Slow horse,一开始翻译的是“慢马”,后来变成“流人”,因为我之前并不认识杰克劳登这位小哥,所以完全是看着 加里奥德曼的名头去的,结果看了一集就弃了,觉得剧情缓慢毫无吸引力,直到前阵子没剧看了又转回来续上,哪怕看第二集的时候用了三个晚上,怎么说呢,这种剧就是得静下心来看,然后“渐入佳境”。演员阵容庞大,很庞大,电影大咖空降到电视剧里演得如鱼得水,这里面你可
Slow horse,一开始翻译的是“慢马”,后来变成“流人”,因为我之前并不认识杰克劳登这位小哥,所以完全是看着 加里奥德曼的名头去的,结果看了一集就弃了,觉得剧情缓慢毫无吸引力,直到前阵子没剧看了又转回来续上,哪怕看第二集的时候用了三个晚上,怎么说呢,这种剧就是得静下心来看,然后“渐入佳境”。演员阵容庞大,很庞大,电影大咖空降到电视剧里演得如鱼得水,这里面你可以看到小天狼星(虽然在这里面大腹便便头发油腻还穿着破袜子随意放屁,但是个人魅力啊!找个时间我要去看看至暗时刻),当年碟中谍里出场就莫名其妙死在铁栅栏门边的美女(如今已经变成一个脸上的线条如同刀刻一般的老女人,她的这个死法当年实在是太迷惑我了,以至于多年之后这个角色对我的影响力盖过了她的其他更出名的角色,比如英国病人),还有那个出场不算太多的政客我怎么看怎么眼熟最后想起来好像是万物生灵中的兽医大叔。一查果然,差点儿没认出来。还有就是剧情,对不起编剧大人前面没看下去真是我有眼无珠,明明就是都有做了铺垫而我没有发现,现在岁数大了不但脸盲症开始发作脑子也不好使了。评论里有人说是间谍版凤凰社的逃亡。没有花里胡哨的打斗,都是暗戳戳地下棋,玩得都是心眼儿。看完之后觉得杰克劳登小哥很帅很可爱,仗着两条大长腿几乎每集都在奔跑。期待第二季。也期待能看到原著小说。
“小时候的世界那么容易,长大了为什么一切都变得这么难?我已经30多岁了,却一事无成,一文不名,我甚至连个冰箱门都开不好。”(大意如此)
听到女主金好(张晓斐饰)在母亲面前这段呐喊的台词,很难不喜欢《交换人生》——每次悄悄拭去泪水,每次长夜难眠,每次踟躇在十字路口……这段话都会在心中响起,所有每个在城市中浮沉而孤单的自我,都明
“小时候的世界那么容易,长大了为什么一切都变得这么难?我已经30多岁了,却一事无成,一文不名,我甚至连个冰箱门都开不好。”(大意如此)
听到女主金好(张晓斐饰)在母亲面前这段呐喊的台词,很难不喜欢《交换人生》——每次悄悄拭去泪水,每次长夜难眠,每次踟躇在十字路口……这段话都会在心中响起,所有每个在城市中浮沉而孤单的自我,都明白那是什么滋味。只是倾诉之后,一切依旧,谁也没有解药。
《交换人生》则给出了自己的解决方案:亲情。
这里的“身体互换”不只是玩笑
《交换人生》的故事不复杂:
自卑男孩陆小谷(张宥浩饰)暗恋上大姐姐出金好,他没勇气追求,只能默默关注,意外发现“自私律师”仲达(雷佳音饰)正在追求金好。一番阴差阳错,陆小谷与仲达竟然互换身体,这让陆小谷陷入两难:按自己的意愿追求金好,亲近金好的却是仲达的身体;拆散仲达与金好,又会让自己丧失接近金好的机会。
出乎陆小谷意外的是,金好也在两难中:在母亲的逼婚下,金好“理应”爱上有钱有地位的仲达;可金好又没法欺骗自己的感觉,她实在难以爱上仲达,可除此之外她该爱谁呢?有过各种感情经历、欠了一屁股债的母亲吐露了生活的真相:作为一个单身女性,想活下来,太难了。
这种“身体互换”的梗不罕见,但大多数作品止于玩笑,《交换人生》却以它为棱镜,呈现出小人物困境。在片中,人与身份的分离比比皆是。
金好在课堂上正畅谈人生,立刻被领导叫出门,训斥道,你是推销商品的业务员,冒充什么老师?不卖产品,你在乱扯什么?
金好的母亲(丁嘉丽饰)得知将发大财时,接到债主的电话,立刻从容淡定,说:请叫我李总……
黑心商人为冒充有身份,故意把话说得极其古奥绕弯,其实就是歇后语,担心别人听不懂,专门雇了两个马仔,他说出前半段,一分钟后,两个马仔大声喊出谜底。
每个人都被困在其中
值得注意的是,《交换人生》中呈现的“人与身份的分离”并不是“想装蒜”“充大帽钉”之类的人性恶,而是现代社会结构性的困境——不仅小人物成了戏剧角色,富翁们也困在其中。
陆小谷全家5口人挤在老上海的“老破小”中,靠卖面条维生,父母的最大梦想是将隔壁水果摊“兼并”过来,扩大一点生活空间。如此逼仄,尊严何能完整?激荡在陆小谷心中的是当大佬、受重视、自由自在、想怎么玩就怎么玩,这一切只能在梦中实现。
“自私律师”仲达之所以“自私”,因为他生在破裂的家庭中,父母离异,母亲终日沉迷于麻将,踏雪去找父亲,已建立新家的父亲甚至躲起来……当一个孩子终于明白,甚至连亲生父母都不爱他,则他的生命历程会变成一连串的自责——他不断寻找自身的“问题”,来证明被遗弃、被掀起是“对的”。于是,仲达只相信丛林规则,他甚至嫉妒陆小谷有一个完整的家。
至于金好,本是单身母亲生命中的唯一安慰,有一个温暖的童年,可来自妈妈的过度呵护,让金好看不到竞争的残酷,一入职场便再也找不到自己。
陆小谷、仲达、金好等并不是个案。互联网时代,生活的场景正变得异常丰富,人们只能通过有钱、大房子、豪车、工作轻松等来衡量彼此价值,所谓“活得好”已成传说,每个人都遭遇着各种各样的传说。遗憾的是,在真正进入人生之前,这种挫折被互联网遮蔽起来了,通过互联网,人人都能看到最富的那批人的生活,都能充分想象自己身在其中,可真正进入职场,才知道那种生活是多么遥远。
并不是年轻人“好高骛远”,也不是他们没有吃苦精神,而是“想象的生活”与“真实的生活”之间落差太大,已超越人类的解决方案能力——陆小谷想不出如何当“自私律师”仲达,美女、大房子、豪车永远属于后者,前者连路径都看不太清。
更何况,资本收入增值是如此之快,远远超越了劳动收入,靠努力加班、个人创业攒下的钱,远远跑不赢房价,不是陆小谷、金好们不努力,而是努力也追不上。金好的母亲希望女儿走捷径,有虚荣的成分,也有对现实的清醒认知的成分。
这才是有良心的喜剧
喜剧从来有两种。一种是出弱势群体的丑,给看客们取乐;一种则是在泪水中欢笑,执着地寻找出路。
《交换人生》的良知在于,片中的弱势人群固然有这样或那样的缺点,但他们秉持了起码的良知:陆小谷被迫扮演“自私律师”,在法庭上故意败诉给黑心商家,但他在落锤的刹那,还是勇敢地站出来说出真话;黑心商家许诺金好的母亲,只要她拒绝提供关键证据,就可以得到一百万元,在反复犹豫下,金好的母亲的母亲最终选择了正义;面对“黑律师”仲达给出的两难选择——要么换回身份,要么抢救奶奶——之间,陆小谷还是选择了奶奶……
