《凤唳九天》是由爱奇艺和花花传媒出品，刘海波，沈阳联合指导，陈哲远、李墨之、张峻宁、程砚萩、晏紫东、张璇，张峰岩等主演的古装励志大剧。该剧讲述了大楚皇后姚莫心被奸人所害，重生到妹妹姚莫婉体内后，在与肃亲王夜君清并肩作战，一步步寻找真相，解开谜题的过程中不断成长，并收获友情和爱情的故事。我们真正的女主角——姚莫心经历了宫中变故痛失爱子，复仇，坠崖，失忆以及与男主角夜君清的唯美爱情等等各种冲击剧烈的人生情节。是一位智勇双全，心怀家国大义的奇女子。男主角夜君清身负经纬治世之才，且对女主深情不移，典型大女主复仇励志剧的白月光男主。看完这部网剧，其实，我并不认为这部剧的剧本有太大的看点，毕竟本人作为多年的剧迷，现在已经是能根据前面剧情来推测以后剧情发展的人了，简单来说，就是“成长了”，哈哈。大家在生活工作之余，点开这部“减压爽剧”也不失为一个好的选择。服装较为精美，全剧并未出现因服装而产生的不适观感。剧中的人物穿戴整齐，服装以及场景颜色富有视觉冲击感。并未出现辣眼睛的“眼影妆”“劣质发髻”“卡粉”等情况，剧中场景多为宏大远景，有宫殿、战场、悬崖，城池等实地拍摄地点。总体来说，人物形象养眼，自然场景稳重恢宏是值得肯定的。人物情绪内心戏处理成层次丰富，代入感强。对于这种冲击剧烈的爽剧，考验的便是演员的信念感与爆发力。因为人物情绪较为单纯:心疼、开心、仇恨，不忍等情绪的表现都十分明显，并不需要观众特意去关注人物微表情的细节。在大开大合的情绪戏份中，我很开心，看到演员们真情实感的投入，瞬间化的情绪，在后期工作人员们的齐心协力下，让演员们富有层次感的表演得到最好的体现，代入感也是很强了。

看剧之余，我也发现了些许不足。

人物形象片面化，正所谓坏人太坏，好人真好。虽然，角色内心情感丰富，直观，但感觉并不太立体。真实社会中人是复杂的，也许像角色这般率真纯粹的人物，是我们在纷繁社会中的向往吧。

情节套路话像一条流水线。所谓爽剧，便是看着解气且痛快的剧。确实，我看得很爽，但看后来回想，总觉得有一些剧情衔接处生硬且过于“顺理成章”。有时心中的波澜来未来得及反应，剧情就马不停蹄向前推进了。节奏快，不拖泥带水，但简单的剧情，委实经不起推敲。这部剧给我带来最直观的想法，除了家国大义与与为国为民的英雄情怀，还有道不同相为谋的人生道理。不管剧中姚莫心与夜君清经过了多少兜兜转转的错过与遇见，最终他们都因为心怀家国大义、为国为民的情怀，走到了一起。在生活中，我们结交朋友是这样，寻找人生伴侣更是这样的。你希望所有人能在茫茫人海中遇见那个与自己志同道合的伴侣吧！一部电视剧从初具雏形到杀青完毕，再到播出，其中辛苦，也许只有主创团队与所有幕后工作人员才明白。感谢所有人的真情投入，也希望以后我可以看到他们更好的作品。以上仅代表个人意见，欢迎评论。

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这是一部剧情向的纪录片。难以想象导演在海量的生活素材面前，是如何抽丝剥茧，打造出这样一个完整的故事。一开始，我对并不高清的画质表示疑惑，对比起国内看得清头发丝的纪录片画质来说，它的粗糙确实有些简陋，但又莫名的和广袤荒凉的漠土之地、和漆黑房间内油画般的画面相得益彰。3.7日接连看了《何以为家》和《蜂蜜之地》，主题并不相同，但都让我看到了一种不同的生活。当生存成为一件难事，他们身上的理性就更加闪耀了。蜂蜜之地里，除了敬畏自然的主题之外，我还看到了很多。可能这就是生活吧，不像剧情电影那么主题鲜明，生活就是这么错综复杂。里面对儿童的教育问题也值得玩味。有一个细节是他们在集市上看到摔跤比赛，回来之后小孩子们就开始互相摔跤。儿童的模仿能力是无比强大的，所以会有那些模仿小猪佩奇模仿地惟妙惟肖的帖子。教育恰恰又是从父母开始，这又可以延伸到阶层固化问题…儿子维利完全赞同女主“留一半，取一半”的理念的，但是当他试图劝他爹时，又是什么结果呢？只有反驳、责骂、强迫劳动。而这个父亲和收蜂蜜的商人还有这样一段对话：“一年一个孩子？” “一年一个，孩子就是希望。”这个片段又可以想到《何以为家》中，呼吁没能力养好孩子的父母们不要再生了。生育和教育，完全是两码事。这样的生育，就像扩散病毒一样，带给孩子灾难，带给父母灾难、带给国家灾难。

