讨论区没内容，这里记录一些截图。

也是充满生活趣味和人生智慧的一个剧。每一处细节都好玩。宽叔表现高龄未婚老男人的小动作小眼神小细节特别有趣真实，有些“奇怪的人”不就是活该你单身吗啊哈哈哈。

说到这里又想起以前某个大雪日，某大龄单身男兴高采烈发来消息说中午打雪仗了，他跟女同事打，实力悬殊，打赢了特别开心特别得意哈哈哈哈哈。看着他哈哈哈哈的样子，脑中再次浮现处上一段文字最后半句话。

好了，存图吧。

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导演杨安挺有幽默感的。开篇就是男主写中文惹众人哄笑的场景。紧接着的是一个认了干爹正到处游玩的女子抱怨：干爹拍照难看，叫他找杨安拍照，又不愿意。杨安是谁，不就是本片的导演的名字吗？是不是同名同姓的不同人我们不知道，是不是导演真的遇上这件事，我也不知道，看了总不免让人会心一笑。

说到女主，女主从小是父母双亡，要靠身边人帮忙，她很渴望和人建立一段亲密关系，所以这既可能是首先亲近她的男主也可能是在她被抛弃后来照顾安慰她的女二。说回剧情。标签虽是同性爱情。我看下来感觉更多篇幅讲得还是异性恋。

从爱上男主的十年前，到在服务对象上找初恋感，再到后来男主回来她义无反顾地打算离开女二......她之所以是这种恋爱模式，很大程度上面是她的初恋带给她影响。

这也就是为什么，后面女二绝望地总结：她以为女主变了，不会再被男人所伤了，结果没想到她还是当初那个小女孩。当然女二说的：救她是为了让她不被男人所伤，确实有一定原因，但是挽留女主更多出于对女主的即将离开而生气和嫉妒。对女二而言，女主对她是爱情，或者说是不可或缺的伙伴。然而对女主而言，女二只是她的恩人，而男主才是她的初恋，恩情可以用钱衡量而爱情不能。而她之所以对那些男人那么好，无非是把自己对男主的爱投射到了别人身上，男主一回来，她自然会选择和男主离开，从她断断续续言不由衷的供词来看，他的死对她来说打击真的很大，但是对女二的一丝愧疚让她打算自己担罪。从某种意义上面来说，即可以说她为了还女二的恩情而替罪，也可以说，男主死后她也没什么活下去的念想了。

同名的主题曲的歌词可以说对女主是最成立的。而且本身也是很柔情很好听的歌曲。

原来电影还可以这样拍啊。

这部电影一开始给我的印象，是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影，以及某种程度上的“戏中戏”设定，还都表达了对电影的热爱。

但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中，拍电影只是故事的其中一条线，而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片，它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结，而是纯粹地表现对电影的热爱。

电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头，不过在讨论这条长镜头之前，我比较想讨论电影的其它部分。

除长镜头之外，电影对人物的塑造也是相当深刻的。其中最具代表性的是父女的故事线，这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题，即对电影的热爱。

父亲是一个不算成功的电影人，拍过电影、访谈、MV，可以看得出来在繁琐的工作中，他对妥协是习以为常的，不强求演员真哭，不介意用眼药水，在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样，被生活与工作磨去了棱角。得不到女儿的认可，包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。

从父亲在接到工作时的反应来看，他确实是不太愿意接受这份工作的（想必也是因为他知道要拍好有多难），但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来，他最终还是接下了这份工作。

在筹备的过程中，父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间，这个时候的他依然是如履薄冰，焦头烂额于满足各方需求的。虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大，即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。

女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的，她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊，他其实也不认可那些得过且过的技俩，也很烦自视甚高的艺人，只是为了生活和工作，他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下，只有到了镜头前，才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。（虽然还未到中年，但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态）。

因此，可以说，父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的，在明线遇到冲突时补充解决方法（从一开始的妈妈代替演员，到中间女儿直接补完中断的剧情，都是起到一个化解冲突的作用），明线提供笑点，暗线推动剧情发展。

