这部剧真的很好看啊啊啊 一周一集根本不够看 每一集的剧情都不拖泥带水 很明了地可以让观众知道这在干嘛 这是哪一部分的情节 然后男女主之间的关系 还有种猜不透的发展路线 感觉真的很让人期待 同时 这部剧里面 女主真的是一个聪明的女人 第三集最后 男女主一番争执后 男主阿曼在收到哈亚克的安排时 表现得似乎有些不满 另一边女主拿到了名单却没有选择帮联邦调查局的人 两人好像都在因为对方的言行而渐渐在
这部剧真的很好看啊啊啊 一周一集根本不够看 每一集的剧情都不拖泥带水 很明了地可以让观众知道这在干嘛 这是哪一部分的情节 然后男女主之间的关系 还有种猜不透的发展路线 感觉真的很让人期待 同时 这部剧里面 女主真的是一个聪明的女人 第三集最后 男女主一番争执后 男主阿曼在收到哈亚克的安排时 表现得似乎有些不满 另一边女主拿到了名单却没有选择帮联邦调查局的人 两人好像都在因为对方的言行而渐渐在改变 而且最后一部分的剧情也真的很让人期待下一集
这部戏里,Netflix没有一味的黑俄罗斯,反而通过刻画俄罗斯棋手有气度接受失败,因为与女主这样厉害的对手交手而感到兴奋 俄罗斯百姓也没有因为国籍民族有任何唱反调的表现,因为是女棋手先是赢得俄罗斯女性们的喜爱,而后更是俄罗斯男女老少的崇拜。
而女主本身,真心爱象棋,不接受美国宗教团体的代言,也不愿意到白宫觐见
这部戏里,Netflix没有一味的黑俄罗斯,反而通过刻画俄罗斯棋手有气度接受失败,因为与女主这样厉害的对手交手而感到兴奋 俄罗斯百姓也没有因为国籍民族有任何唱反调的表现,因为是女棋手先是赢得俄罗斯女性们的喜爱,而后更是俄罗斯男女老少的崇拜。
而女主本身,真心爱象棋,不接受美国宗教团体的代言,也不愿意到白宫觐见总统,或者任何政治活动,反而在结尾处与真爱象棋的普通人俄罗斯人一起庆祝,俄罗斯人对象棋的热爱也感染着女主。Netflix这里塑造的体育精神才是真正的体育精神,倾佩选手的才华能力,看到超乎常人的技能,不论性别,民族,政治,宗教,肤色。不政治化。在什么都要政治化的今天,只去关注人们本身,加深理解,也行是解决现实纷争的答案。
这部电视剧令我想到另一个问题,追求理想和现实。如果才能只能支撑追求梦想的一小段路怎么办,女主是幸运的,天生自带光环,那些masters也是象棋界的精英,但是在竞技体育里只有输赢。所以很多热爱象棋也有才华的人最后选择了其它行业。认识自己很重要,如果发现自己真的没有这个才华早点放弃才是正确的选择。
?这剧刚开始我不是很喜欢看,因为觉得大勋的演技跟服装并不是很好看,演的也稍微有一点点过。那个孙祺龙的表情开始也不是很好。但是看到后来,我发现我超级喜欢张志刚。里面的每一场哭戏都很带动情绪,然后就看了好几遍,真的很不错。希望以后还可以看到很多的大勋的剧。???????????对待一部剧就要好好的对待,不能因为什么其他的原因让演员白白付出
?这剧刚开始我不是很喜欢看,因为觉得大勋的演技跟服装并不是很好看,演的也稍微有一点点过。那个孙祺龙的表情开始也不是很好。但是看到后来,我发现我超级喜欢张志刚。里面的每一场哭戏都很带动情绪,然后就看了好几遍,真的很不错。希望以后还可以看到很多的大勋的剧。???????????对待一部剧就要好好的对待,不能因为什么其他的原因让演员白白付出
前面10几集的时候还可以跟着他的节奏看下去,后面都是不停拉进度条了。
我实在受不了“刘志高”和“卢丽”无休止的吵架。其实他们所有的争吵我都同意刘志高的观点。卢丽太极端了,但是我必须承认他是爱她的孩子的,但是他给予爱的方式不对,这让她自己很累,也让她的孩子很累。同时她付出的方法会把所有人推开。
做事情一定要选对方式,不然你付出很多很多没人领你的情。
里面讲到
前面10几集的时候还可以跟着他的节奏看下去,后面都是不停拉进度条了。
我实在受不了“刘志高”和“卢丽”无休止的吵架。其实他们所有的争吵我都同意刘志高的观点。卢丽太极端了,但是我必须承认他是爱她的孩子的,但是他给予爱的方式不对,这让她自己很累,也让她的孩子很累。同时她付出的方法会把所有人推开。
做事情一定要选对方式,不然你付出很多很多没人领你的情。