再记录两个美好的画面：女主荡秋千欢呼的时候、女主和维利爬山的剪影，一个是动态美，一个是静态美。

这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

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故事情节倒是挺简单的，一场意外造成的各种故事，算是童心版的人在囧途？

加了一点搞笑和亲子元素，外加描述了一个浪子回头为时晚矣但人要向前看的故事。

但是故事的表现力以及剧本我觉得有那么一丢丢无聊，外加沙溢新导演讲故事的能力尚且稚嫩，整体本子只能给两星，加了一星是给安吉小小年纪帮老父亲捞金不易…

总得来说，我觉得这个剧不值得花钱花时间去影院，但是如果为了国庆陪小朋友，那就还好。如此而已……（个人意见，仅供参考，不喜勿喷）

Ps：我总有一种这个剧是老白用昔日名气外加大家对安吉喜爱来捞金来着…赚钱正常，但是希望能出一些比较好的剧吧

沙溢落魄造型…

安吉萌萌的小脸

父子俩

小鱼儿和胡可客串一下

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都演的不错，黎妮与向东海，真真与黎阳的爱情再一次说明了，无条件迁就你爱的人，得到的是伤害，不知道是为了过广电一关还是什么原因，结局是大圆满的，但是在我看来，结局应该是黎妮与向东阳离婚，真真与黎阳离婚。现实中大部分人是找一个人搭伙过日子，很少有爱情，他们不但没有爱情，也无法搭伙过日子，向东海与黎阳也刷新了我对自私的看法，我一直认为自己就是一个自私的人，但是看完这部剧，我才发现人可以这么自私，就像向东海对他医生朋友说的“黎妮不会离开我”，正因为知道别人爱自己，所以可以毫不顾忌的伤害，而不放在身上。

很意外，这部片子在豆瓣上的分数会这么低！从一些评论看，把片子当成了奇幻惊悚片了！但这就是一部情感片。无论是前面的铺垫还是后来剧情的发展都做的非常好！故事的结构很合理，一步步的把你引入故事的真实部分，最后让你情绪在高潮部分崩溃！那些认为是惊悚片的人，不知道是否有认真的看片～小女孩的演技真是没话说，把对母亲即将离世的对现实的逃离演绎的如此自然感人！片子是关于成长的，是关于面对死亡的勇气！结局有时候并不可怕，要学会接受它，拥抱它！

女主尹亦可的遭遇是多少人的真实经历1.恋爱因为到了年纪被催婚，不嫁就是不值钱2.30+的女性被社会以及家庭嘲讽3.选择爱情意味着放弃事业，4职场卖色才能换取事业安稳，5.和自己小的弟弟谈恋爱，指责的永远是女性，6.男性出轨可以被男性一句都这样敷衍了事。尹亦可每一次都是清醒发言，不会为了爱情盲目到放弃自我，在30+活出自我，不对职场性骚扰妥协，面对出轨在不伤害自己朋友的面子时还给那个女孩子真相，这样正直三观正的女孩怎么会不爱，这样勇于表达实事对女性偏见的剧怎么会不爱

实名制夸一波柴鸡蛋！她的耽美文包括电视剧，都是百看不厌！真的是什么神仙太太了！选角儿！我是先看的剧再看的小说！刚开始感觉吃不到‘攻’的颜，本以为会像《上瘾》一样，两个男主都颜值top??！但是，读过小说以后会发现！真的仿佛就是为他们量身定做的好叭！虽然他们都不是顶流的爱豆，但是颜值也是OK的！然后！他们每个人对小说人物性格拿捏的都蛮准的，再就是他们演的都蛮真实！其中不得不说的就是龚俊饰演的“妖儿”，和读小说时自行脑补的人物完全一样！就是那种在外可以A到炸，在家就是可以嘤嘤嘤的小奶狗??这部剧我也推荐给身边不是同一个圈子的人看，反响也都不错！这部剧并不是一上来就是他们一圈人都是gay，而是在寻找爱情上，或者是一见钟情后才逐渐发现，爱的人和自己性别相同罢了！其实感觉这种剧不应该被禁，因为他可以传递出来一个正确的三观吧！同性恋并不是异类啊！世人都告诉我们要懂爱情，可是当找到真正属于自己的爱情时 ，世人却又投来无尽的嘲笑与厌恶…有时候多数并不是全部，而少数也并不是没有！不过还好我身边少数人比较多??没有看到社会的险恶！可能最后有点跑题??但是整部剧还是值得一看！n刷去了??

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