而最终，两条线在电影最大的冲突点，即直播将要结束之时汇到一起。已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了，女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意，也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案，在让电影完成拍摄的同时，也完成了与父亲的和解。这是电影在剧作上的亮点。

另一方面，还有一个值得关注的细节：在电影拍摄的过程中，剧组各方是纠葛不断的，不管是诸多意见的男一号，还是向父亲施压的制作人。但到了最后一个镜头，所有人合力搭起了人肉机架，坚持到直播结束——

然后他们都疲惫不堪地，在笑。

这个过程中，遇到了太多的突发状况与麻烦，有太多的争吵与矛盾，但到了电影杀青的那一刻，大家都在笑。

我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组（天台戏）帮忙做录音，五月的深圳日光毒辣，两天下来我被晒成了红色。但是我的心情还是比较愉快的——

因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。

讨论完剧情，我们回到最开始的长镜头。

我很喜欢长镜头。

原因大抵是因为，拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合，过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计，很多时候还需要加上一些运气的成分。（这里是否要cue一下毕赣？）

不过在《摄影机不要停》中，它并没有给我们展现一条优秀的长镜头：能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股（这样真的没关系吗导演！）……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好，甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。

但当导演告诉我们，这是一个戏中戏的设定时，一切就变了：这条长镜头的全部纰漏都被补上了，它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场，也就可以理解成刻意而为的设计——换言之，它是一条完美的长镜头。

这是取巧，没错，但除了取巧，我看到的是对电影的热爱。

没有成本（不到18万人民币）、没有卡司（演员几乎都是十八线）、甚至没有技术——我们只是普通人，没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才，但我们还是可以用自己的方式，拍下影史留名的长镜头，告诉观众，即便是普通人，也能够拍出伟大的电影。

因为男女主都很喜欢，所以对这部剧还是有所期待。看完五集不吐不快。

不知道是剧本自身问题，还是剪辑问题，前期剧情发展太快，只用于交代剧情都顾不上剧情逻辑发展，对于一部40集的大部头就过分了。

前期最大的问题，想要讲的太多太快，没有取舍也没有逻辑。人物出现以及消失大多数很草率，只因为编剧让他出现或消失。吴知拂的死没问题，是埋下了悬念也是间接造成男女主同床异梦的先婚后爱的主因。其他人的部分可以调整下。

女主的母亲死的莫名其妙，根本不需要他母亲和男主那么多交集，即占了故事叙述事件没起到正向作用，反而觉得死的非常不合理。有一种编剧说你不能参与后面剧情了，自己直接预感自身死亡。其实处理成女主回忆里就好了，和母亲一起搬出来所以才去当洗衣女，然后交代女主不要报仇后因病死去，女主再不甘去当舞女，这样精简剧情又显得不在一天发生。总感觉前五集恨不得一周内该发生的事都发生了。女主也不用处理母亲身后事直接不顾高利贷又去当招待？这时候不应该躲避高利贷离开上海吗（自己和查理说的，处理完白面魏带母亲连夜离开上海）。

白面魏就更奇葩了。开始认定是他杀了父亲要杀他，就那么几天一起赌个钱还能说到那么细致的关于父亲的话题？显得女主就是没脑子复仇手段又很低级，前期塑造女主的隐忍（能屈尊降贵为照顾母亲当洗衣女和招待女）和魄力（敢于借钱也敢于勇敢求婚）就够了。其他的隐藏技能，人性的另一面还有后面四十集来描述着什么急！新婚当夜也是，就五分钟就从柔弱无助变成坚韧强大，没必要啊你人物性格靠剧情和台词慢慢展开，而不是靠旁白来展现的。其实抛开大线，有些拍的还是很不错的。

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首先，舜华这个角色，中国大妈里有这么神神道道的吗？即使有也是低调的不能再低调了。做为一个有孩子的妈妈，居然什么都不会。更不要说年轻的时候居然跟个台湾帅哥就好了的剧情，台湾帅哥事隔几十年追到大陆来，他没有孩子吗？他当年对谁都不动心，单单对大陆女学生有了感情还回味一辈子，中间都没有联系？

