文/满囤儿近几年，藏文化电影成为了中国电影最具文艺气息的分支。不仅有万玛才旦这样每部新作都能被影迷捧进年度十佳的大神，还有很多新成长起来的电影人。比如8月21日全国上映的《格萨尔藏戏》，就是新人导演嘉熙·东强用心打造的藏文化佳作。这部电影有着温暖的逐梦故事，有着浓厚的生活气息，有着瑰丽的自然景色，有着陶冶情操的欣赏价值。看《格萨尔藏戏》，你会在出片名之前短短的几秒钟里连续惊叹三次。因为片头的三组空镜实在是太美了。很多人夸一部电影的画面，会说每一帧截图都能做屏保。《格萨尔藏戏》的镜头美感正是如此，它的所有外景镜头都能截图做屏保。尤其是一些广角空镜，截图甚至能去参加摄影比赛。镜头美，一方面源于导演嘉熙·东强的摄影功底深厚，另一方面源自他对家乡和家乡文化的爱。嘉熙·东强出生在“格萨尔文化之乡”果洛州达日县满掌乡，从小听格萨尔故事长大，对格萨尔降服妖魔，扬善抑恶的英雄主义精神尊崇且仰慕。上学期间，他还因为擅长描述格萨尔王传而收获了人生的第一批“粉丝”呢。回到家乡从事文化工作的嘉熙·东强，得到了进一步深入了解格萨尔文化的机会。在狮龙宫殿重建项目中，他与童年挚爱再续旧缘，并深刻体会到其中所集聚的勇气、信念和智慧。于是，嘉熙·东强有了一个大胆的想法，他想拍摄一部自己的电影，拍一部《格萨尔藏戏》，拍出这种永恒的信仰。虽然拍电影的道路起步时困难重重，但正如网上经常说的“当一个人拼尽全力的时候，全世界都会帮他”，嘉熙·东强的精神和初衷，令他得到了家人、朋友、领导们的支持。尤其是歌手萨尔措为他介绍了一位来自格萨尔艺人之家的孩子，帮他解决了影片最灵魂的一环——主人公人选。从影片中我们能够看出，这位小孩子的表演天赋非常高，而且一看就是被格萨尔文化熏陶着长大的。找到契合的主演，追梦题材影片就具备了说服力。嘉熙·东强的处女作在处理上比较谨慎，叙事上并没有玩什么花活，就是稳扎稳打地讲了一个因为热爱而追梦的故事。只不过这个梦想是深深扎在这片土地上的，因此人物立得住，立得稳。片中的大人并没有因为小扎德对格萨尔痴迷，就降低标准，给他什么特殊待遇，反而是对他十分严苛，不仅纠正他的舞蹈动作很严厉，而且始终强调不可以因为痴迷格萨尔而耽误学校里的功课。这说明导演还是非常严谨的，并不会为了单纯追求情节刺激视觉刺激等“爽”元素而破坏格萨尔文化原本的厚重。很多做梦的孩子都会像扎德那样表达：自己愿意成为雄鹰，翱翔在蓝天之上。在看过《格萨尔藏戏》后，你会觉得这片纯净、广阔、高远的天空，才真真是值得雄鹰去翱翔的呀。

故事创意很有意思，看首集知结局，只可惜给女生看的剧，作为男生，代入男主玄幻就看得很尬了，狐妖修行千年只差一天成仙，被人打断，宝物被抢，此不共戴天之仇，神挡杀神，佛挡杀佛，会因为你个百年红粉骷髅耽搁修行？况且长的还不咋样！居然屁颠屁颠当保镖，还爱上了？逻辑应是狐妖欲杀人夺珠，群妖感知宝珠现世也欲抢夺，狐妖力战不怠，受伤逃脱，另觅他机，混战之际，女主幸运逃脱，求助有关部门无果，逃亡中一番奇遇遇人类捉妖师，主角光环开启，而后与狐妖与众妖族上演一幕幕斗智斗勇相爱相杀的故事，最终女主角在宝珠的影响下，脱去凡体，进行修行，并最终或杀狐妖灭心魔成仙；或与狐妖双双出双入对，违背人妖不能在一起的天规，被天罚雷霆灭成渣渣；或双双抵抗天命，慢慢成长修炼，苟活人世，以途推翻天条规则，厮守终生，那又是一个可歌可泣的故事。

这部剧的言情是我最爱的调调，18年的戏我21年底才看到，错过了好多一起分享的欢乐。谍战就是个背景，不用认真对待哈??。言情是真的好，演员颜值演技都在线。特别是怪怪的CP感，女主和男一男二都很有CP感啊，简直让我想看到1女二夫得结局，强烈建议有才的姐妹来个同人。最后说点观后感，真的是观后…感：

1.后悔没有早点做个颜狗，泡个帅帅的男生；

2.看到女主的旗袍秀，不断激发自我减肥欲望；

3.爹系男友是真香，同样后悔；

4.要早有这剧，就不用嫁了??????