普通人的生活充满遗憾,但他们并没失去自己,倒是仲达,宁愿继续扮演陆小谷,享受逼仄空间中的亲情,也不愿再回到“吃了原告吃被告”的富裕生活中……
从《交换人生》中化解现代焦虑
当一个人拥有一种身份时,他很难意识到其中价值,而《交换人生》的妙处在于,通过身体互换,人可以从其他身份的角度重新审视自己,这样才能真正意识到自己身份的价值。如果每个老师也去当两天学生,每个爸爸也去当两天儿子,每个富人也去当两天穷人……他们立刻会意识到,学生有这么多迷茫,儿子有这么多痛苦,穷人有这么多艰难……
从一种身份视角看问题,觉得应该如何去做事,那是容易的,但身份遮蔽下,难免会忽略“做了,却不知为什么要这么做”“这么做的价值何在”——那些刚刚进入生活的年轻人,便常常忽略了新获得的身份的价值,因而产生出失落感。
这就可以理解,冒充仲达的陆小谷,为什么能轻松赢得金好的芳心,大口吃烤串、在KTV中大唱、拍爆街机……本身没有魔力,它的魔力在于让人重新找到自己——我并没在茫茫人海中走时,仍有一份狂热与爱在心中燃烧,就算经历了如此长时间的沉寂,它们也没消失,它们总会迸发出来……
激情是永存的,沉醉是永存的,爱是永存的。它们一旦爆发,爱就会喷涌而出。与这份潜藏而真实的生命之流相比,赚钱、让人羡慕、住大房子、开豪车又能算什么呢?只是太多人未曾遭遇销魂这一刻,未曾被爱的甜蜜感所打动。
大地会陆沉,生命的光彩却不会陆沉。当然,它最终会不会以小家庭的方式呈现,则又当别论,我愿相信,“桃花流水窅然去,别有天地非人间”。而《交换人生》讲的是世间法,是在一个身份焦虑时代,如何获得身份的门径。
这剧和以前的宰相刘罗锅,不是一个风格。何冰的刘墉是刘墉+宋慈。
有些演绎方式和老版不同,更体现官场上的人都是带着面具生活的人,刘墉在外有一副面具,在家一副面具,在办案时才是他自己本心。老版则更强调人物个性魅力。
个人最喜欢刘墉和秦捕头两个角色的演绎。刘墉和所有人对戏里,和秦捕头对戏的细
这剧和以前的宰相刘罗锅,不是一个风格。何冰的刘墉是刘墉+宋慈。
有些演绎方式和老版不同,更体现官场上的人都是带着面具生活的人,刘墉在外有一副面具,在家一副面具,在办案时才是他自己本心。老版则更强调人物个性魅力。
个人最喜欢刘墉和秦捕头两个角色的演绎。刘墉和所有人对戏里,和秦捕头对戏的细节最有趣。感觉剧集在情节设计上还是注意了含蓄处理的,不是一股脑用台词讲出来。和珅看久了也还觉得不错,毕竟老版在外形上可能不符合史实。
最不讨喜的是女性角色的剧情设计。邓婕在老版是个女强人的形象,相对于白冰来说,新版剧本冲突更强调女性之间战争,这在邓婕试演的版本会更讨喜一些。
白冰的格格其实是想说古代女性不能参与办案,没有自己的事业,只能围绕男性转,所以才会有各种不安全感,对刘墉周围的女性警惕。邓婕版的可能会更大气一些,因为邓婕版邓婕自己就能找事做,本身演员气质也是一流的,即使内心吃醋,也能大气的处理。
有些台词演绎设计比较生活化,有更让人入戏。但有些台词和剧情设计有些现代感。
当然京味太浓可能也容易劝退人。
?铁三角的大事件感情分析会放在正文里,其他琐碎的剧情分析、其他角色视角的分析等分集点评见留言区。
“所有事情,只有在它最开始的时候,才是它原本的样子,越往后就越偏离,但仍然是值得努力
?铁三角的大事件感情分析会放在正文里,其他琐碎的剧情分析、其他角色视角的分析等分集点评见留言区。
“所有事情,只有在它最开始的时候,才是它原本的样子,越往后就越偏离,但仍然是值得努力的。我们努力,是为了让它不偏得更远。”
大多数人的学生时代都是简单单纯的,学习、考试、升学,为荣誉而战、为梦想而战、为正义而战。象牙塔里的校园生活就仿佛温室大棚,遮挡住了社会中的血雨腥风,即使学生之间也有尔虞我诈的算计,但那些只不过是雕虫小技罢了。我们出身于不同的家庭,拥有着不同的背景属性,不是所有人的学生时代都顺风顺水,有些人过早地见证了社会的残酷,生活没有给他们选择的机会,他们避无可避只能承受。孩子,他们的承受力其实强于成人,因为他们还年轻,未来的路很长,他们必须要走下去,所以他们默默地爬起来,和着血与泪一步一步攀升,甚至超越了跌倒前的高度。然而,一切的过程都是要付出代价的,蓦然回首,满目疮痍,外界只看到了他们成功升起的辉煌,但有谁又会注意到他们早已百孔千疮?裹好衣襟,他们在众人的羡慕与欢呼中一路领跑,给外界留下的永远是自己远去的背影,但却没有人真正看清他们的正脸,那是一路上踽踽独行的寂寞与孤独。高处不胜寒,海拔越高,气候越冷,他们只有筑一只更厚的壳来保护好自己不受伤害,群体的温暖在他们心中早已麻木,不是他们天生特立独行,而是他们已成习惯,唯有固执地坚守,才不会让自己倒下。成功的正面是辉煌,成功的背面是沧桑,但又有多少人能够同时看到正反两面呢?
年少的李峋心中也有那么个单纯的梦,即便母亲拉扯姐弟俩长大的生活很艰苦,但他依然为自己骄傲。李峋很聪明,他的心中始终有一杆秤,一杆公平正义的秤,他不会用自己的技术去做违背原则的事情,打赌当面盗号只是圈点小钱,那时的他只是简单地认为这些只不过是他改善生活窘境的变通手段罢了。付一卓最初找李峋改成绩的时候他是一口拒绝的,这是他的骄傲,也是他的原则。然而,现实生活的压力总是让人在道德的边界上反复试探,即使是再聪明的人也会滋生投机取巧的侥幸心理,终于,有那么一次,李峋还是跨越了原则的底线,年少的他仅仅以为这只会是自己人生中的一个小小的插曲,却不料他打开的竟然是潘多拉的魔盒。“所有的事情,只有在它最开始的时候,才是它原本的样子”,他以为自己只是帮助兄弟糊弄了一下父亲,他只是以为暂时挽回了母亲的生命,他以为这次小小的篡改会在不知不觉中被时间掩埋。然而,一切都事与愿违,兄弟贪婪地把分数改得高的离谱,引来了上级领导的严查,两人一起被学校开除,母亲也还是走了。那个雨夜,李峋找到朱韵的母亲,他不顾一切地想揽下所有的惩罚,就是希望一切尽可能回归原点。有些错是回不了头的,李峋什么也没有改变,从高处跌入尘埃的不仅仅是被学校开除的天才,也有李峋引以为傲的自己的品性。复读一年,重新出发,他固执地从原地爬起,不是想掩盖这个污点,而是要引以为戒,此生为戒,犯过一次的错,不会再有第二次。
南湖大学,他与她重逢,他其实还是记得她的,那个雨夜追出来给她送伞的小女孩。方舒苗说李峋只对朱韵一个人温柔,其实这话是不对的,李峋只是会与朱韵周旋,不像对待其他人那般一脚踢出局。有些人总是想看到支持自己的道理,然后数落别人为什么比自己命好。李峋不是只给朱韵一个人开绿灯,而是因为大多数人与他的交往都有心思不纯,方舒苗想要的是班委加分以及基底学分,高见鸿想要的是学霸的众星捧月,朱韵不图李峋什么,她只是想帮助方舒苗和高见鸿罢了,其实我们再看看任迪,李峋对任迪就有耐心多了,只是因为任迪是真性情的,她不会让李峋觉得假,自然也就愿意靠近。