刚刚看的时候，感觉所有的人都是疯子，最后发现都不是疯子，有些人装疯为了逃避现实，有些人为了追求自己的理想被认为别人当成了疯子，题材很好，演员很接地气，镜头做的很朴实，没有刻意的去艺术化整个片子，我们透过摄影师的镜头，总感觉像自己在用自己的眼睛去朴实的看自己身边的事件，它显得那么真实，每一个人像身边的朋友、亲戚、家人。看完很触动。

你特意选了早场，在最后一排的角落里坐下。早起的困意还没有消散，呵欠一个接一个，眼里挤出泪来。不知从什么时候起，你开始盼望着有一天，能一个人去看场电影，喝杯咖啡，逛逛公园。做什么都可以，只要是一个人。

灯暗了下来，屏幕上游过广电总局的龙标。前排的小情侣还没有进入观影状态，他们拥吻，互喂爆米花，两个身体汇流到一起。你轻轻“哼”了一声，心中暗讽他们选错了约会的片子。但你又想到，热恋中的人无所谓看什么电影；想到你年轻的时候，也曾是这样。

你承认这部电影满足了你的窥视欲，灼灼目光盯住大银幕，将一群中年男女的龌龊心事一览无余。你也不由得有一丝羞耻和愧疚，借助这部电影来为自己的秘密找到一份肮脏的共鸣。当主角们在饭桌上提议公开自己手机里的电话、短讯和邮件时，你手心冒汗，感受到了肾上腺素的微微提升。电影中的人们同意了游戏规则，他们如履薄冰，又故作坦然；他们心怀鬼胎，却虚与委蛇。然而你又在他们脸上看到了一丝不易察觉的兴奋——那是期待着秘密被揭穿的矛盾心理，是准备好与平庸生活鱼死网破的亢奋。就如那位做律师的男人所说：“有这样一个心理学概念，连环杀人凶手所做的一切都是为了被发现。”

影片开始进入第一个高潮。整形医生发现自己做心理医生的老婆偷偷预约了别的医生做丰胸手术，同时心理医生也发现老公背着她去找了别人做心理咨询。夫妻之间开始发生龃龉，责怪对方不与自己沟通。你心里微微一颤，连吸了两大口冰镇可乐。在婚姻中匍匐多年的人，总是以隐瞒代替沟通。相比之下，隐瞒永远要比解释更省力。你陷入焦虑抑郁时，曾尝试着向朋友、同事、咨询师甚至旅途上的陌生人倾诉，却唯独不肯对枕边人吐露半句实话。因为太熟悉了，熟悉到你完完全全知道他会应答什么，几乎没有一点偏差。当然他对你也是这样。你不知道这算不算一种默契，如果默契的终点就是如此，那余生未免太无趣了。

前排的小情侣可能感到无聊了，靠接吻打发余下的时间。你暗暗揣测他们的年纪。十八岁？十六岁？甚至更小？你羡慕他们看不懂这部电影，他们是如假包换的年轻人。你看电影前查过资料，这是一部意大利电影。意大利，浪漫的国家，盛产炽烈如火的爱情片。此时“5·20”“5·21”过去不久，店里的巧克力刚刚卖完，玫瑰花上的露珠还没干掉。你觉得在这个时间安排该片上映简直有点阴气森森、幸灾乐祸，前几天全国上下还沉浸在又软又甜的浪漫气息中，现在又要势如破竹地把爱情文艺片造就的不食烟火传统清除掉。

故事发展下去，男男女女的秘密逐渐见了天日。平素干练强势的主妇私下里和陌生网友互发性爱短信，表面老实巴交的律师与另一个女人每晚互道晚安；温柔贤淑的少妇还和前男友保持着紧密联系，与伴侣如胶似漆并打算要孩子的司机却与多个女性发生过关系。你没有惊诧，事情发展如你所料，你知道电影落幕后，生活中还有无数的秘密仍在上演。你想起了自己的婚礼，还有无数人婚礼上的爱情誓词。你曾充满不甘地叩问自己和对方，为什么婚姻走到后来竟是这般模样。再后来，你接受了，也释然了，你知道热恋时的海誓山盟是一枚烟雾弹，而成年人的浪漫是装傻，是知道了不说破，是距离越来越远却仍坚持着一起前行，尽管前行的终点如此晦暗不明。岁月与生活没有将你磨砺成珍珠，却把你变成了一颗鹅卵石。你想，鹅卵石也没什么不好。

