第八集苏怡手上伤口接触到hiv患者血液

作为医生的她第一时间没有进行阻断

没有按职业暴露走流程 第一时间是回家休息

这是什么鬼？？然后按照时间线 唐明是开完刀第二天休息好去听证会 苏怡是否被感染直接第二天验血报告就能断定？

我的妈呀 这是2022的医务剧吗？医务剧却不向社会科普最基本的事实 72小时的阻断时间 以及相应的窗口期……

这是我看到迄今为止最无语的一步医务剧了??刷新我三观和下线………

这部剧严重侮辱我智商，毁了我的童年，请编剧给我个交，熊出没这么好的一个IP就被你们毁成这逼样，他蚂特，求求你们了，编剧们的不要再这么颓废下去了！我求求你们了把真功夫用在刀尖上，以前的你们不是这样的，或许你们可能会说，熊出没已经不再适合这个时代，剧情可能会变，但你们也也不能摆烂呢，你们把据写上这个逼样，你们的孩子看到会怎么想呢？一班有个情节，我记得特别清楚，说里面一个人，叫天才危，他被一个机器人扒光的衣服，假如还有个裤衩，你说这么低幼的剧情，你们是怎么过审的，或许真正爱这部动画的才会骂你们，不喜欢你们的人，连骂都会骂，我只是喜欢你们，单指以前，我只想把你骂醒，可是我永远叫不醒装睡的人

下午在学校突然看到预告片，张予曦的造型吸引了我，所以，今晚回家我花了一个小时看……

海神岛里那个有桃花树的场景，没记错的话和《离人心上》里的一个场景一样。归结一句，自古烂片有好结局。服化道有点敷衍，个人最喜欢女主角的嫁衣，这可能是唯一一件看的过去的。剧情依然是熟悉的玛丽苏剧情，女二永远爱男一！！！说实话我承认韩栋确实蛮帅，不过看他俩在接吻的时候感觉很恶心，无论还没看片之前看的预告片，剧照，还是正片，我真的无法直视……演技，，，总体来说有的，估计演员接这片可能是真的赚点业余吧

最后画面让我不得不想起《他是龙》里面结局的场景。特效做得起码不至于很烂??吐槽一点，女主一开始为什么总是啊啊啊地叫，是只有尖叫才能体现她的害怕吗？？！！男女主第一次见面还是熟悉的“你是谁”??更可怕被问的那一方还特骄傲“以往她们都怕我，只有你还敢问我”（不是原台词但大概是“女人你好特别你成功引起我的注意”）最后我真的蛮希望女主能死，我肯定还会给多两星！可惜烂片里的宗旨真的就是主角死不了！永远有反转！剧情过渡得也特别没有逻辑，一笔带过，男女主就是会很快就爱上（虽然我也理解片长需要他们这么做）

要么说这个故事有些神话背景确实很吸引人，但是一如既往的玛丽苏…真的不忍直视。

以上为个人观影记录与感受，不喜勿喷

就像咖啡店老板讲的青蛙和蝎子的故事，人的本性是不会变的，在绿豆里不太喜欢大卫，到前度里看到他对美玉的态度，真的是很想让他去食shi。

去公园？不想去

吃台湾菜？下次吧

去日本玩？看能不能请到假

那我们 你有完没完还想干嘛啊

吃饭玩儿手机，吵架了也若无其事等对方自己消气，什么都不想和你一起干却要答应和你在一起，想起来了曾经的自己，像极了美玉，不开心也不舍得分手，难过了就自己偷偷哭泣瘪嘴，是真的会把自己低到尘埃里。但也总会有那么一个契机，让我们放下，走出这个黑洞，该道别的道别，我们也会好好成长。

有时我们是美玉，掏心挖肺也要对对方好，有时我们是大卫，只是因为寂寞而和对方在一起，有时我们是玛嘉烈，迷恋新鲜的人脚踏两只船，有时我们也是大辉，兜兜转转觉得她最好却也再回不去了。

我是男的，所以选择当段誉，原因:

1.帅

2.富，出身大理皇室

3.技能屌炸天，以下武功绝学

一阳指大理段氏的成名绝技六脉神剑乃大理段氏一脉中的最高武学凌波微步，逃跑神技

4.喜欢她的妹子多，而他用情专一，最终得到了神仙姐姐王语嫣的心

段誉温文儒雅，老实谦逊，善良，这也是我想成为他的原因

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

本来不知道这部电影，是突然听到这首大天蓬主题曲才注意到这部电影的，看完之后真心觉得故事不错。很有感触，宝儿和天蓬真的贱让人意难平。唯独不足的就是服道化不太好，可能资金有限吧，但也不耽误看影，一部好电影故事情节和里边的人物才是重点。大家可以看看欧。推荐。怕什么天道轮回，魄散魂飞，没有你那才叫可悲，主题曲也挺对应人物的感情。非常好

《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差，有笑点有泪点；可如果以女性视角去看这部电影的话，真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景，我真的只想对女性朋友们大喊：快跑！！这不是爱情！

《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》，可以说是相当忠实了“原作”，而《东》的主创人员也许没有想到这部电影又是翻拍自2014年的韩国电影《当男人恋爱时》。为了更好的比对，我也去看了台版和韩版。我想搞明白2014年这个最初的原版为什么没有引起不适反而还收获了大量好评。

观影之后我个人的感受是：除了主演黄政民的表演和演员本身个人魅力弱化了“不浪混混”人设（韩版演员阵容强大，随便一个配角都是熟面孔的演技派，自然也带动流量，从侧面在观众心理上建立更多好感）；更重要的是原版的叙事手法（在正序叙事中插入回忆，更为明确的为观众阐释了主人公转变的起因和心理过程）极大的弱化和规避了这个人物的负面形象，最终将人物修正为一个浪子回头自我救赎的悲剧正面形象，强调和突出人物身上“善良”这个闪光点并以悲剧的戏剧冲突烘托，最终达到与观众情感共鸣可以说是相当聪明和讨巧的方法。

可反观《东》，成也忠实2014年“原作”，败也忠实。随着剧情的推动迫使观众不得不更多将关注点放在男主那些看似“笨拙的，善良的浪漫”上，可这些行为但凡放在现实生活中那都叫做骚扰！威胁！违法！剧中女主的心理变化真可谓是情感PUA和斯德哥尔摩综合症教科书一般的展示。而这种不友好的观影感受更是在影片结尾冲到了顶点，姑娘被迫经历了这么多之后还要给人家“善意的”配一个爹？！伺候你一个还不够，你死后还要跟你家消耗？！儿媳妇这个称呼真的大可不必了，我只想说求求了，放过这个可怜的姑娘吧！！

三部电影过后，我不由的感叹叙事手法对人心理的影响，一点点的变化都能产生千差万别的结果。从2014到2017，再到2021，这个题材拍了三遍，不论影片成功与否还是希望这种价值观的输出还是别再出现了。

补充：韩原版人物的性格统一，一直都是个有良心的混混，重点在混混（混混的处事手法对人对事对感情，没有卑微更像是没有教养的儿童似的天真和冲动）。并且“良心”是从人物的言行举止，各种细节中体现的（多为侧面描写并且在符合他混混人设下展现的。比如：追债与追求的过程多是在女主工作单位外进行的，最大程度上保全女主的颜面。）。