刚看到电影名，以为讲得是吃粽子的故事呢！正好是端午，怀揣着好奇心里面啊看了。后来才知道《粽邪》里面主要提到了一种驱鬼仪式，叫做送肉粽。这个方法主要去掉上吊死去的人的煞，由于这与粽子要用绳子捆上具有相似之处。所以就起名为送肉粽。

电影以回忆展开。主要讲述一位学生因被霸凌选择了自杀，因为积怨很深，从而化成了厉鬼。然后就找经常欺负她的三个同学报仇。

女鬼的好朋友也就是女主虽然没有霸凌她，但是却私底下做了一些事情。比如，没有把女鬼的情书送到男主手上，把女鬼暗恋的事情告诉了同班同学以及偷偷和男主在一起。可以说，最好的朋友的背叛直接加速了女鬼选择自杀。

故事的最后是驱鬼成功。女鬼成功上身女主，圆了自己十年前的梦想———和男主在一起。

细细推就起来总觉得有几处存在问题，比如为啥女鬼等了这么多年才选择报仇？进行驱鬼仪式的道士也太low了吧！但是电影还是有正能量的，它告诉我们要做个好人！不要欺负别人，不要暗地里作恶！

那个叫中村的日本人真墨迹，前面杀的那么欢，后面被主角的刮胡刀给搞死了，貌似最后主角还活着。。我想知道，主角身中数刀不死，还能站起来凭着毅力把身体插进刀里。。中村被刮胡刀一刀过去脖子既没喷血，也没搞得多么血腥，就倒地身亡了。主角的光环厉害！这让我见识到了广电局对于一些神剧简直就是随便亮灯，对于有心意的剧情就封杀，可怕可怕！

青年演员中能拍武打片的还又有几个人啊？李治廷算其中的佼佼者了吧！

开头的赛博朋克和武打还是挺带劲的，还说这可比花钱的新倚天屠龙记香，自从港片没落，这几年根本没有如此武打水平的电影，但是后面啪啪打脸，剧情走向完全失控，模仿的东西太多，怪奇物语or寂静之地的怪物、人体基因编辑、强行科幻？除了武打动作，其他都不值得！！！

极地追击？是因为在高海拔的山上所以叫极地？

将就看吧！！！

女主和男主选的很好

我刷微博看到了一个片段

然后为了这个片段，找了一中午

找到后，充个会员就开始看了，挺麻烦的

女主、男主选的很好

但是剧情，有点太赶了，像是要赶紧拍完抢档期一样

基本能想到的，就肯定会出现

该反转就反转，看得出来是有经验的团队拍摄的

但是推进太急、剧情过干、铺垫太少、转变太快，但是一个网络电影。可以拍出这个效果。真的是演员选得好

其次内容硬伤，因为有下一部原因，所以可以不计较。

电影内，那个师弟演的有点猛，用力过猛

如果可以将时间控制在1小时40分

铺垫和转变自然一点，再琢磨一些桥段

这部电影院线上映也可以拿个名次

演员选的好

这一集非常精彩， 让我看到了许云川大人的儒雅，天真，聪慧，真诚，浪漫，调皮。太多值得写，这篇剧评着重分析许大人弹琴，为第一媒忙前忙后搞事业和两种味道不一样的腹黑态。

许大人弹琴的三层味道

蓝衣许大人弹琴的是一个高光时刻。这是小雅第二次单独和许大人对话。琴声未至，气氛先给足。看看许大人是如何精心准备，迎接心上人的吧。特别吸引我注意的是许大人沏茶等待小雅，我对声音特别敏感，许大人歪着头凝视着茶壶，漂亮的手拨动茶壶盖，发出清脆的瓷器碰撞的声音，随即是冲茶水流的声音，这些声音在我听来格外悦耳，配合袅袅的水气，是琴声未到之前的开胃小菜。当年的新茶和亲手沏茶，表达的是许大人的待客之道。许大人是高官之子，家居待客之道却透着文人墨客的风雅，一个古人，他对生活细节的趣味让我无比神往。