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哎，真的挺难过的。本来看了第三章还保留着对整个tri的期望。还拿着第三章反驳一直吐槽tri的同学。然后满怀期待去看第四章，看之前一直默念，别搓别搓。看完真的。。。随随便便进化真的好让人尴尬。以前进化都是伴随着成长，像天使兽超进化的时候，真的做足了剧情。当时看想，快进化快进化啊！现在看tri都是，别进化别进化。。。

一章tri一个多小时，相当于小时候动画片3-4集。六章总共相当于18-24集，完全足够去描绘完整的剧情。打吸血魔兽的时候也就20集的样子吧，不过我没记错的话。可能还没有，前面还打了猩猩兽。这20集描绘了每一个数码兽的进化和每一个孩子的成长。现在呢，不知道主旨是什么。

不过脑残粉还是会继续追下去了。这是不完美的句号。。。

从第一季弗朗西斯和巴斯（代号是男一和男二）她因为救男一就投奔男二 然后又因为预言改变又抛弃男二跟男一成婚

然后第二季 被弗朗西斯伤心后投奔康德（男三）一心跟到男三做出种种叛国行径 然后男三起义了 又利用男三爱她 刺了男三一刀结果跑到男一那里说 我爱你 你是我的丈夫 我选你我一定选你哦

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女人一恋爱就没有智商，但尼玛是女王啊（剧中），看看queen凯瑟琳怎么做的，本剧最爱霸气侧漏凯瑟琳和性感尤物肯娜。

文德斯的电影我都不喜欢，淹没我看了好几遍。

看第一遍的时候，我觉得它很好笑，我喜欢它的幽默，它是一部通俗电影。我认为它在把信仰，或者事业，爱情化。一个特工在非洲反恐被监禁，能熬过虐待是因为记挂着自己的灵魂恋人，就好像一些人只能接受修女都把自己当作那个人的新娘。观众轻易地选择路径依赖，应用这种方法，甚至可以共情在人生最后几个小时里和情妇举行婚礼的希特勒。人类有强迫症状，欣赏产生在理解之后，他们不得不去解释他们不能理解的东西，爱情可以是个比较直观的逻辑，它任性，被授权主宰所有合法性。

看第二遍的时候，我觉得它是个疯狂的科幻电影。没有任何证据可以证明主角两人曾经在那座具有历史意义的小岛上相遇过。真实发生的是，我们看到一个海洋科学家在轮船上焦躁地打沙袋，与此同时，一个被极端主义虐得很惨但眼睛很蓝的苏格兰人在仰头望月亮。当我们疯狂得被剪辑艺术催眠的时候，我们决定相信，两个八杆子打不着的人，一定可以发生过什么狗屁的命运邂逅。直到此时，决定性的一刻发生，那座小岛上的旅馆像南瓜马车一样凭空出现了。这段莫名其妙的爱情，是在一群妄想狂中流转的阴谋论。

看第三遍的时候，我觉得它在讲，无用的爱。特工没有害科学家被跨国生化公司绑架，也没有以1打10英雄救美。科学家没有在海底发现什么第几道门，也没有穿越回开头把救命的关键线索泄露给陷入危机的爱人。他们两个人，什、么、都、没、有、做。他们两个人，甚至都没有透露出，对对方伟大事业有任何程度的认可。两个明明拥有世界上最酷职业的人类，但是在进行一场毫无行动意义的恋情。他们的身份就像论坛里的马甲一样，只不过这一次马甲恰巧是真的。

