I made myself some time and poured myself a nice glass of wine and immersed myself in this absolutely delightful masterpiece that you guys have created. I was stuck in awe from beginning til end and I still feel it's impact hours after having finished watching it. It is not easy for me to summarize what it felf like to watch this. At first I was enchanted and fascinated, then I quickly became deeply moved by everything in this movie. What an incredible testimony you guys have put together. It did fill me with grief at times and reflections upon my departed mother where very present during this viewing. But yet it filled me with a serene sense of gratitude and happiness merely caused by the existence of their stories and way of life.

也许当年在烟雾升腾的录像厅里看过，剧情都忘了，只记得林青霞飒爽英姿的俊美扮相。时间果然会抹平一切，但却留下了最美的一幕。时隔多年重看，赫然发现原来刘嘉玲也在这里出现，有点善良有点可爱，元彪是真功夫的主演，午马是老奸巨滑的坏蛋。琴魔不是魔，却是天外飞仙。虽然人物脸谱画严重，剧情老套，但导弹定时炸弹级别的琴声还是挺厉害的。

看了一集我太难了，我真的无限的希望国产科幻能茁壮的发展，但，宽容度不是给这种作品的。

科幻科幻首先是“科学幻想”，这片充其量类型只能算“冒险”一类。你一边把时代设定在比我们先进的（灯塔这个航母完全蔑视我们这个时代的流体动力学，姑且认为他们这个时代科学更先进）远未来，一边打开我们这个时代的飞船舱门要靠爆破（失败）+钢筋撬开？科幻不用讲基本法了？

飞船里的怪物像以往看过的一切怪兽电影，给脸一点儿说像《异形》吧。

中插的情报页是学《进击的巨人》（但你这八千个中二新名词不是两个情报页可以解决的）

红衣、并且以怀孕为使命的上民，不瞎的人都看得出来是《使女的故事》吧？

上民住在天上的灯塔的设定，像《阿丽塔》（灯塔都跟阿丽塔里的那个撒冷造型也几乎一毛一样）

马克队长一行人开车凯旋，漫天黄沙的废土场景学《疯狂的麦克斯4》，车顶坐着的俩白色机器人试问是欺负谁没有看过《星球大战》？

总体来讲该剧在“科幻性”缺失的基础上同时没有太多原创性，不管是有意的模仿、还是想象力水平实在有限。

创作组“什么都想要”的野心不仅体现在包罗以上这些作品而已，连人名都是“马克”“冉冰”“镜南”“x梵者xxx”“大狗xxx”古今中外上下五千年全频道覆（阻）盖（塞），根据对象的建议将其评价为“国漫崛起路上的一盆乱炖”。

（文/杨时旸）

《罪人》某种程度上算是独角戏，一切都发生在一个房间内，依靠音效、配音和拟音让观众与主角同时沉浸和共情，观众要依赖大量脑补，得以自己想象出另一部分未曾呈现出的画面。从这个角度去看，《罪人》更趋近于文学而不是电影，它需要观众自己发挥主观想象参与文本构建。

有人说，这部电影有时让人想起《活埋》中技巧的运用，但它更容易让人想起汤姆·哈迪主演的那部《洛克》，一个处于封闭空间的男人不停地接打电话，伴随着随时可能崩溃的情绪。只不过这一次的男主角Asger Holm是一名警察，因为牵涉一桩官司被暂时调岗至报警接线平台，他终日面对酒鬼和怨妇在电话另一端无聊的奚落，直到偶然接到了一个女士奇怪的呼救，语气里都是闪躲和急切，Asger Holm还是听出了异样，一直在和她用各种暗语交流，大致知道，她被自己的前夫绑架，在一辆货车上正驶向不知道什么地方。他开始竭尽全力协调警力寻找这辆车，并且联系到了女人家中的孩子。他觉得自己所做的一切都是正确的，但最终却发现，事情从最初就指向了错误的方向。