【详细】

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北京国际电影先后带来两个惊喜，一是依靠槽点吸睛无数的海报，二是这部匈牙利的电影《盗画梦惊魂》（没错，感觉港版的翻译更加吻合剧情）。

画家出身的导演Milorad KRSTI?在这部电影里引经据典，在毕加索style的人物风格中，穿插了无数的艺术彩蛋，名画，电影，导演等等。叙事方式，剧情铺设，节奏掌握，配乐原声，人物塑造，可以说各个方面都非常给力，开放性的结尾也给人以无限的佛洛依德式遐想。

男主鲁本是一名心理治疗师，手里面有三个各具本事的病人，动不动四人就来一个阿卡贝拉，也是666。

【详细】

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《欧比-旺》电视剧第三集，Mustafa之战十年后，Obi-Wan Kenobi和Darth Vader师徒终于再次见面。

“纠缠这么深的两师徒久别重逢，不应该是这样子。”荣姐说。

那段时间，荣姐刚把《水浒传》重温了一遍。“鲁智深也加入梁山阵营后，见到林冲的第一句问候是‘嫂子还好吗？’这才是是阅历深的作者的笔法。”命运让豹子头屈服于草莽，让花和尚的仗义沦为徒劳，沧州一别，人间沧桑，皆借林娘子的结局映射。

命运也让Obi-Wan失去绝地大师的光鲜，让他被迫将昔日的徒弟、战友、兄弟留在火舌中煎熬；命运也让Anakin Skywalker从“天选之子”沦落为人不人鬼不鬼的半机器人Vader，让他活在无间断的愤怒和痛苦之中。他们之间的爱与恨、恩与怨、情与仇、善与恶、正与邪，十年后再次交织，也应谱出一段荡气回肠、波澜壮阔的——

——“躲猫猫”？

Obi-Wan和Anakin的命途有多曲折，这段宿敌在山间“捉迷藏”的情节就有多荒谬。它把又一次命运之战矮化成闹剧，把传奇人物扭曲为跳梁小丑。Obi-Wan和Anakin是情感漩涡中的两个核心，然后作为互衬，前者奋力克忍，后者肆意释放，若然彼此再遇，必定山河变色、摧枯拉朽。

但编剧驾驭不了这个场景的张力。剧集中的两次对战，都是“高高举起、轻轻放下”。拳头打豆腐，本以为拳力万钧，最后只留下一手狼藉。

编剧是无能还是懒惰？也许兼而有之。

谁陷害了老王大师？

第三集只是使荣姐和我笃定，《欧比-旺》乃欺世盗名之作，靠着人气角色的情怀强抢关注。而在此之前，前两集的铺陈已经令人不爽。

Obi-Wan的颓废设定简直不堪入目，无论与前传时期的诙谐机智还是正传时期的睿智沉稳相比，都差之千里。

虽然不得不在鸟不拉屎的Tatooine隐姓埋名，但过去作品中塑造出的Obi-Wan，已经堆叠了绝地评议会大师、“新希望”守护者、失传已久的原力英灵技能继承人等Buff。把Obi-Wan送上一条摆脱中年危机的道路，不但庸俗，更容易让他滑入OOC深渊。

这正是我痛斥编剧主创们“懒惰”的原因。他们把中年自我怀疑之类的老套桥段随手搬到星战世界，就当作剧集的主线交差。即使不考虑剧集与其他文艺作品的连贯性（例如剧集时间线的一年前，Obi-Wan还在漫画中威风八面地毁掉Wookiee赏金猎人Krrsantan一只眼睛，结果一年后就受不了辜负师父、辜负徒弟的痛苦放弃绝地修行了），Obi-Wan的颓废状态也很荒谬。相比起照顾另一个“新希望”的Organa夫妇，守护Luke的Obi-Wan自暴自弃，不成样子。而剧集中竟然还让几乎原力都使不出的他，大言不惭地对Owen Lars说要训练Luke，干脆就主人公整成死皮赖脸。