高见鸿与李峋的分分合合,其实是最初就注定的,性格决定命运。高见鸿是个什么样的人?他确实是个很聪明的人,虽然比同龄人聪明了许多,但他依然还是个人,不能称为天才,他有两个很致命的弱点——虚荣心与刚愎自用。蓝冠宣讲会那天,朱韵与高见鸿对李峋的极端做法为什么得出了截然相反的评判?其实不是因为爱情的力量,而是因为他们俩对李峋的态度与认知一直都存在偏差。高见鸿从未在心底真正服过李峋,他从不承认自己与李峋之间存在绝对的实力差距,所以他总会潜意识地弱化李峋的付出或正确的一面,放大自己受到伤害的过程。朱韵说因为李峋坚持了自己的计划他们才中标,朱韵还说通过这件事让她快速认识到了自己在职场上的稚嫩,朱韵对李峋是真正服气的,所以她才会优先换位思考去评判李峋让她在这件事上学到了什么,为团队挣得了什么样的收益,至于那些不太令人舒服的过程,在结果面前都不值一提。高见鸿却觉得李峋想让他出糗,然后扮演拯救世界的戏码,但他却忽略了是他与朱韵二比一拒绝接纳李峋的提议,他现在开始怪罪李峋为什么不选择更温和的手段与自己沟通,但当初拒绝改变的难道不是他自己吗?李峋如果不选择釜底抽薪更换投标文案,他们甚至连宣讲的机会都拿不到呢。李峋是可以教高见鸿一步一步变得更强,但他没有义务放缓脚步为了匹配高见鸿的成长速度而把自己的事业线当做高见鸿的演练场,在李峋能够成功的地方,为什么要给高见鸿失败的机会呢?大家都是一个团队,“李峋的成功”自然也与“高见鸿的尝试”是平等的,为了让团队利益最大化,自然能者领航,自然胜者为王。
蓝冠虽然只是一个小插曲,但却揭露出李峋与高见鸿在三观上的冲突,或许高见鸿对编程是有单纯的热爱的,但他对于名誉与利益的追求绝对要高于这种纯纯的热情,李峋与他在眼界上的差距更打破了他心中的这种平衡,一次两次多次的摩擦,终究会将那份并不充裕的热情消磨殆尽。七年后,他们反目成仇,我一点也不意外,嫉妒会让人扭曲,看不到别人的付出,只纠结于自己的伤害,如果他们不想走入绝境,最好还是保持着无关利益的基本距离。
朱韵与高见鸿是不同的,她与李峋一样都对专注的事情抱有更多的热情。从吃错饭到乌龙房卡,从猪八戒到过河死,从课代表到蠕虫病毒,从脱口秀到消失的金发,朱韵与李峋会互殴,但从来不会真正上升到对方人品的仇恨,而且恰恰相反,他们在一次次的打闹中更发现了对方身上的闪光点。
我不觉得李峋对朱韵是一见钟情,如果说吃饭与房卡是命运安排的乌龙,那么后续的一系列捉弄就是怀着恶趣味的泄愤与试探。朱韵是在无忧无虑中成长的,那个雨夜,一墙之隔,他淋着雨为自己的错误奔波,她窝在家里有一大群人围着她庆生。他想知道当她生活不顺时会如何应对,他想知道公主走入凡间后会如何自力更生,他一次次制造着麻烦,却发现她还是她,那个不会被生活磨灭掉热情的她,于是,在不知不觉中,他一点点沦陷。
张晓蓓事件是李峋在心态原则上的一次大爆发,也揭示出他对朱韵执念的根源。宣讲会之后,李峋就意识到了张晓蓓的阴谋,他会主动找高见鸿修复关系联手抗敌,但却会把朱韵排除在计划之外,其实是因为他想守护朱韵的那种简单与单纯,不想让她过早地接触到社会上的尔虞我诈。朱韵去张晓蓓那里投诚,李峋是很生气的,他不是气朱韵的背叛,而是担忧她以卵击石。李峋说朱韵计划之前应该提前让他知道,李峋无情地揭露了朱韵利用父母的力量扳倒张晓蓓,李峋把自己违纪的事实实锤再实锤,在朱母的介入后他对朱韵的态度有所退却,其实是因为他自卑,虽然并不是自卑自己的个人能力,而是自卑于自己早已丧失掉的学生时代的纯真,他很怕自己污染了朱韵的那份正义与单纯,却又忍不住靠近,向阳而生,她就是小太阳,而他才是向日葵。
刘晓蓓只是个最低级的插曲,矛盾大环境也只在学校内部。铁三角之间的矛盾并没有从根本上解决,李峋还是不认同朱韵依靠家世嫁祸打倒刘晓蓓的做法,高见鸿依旧不满李峋自作主张的行动,只不过随着时间的推移,他们都认为这件事翻篇了,他们简单粗暴的为蓝冠事件画上圆满的句号,却没有想到有些“病”早已烂在根上了,就算表面的皮肤重新长好,里面依旧是烂的,还是会恶化,还是会流脓。
信科大的比赛是铁三角矛盾的再次升级,这一次他们走出了校门,还涉及到朱韵的前尘往事,风暴更加猛烈了,然而他们似乎只比蓝冠时期改变了一点点。
李峋不是彻底拒绝参赛,他其实只是想知道朱韵的理由,因为他知道朱韵是个随遇而安的人,能让她如此有功利心争名次,一定有特殊的原因,然而朱韵却没有说,这才是让李峋最失望的地方,他感觉到自己并没有得到朱韵的彻底信任,包括后面银行卡打工那段,李峋签了名收了卡,但他是不开心的,其实他蛮自嘲的,帮女朋友忙都需要收费计算了。
朱韵为什么不肯说出原因?是因为她觉得这是她自己的事,她不希望自己的麻烦影响到其他人的生活,也不希望自己对方志靖的仇恨扩散到朋友身上。田修竹说因为了解朱韵,才推测出朱韵以后会受伤,因为朱韵与李峋一样都是固执的人,她要坚持自己的决定,会以自己的想法为核心,却未必会注意到别人到底需要什么、别人能承受什么,她的做法未必会适配对方,所以固执的结果就是彼此伤害,越来越深。
朱韵没有直接跟李峋说明原因,导致李峋没有顺利加入团队的早期谋划,所以最初的工作是朱韵与高见鸿一起完成的。然后继续引发了蝴蝶效应,因为朱韵也没有对高见鸿说明实情,所以高见鸿只是以为朱韵是普通参赛,他不能理解到朱韵输不起的心理,所以他也不能接受朱韵强行拉李峋入伙,甚至在准备后期时间不足的情况下依旧继续游说李峋,他感觉到自己被拉踩了(虽然朱韵没这个意思)。其实高见鸿是认可李峋比自己强的,他只是不认可自己辛辛苦苦参加比赛为什么非要与李峋组队,因为对他来说拿个小奖就足够了,他想赢,又不是必须赢。如果朱韵对高见鸿说明了复仇的情况,高见鸿会在主观上退让,因为他担不起失败的责任,所以他会改变态度支持朱韵请李峋入伙的决定,甚至自己也会尝试说服李峋。
事实的结果就是三个人的关系一团糟,李峋截胡后期加入,为了满足朱韵必胜的目标,赶进度直接粗暴推翻了高见鸿前期的努力,高见鸿变成了被迫接受李峋的加入,而结果论的李峋却觉得自己不要队长与宣讲,完全默默付出并没有抢夺高见鸿的风头,朱韵这边则是过于专注结果直接忽视了过程中两个男生的矛盾激化。所以最后的结果看上去是项目完成了,高见鸿“心甘情愿”退让了,李峋让女朋友满意了,但实际上三个人都是输家,他们之间的关系还是恶化了,尤其是李峋与高见鸿之间的矛盾加深了,只不过这些潜在的威胁他们都没有看到。
