现的动态美,有种素雅的愉悦感。记得小时候看到虾公公的时候就觉得好逼真好眼熟,现在知道了,这个影片创作源自徐景达先生提出的“齐白石的画可以印在脸盆上,看上去很逼真,能不能把它做成动画”的构想。而且故事也出自齐白石水墨名作《蛙声十里出山泉》。有种因了解而更加欣喜自豪之感。
如果跟我一样的大朋友想要感受中国水墨画的动态美,极为推荐;如果是给小朋友看也很推荐,不仅可以提高审美,深入浅出的寓意也值得多翻看几遍。
网飞拍的关于戈恩逃离日本的纪录片出来了,也就是六七分的水平。从片名《通天大逃犯:汽车大亨戈恩奇案》就可以看出,这部纪录片其实并不是单纯的讲戈恩怎么从日本关西机场逃出来的,而是更多笔墨花在了“汽车大亨戈恩”上面。这部纪录片确实请到了很多重磅的当事人参与出镜,只是缺失了主角——卡洛斯·戈恩——自己的证言。
所以这
网飞拍的关于戈恩逃离日本的纪录片出来了,也就是六七分的水平。从片名《通天大逃犯:汽车大亨戈恩奇案》就可以看出,这部纪录片其实并不是单纯的讲戈恩怎么从日本关西机场逃出来的,而是更多笔墨花在了“汽车大亨戈恩”上面。这部纪录片确实请到了很多重磅的当事人参与出镜,只是缺失了主角——卡洛斯·戈恩——自己的证言。
所以这部纪录片分为了三部分:戈恩拯救日本、戈恩妄自尊大身陷囹吾、戈恩出逃计划。但实际上,原本应该高潮迭起的戈恩出逃,其实纪录片展示的内容和之前各方媒体报道的并无初入,甚至关于那个乐器箱子如何就过了安检还是语焉不详。
看来要么是真的事有蹊跷不便详述,要么就是那么简简单单过了安检、上了飞机。
当然,作为戈恩事件最有戏剧性的环节,纪录片里面还是呈现了一些独家的信息,比如更多的监控摄像头画面、更多对戈恩策划逃走细节的复盘等等,还是能看出戈恩这位商业大佬的心思缜密。
抛开最后逃跑的部分,其实前两个部分也制作的不错。
第一部分使用了大量的早古日产时代的纪录影像,甚至可以追溯到戈恩发布GT-R、还有年轻的安迪帕尔默、西川广人跟着戈恩视察工厂。只是就丰富那段经历来说,还是没有展示出戈恩在重整日产时的手腕和能力——或许更多原因是,当时的当事人都不愿意提及戈恩所带来的辉煌和成就,这可能会映衬出戈恩离开后联盟的内乱。
第二部分则是关于大部分受访者对于戈恩执掌联盟后的膨胀和离心离德。这一段的转折很有意思,几乎是管理层都认为戈恩吃钱了,并且纪录片还专门找出了当时戈恩在凡尔赛宫举行那个宴会的片段,确实很奢华。
由于戈恩偏离了重整日产的初心、十年来始终把持着雷诺-日产联盟双CEO的位置、甚至和各国政要打得火热,这让雷诺内部高管反而心生怨恨。甚至里面还提到因为戈恩重视日产在中国的关系,下令封锁了一个“内部高管向中国企业透露电动车战略”的商业间谍事件。后来因为巴黎当局的介入而发现这是一个骗局,但是戈恩的处理让雷诺高层已经很不高兴。
当然,纪录片为了显示其中立姿态,也选择放出了戈恩在逃离日本后公开反驳的片段,以及收集到的戈恩亲近人士的反驳。
但是说实在话,由于没有戈恩的亲自背书,也没有信服力的证据,似乎观众很容易被引导到戈恩确实吃钱了——只不过,即便是当时作为日产董事的安迪帕尔默也只说,可能戈恩操作的数量是几百万美元一类的,这对于年薪千万美元级别的戈恩来说,确实有点小题大做了。
实际上,纪录片里面也呈现出一种对戈恩的调查是一种阴谋论的说法,甚至这代表了美方的观点。因为里面采访的一位日产全球法律主管显然就在不断重复这一论调(虽然没有明说),同时营救戈恩的团队也是来自美国。考虑到语焉不详的怎么过了安检这件事情,或许真的有些说不清道不明的背后人物在操作。
最有意思的是,纪录片找到了戈恩当时在日本的管家作为一部分内容,这就很接地气了,那位女管家显然是偏向于戈恩的。包括详细说了戈恩如何节俭,以及戈恩和她的告别,其实都更充分的反映出戈恩这个同样来自于底层人物和底层人的共情。
纪录片里另一个劲爆的消息是,原来戈恩的父亲在黎巴嫩是走私钻石的商人,同时枪杀了一位神父,然后被判死刑,后来又得到提前出狱,之后又因为出售假币而被捕,借着黎巴嫩内战的混乱逃到了巴西。
一位跟踪报道戈恩的记者认为,正是因为戈恩父亲的原因,戈恩一直想创造一番自己的事业、打造自己的商业帝国,向外界证明穷小子也能够登上最高的商业舞台——所以戈恩在雷诺-日产联盟后期对权力极度渴望。
然而,这些推论其实也并不站得住脚。毕竟站在汽车行业之巅的戈恩,作为职业经理人,他又能把持多久的权力呢?