“我觉得你在跟踪我，我definitely觉得你在跟踪我。”望周知，这个不叫调情，这个叫做小心我告你诽谤。

“我想在你的泳池里游泳。”小姐，不好意思，就想让你知道我这边支持多种在线付款方式。

特工在红树林的海边成功发射了信号，应该感激制造了他假牙里微型零件的东亚童工，科学家在海底重启探测器，最好谢谢她那个临危不乱但是薪水可能只有她1/5的技工同事。

语言是不值得信任的，语言救不了中国人，深渊是实在的。深渊吸引力还很大。

科学家说，如果机器故障了，就只能在密闭空间里静待氧气耗尽，会有好几天的时间用来独自思考。好奇，思考的时间会有他们两人相处的时间长吗，她会思考怎么样才能走出深渊，暴走海底两万里，走到南半球的红树林（话说真的会有这种地方么）然后从水下接住他吗？她用思考来爱，没用程度，堪比这篇影评。

但是伟大的事业不就是这样，第一个人类的祖先，披着远古的雨，从海底走上了陆地。

就像黄渤一样，任贤齐的特色电影总有种特别的感觉，而且后者带给观众更多的轻松和美好。

开头很吸引人，确实是所说的“打发时间调节心情”的好零食，导演也走的是这个路线，看这个电影根本不用动脑子，很轻松很愉快。有事比较刻意，这种专门的刻意也是一种幽默。

我对这类电影包容性很大，因为它有吸引力的同时又轻松愉快，这方面做得最好的印象里第一个就是《河东狮吼》，有什么拒绝它的理由呢？

所以我不会去分析这部电影哪里哪里怎么样怎么样，光这个耳熟能详的主题曲就够了。前几天我还在想，爱乐之城配上《city of stars》，对我来说总有些违和，虽然这两首歌都是一听就熟悉的旋律，但是总觉得…后者不够动人？不够触动心扉？直到任贤齐的一部《夏日么么茶》、一部《花好月圆》，才让我心里真的舒服很多。

而且里面提供的一个灵感是很好的基础设计，一方千辛万苦追求的目标看似远大，其实目标的源头根本就在自己的身边陪着自己（一心喜欢的想要去见的人，现在就在自己身边陪着自己去努力）。

情节新鲜感也很重要，其实这种设计很出色了，而且结局相当美好。

人生在沪，横竖离不开一个“居”字。

婚丧娶嫁，柴米油盐，都是围绕着“居”。居好了，一顺百顺，居不易，诸事不宜。

冯晓琴说住什么样的房子就是什么样的人，听着有点扎心，但在北上混久了，就会觉得话糙理不糙。

也不知道是巧合还是刻意，蜗居和心居，离开了居，只剩下了蜗和心，连起来就是窝心。

十三年，曾经还有点青涩有点作的郭海萍，变成了略有点小沧桑的冯晓琴。

十三年，妹妹从郭海藻变成了冯茜茜。

十三年，内环边上的房子翻了七八九十倍，外环边上的翻了5-6倍也是有的。

倘若在这十三年里要是错过了每一次购房上岸的机会，估计投江的心都有了。这种事，想都不敢想。

看蜗居时候家里老人们边看边说，至于嘛，房价总会降的，别急别急，再等等再等等。眼瞅着岁月皱纹让郭海萍变成了冯晓琴，请问还有多少个这样的十三年可以等呢。

老歌里唱的是由来只有新人笑有谁听到旧人哭，现在身边看到的都是旧人们早买房或暗自庆幸或洋洋得意，而起早贪黑的新人们则依然望房兴叹。

买还是不买，蜗着还是豁出去了，如人饮水，冷暖自知吧。

心居最终还是考虑了众多非京沪观众的接受度，把冯晓琴心心念念的学区房设定在“200多万”，单价才4~5万。如今，别说内环，中环边上敢加上学区二字，就算20年房龄的老破小，也早已经不是这个价位了。内环里随随便便十几万二十万一平的房子，可以打破无数外地中小城市乡镇农村年轻人对上海的美好憧憬。

看了三集，对于冯晓琴因买房受挫而在丈夫大姑子公公姑妈伯母面前噼里啪啦一通“标准海清式”的爆发而忍不住叫好，一方面海清的演技没得说，另一方面也有点情绪带入了。冯晓琴想为自己也为儿子长远计买个房子怎么就不对了呢！