决赛开始了,主角团拿了一等奖,方志靖内定拿了特等奖。
我们再回头看看朱韵不肯说出她与方志靖恩怨的做法,其实是有一定道理的。李峋并不知道朱韵与方志靖之间是人命的恩怨,表面看起来只是朱韵看不惯方志靖的做作,仅仅为了一个内定作弊和公主不希望方志靖得第一,李峋就能在颁奖礼上直接发难,可想而知倘若他知道了高中的事,必定会顶着一切困难也一定要让方志靖身败名裂的。在朱韵的视角上,她并不想把事情搞得这么严重,毕竟比赛不是个人恩怨的战场,还涉及到校际校企等复杂的关系,她只想静悄悄地抢了方志靖的第一名,让他有苦说不出来罢了。现实情况下是方志靖先作弊惹众怒且被实锤,所以道理是站在李峋这边的,而在朱韵决定参赛的这个时间点上,她是不可能假设必定能抓到方志靖的把柄的,倘若没有内定证据,她们强行质疑主办方的公正性就不那么站理了,所以朱韵想把这场报复化小解决,是有她的考虑的。
为什么说朱韵是个公主?因为她没有社会经验,所以很多计划特别理想化。朱韵开启了这个报仇模式,但后面的发展就由不得她来全盘操控了,其实也影响了很多人的人生走向,显然这是她这个大一新生预想不到的。
首先在男女主这里,李峋冲动一怒为红颜,不问缘由直接执行,男女主的爱情迅速升温,这是优的地方。李峋在颁奖礼上出尽风头,优的地方在于让大家看到了他超出同龄人的专业实力,但过早的锋芒毕露也并不是什么好事情,方志靖这种小人如果没有被钉死在地上永远起不来,他就必定以后爬起来无孔不入伺机报复。朱韵稚嫩的地方在于她看不到社会中复杂的灰色关系牵绊,她以为每一个坏人都是张晓蓓,能够被她轻易地用规则审判。张晓蓓能够被轻易扳倒只是因为她的根基背景不够硬,所以直接成了老板的弃子被踢出局,但凡她有点硬实力根基,又哪里是她父母身份就能简单压制终结的呢。
高见鸿是这件事里的隐藏输家,当然有他自己不够光明磊落且善妒甩锅假记仇的主要问题,但男女主上头了,无视他的感受也是激化他心中恶念的辅助原因。男女主是没有参加初赛报名的,他们就是蹭用了高见鸿的团队名额直接进入决赛的,李峋毫无征兆的直接在颁奖礼上对方志靖发难,把他们整个团队三人都推到了风口浪尖上,很明显李峋只是为了实现朱韵的愿望,终究是为了爱情而非整个团队,没有人征求过高见鸿是否同意为了拉方志靖下水闹得整个大赛鸡犬不宁的做法,甚至连提前通知都没有,在高见鸿的视角上,他就是男女主参加决赛的报名工具罢了。
经过这件事,高见鸿与小情侣的关系已经实锤貌合神离了。其实朱韵最佳的做法就是不要强行启动这个复仇计划,因为她不是那个能让李峋随时收手的开关,以李峋超模的实力与张扬的行事风格也大概率会闹出很大的风波,只不过朱韵的运气确实不错,方志靖至少是先手犯错的,势运还是在她这边。
团队协作,一定要在目标、得失平衡、过程方向三者上提前达成共识,千万不能走一步看一步,这会让中途想下车的人犹豫又勉强。李峋的目标是不惜一切代价搞倒方志靖,高见鸿却根本就不赞成如此歇斯底里的拼一把,一支目标都不统一的队伍,自然越往下发展,分歧越大,矛盾越激烈了。
他们以为大一的摩擦只是个小插曲,毕业在即,他们开开心心笑着闹着憧憬未来,却不知这只是暴风雨前的宁静罢了。在不成熟的时期,遇到了复杂棘手的社会问题,他们却用着不成熟又棱角分明的手段来应对,所以他们的人生都在这一刻彻底偏离了航道。
剧集上篇结束了,在这里我依次为三个角色的学生时代做长篇总结,因为这也是他们人生中的转折,以一种痛苦的方式强行执行从校园到社会的转换。
?? 朱韵篇:
朱韵会给身边的每个人带来爱,是因为她的成长过程是幸福的,母亲虽然对她控制很多,但在遇到李峋之前她并没有觉得母亲的做法有什么问题,所以她一直都是父母眼里的宠儿。朱韵一路的成长,想要什么都能顺顺利利得到,也正是因为自己得到的多,所以她也不吝惜分享。
朱韵其实是有心病的,就是高中的那位好友,所以在面临不公平不正义的时候,朱韵的反应过于强烈与刚硬。她潜意识里总会觉得如果当年她早早强势的站出来与方志靖对峙,好友或许就不会自杀,所以无论是对不上早自习的李峋、抢夺基地的李峋、压榨学生的张晓蓓,她都会直接刚正面,不死不休。其实不是朱韵人设分裂,因为普通生活中她就是小太阳,但遇到涉及正义与公平的事,她就受到刺激变成了斗牛。
朱韵母亲的“好学生评判”有色眼镜一直都存在,第一集的时候,朱母要撮合她和田修竹,朱韵不还挤兑母亲说小时候嫌弃修竹成绩差嘛,倘若田修竹没有以画家成名,朱母才不稀罕鸟他呢。
朱韵的父亲是个很正常的人,他想劝李峋与女儿一起出国也不是瞧不起李峋,只是他了解自己那个不达目的誓不罢休的老婆,他只是想在女婿女儿与老婆之间找到一个平衡的解决办法罢了。朱母之前就诋毁李峋追朱韵目的不纯,从喝茶那段就能看出朱父并不认同,他对李峋印象变坏是因为饭桌上拉赞助这段,但即使他再生气,对李峋还是很客气的,“李峋,你走吧,我们家不欢迎你,我们家韵韵现在过得也很好”,这只是这位父亲说得最重的话,他不会像朱母那样直接把矛头对准李峋狂喷,包括18号那天在车里的话,也是说让女儿换位思考父母的想法,一句话也没提李峋的不是。
朱父为什么扇女主一个耳光,是因为朱韵不但在乎方志靖眼睛瞎不瞎,反而质问大家为什么不在乎李峋,让朱父暴走的是女儿对受伤生命的冷漠又对残害生命的人维护,缺乏对生命的敬畏之心。其实正常人与杀人犯的一念之隔就是这个“对生命的尊重”,这是一个相当严肃的问题,我们虽然不能粗暴的把“缺乏对生命敬畏的人”与杀人犯直接画等号,更多的人对生命的冷漠只是因为没真正经历过鲜活的生命在眼前流逝的过程,所以才会事不关己高高挂起,但是,作为父母,作为教育工作者,他们最怕的就是那个万一,万一女儿真的认为随意虐待生命合情合理呢。
在李峋打人后,朱韵就猜到了大概,所以她出国三年也忘不了李峋,因为她知道李峋是因为爱她才赶她走的,她只是不能接受李峋为了复仇竟然放弃了他自己与他们的爱,她是对李峋的这些做法方式心痛,但是最初的爱没有变,一直屹立不倒,她强迫自己不提不看不想,只是想让她自己坚定的活下去,因为这也是李峋希望的。
?? 李峋篇:
剧情的因果逻辑是很严密的,只不过有些观众不愿意承认天才男主也会有想不开的时候,也会做出放弃自己的决定吧。
李峋下手有多重,我在22集小评(见留言区)里已经分析过了,朱韵有句原台词“就算李峋今天把他打死了,我也只会拍手叫好”,虽然这句话在实际播出中被改掉了,但男主与女主的想法是相同的,李峋虽然不是冲着要方志靖的命去的,但他也不介意一个不小心把方志靖打死了。