里面讲到了直升机家长这个概念,他们两口子的确是直升机家长..这个问题其实是一直存在的,两口子都是从小地方来到大城市的高学历人才,但是他们的孩子以后不一定能有他们的水平。毕竟他们都算是天选之子了。他们会很崩溃,为什么现在给了你更好的生活环境,你还比不上我那会儿。然后就开始逼孩子,各种补习班,各种竞赛。
我觉得我的性格有一点像卢丽,出什么事情之后我就会失控,只知道拼命的“呐喊”,失去思考能力。看这部电视的过程中我一直在自省,希望可能改变一点自己吧。
里面卢丽和唐红这两个角色都还挺饱满的。卢丽“一路顺风顺水的美女学霸”,唐红“好命嫁给有钱人的无脑贵太” 。但是后来就会发现卢丽在生活中处理家庭事务很糟糕。唐红其实也不是那样一个虚荣的人。
夫妻之间需要信任吧..卢丽和刘志高天天吵架就是因为不信任。我到后半部分都不看他们的戏了..受不了受不了
唐红和项立强还蛮甜的,我哭了..他们离婚的时候我竟然哭了..唐红说那段话太感人了,我哭的哗啦啦的。
各家都有个家难念的经咯~~
“每个人的性格都是多面的,永远不能决断用一个词来评价一个人”
(首发于“桃桃淘电影”)
说起“日系纯爱”,大概每个人脑中都能立刻蹦出好几部代表作,像是以人像为焦点,通过日常片段、错位或巧合拉开故事内幕,旨在还原青春期细微情绪的《四月物语》《花与爱丽丝》《前路漫漫》。或以物品或事件为契机,让时空交错、不同世界的两位主角走进彼此眼中的《情书》《东京少女》《只有你听
(首发于“桃桃淘电影”)
说起“日系纯爱”,大概每个人脑中都能立刻蹦出好几部代表作,像是以人像为焦点,通过日常片段、错位或巧合拉开故事内幕,旨在还原青春期细微情绪的《四月物语》《花与爱丽丝》《前路漫漫》。或以物品或事件为契机,让时空交错、不同世界的两位主角走进彼此眼中的《情书》《东京少女》《只有你听见》。还有一类纯爱片,主角之一往往主动或被动地发觉自己身患某种无法治愈的疾病,怀揣着对死亡的沉重感低调或张扬地游离在人群之外,《在世界中心呼唤爱》《恋爱写真》《恋空》是其代表。
“纯爱”,顾名思义,是指“纯洁的爱”,“纯粹的爱”。既然纯洁,便能不受任何污染,既然纯粹,便能跨越任何障碍,体现在电影里,便是故事的主人公们打破时间、空间、身份、地位、年龄乃至性别的差距,义无反顾地走向彼此。而在一切障碍之中,生与死是唯一无法逾越的距离。
突如其来的意外、注定无法长寿的疾病都是力不可抗拒的灾难。而在死亡降临前,二人携手度过仅剩的时光,建立纯真美好的青涩之爱,便是很多纯爱片旨在呈现的内容。观众通过电影收获了悸动,付出了感动,也得到了某种启示。虽如此,绝症类纯爱片的量产渐渐让这份感动打了折扣,熟悉的套路也不再能轻易拨动人心。或许是为了打破纯爱片固有的“柔软美好”,影片《我想吃掉你的胰脏》用标题独辟蹊径,紧接着又把人拉回校园恋爱的标配场景:满开的樱花、制服男女、走近彼此的契机、封存在图书馆的回忆。
人物设定都不错,可惜导演功力不够。
杀手老板(罗三炮),固定3个杀手,年纪大的杀掉后再引入新人。
想法不错,手段实在是脑残,让阵营里的杀手自相残杀,实在作死,最后被反杀。
融合元素太多,岳哥为了自保做了FBI卧底,偷了老板资料并且诈死,被老板发现后,连同装傻女儿一起殒命。
然后岳哥这条线就
人物设定都不错,可惜导演功力不够。
杀手老板(罗三炮),固定3个杀手,年纪大的杀掉后再引入新人。
想法不错,手段实在是脑残,让阵营里的杀手自相残杀,实在作死,最后被反杀。
融合元素太多,岳哥为了自保做了FBI卧底,偷了老板资料并且诈死,被老板发现后,连同装傻女儿一起殒命。
然后岳哥这条线就结束了,岳哥杀了FBI人,FBI竟然没有反应,只有一个小角色拉拢岳哥投诚,老板的资料硬盘也被无视了。
岳哥徒弟任达华带着徒孙张学友,开始复仇(乌蝇哥女友被老板派人抓捕时误杀)。
电影里三个主角、一个反派,拍的实在是乱,设定都还不错,就是没安排好,有些剧情多余,像酒吧扔镖,对剧情发展一点用 没有。
枪战戏实在一般,和吴宇森电影黑社会乱战没有什么区别,及格线之作。
苏念衾是个视障,在性格上有很大的缺陷。