连带着对顾清俞都有些反感，你自己忙赚钱亲爹亲奶奶扔一边不管不顾，弟媳妇操持全家你不愿意借钱给她也就罢了，还撺掇着老头也不出钱。回过头来还跟闺蜜那质疑冯晓琴当年嫁入顾家动机不纯。

废话，就你弟弟那德行，要不是看你家有房有户口，谁脑壳坏掉了嫁到你们家。

说白了还是那句老话，穷人是小心翼翼的大方，富人则是大大方方小气。

动辄七八位数收入的顾清俞，可以大大方方理直气壮的提防着穷家小户出身的冯晓琴，原因无他，就是看不起而已。然后还把自己摆在道德的制高点，来俯视冯晓琴的动机。

大姑子和弟媳妇，就像婆媳之间一样，有的是话题。海清和童瑶，拿捏的都挺好。加上人生落魄的冯绍峰，还有从相逢时节里无缝切换过来的严晓频，后续的看点值得期待。

没看过原著，但深夜里依然默默的希望冯晓琴能有个属于自己的心居，可别再蜗了。

==========================追更一下=========================================

看了8集，对冯晓琴的观感也有点不好了。

顾磊的死固然是意外，大姑子顾清俞有责任没毛病，但冯晓琴自己就一点责任也没有吗？吵架的时候不反思自己全怪对方就有点无理取闹了吧

想买房子没错，但明知道大姑姐平时看不上自己还要问大姑姐要钱，不是有点自讨没趣吗？说什么有了房子还要把老家弟弟接来，是还觉得自己在婆家不够丢人吗？

虽然顾家人一直把冯晓琴当外人，但冯的这些奇葩想法，还是印证了那句不是一家人不进一家门的老话。

冯晓琴外出劳动要自食其力是个好的开始，希望这个过程中能把自己那些奇葩的想法也好好反思一下。

==========================最后追更一下=========================================

虽然是无悬念的烂尾，但实在是有点太草率了。

剪的太多，冯晓琴突然就喜欢上了展翔，冯家姐弟突然就搬外面了，不讨喜的顾奶奶突然就理解冯晓琴了，顾清俞突然就想开了愿意帮冯晓琴买房了，而冯晓琴居然主动提出要用有借有还的方式来接受大姑姐的好意。。。。

感觉折腾一圈，唯独顾磊白死了??

另：

弹幕和评论区里二极管真多，要么是非要用冯晓琴的见识短浅和过度贪婪来衬托大姑姐顾清俞的道德无暇，要么就要用顾清俞缺乏分寸感的指手画脚和盛气凌人来反衬冯晓琴的完美无缺。

谁规定冯晓琴和顾清俞就必须得是一好一坏一黑一白？人人都有点缺点又都有各自的优点就不对吗？现实里有几个非黑即白的？

对于这些二极管式的评论，回复都是在浪费感情。

恐怖片的话 这个一点都不恐怖 我杀一只鸡不比这可怕多了？

从观众的角度来说 没有得到丝毫的视觉享受。从立意角度 他整篇立意围绕着如何救赎一个杀了妻子的男人 。女人可有可无就像个男人的容器。所有的人物的人格 都是扁平化为男主角服务 。

越看到后面越不可置信。一点反转都没有 毫无波澜的观影体验。我放屁都有前中后调，他的电影都没有。

你让你弟弟拿着菜刀追你砍 都比看这个电影刺激深刻

陪妈看系列。看到我妈感动得眼圈泛红，我认真反思了下我自己。

还是和之前一样，看了我对此剧的印象题目一样，编剧编得几不像，可作为中年妇女之友无疑还是挺成功的。可能我妈这类中年妇女成长的年代和我们相差太大，价值观念不同。但改不了这就是一部毁三观的烂剧。

这剧三观奇特又洗脑，看了会犯恶心的。

2014年的剧竟然还有这种烂剧，实在难得。鼓个掌。

论理我一分都不想给。