总之,在这部纪录片里面,戈恩被塑造成一个对抗精英社会圈层的成功样本,只是屠龙少年变成了守护财报的恶龙。
只是大家确定,扳倒戈恩真不是日产的阴谋、不是雷诺的熟视无睹,以便达成各自的隐藏目的吗?或许多年以后,我们能够看到两家公司为这个选择付出的代价。
一部垃圾电视剧,从编剧到导演、演员全部是垃圾!湖北广电总局怎么发的许可证的?浙江卫视怎么让这剧上星的?江苏卫视我都懒得吐槽了,前一部是《爱之初》,接着放这部。江苏卫视的电视剧引进部门有大问题,不只是口味的问题了,而是整体三观就有问题。《爱之初》和《幸福》这两部剧都是一个味儿的垃圾剧。
一部垃圾电视剧,从编剧到导演、演员全部是垃圾!湖北广电总局怎么发的许可证的?浙江卫视怎么让这剧上星的?江苏卫视我都懒得吐槽了,前一部是《爱之初》,接着放这部。江苏卫视的电视剧引进部门有大问题,不只是口味的问题了,而是整体三观就有问题。《爱之初》和《幸福》这两部剧都是一个味儿的垃圾剧。
这部片值四星打五星平衡一下,是的,这是一部不太在感官上吓人的恐怖片,它真正恐怖的地方在于人心。都说比鬼神更恐怖的是人心,在这部片子里我有着深刻的体会。
首先是危机关头自私的人性,贪生怕死的村民在面对刚刚救过他们的母子三人时不肯让他们都上船,让她只能选一个带走,于是小男孩蒙少晖被残忍的抛下等死,母亲待着生病的妹妹离开……其次是儿时对恶的认知,侥幸得救的小男孩恨抛弃他的妈妈,也恨夺走
这部片值四星打五星平衡一下,是的,这是一部不太在感官上吓人的恐怖片,它真正恐怖的地方在于人心。都说比鬼神更恐怖的是人心,在这部片子里我有着深刻的体会。
首先是危机关头自私的人性,贪生怕死的村民在面对刚刚救过他们的母子三人时不肯让他们都上船,让她只能选一个带走,于是小男孩蒙少晖被残忍的抛下等死,母亲待着生病的妹妹离开……其次是儿时对恶的认知,侥幸得救的小男孩恨抛弃他的妈妈,也恨夺走妈妈,夺走了他的全世界的妹妹,于是他把妹妹亲手摔入江中……他错了么?当然,他值得被原谅么,他值得,这里就牵涉到青少年犯罪了,没研究过不再细说。于是蒙少晖被迫失忆了,但他希望知道真相,这部影片就是寻找真相的过程。
说到影片最后的结局,这里让我想起了蝙蝠侠黑暗骑士的结局,蝙蝠侠说有时候真相太过丑恶,有时候人们值得拥有的比真相更多……于是蝙蝠侠默默地背起骂名,隐藏于无尽的黑暗,于是蒙少晖向美好的未来看去,不再纠结过往……这是对蝙蝠侠本人来说最烂的结局,但这又是对哥谭市人民来说最好的结局。蒙少晖也是如此,经历了那些之后,他依然可以笑的温暖,笑的灿烂,那么那些关心他的人,瞒住他真相的人的付出也是值得的。有时候真相并不那么重要,不是么?