李峋如果只是进去蹲个一两年,他又何必急着撵朱韵走呢?以他的能力,出来之后还能东上再起,还怕给朱韵提供不了好生活吗?大不了让朱韵出国留学两年等他回归呗。大一的时候,张晓蓓拿高中处分的事要挟李峋,李峋不是根本就不鸟她么,人家根本就不在乎自己的污点,反正有硬实力在手,还怕因为一个处分就缺了合作机会吗。李峋会撵朱韵走,甚至不惜得罪她父母,李峋会把公司100%的股份都转给了高见鸿,就是因为他觉得自己很难回来了,判个十年八年乃至无期,应该都在他的预估范围内,至于后来他为什么三年多就出来了,很大因素在于高见鸿在监狱刺激他,因为高见鸿的背叛,他才加快速度出来复仇的。
高见鸿提醒李峋伤敌一千自损八百的事,李峋也说不值得,但他必须去做。姐姐去世,对当事人的刺激远比旁观者要大得多,姐姐是在通电话时被车撞的,李峋完整的听到了整个声音,相当于半亲临现场了。而且他在母亲去世时脊柱受伤都懒得治,就是在惩罚自己没有守护好母亲,所以当血脉的最后一根弦断了之后,他就彻底陷入了黑暗。李峋的处事就是很极端的,平时他不就是经常拒绝做自己认为没用的事而无视人际关系交往吗,赶项目进度的时候也很少休息,他就是这种做什么事都破釜沉舟切断所有后路的人。李峋会把公司交给高见鸿,一方面是他对高没拿到offer是愧疚的,另一方面是他真的没有别人可选了,所以他只能期盼一下高见鸿没有走歪,其实他签约时说的话也有警告提点的意味。
?? 高见鸿篇:
高见鸿为什么不恨方志靖却偏偏恨李峋,其实这就是“自我安慰精神胜利法”。方志靖是彻头彻尾的坏人,所以被方打倒,那是邪恶暂时战胜了正义,那只是小人得志,不能给高见鸿精神安慰,所以高见鸿一直以来都是在心底鄙视方志靖的。李峋在高见鸿心里不是邪恶方,所以他对李峋是嫉妒而非鄙视,而且还是有些佩服的,所以当李峋影响到他的利益后,高见鸿就会格外记仇,他会麻痹自己“假如不是李峋坏事,那么我早就得到该得到的东西了”,这才是成功的自我安慰。之后他拿到了lp的全部股份,他要lp按照自己的方式做强做大,就是为了证明自己比李峋强,仿佛证明了他比李峋强,就能证明当年他没得到的机会和荣誉都是由于李峋在搅局,所以他就这样又精神胜利了。
高见鸿这个人最大的问题就是心性不稳,只能跑顺风局,逆风后就会激发恶念,想着投机取巧弯道超车。所以如果他这辈子没有遇见李峋,大概就不会被嫉妒心如此扭曲,老老实实当普通人群中的核心,过个中上等的平凡生活。高见鸿的这个心态,就是贪小便宜的市侩心态,普通人群中很常见的,只不过高见鸿手握的资源很大,资源越大,破坏力就越强。一念成佛,一念成魔,大概就是这样吧,其实李峋才是高见鸿这辈子的劫。
人嘛,总是有点欠的,越是有能力的人越容易固执,因为能力的增强总是伴随着自我欣赏与自我肯定,所以一些小小的偏差在最初被忽略,随着在偏移航线上的固执前行,直到走到毁灭才不得不承认物是人非。
高见鸿与李峋的矛盾源于小事累积的一点点摩擦,从大一开学的套近乎失败,到基地抢夺,到蓝冠APP,到比赛,到大四出国,到追求爱情,到探监对决,到lp飞扬斗法,哪怕其中有一环的根本问题彻底解决,或许后面的矛盾就会得到缓解,不会如此递进式增长。
有人疑惑任迪与小六子为什么最后he了?其实原因就在那次酒局,小六子没有告诉任迪自己去陪酒的原因,宁愿顶着任迪的误会也要阻止她被封杀,那一刻任迪意识到了自己过于格格不入我行我素会带来如此大的麻烦,她也开始部分理解了小六子圆滑的生存之道。矛盾想要被有效化解,必须矛盾双方都做出让步,彼此认同,彼此靠近,小六子从来都认为任迪才是轻红的魂,这一点是他赴多少个酒局都不会改变的信念,任迪看到了小六子内心深处还未泯灭的初心,所以他们之间的关系才会峰回路转。
在业务能力上,高见鸿确实不如李峋,但在爱情上他本来可以胜过李峋的,只可惜徐黎娜不是任迪,哪怕她是方舒苗,或许也会缓解高见鸿的偏执。方舒苗曾经也是李峋的追随者,但她脱粉脱得如此彻底,既然选择了放弃,就不会再念念不忘。徐黎娜虽然嫁给了高见鸿,但她还是把李峋放在心里的一个小角落里,高见鸿是看得到的,他不天天把这件事挑出来鞭笞,但不代表他就真的愿意接受。徐黎娜说她嫁给老高,是以为他还是大学时的那个他,她理所应当的觉得大四的老高会接受李峋在她心中的存在,所以作为丈夫的老高亦是如此。爱情就是一栋银行,可以取钱,但一定也要定期存钱,否则基础再雄厚的银行也会破产的,徐黎娜一直在取钱,所以老高对她的妥协也就越来越稀薄。签离婚协议的时候,老高把徐黎娜偷代码的责任撇清,出国的后路安排好,房子资产以及徐爸爸的债务都安排得妥妥帖帖,但竟然换不来徐黎娜的一点点回头或感动,连老高自己都在自嘲,他在徐黎娜心里真的一点也不重要。如果不是高见鸿生命垂危,徐黎娜真的不会回头,但也恰恰是因为徐黎娜的回头唤起了高见鸿心中的善念,有些时候,其实只有爱情才是最有魔力又不讲逻辑道理的。
李峋最后撤诉,不是因为高见鸿劫后余生,而是因为朱韵,四年前他付出了惨痛的代价,朱韵撵跑了又回来,甚至还抑郁生病,如果再给他一次选择,如果他知道自己这辈子都撵不走朱韵,那么他必定不会如此草率地自毁式报仇。出狱后的李峋虽然看起来还是很冷淡,但他对朱韵态度的重视程度比以前高了许多,以前朱韵反对的地方只要他认为自己对就会无视,但如今朱韵的反对他比较容易听进去了,历经种种,他也明白朱韵同样也是个固执不妥协的人。因此,朱韵让他放下仇恨往前看,李峋最终还是听进去了,他与高见鸿最后也没有和好,只是大路朝天,各走一边罢了。另外,lp的牌子最终是要回来了,这个名字才是李峋的执念,他要夺的其实也是这个牌子,因为他本身也不是要做游戏的,还是会坚持医疗,所以高见鸿建立的庞大的游戏公司他毫无兴趣,拿回lp的厂牌,对李峋来说也算是达成愿望了。
大结局里,除了方志靖蹲监狱外,其他的CP都成了,任迪与小六子和好了,高见鸿与徐黎娜又玩起了大学时的橘子笑脸。全剧中,大一开学领教材这段镜头出现了三次:第一次是在开头,朱韵的假想,周围纷纷扰扰的错觉,最后只剩下彷徨的她自己;第二次是开学的事实;第三次是大结局,也是假想,只不过这一次纷纷扰扰后留下的是她与李峋,带着笑容的金毛李峋。其实校园恋代表着单纯的美好,学生时代的我们尚未沾染浓烈的社会习气,有着真诚的简单与执着,“所有事情,只有在它最开始的时候,才是它原本的样子”,所以校园生活就是这个故事的起点,全剧也以这样的姿态画上圆满的句号。高见鸿最终没有受到惩罚,是因为编剧也不希望观众们活在仇恨里,把腐朽的变异翻篇,只记得它最初美好的样子,向前看追逐属于自己的人生,这才是享受生活、享受生命的姿态!