编剧们的懒惰还体现在，即使有前车之鉴，他们依然要走弱化Obi-Wan的投机取巧路线。“前车”正是后传三部曲，三大正传英雄全部变成潦倒中老年，掀起巨大争议。尤其是《最后的绝地武士》中的Luke Skywalker，逃避重振绝地旗鼓的责任，躲在深山中挤奶为生，引发粉丝惊人的口诛笔伐，直接导致大结局《天行者崛起》基本上抛掉前作线索，另起炉灶。

无论是《最后的绝地武士》把Luke搞成废柴，还是《欧比-旺》描述一个几乎放弃信仰的Obi-Wan，都极大地毁坏了角色魅力。Luke在正传中救赎父亲脱离黑暗面，“新希望”造就“绝地归来”的传奇闭环，星战才凝聚出“成人童话”的浪漫感人。而后传中这份浪漫荡然无存。Obi-Wan是一个与Anakin互为衬托的角色，两人都在年轻时有“愣头青”的一面，都失去了最珍视的人与物，但前者蛰伏中坚守，后者疯狂中堕落。他们的反向选择，恰恰刻画出各自鲜明的角色张力——Obi-Wan在爱与包容的氛围中长大，日后也成为大爱之人，绝地覆灭后依然能将爱化成守护Luke的动力；Anakin则是终生被童年阴影压迫的可怜孩子，在绝地组织找不到信任后，只能把所谓“禁忌之爱”作为精神上唯一的救命稻草，最终在偏激中丧失自我。剧集把Obi-Wan也搞成一个心灵创伤堕落者，角色就失去了跟Anakin映衬的力量。因为连Obi-Wan都能堕落，Anakin走进黑暗面更加理所当然，那些本来用于强调Anakin悲剧根源的设定、背景，就变得可有可无。经过剧集一番折腾，已看不出Obi-Wan坚守的可贵，Anakin宿命难违的悲怆也大受削弱。

“AI写作”的模范？

OOC是很严重的问题，但《欧比-旺》还有最令人反感的懒惰方式——连Obi-Wan摆脱危机的过程都懒得仔细刻画！

帝国内应Tala、绝地同情者Kowlan Roken、假冒绝地Haja Estree，乃至三姐、幼年Leia Organa，几乎都是工具人，在适当时候把Obi-Wan“推”到下一个场景就完成任务。典型如Obi-Wan要求Roken帮助救援Leia那一段，Roken上一秒还不满Obi-Wan会令更多人陷入危险，下一秒突然就答应，“我知道帝国有多坏，我帮你”。

Obi-Wan的能力也不知道怎样就被重新激活。险些被Vader烧死后，Obi-Wan迅速“满血”，进入新一阶段的堡垒潜入任务。潜入初期，他还是一副手笨脚笨、战战兢兢的样子，后面突然就“原力觉醒”，可以掐爆玻璃水淹冲锋队。第五集，他一路如丧家之犬般地逃跑，基本没有能反映大师风范的战斗，但第六集已经能跟Vader一路比划。

实际上，主创们不仅是没有仔细刻画Obi-Wan摆脱危机，而是所有转折、延展乃至反转，都没有用过一点正经心思去设计。

例如我最讨厌的一段来自第二集，Obi-Wan刚救出Leia、但Leia不信任他在闹市中逃脱。Obi-Wan全程宛如智障，明明简单展示一下跟Bail的通讯纪录，或者介绍一下自己跟Bail共同作战的经历，就能说服Leia，他非得搞一副不容分说、“小屁孩只能听我的”的做派，最后弄出一堆麻烦。受此桥段影响，后面小女孩没能早早回到Alderaan，Tala、Wade Resselian等枉死，Luke差点命丧三姐剑下，都得怪罪于Obi-Wan一开始不能像个正常绝地大师那样跟Leia交流。

显然，要设计故事的话，并非只有Obi-Wan犯傻，才会导致他与Leia继续身陷险境，但主创们偏偏选择最不动脑子、最烂俗的桥段，让大人耍威严、小孩闹脾气，一幕“夜市过家家”草草搞定剧情推进。

也是这种得过且过的态度，令后面又出现了师徒重逢躲猫猫、Obi-Wan儿戏潜入、Tala施展头盔攻击术、最高裁判官和三姐都没被光剑捅死、Lars夫妇坐等追杀等低能片段。