《东》中男主时常精分（混混气息很模糊，时不时展现出卑微这种情绪，可能是为了表现这个人物的纯情，可惜太留于表面）；强烈的男性视角看待感情，极强的自我感动（可以说《东》将“好女怕缠男”这句话达发挥到了极致。首先这句话本身就是一个伪命题，即使想要在现实中实现这句话，第一，最起码女生是不讨厌这个追求者的或者说带有一定程度的好感；第二，追求者的“缠”不是真的纠缠。可《东》中男主天天在女主工作单位的“示好”真的可以理解为爱和合理的追求么？我想在现实中恐怕不行。男主在剧中对待感情持有的“有付出必有回报”的思维方式也相当的直男可怕），并且《东》中男主的“善良”全都是很直白的强行植入给观众的，而不是观众从主角的行为举止体会来的（由剧中人物口述，比如：由二条说出的“心太软”，由小弟们说出的“我这哥最仗义了”，当着女主面献血等，即便是开场第一幕的菜场追债，韩原版也是只有男主和被追债人的二人对手戏，而不是像翻拍中的在大庭广众下的“表演”）。其次比较两剧，《东》中女主的存在感极低，没有鲜明的情绪表达（可能是被要求演绎一个冰山美人）可这种设置非常不合情理，在所谓追求的过程中女主仅有的那些表演（大部分时间只是冷冰冰的一张脸）实在不能很好的表现人物的内心，情绪的转变，无法为后期想表现的矢志不渝的爱情打下坚实基础。最重要的是剧中关于减轻债务的偿还方式在原版中是由女主提出的，包括：一起吃饭，聊天，甚至是肉偿（这个韩原版中的肉偿依旧是符合混混的处事讨债方式的，此时女主的屈服依旧是不带任何恋爱情感的，为后面的情节做铺垫。碍于国内的审核制度删改可以理解，但《东》中改编为由男主提出“假处对象”而且是当着女主众多同事的面上提出这种抵偿方式就有些变相威胁和猥琐的意味）。

最后再吐槽一下电影的海报，四个男人，就连出场不多的被追债人都能在海报中占有一席之位，男主更是放大比例占据C位。这不是翻拍的爱情故事么？又不是翻拍《东北古惑仔》，那爱情故事里的女主人公呢？加之海报上大大的《东北恋哥》的标题和“日久见哥心”的宣传语，充斥着浓烈的自恋气息。说到底这就是一部以男性视角揣摩所谓“爱情”的电影，自大自恋自我感动的潜意识充斥在这部电影里。当然韩原版本身也具有这些糟粕，但精心的剧本打磨，巧妙的叙事手法，演员演技发挥等将这个糟粕故事修正了，虽然《东》中演员也是用心揣摩人物并表现了不差的演技，可奈何整个电影去其精华取其糟粕并在糟粕中又加入了一些不友好的原创桥段，真可谓是雪上加霜。

这大概比同喜欢用广角镜头的法兰西特派更应当称为献给报业的一封情书

正片结束在成为将军的皮埃尔办公室 侧拍左面皮埃尔 右面德雷福斯 同样的侧面始在学校德雷福斯喊住皮埃尔争论分数太低 一个背景梦幻般的光度 一个星星点点忙碌的几人

德雷福斯接受了赦免 是出乎皮埃尔预料的 可他是犹太人 犹太人能屈能伸的传统 早在各大导演手下都表现出来 因而他七年后又提起上诉

且他为分数 为升官 每一点都想得到一个确切的答案 十分“向上”

而艾斯特哈其又是真的叛国吗 我想不好讲 但可以确定他是切实为利益想爬升者

最后的开头透过望远镜所看的静帧 颜色变暗 明度变低 取景框不断变小 一堆卸下的荣誉 揉碎的尊严 污蔑的判决 终至一切不再存在 波兰斯基透过一个别人之口控诉军队 政府 呈现不公的愚昧的人民 而别人本身只是出于自己的良知 出于对正义与神圣的追求 出于自由意志 影片结束在德雷福斯请求把自己入狱的年月也算作任职期间来升官 面前的“别人”皮埃尔拒绝了 十分呼应前方所讲他对犹太人的态度 所以即使是帮波兰斯基控诉之人 也反是对犹太人有偏见的

皮埃尔两次开窗不成功 让我觉得桑前任上校是担心受到窗外的枪击 后来皮埃尔被撤销指控住到家中 也就是拉伯利受到枪击的早晨 皮埃尔醒来 打开了自己的窗 那刻我觉得他很有可能被枪击 且说到枪击 调查艾斯特哈其时 从舞厅皮埃尔和情报员出来 两人待在巷子讲话 景深解手的人也让我怀疑是枪手