【全文 完】
1. 据说这个戏是2013年拍的,一直没播,算得上非科班演员杨洋宋茜早期的作品了,演技真的很涩,就不多要求了。虽然说现在杨洋的演技依然不稳定,时好时坏;宋茜的演技还是一言难尽。
2. 四人组中,角色刻画最好的应该是蒋劲夫,他适合演有些身份背景的人物,比较符合他的气质,最不适合演一些草根成长史,所以《青丘狐传说》和本剧效果较好,而比较出名的《天之痕》《秦时明月》就很悲
1. 据说这个戏是2013年拍的,一直没播,算得上非科班演员杨洋宋茜早期的作品了,演技真的很涩,就不多要求了。虽然说现在杨洋的演技依然不稳定,时好时坏;宋茜的演技还是一言难尽。
2. 四人组中,角色刻画最好的应该是蒋劲夫,他适合演有些身份背景的人物,比较符合他的气质,最不适合演一些草根成长史,所以《青丘狐传说》和本剧效果较好,而比较出名的《天之痕》《秦时明月》就很悲剧。个人认为蒋劲夫是有演技的,形象也比较好,只不过大多数作品的角色定位有些违和,应该选择适合他自己的剧本。
3. 宋茜这个角色的失败,一个是怪自己演技夸张,不讨喜,另外一个是被剧本坑。一个成长于富贵人家又留过洋的准小姐,没有大家闺秀的气质可以理解,但至少要有小家碧玉的水平,而不是现在呈现出的毫无见识土里土气胡搅蛮缠宛如zz一般的山野丫头。
4. 女二还是很漂亮的,尤其在女一的衬托中,更显大小姐气质。
总之,这个剧也不是特别难看,剧情还算可以,取景布置尚可。就是音乐有些太现代,而且要忽略部分演技问题。
人物的动机不足,在生活中很难见到顾佳怡母亲这样如此强势的人,女儿都那么大了还要管外孙女的事,而就是一个如此强势的人,和女儿吵了一架之后就改变看法了,呵呵,我就想问问你们俩之前没吵过吗?顾佳怡看着也不像那种压抑自己的人啊。也不知道顾佳怡和林宏年为什么要离婚,也许后面会交代,林宏年对丈母娘的好也不是真心的,从开始找理由不鼓励丈母娘去北京就能看出来,张卫国的腰伤
人物的动机不足,在生活中很难见到顾佳怡母亲这样如此强势的人,女儿都那么大了还要管外孙女的事,而就是一个如此强势的人,和女儿吵了一架之后就改变看法了,呵呵,我就想问问你们俩之前没吵过吗?顾佳怡看着也不像那种压抑自己的人啊。也不知道顾佳怡和林宏年为什么要离婚,也许后面会交代,林宏年对丈母娘的好也不是真心的,从开始找理由不鼓励丈母娘去北京就能看出来,张卫国的腰伤多半也是他害的,顾佳怡还说他想要自己的孩子,不明白为什么把这个人物塑造成这样,过于自私了,顾林也不必多说,并不讨喜。张卫国的善良老实,体现在相信专家结果被骗,对师兄也很仗义等等,但我还是觉得编剧对善良老实的理解并不深刻,很多老实人并不傻,他们只是按规矩办事,在当今社会,善良老实的人面临的困境是更深层次的困境,而不是被诈骗。而且吧,张卫国干的活好像也不多,普通老百姓还是很苦的,他准备怎么过生活呢?
由离谱的人物塑造推动剧情发展,所以,在我眼里,剧情有点雷,看着并不接地气,比较出圈的撒骨灰,其实我之前也看过类似的。整体也没有那么好笑,亏这部剧还是个轻喜剧,也有可能是我笑点比较高。还是想告诉一下现在的编剧,制造戏剧冲突可不要依赖抓马的人物,没这个能力可以不写,换个工作。
演员的表演方面,黄磊一如既往,个人觉得可能有点往喜剧方向靠,比如预告片里被退休的时候抖了两下眉毛(哎……),嘴碎,不知道大家怎么想,我觉得一次两次可以,一整部剧甚至几部剧都这样,听着就有点烦了,我寻思我们家讲话也不这样……而且吧,演戏不一定和生活一模一样,还是要高于生活的(个人理解个人理解,我学经济学的,不学表演)刘奕君在往轻喜剧方向演,该生活化的时候也挺生活化的,而且林宏年这个极度自私的人居然被他演的还有点可爱,挺惊喜的,海清目前没看到她怎么发挥。
总之吧,还是希望编剧多了解一下普通人,我在生活中的真实感受是,没那么多离谱的人,只是在有利益冲突的时候,有的人会损人利己,大多数人有各自的可爱之处,并没有那么极端。喜剧看上去门槛不高,某音上段子也很多,但写好很难,像这部剧,依靠极端的人物推动情节,生硬的制造戏剧化冲突,从而产生喜剧效果,证明编剧还是功力不够,体会不深。个人觉得喜剧如果写好,可以很深层次的反映普通人的困境,让人笑中带泪。也希望以后的国产剧能够拍出让人感动的亲情友情爱情,别悬浮了。
(个人观点,接受讨论)
这件事估计可以承包我一年的笑点。
大年初三,由郭麒麟和宋轶主演的电视剧《赘婿》开播了,改编自男频作者「愤怒的香蕉」的赘婿文学开山作品《赘婿》。
在开播前,由于作者本人的问题,这部电视剧就成为了男性支持、女性抵制的话题作品,豆瓣短评区里,已经有了几千条一星差评。
这件事估计可以承包我一年的笑点。
大年初三,由郭麒麟和宋轶主演的电视剧《赘婿》开播了,改编自男频作者「愤怒的香蕉」的赘婿文学开山作品《赘婿》。
在开播前,由于作者本人的问题,这部电视剧就成为了男性支持、女性抵制的话题作品,豆瓣短评区里,已经有了几千条一星差评。
原因是今年一月初,女作者「七英俊」在微博上指责她在参与某次笔会时,被某几个男作者开了下流的玩笑话,以下是七英俊的原文,注意最后几段话,是后续男作者发言的关键点,「你们」这个因为指代问题,被认为是攻击整个男性作者群体。
妈妈 每个人心中 最亲 也是最爱的一个人 这个人 就算全世界的人 都抛弃了我们 这个人 也不会放开我的人 就算全世界 都觉得我这个人 有多么的差劲 但是 这个人 都会觉得我一如既往的优秀 就是这个人 每每都让我觉得愧疚 让我觉得 她那深沉的爱 让我没有办法回报
成年人的后悔是 子欲养而亲不待 我们年少的时候 父母 可以一步一步抚养我们长大 但是 当我们长大以后 才发现 我们并
妈妈 每个人心中 最亲 也是最爱的一个人 这个人 就算全世界的人 都抛弃了我们 这个人 也不会放开我的人 就算全世界 都觉得我这个人 有多么的差劲 但是 这个人 都会觉得我一如既往的优秀 就是这个人 每每都让我觉得愧疚 让我觉得 她那深沉的爱 让我没有办法回报
成年人的后悔是 子欲养而亲不待 我们年少的时候 父母 可以一步一步抚养我们长大 但是 当我们长大以后 才发现 我们并没有那种超能力 可以一下子 给这个人最好的一切 所以 我们每个人选择不同的路 不同的方向 去努力 但是最后的最后 我们往往忽略了 对这个人的陪伴 这才是让我们最遗憾的事
电影中的小年 从小就觉得妈妈是一个谎话连篇的人 因为他的妈妈总是骗他 没有一句实话 我最感动的是 妈妈把小年给他阿姨留下的时候 小年用胶带将眼皮粘住 就害怕自己睡着 然后妈妈走了 虽然妈妈最后还是走了 这一幕 让人看了觉得心疼 特别心疼 这该是一个多么没有安全感的人啊 每个人被迫做出一些决定的时候 都是因为这个人 在他的生活中 出现了十字路口 或者这样那样子的问题 有的或许大 有的或许小 都是他们没有办法解决的事情 所以 才会离开 就像我现在这样子吧
电影中 有一个特写 就是那条黄狗死了 可能那时候 小年才开始真正的意识到 每个生命都会离去 比如外公 比如狗 比如妈妈 最后他把所有的寄托 都放在了姨妈身上 渐渐地 也就不再期盼妈妈能够回来接他了 但是当妈妈真的回来接他的时候 生气 怨恨大过了爱 他以为自己不爱这个人了 他也以为 不会在意了 但是最后的最后 他还是在意 在意这个 用生命在疼爱他的人 真的是 难啊
当小年一步一步 替母亲完成心愿的时候 到最后 没有办法去万里长城的时候 再到最后 妈妈说对不起的时候 我得内心 不知道用语言怎么去形容 妈妈 说 她不想死她还有很多心愿没有完成 没有喝到媳妇酒 没有去万里长城 没有听儿子唱歌 但是当儿子一步一步都做完的时候 她真的是很欣慰 最后 她还是骗了儿子 因为她真的要死了 终究 他们互相欠对方一句 对不起 妈妈为自己这么多年的缺少陪伴说对不起 儿子为以后得疏于照顾 和不知真相的埋怨说对不起 但是究竟谁对谁错呢 这每个人的看法 真的是不一样 所以不能一概而论