整部剧有强烈的“AI写作”特色，仿佛用机器人通过大数据找出所谓的影迷“爽点”后，再随便找个由头把爽点串起来就拉倒。幼年Luke与Leia、师徒重逢、Anakin扮演者Hayden Christensen回归、Qui-Gon Jinn英灵再现，乃至从中年危机中重生的主人公等等，都是主创以为能经受市场考验的爽点。但他们忽略了，“AI写作”没有“人”的感情。他们不认真咀嚼角色的定位与魅力，不站在正常人思考的角度去构思矛盾冲突，而一味多快好省地设计穿梭于爽点之间的“捷径”，最终就是故事失去真情实感，观众情绪无法调动，一切粗陋、毛糙的创作的缺点更都被放大。

我行我上我来编！

我期待中的《欧比-旺》电视剧，应该完全推倒重来。

基本的立意是Obi-Wan如何在藏污纳垢的荒漠星球上，一方面继续隐藏好身份，一方面保得Luke周全。这样首先扩大Obi-Wan作为“守望者”的可敬程度。

不要随随便便就拿Vader出来当大反派。“物以稀为贵”，六集中两人打了两次，实在教人审美疲劳，《新希望》中的战斗也失去了19年后再战的隐藏张力（虽然是后来有前传才形成的张力）。让Obi-Wan跟Jabba或者其他本地势力角力、顺便拉一两名裁判官搅局。如果担心《曼达洛人》和《波巴·费特》之书已经有类似桥段，就不如换个思路，把动作剧改成悬疑剧、侦探剧，让Obi-Wan侦查神秘悬案，最终揭露帝国新阴谋。想卖情怀就把Quinlan Vos——反正现在剧集也有他的名字亮相——请回来，让他最后送便当保住Obi-Wan身份。这样可以说要剧情有剧情、要新意有新意、要情绪有情绪。

不要将“窝囊废”视为表达痛苦的唯一方式，就像《疾速追杀》电影一样，Keanu Reeves的角色也很痛苦，但观众尽兴的地方在于他的快意恩仇。《欧比-旺》完全可以拍成“爽剧”，Obi-Wan凭借日渐超卓的原力技能、昔日征战克隆人战争的经验以及优秀绝地大师对世情的洞察，一次次把敌人的明枪暗箭化解，每一次的谋划、应变和战斗都能留下值得回味的点。这样粉丝能找回“成人童话”的快乐，Obi-Wan的人设讨喜程度也进一步升级。

不要非让主人公各个星球来跑。尤其是第六集那种赶路，完全是为赶而赶。Obi-Wan火线回到Tatooine，却没亲手救到Luke，从创作角度来说属于废笔；然后又回去Alderaan探望Leia，更加再次突出Obi-Wan拿不清主次。如果觉得Tatooine场景太老掉牙、太单调，不如搞个西斯古墓之类，把克苏鲁、后室怪谈之类都杂糅进去，或者搞个能读取Obi-Wan过去记忆的结界，好让剧集有理由展示沙漠之外的场景。甚至Anakin能借这个机会以Hayden本尊的形象出现在回忆杀中，卖情怀效率更高。这样又有特效奇观，又能保持场景新鲜感。

总而言之，面对现在这个“AI写作”式的《欧比-旺》剧集成品，恨不得随便一个粉丝同仁的可观性都爆其十条街。继后传三部曲把正传三部曲的主要人物都带回来后，《欧比-旺》剧集也再现了前传的经典角色。但是主创们的马虎潦草毁掉了一次本该美好的前传回忆，空留粉丝们痛叹一句：“欧 My God，怎么能烂到这种程度！”