《罪人》的故事被严格限定于一个房间，没有任何外景，镜头逼视着男主角的脸，灯光垂落下来，唯一的起伏是他的面部表情。从形式上，这更像是个单镜头的纪录片，有人提着摄像机意外撞上了这接听平台中的戏剧性一幕，除了用镜头对准他之外别无他法，所以，就只能如此，跟随他的喜怒哀愁，竭力收纳、倾听电话听筒另一端的细碎声音——风响起来、雨滴下来、车门摇摆吱扭吱扭、啜泣、叹息、挂断的忙音……声音愈发催促我们在大脑中自己编织图像，隐匿的却更加显形。逼仄的空间像无法撞破的牢笼，声音却又可以无限延伸连接外部广阔世界。这二者之间的悖反与撕扯形成的独特力道成就了这部电影。

“空间”对于这部电影而言，有着特殊的意义，首先，是实体空间，这间屋子和外界形成的独特关系，其次，更重要的是心理空间和精神空间。这个故事的明线是关于Asger Holm解救一次绑架案的故事，而暗线却有关于他解救自我，故事用非常节制的篇幅和方式交代了暗线，他作为警察牵涉进的一桩案件审判在即，他和同僚串供，希望能让自己脱身，重返岗位。如果说，他正在进行的那次电话解救人质是戏剧的肉身，那么，埋藏在他心里的那桩和自己有关的案件就才是戏剧的精神，这一表一里搭扣成了一个微妙的结构，互相拉拽愈发紧绷。

而“罪人”的指涉在电影中时而暧昧又时而清晰，有时指向外部，最终指向自身。最初去看，“罪人”显然指的是电话那端正在犯罪的人，而最终，人们却发现，罪人不是他人而是Asger Holm本人。像所有这类强调形式的故事一样，《罪人》注定充满反转，开始认定的女人是受害者，前夫是施害者的模型被打破了，女人才是罪犯，因为精神疾患的折磨杀死了自己的一个孩子，而这个转折的时刻，也开始让Asger Holm向内审问自己，他的自信、傲慢甚至自以为是造成了这一切，自己所做的到底是对还是错呢？所以，这是一个关于好心做坏事的故事吗？当然没那么简单，如果愿意揣摩，很快就能看出，它更像一种宗教故事的变形，某种程度上，外界突然降临的那个求救电话，电话那头正在发生的案件，像是一桩启示、考验与提点，Asger Holm如迷途羔羊，在历经这一次事件之后，重新悟出自己该何去何从。最初他想掩盖自己的罪行，而现在，他决定承认自己“罪人”的身份。所以，《罪人》有着浓厚的宗教意识和赎罪情结，他通过一次向外的探寻与干涉，完成了一次向内的自我检视与道德重构。电话背后的事情到底是否真的发生过？或许已经不那么重要，一切未曾亲见，只是远处传来的声音改变了一个人，这已经像是神启。

尹钟彬绝对不是个烂导演，但这片大概什么水准呢？他有《毒枭》的野心，但却可能还不如《破冰》。

《苏里南》和《毒枭》的差距类似于《玫瑰之战》和《傲骨贤妻》

差在哪呢？首先没有人物，这种类型的剧最应该从人物着手，但无论河正宇、黄政民都在复刻与杂糅。两个角色身上充斥着无数类似角色的影子，河正宇这个人物的成长像极了剧中他闪婚的情节，不要过程，直给结果。闪婚的桥段不是不行，但是秋瓷炫这个角色为什么会拖着箱子来找他？二话不说结婚生子，还留在韩国对他死心塌地守活寡？所有都是结果，没有过程，换句话说，世上就没有秋瓷炫这样的女人吗？肯定有，但你得想办法让观众信服，你得有笔墨塑造这个角色，不然就是失败的。

黄政民这个牧师，伪善、喜怒无常、乖张跋扈，然而贩毒贩的太儿戏了，过家家呢，第二集那场调查美国使馆官员的戏简直尬到抠脚趾，处理这种戏，你要么情节上做反转，把悬念做到极致，要么就加快节奏，带着观众走。好家伙，毫无悬念的一场戏，过家家过的那叫一个认真，像极了咱国家地方卫视播的三流谍战剧。