本来 我不太想看这样题材的电影 总觉得 这样悲情的电影 不适合现在这个消极的我去看 但是 还是忍不住 每天都看 其实 没有什么消极不消极 看透了人性 你才会觉得重生 不是嘛
习惯了精致的电影刚开始会觉得只有看似“小儿科”的推拉拍摄手法、英语书对话式的台词、尴尬的表演…像是戛纳的电影吗?是洪尚秀导演的作品吗?是年代比较久远电影的摄影艺术还在研究吗?慢慢的会发现这部电影是细腻的、直白的,没有过多的技巧,只运用了基本的推拉、变焦、一镜到底,看似尴尬的英文对话,但它确实这部电影里的唯一语言,洪尚秀能在短短的七十分钟内成熟的打造一个环绕
习惯了精致的电影刚开始会觉得只有看似“小儿科”的推拉拍摄手法、英语书对话式的台词、尴尬的表演…像是戛纳的电影吗?是洪尚秀导演的作品吗?是年代比较久远电影的摄影艺术还在研究吗?慢慢的会发现这部电影是细腻的、直白的,没有过多的技巧,只运用了基本的推拉、变焦、一镜到底,看似尴尬的英文对话,但它确实这部电影里的唯一语言,洪尚秀能在短短的七十分钟内成熟的打造一个环绕结构,将金敏喜得美表达的特别细腻,中间那段无厘头的谩骂高潮其实特别的强,台词里暴露出苏导演对“美女”的刻板印象,女老板对万熙的嫉妒,克莱尔对万熙美的欣赏,以及万熙自己内心的温柔和细腻,与其说是三个人对万熙的美的影响,不如说是洪尚秀对金敏喜美的三种不同幻想吧,化身为中年女老板的嫉妒、男导演的爱而不得、女摄影师将她视为灵感缪斯的模特….三个不同身份的人对万熙的美产生了不同的影响,人物刻画十分成熟。看似儿戏的呈现手法,实则是一部十分成熟的电影,就像是洪尚秀的随笔,最浪漫最令人佩服的是,洪尚秀导演边参加戛纳边花9天时间拍摄出这部属于金敏喜的《克莱尔的相机》。
看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课,要坐校车从BK到曼哈顿,努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽,现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才
看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课,要坐校车从BK到曼哈顿,努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽,现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才逐渐意识到这些当时觉得无用的知识如此重要。了解历史,是为了回答两个问题:我们是谁?以及,我们将会成为谁?
一个身份单纯的玩家可能不需要思考这个问题,但每一个游戏开发者都无法不反问自己:什么才是游戏?事实上,和20世纪相比,电子游戏在最近十几年也确实很少产生巨大革新。技术在不断进步,3A游戏在模拟现实世界视觉效果和物理效果的路上越走越远;视觉小说已经演变出了互动电影这个新的分类,通过提供大量选择和故事支线,力图为玩家最细枝末节的input制造出可信服的反馈。但二三十年前,一个新的想法本身就有成就一个新的游戏门类的潜力。从Doom开始到COD形成了FPS,从Colossal Cave Adventure开始出现了adventure game genre,从Space Invaders到Super Mario到如今各种platform games。留给开发者的空白区域越来越小。还有开发者敢说:“我要做一个没人见过的游戏”吗?没人见过的游戏在二十年前可能是Doom,放在今天,可就是真的“没人见过的游戏”了。
对游戏设计师来说,设计内容可以粗略分为系统和内容。系统决定了游戏的分类,内容则决定了此游戏和该分类下的其他游戏有何不同。而一个分类里可被替换的内容要素越多,分类的生命力就越强。对于RPG而言,开发商只需设计全新的角色、全新的世界观和背景故事,再加上有些许特色的系统,玩家就有足够动力和意愿为这个新的游戏掏钱。但对于格斗游戏而言,铁拳和Street Fighters几乎就包括了玩家想要看到的所有内容。当纯粹的内容创新已经不能满足玩家时,开发者只能反思系统设计。最简单的方式包括融合两个类别,例如节奏地牢(然而设计这个游戏并不简单);难的则像Baba Is You和The Return of Obra Dinn,以全新的game mechanic为核心构建游戏。对后两个游戏来说,因为内容和机制之间结合实在很紧密,内容的替换性就很差了。
机制上的持续创新和探索,也是如今大部分独立游戏在探索的方向。但机制设计是条最耗费精力,也最不保证能成功的路。作为一个不满于现状的游戏开发者,很难不对游戏的未来感到迷茫。因为迷茫所以才会追问:什么是游戏?为什么我们喜欢玩游戏?我们从游戏里到底能获得什么?
游戏并不是新的事物。东亚围棋、东非的Mancala和古埃及的Senet的历史都有几千年。小时候和朋友一起玩的丢手绢,捉迷藏和抢椅子也都是游戏。所谓历史很短的新事物只是“电子”游戏。电子游戏作为最近50年才出现的娱乐媒介,虽然一直随着技术的更新不断发展出新的分支,但从根本来说,永远离不开文化和社会的相互影响。不会有一样东西仅仅在游戏中令人心驰神往而在现实生活中毫无吸引力,只是这样东西大部分人在现实生活中得不到罢了。玩家给机器一些输入,机器提供了一些反馈,而这些反馈在一定程度上满足了玩家除生理和安全需求外更高层次的需求(依次为社交、尊严、自我实现),简单说游戏就是这样一样东西。而满足这些需求的方式可难可易,不喜欢端游和部分手游的玩家,可能就是感到它们用过于简单的方式满足了人过于低级的需求。因此,虽然任何人都能在游戏中找到快乐,可作为设计者,如果希望玩家在游戏中获得一些更有层次和价值的东西,甚至还希望通过游戏进行自我表达,就不得不活得更累一点。
顺带这个话题,我对纪录片的另一个感触是High Score结尾的另一句话:“…more importantly, any player could be a game creator”。能设计出好的游戏的人一定喜欢玩游戏吗?可能是的,但喜爱程度和设计能力并不成正比。设计能力,不局限于游戏设计,需要的是另外一些东西:同理心、逻辑、审美、愿意否定自己的决心和一些自我表达的欲望。
往回看历史,很容易忽视个体在其中扮演的作用而向宏大叙事靠拢。对每一个游戏开发者来说,她的生活和表达欲望永远不会与游戏设计脱节。可是让人遗憾的是,电子游戏的历史,还是由白人男性组成的历史(对于日本来说是男性,但性质没有区别),即便这些白人男性多数被看作nerds而非传统精英形象。也能感受到High Score试图在这段历史里做政治正确的努力:在可以选择的范围内,找到了transgender、同性恋、女性、亚裔以及黑人这些少数群体/族裔作为被采访者。但依旧改变不了“不可替代”的关键人物大多数还是白男。不为、或不能为自己发声的少数群体,只会恶性循环,继续被组成历史的多数群体刻意忘记。但一个有特殊身份的创作者,只要不去刻意模仿他人、不去刻意抹杀自己,作品就一定有着自己的身份印记。(不过因为同样的原因倒也不是很喜欢国内走历史/武侠/怀旧文化的路线的游戏,我觉得有一点逃避关键问题)