通嘎太善良，朝鲁太鲁莽，阿藤花太现实，若水太愚孝。其实他们大半生过得都不如意，每个人都有心灵上的创伤。通嘎渴望温暖渴望爱，童年失语，是乌兰妈妈用无私的爱治好了她。长大以后，她渴望爱情，却承受了恋人一次次离开自己的痛苦，还好，她最终还是找到了能给她安全感给她爱的男人，终究还是获得了幸福。朝鲁对上海有着近乎疯狂的执念，他儿时一次次想要回到上海，回家找爸爸，其实不过是不愿意接受父亲已经去世的事实。他的冲动鲁莽和他的养父有莫大的关系，对文化的轻视导致他早早就放弃了学习，而知识的缺少，让他屡屡做出违规甚至违法的举动。阿藤花是一个懂得为自己争取机会的人，其实抛去她做的损人的事，还挺欣赏她这种生活态度的。她从来都清楚的知道自己想要的是什么，知道要尽力去争取自己想要的。大概是从小家里兄弟姐妹多，早就了她的性格，如果不争不抢，她大概早就饿死了。虽然她好吃懒做，但面对失败的婚姻，她依旧勇敢的离了婚扛起了抚养孩子的重担，经过生活的磨练，她找回了自己，找回了幸福。若水是最让我痛心的角色，他懦弱，他愚孝，那是因为他心里一直有一个没有打开的结。他不知道自己的父母为什么要丢弃自己，他渴望父母，渴望家庭，渴望温暖。被收养后，面对严厉的母亲，他懂事听话，也许他害怕自己不听话父母就不要自己了吧。就这样，他成了一个没有主见，对母亲唯命是从的乖孩子。但他是真的没有主见吗，并不是。他有自己的理想，有自己的抱负，有自己的爱的人，他一直都知道自己想要的是什么，但出于对母亲的尊重，出于不想让母亲伤心，他一直在亲手埋葬自己想要的生活。他是在用自己一生的快乐换母亲的快乐，母亲用一生养育了他，他回报以一生。通嘎是他心中永远的痛，不仅仅因为失去一段爱情，更因为他两次放弃了她，伤害了她，他对通嘎有着深深的愧疚，对自己的选择感到无能为力的痛苦。记得有一出戏，他同意母亲和哈其结婚，那一刻，他埋葬了自己的爱情，也从此关闭了自己的心。直到故事的最后，他对哈其之间也始终相敬如宾，好在他开始愿意打开自己的心了，以后会更好。

很多人惋惜通嘎和若水没有在一起，很多人认为他们没有在一起是因为若水的懦弱和校长的固执。其实我倒是觉得，是通嘎放弃了若水。从始至终，通嘎都不曾为若水努力过什么。如果当初通嘎不放弃高考，如果后来通嘎不赌气能多等若水一些日子，他们本可以在一起。事实上，通嘎总是在不该放弃的时候放弃，在不该坚持的时候坚持，她如果有阿藤花一半的上进，她和若水都不会是那样的结局。哈其是个好女孩，也是个适合若水的女孩，可惜他们有一个错误的开始，导致了一生的不幸。即便如此，她还是用爱包容了若水一生。

作为30+的成年女性，原本对国产古偶剧是不太感兴趣的。毕竟“霸总爱上弱女子”的弱智情节层出不穷，男女主也跟不食人间烟火的仙子似的只管谈恋爱，实在无法让在现实社会中摸爬滚打的成年人共情。

《梦华录》倒是让人眼前一亮：啊，终于看到心智成熟的成年人爱情了！虽然如大多数人一样，我也是因为天仙刘亦菲和男主陈晓的颜而入坑，但如果没有足够立得足的剧情，再美的颜也是浪费。所以随着剧情发展，《梦华录》带给人颜值和智力的双重惊喜，而在此基础上的爱情也格外回甘。

男女主不再是生活在真空之中只管谈恋爱，还要想尽办法在各自环境下谋生立足。女人们遇到渣男，被骗、被打、被出轨、被抛弃，却足够自尊自强，也绝不忍气吞声，并从不为感情放弃自己的立足之本。男人在职场遭到暗算，还要与暗算他的上司虚与委蛇、和平共处……

如此背景之下，男女主的爱情非常动人。且令人眼前一亮、极少在国产剧中看到的是：男女主之间，首先有着朋友之间的义气相交，互相尊重、欣赏、肯定，然后才一步步交心、动情，走向彼此生命的深处。

这实在是国产剧中少有的成年人爱情之光。所以忍不住借剧一说：一段心智成熟的成年人爱情，是什么样的？

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对于国产剧来说，要想爱情显得合理，首先得把女人当一个独立正常的人。

《梦华录》里，刘亦菲饰演的赵盼儿是一名智勇双全的女性。在关汉卿的剧本《救风尘》中，赵盼儿就是一名义薄云天、有勇有谋的风尘女子，在风月场中识人无数，也炼就了一双看人的火眼金睛。《梦华录》便以此为基底塑造的赵盼儿。

第一集，赵盼儿在面对妹妹宋引章想嫁的男人周舍时，就给人留下了极深刻的印象。初次见面，她从种种细节中，判断眼前这个男人非良善之徒。

“你看他端茶用的姿势，中指和拇指，这是赌徒捻骰子的姿势。他身上有更衣香的味道，这种熏香，只有最贵的几间青楼才用得起。你说她精通萧艺，试问，有哪个做大生意的商人，有这种闲情逸致啊？他无非就是一个出入欢场的酒色之徒罢了。”她当着周舍的面对引章说。