哦对，突然想起河正宇偷拍到教会组织内幕，干特么什么呢老河？一没有危机感，二不躲不藏站那光明正大的录，我看这场戏的时候又怕出现“河正宇不小心踩到什么易拉罐发出声响被发现”这种烂梗，但发现没有这种烂梗之后更尴尬了，早年的《焦点访谈》央视偷拍都比他有危机感。

张震，一个只能在特点导演底下用的演员，这里面放飞成了高中不良少年。。。真的，发型看着像是《灌篮高手》里的铁男，但铁男比他有血有肉多了，那场他和牧师在唐人街火锅店讲数的戏，最合理的是那瓶茅台。。。。

这片拍成这样首要责任一定是导演，电视剧的节奏和电影节奏是两码事，业内总有一种把剧当电影拍就是成功、就是高级的说法，然而你真要把剧当电影拍，基本都拉胯，因为节奏不一样，讲故事的方法也不一样。可以有电影的质感，摄影、美术、服化道是电影的要求，但不能是电影的节奏，因为二者的故事体量不一样，观众观影的心态也不一样，把90分钟的事注水成N个90分钟，和把N个90分钟浓缩成90分钟，都不符合客观规律。

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不用解释秋瓷炫是什么教会，河正宇如何答应秋会信教balabala……重点是如何让观众相信这个人物。这是男主角的家庭，是帮助完善男主人物的，这些配角塑造的失败，足以瞥见导演对整部片子的失控和仓促。

所有我们在剧中看见的儿戏与幼稚都反作用到剧中人物上，一个需要你出面才能帮他解决危机的卖鱼的，摇身一变回来跟你做毒品买卖，黄政民作为毒枭的警觉在哪？原型故事中，河正宇这个角色是众多被黄政民诈骗的受害者之一，黄政民对其没有印象，以及原型故事中，黄政民也不是什么牧师，本剧中邪教这一点改编非常画蛇添足，最后也没个合理的交代，仓促构建，草草收场。

危机感的缺失是本片最大败笔之一，只要河正宇手机有电，随时随地和国情院来个concall，原型中，河正宇这个角色是只在特定时间与国情院取得联系，谨慎如此依旧被毒枭的手下发现了。然而本片最后一集当黄政民发现河正宇是内鬼之后那迟迟扣不下去的扳机，直到自己被“传教士”拿枪抵着头，我就想问，黄政民手软不开枪的理由是啥？气麻了吗？如果说留河正宇活口是为了说出自己毒品下落，那对方已经说了“在你最害怕的美国境内，你自己去取啊？”你还等什么？在听见了DEA直升机后还等？全片也没塑造两个人的情感啊？最弱智的就是黄政民似乎一直对河正宇有怀疑，然而行为上处处把对方当自己人，连河正宇有句话都说“你疑心病有点重的离谱了”，然而黄政民一直处于“嘴上说不要，身体很诚实的状态”黄政民这个角色在剧中左右横跳，上下摇摆，时不常需要降智来达成情节推进，真的就是导演尹钟彬在本片的缩影。

更可笑的是，在最后DEA将黄政民团团围住，黄政民还企图装怂蒙混过关，那前面听说DEA来人了你紧张啥？一直塑造的就是惹谁不能惹DEA，且已知河正宇做内鬼与DEA合作的前提下，在场只有河正宇和他两个人的情况下，哭喊自己只是牧师，什么都不知道？合理吗？为的就是朴海秀走来时他的吃惊呗。。。。

为什么说这片可能还不如《破冰》，以《苏里南》的阵容卡司、投入、播出平台，以及几位主演、导演过往的作品水准来说，妥妥的不及格。《破冰》在国产犯罪题材里最多算个中等，《苏里南》别说在奈飞了，在韩国犯罪题材里算得上中等吗？