再说主演的演技,朱一龙老师演技再次爆表,演的了正剧,拍的了偶像言情hold住轻松喜剧,这次连恐怖片都驾驭的很好,他会讲故事的脸时而迷茫空洞,时而惊恐万状,时而气愤之至,时而在崩溃边缘,最后又那么温暖,怎一个好字了得。
最后,别在一开始就认定了你心里的一星烂片,也许就会有惊喜。
朱一龙老师值得更好的。
看完此部电影,我想最重要的或许并不是被影片中的噱头惹笑或者被影片中美好的但又曲折的美好爱情感动。因为此片曾被观众称为“爱情的百科全书”,所以这部影片似乎在刻意叙述着一种
对于爱情的态度,教会人们如何对待爱情,才能让爱情永葆青春。中国清朝词人纳兰性德在《木兰辞 拟古决绝词柬友》中写到:“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候,美好而又
看完此部电影,我想最重要的或许并不是被影片中的噱头惹笑或者被影片中美好的但又曲折的美好爱情感动。因为此片曾被观众称为“爱情的百科全书”,所以这部影片似乎在刻意叙述着一种
对于爱情的态度,教会人们如何对待爱情,才能让爱情永葆青春。中国清朝词人纳兰性德在《木兰辞 拟古决绝词柬友》中写到:“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候,美好而又淡然,没有后来的怨恨埋怨。一切只停留在最开始的美好。似乎在这一句词句中,恰恰体现了与影片《初恋50次》的一种巧妙地暗合吧!
张屏,一介升斗小民,两袖空空的卖面士子,无父亦无母,不知出身几何,但沉迷破案的推理小能手;兰珏,礼部侍郎,温柔君子,却身负血海深仇,暗中筹谋势要为父平反,心中一腔热血却总被这官场浑水拖累。一个耿直坦荡、一个持重怀柔,两个人处事为人的方法截然不同,何况阶级地位不同,原本是不可能有交集的两条平行线,却能在几次完全敌对的案件破解的过程中有来有回,打成平手,在这种互相忌惮的情况下张屏、兰珏能引为知己
张屏,一介升斗小民,两袖空空的卖面士子,无父亦无母,不知出身几何,但沉迷破案的推理小能手;兰珏,礼部侍郎,温柔君子,却身负血海深仇,暗中筹谋势要为父平反,心中一腔热血却总被这官场浑水拖累。一个耿直坦荡、一个持重怀柔,两个人处事为人的方法截然不同,何况阶级地位不同,原本是不可能有交集的两条平行线,却能在几次完全敌对的案件破解的过程中有来有回,打成平手,在这种互相忌惮的情况下张屏、兰珏能引为知己,自然脱不开二人本性之中那些相似之处在这其中起到的作用。兰珏第一次见面过后对张屏的唯一的评价就是“愣头青”,没想到和王侍郎一起调侃张屏的时候却被王侍郎驳了一嘴,说张屏分明就是十年前未入朝堂时兰珏的样子,没挨过社会毒打的他那时候也是如出一辙的直楞,俩人回忆起最初见面的场景,还真让我品出了一点“五十步笑百步”的嫌疑。在未被事实磨平棱角前,兰珏也曾是那般初生牛犊不怕虎的莽撞模样,如今身陷朝堂,他变了吗?没有,正因为张屏就像一面镜子,他身上倒映出了兰珏从前的模样,不事权贵、心无旁骛地一头扎进案子里去追查真相,无需因对方身份高低而迂回求全,只追求一个公平和正义,做纯粹的人,做光明磊落清清白白的正人君子,这些恰恰也是最初的兰珏梦寐以求的。可惜的是,与无父无母心无所系的张屏不同,他早早被剥夺了这种横冲直撞的权力,罪臣之后,群狼环伺,充满危机的生存环境让兰珏被迫变成自己并不喜欢的样子,可他内在是不曾变过的。明明张屏为洪罗找到珠子,破坏了他的计划,搅了他精心设下的局,兰珏却依然愿意在面摊前仗义执言,慷慨解围。个中缘由,自然不光是出于打探对方底细的需要,更有一份对张屏自谋生路的欣赏,毕竟,他靠卖字画在宁安城勉强为生的时候,也不会想到自己能有如此达官显贵的今天吧。