短短一个场景，就把赵盼儿阅人无数、洞若观火的本事表现了出来。也让人对此后的剧情、她和陈晓之间的爱情充满期待——聪慧的女子，才会有有意思的、带来智力快感的故事。

而从男主角度来说，他首先须得是一个能看见女性、尊重女性、欣赏女性的人，才会和女性有值得书写的故事发生。

就像赵盼儿原本订下终生的“前男友”欧阳，就是一个内心深处只有自己、渴望飞黄腾达的男人，女性对她不过是工具人。所以当他穷困潦倒时，他依附漂亮又有钱的赵盼儿。当他中了探花、被权贵赐婚时，他又毫不犹豫地抛弃于他有情有义的赵盼儿。

但他也是一个城府极深的人，所以即便聪明如赵盼儿，最初也无法看清他的真面目，以致后来让她怀疑“自己看男人的眼光”。而作为观众的我们，看到欧阳出场时的种种表现，也会被他所迷惑甚至感动，以为他真的重情重义却迫不得已。直到剧情慢慢展开，才发现这个人的复杂和城府。

而男主顾千帆，则通过一个个事件，看到赵盼儿作为一个人的存在，无关身份、地位、钱财，而只关乎她的美、勇敢、镇定、聪慧，和她的怕与忧。他们没有在一出场就像古偶剧的套路一样，一见钟情，上演种种英雄救美、甜宠虐心的戏码。而是从陌生人到朋友，在互相帮扶之中看到了对方。

其中一个非常有意思的点是，顾千帆总是能看穿赵盼儿内心深处的害怕与忧虑，也看到了她的局限，但他仍然愿意在她危险的时候助她一臂之力，甚至激发她的斗志，让她在丧气时站起来，维护自己的尊严。真的，只有把对方当一个独立的人，有自己的人格和意志、希望和忧愁，并真正地尊重和爱护对方的时候，才能做得到的。

就像赵盼儿智斗周舍，救出宋引章后，在公堂上与周对质。人证物证俱在，赵本以为胜券在握，却没料到知县枉法乱判，她险些挨了杖责而丧命。

正是在此处，剧表现了赵盼儿的局限性：她作为一个风月场中出来的生意人，遵循公平交易原则。但她对官场逻辑是不通的，她不懂得权力的翻云覆雨、变幻莫测，看不透追逐权力之人的自我隐藏、口是心非。

后来她几次陷入权力带来的困境，都险些栽了大跟头。而此时，都是顾千帆运用官场逻辑帮她脱险。公堂对质后，他对赵盼儿说的一番话，是把她看透了。他说：“你就是怕了，今天江知县的所作所为完全出乎你的意料，你这个人主意多，手段强，平日里在民间，你可以长袖善舞，精明能干，连周舍这样精明的商人，也会被你耍得团团转。但是，只要对上官场的人，你就会毫无胜算。”

但他甘愿救她。但这种“英雄救美”的情节，让人在些许浪漫之外感到可怖：在权力场中，小人物就像蚂蚁一样被随意踩死。公平和正义是被随意扭曲的，只有掌握和投靠更大的权力，才能保全自身。

而男主对女主的相救，也体现了那个时代权力、阶层、性别的巨大不平等。

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成年人之间的爱情，还在于棋逢对手、互相懂得，却又边界清晰、张弛有度。

就像经典的第5集。当赵盼儿为了救宋引章，和周舍调情嬉戏、虚与委蛇之后，内心充满了对自己的厌恶。所以她不断用清水洗脸洗手，就是一种洗净脏污的意味。

此时专程前来找她的顾千帆目睹了这一切。他帮她洗手，对她说：在我心里，你一点儿也不脏。一个举动一句话，便化解了赵盼儿的心理负担。来自一个自己欣赏的人的认可与懂得，是最好的解药。

而赵盼儿对顾千帆又何尝不是如此？当他在酒桌边坐下，对她说：陪我喝一杯。她看着他的神情，立刻懂了，他心有惆怅、需要化解。但她什么也不问，只是坐下来陪他喝、等他说。这般善解人意，实在是让人舒坦。于是他开口：我杀了一个人。那个人，还是他曾经引为知己却背叛了他的兄弟。