所谓英雄迟暮，美人白发，史泰龙也不能例外，遥想当年《第一滴血》的惊艳、火爆，肌肉强劲，让接触美国电影不久的一代年轻人为之着迷，那是我们这一代的传奇，而我没有想到，我又看到当时那个传奇，此刻垂垂老矣，却没有任何感觉了，剧里史泰龙饰演一个替人背锅，被人用完就扔的黑手党，虽然他残忍，狠毒，但也有人情味，因为他把这当成职业，有着所谓的黑帮职业操守，你做初一我做十五，你狠我比你还狠，基本就是黑社会的基本形态，却没有《教父》那样让人咀嚼的东西，就是一部黑帮片或者西部片也行，快餐文化，毕竟属于他的时代已经过去，唯有嗟叹一声，我们都老了。

新上映的电影，可是看下来，一脸懵逼啊。首先说，不建议看，真的，确实是浪费时间了。

第一，开头男主角被外星人绑架，海陆下录像，出于想证实自己的想法吧，上传上网上，结果质疑声此起彼伏，这部分让我想到一个次“全民狼来了”，当然这个话题和电影无关，就是一个深刻的思考，为什么会有全民狼来了，不要责怪他人的不信任，只因为欺骗太多了，记得小的时候对尼斯湖水怪特别感兴趣，想想多奇妙，在一个又大又深的湖水里，潜伏者一个未知的生物，每每新闻上报纸上关于此类的新闻，谁谁谁拍到水怪照片，无不兴趣盎然，还有神农架野人，惊奇不？好奇不？想知道不？可事实呢，长大后看了更多的新闻发现，很多东西都被证实是有人虚假拍摄的，真相是什么无人能提出确实的东西，反观现在，网络上，给你窗口看见龙啊，飞碟惊现市区上空啊，层出不穷啊，甚至有的新闻假的都不忍直视了，也就如此，才造成了全民狼来了的假象，能怪谁？而且，一个外星人绑架的视频，和现在就是抖音上摆拍的做作如此的类似，如果，人们不质疑，才应该奇怪吧。

第二，回到电影，飞碟坠落的过程不是很多人都看到了吗，落地窗前喝着咖啡的中年男人也看到了啊，镜头都给了好几个，咋到了男主角被绑架了，忽然好想大家都失意了，按理说电影设定的时代我觉得应该是80世纪末或90世纪初，摄影机都有了，视频都能聊天了，咋就不能有记者录下来呢？很奇怪！！

第三，电影里神秘的组织，截获抓捕和外星人接触的人，可以理解，但是吧，我就好奇了，明明知道有外星人的存在，怎么对外星人的活动一点兴趣都没有，就对同为人类的男女主角孜孜不倦？就如同说：“美国优先，因为你门是美国人，我能管，外星人属于外来移民，我的权限不足，管不了”，外星飞船都到地球了，你抓着目击者不放干嘛，不应该关心外星人吗？难道说，抓外星人是美国太空总署的活，移民局和当地派出所不能共事？

第四点也是最可笑的一点，故事的坑，地球人能和外星人对话了，还有翻译器了，神奇不？而且知道外星人要来地球，还有几个词语:接近太阳系，环绕地球，人类起源，返回，就这几个词，4个地球人就和外星人进行了面对面的友好会务，别忘了，还有一个翻译器，忽然想到之前去泰国旅游，我和小贩交谈也是如此，手机APP翻译软件，我说一句翻译泰语，小贩说一句翻译中文，怎么样，是不是惊人的相似。而且吧，这4个人心是有多大啊，我猜测，他们理解的是：外星人接近太阳系了，到达地球，先绕一会看看形势，就像问问人类起源是什么，问完就回到外星了。多么天真善良的人们啊，忽然就傻白甜了，闷嗖的4个人就把全人类好奇的地球人与外星友人会晤完成了，为什么他们不想想，有一种可能，这个翻译的意思是：外星人接近太阳系了，到达地球，先绕一会看看形势，把人类变成人类起源的状态，然后他们就回去了。要不说的，人类是如此善良和美好，Peace！Peace！Peace！