波兰斯基用了几乎是履历中最极暗的照明 连家具都不多做亮丽陈设与布光 有好多处镜头人物的单边或两个人中间的景深都空了很大位置 留有危险屏息凝神般将要出现的空间 波波长这么用 唐人街还是钢琴家还是某部

太冷峻了 所有的感情调和只在莫尼埃对皮埃尔的感情上 而莫尼埃又是塞尼耶演的 她离了婚 又没有选择和皮埃尔结婚 而保有双方自由状态的交往才是最好的的说辞 一切都那么可以咂摸

观感特别苔丝 只是一封是情书 一封是控诉 镜头不带再多情感 不愿任何长久停留

来看波波客串 一瞥而过的人生一般 出场谢幕

【详细】

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偶然间在公共开放的电影院看到这部电影。 一开始我以为这是一部电视剧因为拍摄手法和场景布置让我想起了民国背景的电视剧，看了一会儿我才意识到是国产恐怖片，才逐渐感兴趣了起来。 整部电影的前半部分说实话我感觉给人塑造的气氛还好，没有到看不下去的地方，导致让我想不出来如果运用社会主义的巧妙手法来解释女鬼的存在（但是事后证明还是幻觉）。最让觉得离谱的是最后谜底的公开还有演员们后期的演技互飙，让我感觉到了一丝丝的尴尬。 总体来说我觉得这部电影还是不错的，如果先入为主你知道这是一部国产恐怖片甚至知道它的评分很低的话，卖肉的部分也不是那么多，毕竟电影里算艺术，那么实际的观影效果会大大超出自己的心理预期。

影片开始，在出场的第一个镜头里，主角甄子丹吃力地拉着小演员往滑雪场上坡走，我就发现甄子丹老了。生于1963年的他，今年正好60岁。正式步入老年人的行列。大明星就算保养得再好，岁月也不可逆转地在他的脸上留下了明显的痕迹。当了一辈子的功夫巨星，在参演的绝大多数影视剧里都要打，打，打。可俗话说得好，“老不以筋骨为能”。如果甄子丹还想继续吃演员这碗饭，总要面对转型这件事。所以，我愿意把《搜救》这部作品当成甄子丹的转型之作。如果只看片名和男一号，相信所有人都会下意识地以为，《搜救》是一部以主人公打斗、耍酷为主的冒险动作片，或者末日灾难片。主人公自带孤胆英雄光环。神挡杀神，佛挡杀佛。以一己之力拯救世界。可事实上，在这部电影里“叶师傅”一招没出，连腹肌都没露一下。其实《搜救》是一部家庭灾难片。估计国内很多人都没听说过这种商业片类型。能拿来给《搜救》当模板的，就是今年拿了金棕榈大奖的瑞典导演鲁本·奥斯特伦德在2014年拍摄的影片《游客》（也叫《不可抗力》）。家庭灾难片这种类型片，通常会让一家人卷入一场灾难，突如其来的绝境，将家庭潜藏的矛盾全部浮上水面，并更加激化。主人公在灾难中自救的过程，也是自我赎罪，挽回家人，拯救家庭的过程。搞懂了家庭灾难片这种类型片的主题，就能搞懂《搜救》的故事内核。甄子丹饰演的深圳建筑师阿德和韩雪饰演的家庭主妇，共同养育了一双儿女。新年里，他们千里迢迢从深圳来到长白山度假。表面上，这是一个幸福的中产家庭。事实上，丈夫阿德事业不顺，刚刚亏了很大一笔钱；妻子也在十年如一日的育儿泥沼里不能自拔；而大儿子又是个被宠坏的熊孩子。因为忙于工作，父爱长期缺位，父子关系也不太融洽。在长白山冰天雪地的深山老林里，父子爆发冲突，儿子突然失踪，到底是自己走失，还是故意……一个满是裂痕的家庭，在陌生的环境里，陷入分崩离析的边缘。这是非常好的一个题材，《搜救》是合格的，更大的意义是它为华语电影做了一次有益的尝试。