她听完，恳切而坚决地说了两个字：该杀。他的心里，立刻卸下了千斤重负。两个互相懂得的人，就在这觥筹交错、行云流水的你来我往之间，完成了对对方的救赎。

而情意，如何不像雨后青草一般疯长？但此时，她是有婚约在身准备上京寻夫的“探花娘子”，他们是无法越界的。所以当他情不自禁地以玩笑的方式说“还不了钱就以身相许”时，她和他都愣住了。他随即尴尬掩饰道：酒喝多了，一时失态。而她，也聪明地给了一个台阶下，说：嗨，朋友之间嘛，开个玩笑，不必在意。

他却又有些怅然：朋友？内心的失落已然写在脸上。她却大方地伸出手，做出握手的姿势，说：倾盖如故。他停顿几秒后，并不握她的手，只是轻轻地拍了一下，笑说：白首如新。

倾盖如故，白首如新。意为：偶然结识的新朋友，却像友谊深厚的旧交一样；相处到老的旧相识，却像刚认识一样。赵盼儿便用这样的方式，自然而然、不落痕迹地让彼此的相处大方坦荡。两个人之间的暧昧、惆怅、忧伤，立刻变得坦然、开阔、疏朗。

这样的过招是何等精彩。旗鼓相当、心智成熟的成年人之间看破不说破，进退有据，张弛有方，实在是看得过瘾。

而最让我感动的，是第10集。赵盼儿确认了“前男友”欧阳的背叛，还被他找来官府的人打伤、游街、赶出京城。正当她心灰意冷地准备回钱塘时，遇见了刚回到东京的顾千帆。

当她看着他穿回官服、潇洒倜傥、意气风发，她却蓬头垢面、满脸伤痕、衣服污脏，她必然是感到狼狈而窘迫的。所以骄傲要强如她，言语之中都是想要掌握主动权地发问、将焦点放在他的身上。她问他“郑青田的案子怎么样了”，还要把她欠他的钱都还给他，称赞他“这身衣服真好看，真威风，以后要一直这样”。

而他却感到心痛，问她：“你的精气神都去哪儿了”，“被人像丧家之犬一样赶出东京，你甘心吗？”

他太懂她了。尽管当初在送她去东京的时候，他提醒她：“东京居，大不易。万一你出了什么事，可能连我都未必能护得住你。”但当她真遇难不得不离开后，他却知道，如此一走，她一辈子都会活在阴影里，心里的创伤无法治愈，一生都会抬不起头来。

所以他激她将她，连同激发她的两个姐妹，让她们一定要留在东京，解决问题，走出阴影，才能坦然地活着。

这是一个人对另一个人真正的关心、爱护和怜惜。它甚至无关性别，无关小情小爱，就是人对人的照护，同类之间的惺惺相惜、肝胆相照。

它实在是让人感动涕零。

如今剧播到第12集。我想，无论之后两人之间的情感如何发展，双方又将遭遇何种困境与波折，共同经历多少凶险与欢愉。两个明心见性、内心正直、坦荡大方的人，都会因这一生遇见彼此、一起走过漫漫旅程，而自觉度过了情义丰厚的人生。

此刻凌晨零点，看完睡不着，这是微博推荐的法制电影，我看到最后没明白这个电影和法治有一毛钱关系？如果非说有，是不是一个人的微博微信发布的内容会泄露自己的秘密，进而被别人掌控你的秘密，然后被别人利用。不过整成一个电信诈骗是不是更好，这绝对是个恐怖+悬疑的电影，一路迷惑，到最后也不知道罪犯的作案动机，确实，一些暗网有些极度的变态分子直播凶杀，也有些极度的变态的人，享受这样的凶杀过程，就像电影中的情节：观众期待最后会怎么样，而这种直播凶杀确实在暗网听到过，这是另一个恐怖的世界。不过，直播恐怖袭击确实发生了，所以从这点说，这个电影是相当成功的，从一个角度证明了构思的绝对新颖。但是我很想知道，这些人的心理：他们变态到什么程度，要看凶杀直播，这些凶手的作案动机也实在变态了，这些更值得推销，而且，一定要有人打赏啊，要不然，谁去冒险啊，电影最后：估计女主角逼着去杀人了，不去就得死，但是这和法制有什么关系，你被逼迫犯罪，也是犯罪啊！