当然还没完，这部电影最坑的地方还不是以上的不分，最坑的是外星人来了，为了探讨人类起源，也许我们可以称之为爱因斯坦星人，和地球人面对面，一个技能打过去，布满光环的身影显现，问：这是谁？地球人答曰：耶稣。外星人就认可了，然后这件事就过去了，what？你是在开玩笑吧，先不说地球人现存的，谁见过耶稣，看个光芒万丈的身影就知道那是耶稣？问题是，外星人还就信了？很愉快的会晤吧，就是看的人，懵逼了。以前看过韩国综艺的应该看过，有一个游戏是导演拿着名人的照片，限定时间参与游戏的人要说出图片上的人名，最近《极限挑战6》不也有这个游戏吗？拿着苏有朋照片，队员着急一下说出五阿哥，那可还是见过真容的任务啊，都有可能嘴瓢，何况是看个背影就说那是耶稣，这坑，陨石砸的吧。

而且，外星人来地球，看图认人就愉快的结束了探访之旅，要是外星人同时派了几批人呢？一个飞碟到了美国，得到的答案是耶稣，另一小队到了中国，答案是玉皇大帝，到了意大利，答案是爱神阿佛洛狄忒，也许还能遇到一个比较理性的，告诉你人类的起源：Monkey（猴子），总不能都用一个图片问人吧，那可能剩下的小分队，得到的答案会是：这满身放光的是谁啊？（反问外星人），那可就真的尴尬了。

所以说，这部电影真的是很容易被吐槽的一部电影，特效吧也没有，情节也一般，槽点倒是很多，没有必要看。

第四季Midge的脱口秀事业，我认为，就是没有任何进展。她缩进了她的舒适区。

有人可能会说，她的strip club经营得很好啊？但是没人在strip club里正经做脱口秀。或许她的确另辟蹊径做到了所谓的“创新”，或许她能凭自己的本事吸引来原本不来strip club的顾客；但相对她的能力来说，她做的就是容易的事情。她的管理能力是很强，表演天赋也不错，所以用在strip club这种本来就一团乱的环境下的确显得非常突出、非常讨喜；但这并不能改变she doesn't master stand-up的事实啊！用《爱情神话》里李小姐的话来说：“下坡路嘛，怎么能不顺呢？”

Lenny在这四季里的每一次重头戏都给人一种当头棒喝的感觉，特别是第二季末尾的All Alone和这一季的卡耐基音乐厅对话。作为良师益友（插个嘴，这一季还升级成了one night stand，浪漫得要死），他其实一直在身体力行地告诉Midge一件事：做正确的事而非容易的事。只要想做这个行当，无论是男是女，都必须忍受一些难忍之痛。只不过对Midge这样一个女喜剧演员来说，可能痛感更强一点。但要想真正赢得自己想要的舞台和尊重，Midge就必须忘掉她的优势，利用她的一切，在泥地里摸爬滚打，把自己真正地当做一个不顾一切争取观众的演员。

这个阶段Midge的心态特别像所有行当里刚开始的freshman，尤其是那些稍微有点天赋、被人看好的freshman：看到了大师们举重若轻的态度和畅所欲言的胆量，听到了来自别人的几句夸奖，就也想做自己想做的、说自己想说的，挑挑拣拣，一步登天。但功夫全在暗处，那些不可见的痛苦只能被装在Lenny那个黑色的小包里。

如果说Midge在第一季摆脱了主妇的幻梦、第一次建立起了对自己事业的认知；如果说Midge在第二季的一地鸡毛里看到了成功背后的荆棘和牺牲；如果说Midge在第三季的起起落落中窥得了命运的不可控制；那么这一季的Midge算是第一次看到了世界可以有多大、而她才到哪儿呀。

Don't you want this? How bad do you want this?

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