游戏的未来是什么样的,可能在未来变成现实之前都不会有答案。更先进的技术给玩家带来的越来越仅限于感官上的震撼而非乐趣。技术也不一定要以模拟现实作为目标。街机时代,人们不停歇地向机器中投币,想要获得更高的分数;如今的游戏已经转而着手探索情感沟通、讨论社会议题。在此同时,如果我们能够把创作的能力和权力交给不曾拥有它们的那一群人,无论是电子游戏还是其他行业,未来至少会多一些可能性。
全片在宁静和谐的氛围中点缀着种种不安,让生活呈现出白噪音一般的随机序列,前后两种生活遭遇的衔接不是很自然,却突显了随机性。
在一对恩爱夫妻关于爱与死亡的讨论之后,焦虑便浮现出来:毒云笼罩——逃亡——钾超标疑虑——丈夫对XTL研究的成功——丈夫贩卖死亡焦虑的课程大受欢迎——丈夫在家中发现目录外的奇怪药品——妻子的死亡焦虑——妻
全片在宁静和谐的氛围中点缀着种种不安,让生活呈现出白噪音一般的随机序列,前后两种生活遭遇的衔接不是很自然,却突显了随机性。
在一对恩爱夫妻关于爱与死亡的讨论之后,焦虑便浮现出来:毒云笼罩——逃亡——钾超标疑虑——丈夫对XTL研究的成功——丈夫贩卖死亡焦虑的课程大受欢迎——丈夫在家中发现目录外的奇怪药品——妻子的死亡焦虑——妻子以身换药、以身试药的真相——丈夫从死者向杀手的角色转变……
尘埃落定之时,夫妻身负枪伤,无意间将爱与死亡的困惑带入了教会开办的地下医院,他们并排躺在那儿等待被救治,从修女的嘴里得到令人啼笑皆非的答案,直到第一缕圣洁的晨光照在他们的脸上,才明白一切都如白噪音一般昭示着生命存在的迹象,却毫无意义。生活就是生活本身。
本文首发于公众号:陀螺电影。文中内容涉及部分剧透。文章主要内容包括:原著《坏小孩》在剧中被删改的情节、《隐秘的角落》的过审难点及其策略、《隐秘的角落》结局理解、“恶童”故事的社会意义。
本文首发于公众号:陀螺电影。文中内容涉及部分剧透。文章主要内容包括:原著《坏小孩》在剧中被删改的情节、《隐秘的角落》的过审难点及其策略、《隐秘的角落》结局理解、“恶童”故事的社会意义。
老子真是信了你的邪。
你握着我的手,说我们大家都会上外太空,去泰坦星,我感动不已,从心底里敬佩你的勇气和决心。
你给了我大别墅,里面的游泳池我老婆也很喜欢,但是是谁让你安摄像头偷拍的,ed2k:df25874hcde6f=夫妻泳池 的链接我都搜到了。
你说我们会变得更优秀,会变得更强,结果我们大家都死了,因为我是主
老子真是信了你的邪。
你握着我的手,说我们大家都会上外太空,去泰坦星,我感动不已,从心底里敬佩你的勇气和决心。
你给了我大别墅,里面的游泳池我老婆也很喜欢,但是是谁让你安摄像头偷拍的,ed2k:df25874hcde6f=夫妻泳池 的链接我都搜到了。
你说我们会变得更优秀,会变得更强,结果我们大家都死了,因为我是主角的缘故,我苟活了下来。
我不知道该说你点什么好,老子真是信了你的邪,你这个大骗子,骗完感情骗身体,我想去我的外太空。
开场的架势拉的足够大,妻子从卡车后面消失以后,感觉就要走上经典的烧脑悬疑+不断反转的悬疑惊悚的康庄大道,结果怎么说了,感觉就像你精挑细选占好了上佳的坑位扯足了免费的卫生纸裤子都褪到脚边了憋得脸红脖子粗,最后以一个蚊子哼哼般的蔫蔫的小屁画上了句号。。。
当妻子在卡车后消失的那一刹那,我发挥了人类经过几百万年进化到我这一代才凝聚
开场的架势拉的足够大,妻子从卡车后面消失以后,感觉就要走上经典的烧脑悬疑+不断反转的悬疑惊悚的康庄大道,结果怎么说了,感觉就像你精挑细选占好了上佳的坑位扯足了免费的卫生纸裤子都褪到脚边了憋得脸红脖子粗,最后以一个蚊子哼哼般的蔫蔫的小屁画上了句号。。。
当妻子在卡车后消失的那一刹那,我发挥了人类经过几百万年进化到我这一代才凝聚出的精华想象力脑补出了若干种可能性和剧情走向:
传统智商犯罪悬疑风格:妻子被人骗走绑架,其实背后都是老公一手策划。老公故意装作着急惊慌的样子,其实串通了同伙共同分赃之前为妻子投的巨额保险,同伙杀害妻子后,不满之前的分赃约定,然后以此要挟老公要更多的钱,老公一不做二不休把同伙也干掉,在警察那里造成为亡妻复仇的英雄形象,由此而骗过警察。
反转惊悚恐怖风格剧情:妻子被老公同伙诱杀,将尸体装袋沉入湖中。老公同伙乐呵呵分钱以为可以过上新生活,结果没想到在恍惚间总能看到妻子的身影,连惊带吓随后被鬼影弄死。剧情最后揭晓,原来妻子要回娘家跟失散多年的双胞胎姐妹相认,没告诉老公是想给老公个惊喜,结果惊喜变成了惊吓,坏人恶有恶报。
狗血捉奸剧情:妻子在卡车后消失,老公到处寻找,结果惹怒毒贩和警察,经历了各种追杀,千辛万苦最后在某个黑白两道通吃黑道大哥的家中发现被绑架的妻子,于是带着妻子一路血拼杀出重围,就在最后即将给与绑架妻子的黑道大哥正义的一击时候,背后挨了妻子一枪。原来妻子和黑道大哥从小青梅竹马,结果因为家庭原因被迫嫁给男主,本想趁此机会与黑道大哥远走高飞,结果还被老公一通爆发差点棒打鸳鸯。老公最后倒在不可置信和悔恨无比的泪水中。
还有妻子有可能被装进卡车集装箱被谋机构拉去做生物实验,还有妻子有可能变成了僵尸正在某个地方蓄势待发,还有妻子有可能被外星人抓走。。。。。。
反正,总比被吃饱了撑的毒贩抓走锁在一个铁皮小屋啥也不干只里等待老公单枪匹马闯毒贩基地救援有意思,对吧
才6.4分吗,这部电影我看过好多遍。
《give it a year》的意思是,再试一年。
如果那种感觉还没找回来,与其勉强在一起互相看不惯、互相撒谎、为了维护诺言而强求,还不如互相说真话:我够了,分开吧。
你不敢说这句话是因为你觉得我受不了这句话,但其实我多希望你先说出来,因为我早都受够了。说出来的那一刻,你发现你其实等了好久,我发现我超级开心。
才6.4分吗,这部电影我看过好多遍。
《give it a year》的意思是,再试一年。
如果那种感觉还没找回来,与其勉强在一起互相看不惯、互相撒谎、为了维护诺言而强求,还不如互相说真话:我够了,分开吧。
你不敢说这句话是因为你觉得我受不了这句话,但其实我多希望你先说出来,因为我早都受够了。说出来的那一刻,你发现你其实等了好久,我发现我超级开心。
天长地久?不不不,够了。
这电影表达的心智很成人,态度很诚恳。
必须要说的是这部片男女主角有一个很重要的特征,就是双方都拥有足够的婚后社交,所以分手时突然断裂的亲密陪伴感很容易被立刻对接上的异性社交无缝替换,所以这种分手并不痛。两人也没有分手就绝交的心态。
这种分手没有相爱相杀的内耗过程,这不简单,这需要成熟和诚实的心智。
国内两性关系在面对这种事件往往陷入痴男怨女的相爱相杀,按心理学观点这是高度缺乏社交网络的二元关系造成的,是一个巨婴化的恋爱状态。男女找的都是照顾自己的“妈妈”,而照顾我的人(“妈妈”)要和我分手,就等于婴儿的世界被毁了,对婴儿来说既然世界毁了,那就索性毁掉这个世界。于是痴男怨女相爱相杀。
国内常见的两性关系套路是互相要求另一半远离异性社交,将两个成人强行拉进一个二元关系状态(母婴关系状态)。互相对彼此进行降维打击。做一个笼子一起钻进去。
所以这部电影的两性关系在国内绝大多数两性关系模型中都无法套用。心理学界认为国人的集体心智水平是6个月左右,心理成熟度和社交依赖度决定关系的状态,这部电影被打低分,也许是年轻的豆瓣观众接受不了真正的成人世界吧。
扩展阅读:
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10220169?dt_dapp=1
2001版《流星花园》道明寺,搭档2016版《流星花园》杉菜,这跨年代的CP搭档,真的能擦出爱的火花吗?
因为剧集较短,一共34集,整部剧的节奏显得很快。然而这个故事实在是太套路了。
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