淋过雨,所以也愿意为他人撑一把伞,让兰珏愿意出手相助的不止是张屏这个人,更是自己心中那份是非分明,要坚守正义的初心。同样的,张屏在查案时能无条件地对疑点重重的兰珏伸出援手,他所展露出的,这份真挚到几乎能冒傻气的善良,不也正是兰珏为父平反咬牙坚持到如今的根本原因吗?君子和而不同,殊途同归,亦敌亦友的兰珏与张屏,就像同一块玉佩上不同的两面,一面未经打磨,生砺粗糙但锋芒毕露,难掩美瑜本色;另一面柔和温钝,君子内秀,却能在平平淡淡之中得见胸中真章,这样的两个人相遇,拿到伯牙子期的同款剧本也是迟早的事,谁说死党相遇第一面不能互相找茬了?以智会友,反正两个人都要查案,来来回回的打交道,总会慢慢相熟的。
这片子的细节从头假到尾,就没有一个是经得住推敲的。我不太相信有人能看到最后还保持严肃认真的状态。随便举几个例子好了:
首先就是武器,这是香港又不是阿富汗,掉了一把警枪都可以查10年的,这帮神探团伙人手一把枪战斗起来堪比特种部队算什么鬼啊。这么多炸弹又是哪里来的啊,召集一群普通人随便练练就能到这个水平的吗。
这片子的细节从头假到尾,就没有一个是经得住推敲的。我不太相信有人能看到最后还保持严肃认真的状态。随便举几个例子好了:
首先就是武器,这是香港又不是阿富汗,掉了一把警枪都可以查10年的,这帮神探团伙人手一把枪战斗起来堪比特种部队算什么鬼啊。这么多炸弹又是哪里来的啊,召集一群普通人随便练练就能到这个水平的吗。
那个屠夫把女主抱住转个圈就能糊弄整个警队就更荒唐了。这女的要么从左边来要么从右边来,任何智力正常的人类都会选择我都要,怎么可能因为受害者一句话另一边就算了不查了啊。而且凶手能确保他那么大的房子20年没人进也是挺自信的,遇到疫情怎么办呀,居委会砸门门进去查核酸不是全暴露了嘛,难怪这故事不是发生在大陆啊。
枪战场面有多好笑更不要说了,几个主角开了无敌一样直挺挺站着互射,开场墨警那几枪多干脆多漂亮呀,没想到是卖家秀。
至于女主的体力问题都懒得多说了,我觉得她就是担心自己小孩命太长,根本不需要现场非要去,有种碰瓷的味道。脱衣服那段应该很震撼但又不敢多拍,有一种“这段可能没法过审大家意思下吧”的味道。
总的来说神探一是天才之作,缺点是太飘,对普通观众不友好,这部反过来了,过于弱智普通观众都吃不消了。
突然得知SCI拍剧了,这部小说我都追了多少年了呀!马上熬了几个晚上把剧刷完了,整体好评!实力吹爆!??????最近耳雅大大又更新了章节,大家快去打卡呀!
虽然因为删减了不少剧情,但是案件还原度很高,除了箱尸案改动得不太顺畅以外,其他都拍得很精致了,很多细节包括魔法阵、重影现场都有具体去呈现,该是兰博基尼就绝不换成金杯,该大场面就砸钱搞爆破,该是动作片段就
突然得知SCI拍剧了,这部小说我都追了多少年了呀!马上熬了几个晚上把剧刷完了,整体好评!实力吹爆!??????最近耳雅大大又更新了章节,大家快去打卡呀!
虽然因为删减了不少剧情,但是案件还原度很高,除了箱尸案改动得不太顺畅以外,其他都拍得很精致了,很多细节包括魔法阵、重影现场都有具体去呈现,该是兰博基尼就绝不换成金杯,该大场面就砸钱搞爆破,该是动作片段就真上打戏,一点都不带含糊的????????????。基于对原著的还原度,而耳雅大大一向对逻辑把握得非常到位和清晰,因此24集拍了5个案件,整个剧情节奏明确不拖沓、推进合理又不落俗套,整体出来效果个人是满意的。
为了帮助观众加深印象和对剧情逻辑的理解,去掉了一些不太重要的配角也是个很好的操作,毕竟原著中每一个案件涉及的人物数量太多了,真要全部都罗列出来,估计观众也记不住。弹幕还有人说有些配角前面死了后面换个造型又上来了,比如留胡子的胖鱼和不留胡子的冯杰,不过我脸盲倒是没怎么认出来……哈哈哈哈其实他们不是同一个人啦!
1.公孙和大白被diss不是性转的问题,这种人设放到哪个剧里头估计都是被喷的处境,莫名其妙地生气、莫名其妙地和好,一切行为都不是基于人物背景和所处情景出发,感觉是编剧强行加戏,看起来特别别扭。如果有下一季希望能够把这两个人物性格塑造得更加丰满一些,就算是为了过审,也希望能够让整个人物都完整一些。
2.小白和猫猫都属于耐看型,第一眼可能不会觉得特别惊艳,但是看久了发现气质特别好。第一眼看到小白的时候,我也有点懵逼,熬过了第一集之后,莫名就觉得他们俩太有CP感了!
真实。
多兰这一回拍出的是每个人都正在切身体会的生活。
《妈咪》,简单的电影名虽然听起来没有处女作《我杀了我妈妈》博人眼球,但其中却流淌着更为真实的温度。
这个要强、倔强的妈咪是每一个母亲的集合体,她对斯蒂夫的爱背后,有世界上最伟大真挚的情感的影子。
你我不一定是斯蒂夫,但一定都像他一样,是一个不够好的孩子,我们会惹妈咪生气,让她们暴躁、失控、
真实。
多兰这一回拍出的是每个人都正在切身体会的生活。
《妈咪》,简单的电影名虽然听起来没有处女作《我杀了我妈妈》博人眼球,但其中却流淌着更为真实的温度。
这个要强、倔强的妈咪是每一个母亲的集合体,她对斯蒂夫的爱背后,有世界上最伟大真挚的情感的影子。
你我不一定是斯蒂夫,但一定都像他一样,是一个不够好的孩子,我们会惹妈咪生气,让她们暴躁、失控、紧张、失望,我们总是不小心就伤到她们的心。
我们的妈咪也会固执地忍住眼泪,也会哭,也会抱怨,偶尔幻想如何才是作为一个母亲的终极幸福。
在我看来电影高潮应当是斯蒂夫反抗医护人员的那一段,他反抗着,吼叫着,那一刻妈咪的心就绞在一起,撕裂般疼痛,却又无可奈何。
我毫无悬念地哭了出来。
果然,真实的命运是不会刻意成全爱的。
人死不会复生,破镜不能重圆。
国内的影视剧讲爱的不在少数,尤其是男女情爱,数不胜数。古装宫斗、仙侠奇幻、都市职场,不管是在什么环境下,总会有帅气专情的男主,美丽善良的女主,痴心守候的男配,善妒刻薄的女配,一个个脸谱化的角色之间为爱纠缠撕心裂肺,渲染着所谓的虐恋情深。
但这些所谓的“虐”,太过刻意,太不真实,丢进生活的深潭里,激不起哪怕一朵水花,更遑论打动人心。
不信你去对比一下,国产爱情剧中的男女主角黯然神伤三千次,也抵不过接近结尾时被妈咪拼命憋住的眼泪。
这才是真实。
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非常欣赏电影中对于画面比例的调整,斯蒂夫用手推开屏幕的那一刻仿佛整片天都亮了。
我简直不想承认看着一开始的小屏幕我还以为是片源有问题。
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下面是故事梗概概括联系,全是剧透。
主要是训练一下自己看完之后的情节概括能力,学习多兰小天使的情节编排。
没看过的童鞋请默默退出!
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故事的主人公是单亲妈妈和她患有多动症以及躁郁症(?貌似)的儿子。
开场是母亲在街上遭遇一场车祸后接到拘留所电话通知她去领儿子回家,原来儿子斯蒂夫在咖啡馆纵火导致另外一个孩子重度烧伤。
看得出来两人的关系很好,儿子爱母亲,母亲也很爱儿子,回家路上母亲遇到猥琐律师大叔搭讪。搬进新家后,母亲向对面的另一位女士凯拉打了招呼。
一天,儿子去超市带了一大堆东西回家,包括一只Mommy图案的项链。妈妈认为他小偷小摸的习惯又犯了,劝他把东西还回去。儿子不听从,强调“这些都是你的”,由此引发一场争执,斯蒂夫弄伤了自己的腿,凯拉带着工具为他包扎了伤口,三人从此结下情谊。
妈妈被炒了鱿鱼,需要找一份新的工作,所以拜托凯拉照顾儿子,凯拉同意了。斯蒂夫和凯拉共处一室时斯蒂夫突然犯病,拽掉了凯拉的耳环还在动作上轻薄她,凯拉怒不可遏,责骂威胁了斯蒂夫,把斯蒂夫吓得尿了出来,后来斯蒂夫主动向凯拉道歉,两人共同为求职归来的妈妈准备了惊喜餐点。
有了凯拉的帮助,妈妈如愿以偿找到了理想的工作。
然而,妈妈突然收到先前在咖啡馆被烧伤的孩子的家庭的律师函,向他们索要赔偿。
妈妈因为没钱请律师,也不想把儿子送进医院,所以只好找之前的猥琐律师大叔帮忙,三人一起吃了快餐并且去了一家卡拉OK聊天,斯蒂夫看不惯律师的嘴脸,多次挑衅,并且在唱歌时因为小混混的戏弄与其扭打,三人狼狈回家,期间斯蒂夫直白说出律师只不过是想“操他妈妈”,被律师扇了一巴掌,妈妈也扇了律师一巴掌,律师离开。妈妈在黑暗中说出了自己的痛苦,告诉斯蒂夫他给她带来了多少的麻烦。
斯蒂夫陷入阴郁,终于在母子二人和凯拉一起逛超市时割腕企图自杀。
三人一起开车出行。
妈妈幻想这次的旅途他们非常开心,儿子被治好后顺利考入大学,毕业,找到女友,工作,结婚,让她得以享受身为一个母亲的最大幸福。
可时斯蒂夫并没有好转,妈妈这次带他出来的目的是把他送入疗养院。斯蒂夫抵死不从,和安保人员扭打过程中被电击,妈妈后悔了,想要毁约却为时已晚。
斯蒂夫在疗养院给妈妈的手机留言,说自己认识到了错误,“你值得一个更好的儿子,而不是像我这样的垃圾”,此刻斯蒂夫心里对自己已经失去了希望。
凯拉在举家搬家之前和妈妈告别,抒发了她对妈妈放弃斯蒂夫的不满,妈妈表示,她对斯蒂夫仍然抱有希望,把他送进医院是最好的做法。凯拉走后,妈妈一个人拼命忍住了放声大哭的欲望,她看上去永远是那么坚强。
斯蒂夫在脱掉病服的瞬间冲向医院落地窗,脸上带着微笑和对自由的向往。
2018年年末的金马奖,大陆电影再次光鲜夺目,碾压台湾电影。23个竞赛奖项中,台湾电影只拿到9个,俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局(《大佛普拉斯》和《血观音》)不同,去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀,最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪,整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。
台北电影节在金马奖之前,往往预先选出台湾当年
2018年年末的金马奖,大陆电影再次光鲜夺目,碾压台湾电影。23个竞赛奖项中,台湾电影只拿到9个,俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局(《大佛普拉斯》和《血观音》)不同,去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀,最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪,整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。
台北电影节在金马奖之前,往往预先选出台湾当年的本土佳作,去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春,在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖,并且之后顺利入围金马奖,基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼,《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片,《我的青春,在台湾》获得最佳纪录片奖,《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。
在大陆电影的强力攻势下,台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因,不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台,新的青年导演没能迅速成长起来,同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光,精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。
可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看,属于典型的台湾文艺片范头:画面精致,镜头考究,节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢,值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度,便暴露出不可言明的尴尬:华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途,时刻警醒着台湾的青年电影人。
《谁先爱上她的》也属同样的问题,虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感,但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事,结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中,整部电影无情地搁置了现实,将剧情抛入喜剧的笑闹之中,无疑是舍本逐末的追求。
台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的,小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际,但对于以艺术性为导向的文艺片来说,过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察,在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事,这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承,多么让人扼腕叹息,这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。