他自卑而又敏感。这一点来自于他童年中的方方面面。被父母抛弃,在福利院被别的小孩嘲笑,这对一个不谙世事的小孩来说是多大的痛苦。还正正好在生日那天,母亲去世了。“这首曲子是写一个被囚禁的女人,人们用琴声判断她是否还活着,如果有一天琴声消失了,她也就离世了。我妈妈很喜欢这首曲子,可能他也是一
苏念衾是个视障,在性格上有很大的缺陷。
他自卑而又敏感。这一点来自于他童年中的方方面面。被父母抛弃,在福利院被别的小孩嘲笑,这对一个不谙世事的小孩来说是多大的痛苦。还正正好在生日那天,母亲去世了。“这首曲子是写一个被囚禁的女人,人们用琴声判断她是否还活着,如果有一天琴声消失了,她也就离世了。我妈妈很喜欢这首曲子,可能他也是一个被囚禁的、痛苦的女人,而她的痛苦,开始于生下我这样一个残疾的孩子。”原话不记得了,大概表达的就是这个意思。他会觉得自己的存在害惨了一些人,会觉得大家都戴着有色眼镜与他相处。所以在桑无焉答不上来为什么喜欢他时,在桑无焉不明白为什么他不明说他的家庭时,他开始害怕。害怕再一次被人抛弃,所以选择了逃避。
他常常像一只骄傲的孔雀,用外表将自己与世人分隔开。越是不愿了解,越是主观感觉,就越没法与他人敞开心扉。而这时,从小幸福长大的桑无焉,活泼开朗的桑无焉,总是“来烦他”的桑无焉,成了这把钥匙。像一束光照进黑暗。但往往在黑暗里久待的人在接触光的那一刻会捂上眼睛,因为太耀眼了。这也是为什么在桑无焉说喜欢他之后,加上客观条件,他选择不辞而别。
看见小薇,他仿佛看见了自己。在桑无焉给小薇买零食被他制止时,就能看出他内心的细腻和美好。他能够站在一个特殊的视角去呵护同他一样残疾的孩子,让他们感受他小时候从没感受过的温暖。他加倍地对小薇好,其实在某种意义上也是在拯救小时候的自己吧。
“念衾其实就是一个被遗弃在母亲去世那一天的小男孩而已,他就被抛弃在了那一天,从来没有走出来过。抛弃他的是他自己,因为所有人都在努力地营造一个幸福的假象,所有人都在一个劲地往前走,都在否认他的失去,所以他就只能失去他自己。”
关于女主,从一开始就是正常的人设,但是越往后越会发现她其实也不好过。从父亲去世开始,短时间内失去了太多,导致她幻想出一个好朋友程茵。去看了一下原著,书里其实妈妈也有这种情况,会把爸爸的死推后一年。可能家族遗传。这个部分我觉得有一点,无焉怀孕进医院孩子差点没了的那一段,无焉做了一个梦,梦里和程茵告别,如果没看过原著,这里会有一点难懂。其实从这里开始,无焉的病就治好了。她告别程茵,就是在告别自己的软弱。
剧名原来我很爱你听起来确实会有些劝退,但是仔细想想,和内容是贴合的。念衾和无焉都是心理上有疾病的人,感情刚开始时都不太能信任对方,也可以说是不信任自己的爱。不成熟,不沟通。“每一次交流都可以称作无效交流的典范。”分手之后,两人都是暴风式地成长。念衾开始懂人情世故,开始变得温柔。无焉则是变得独立自强。唯一不变的就是对彼此的爱。两人从一开始的不敢相信变成无比坚定,本以为可以忍住思念,但再次见到了却好像恍然大悟,噢 原来我很爱你。
夸一夸 在微博上看到男主粉说的,别的剧都是各种亮白磨皮,反倒这部剧色彩对比度和饱和度都很高,还加了一点锐化效果。后来到第五集猛得发现打光和色调正常了,再和最初几集对比,不知道是不是在隐射苏念衾的内心世界和心路成长,从一片灰暗到慢慢被一个人打开心扉开始追光的过程。细节!双向治愈有点像一个韩剧《Run On》。超级喜欢!!!
这个分数给的也太低了吧!感觉现在的人评分都不看演技吧,看的是流量吧!才6.2?太低了,无论是编剧还是故事情节这部剧起码应该7.5分以上??
这个分数给的也太低了吧!感觉现在的人评分都不看演技吧,看的是流量吧!才6.2?太低了,无论是编剧还是故事情节这部剧起码应该7.5分以上??
支持促醒者
这个分数给的也太低了吧!感觉现在的人评分都不看演技吧,看的是流量吧!才6.2?太低了,无论是编剧还是故事情节这部剧起码应该7.5分以上??
这个分数给的也太低了吧!感觉现在的人评分都不看演技吧,看的是流量吧!才6.2?太低了,无论是编剧还是故事情节这部剧起码应该7.5分以上??
支持促醒者
我觉得大家是来发泄的 在真实的生活当中啥也不是 屁都不敢放 然后在影评的时候可以随便吐槽 放任自流 不拘小节 阴霾人啊 传播负能量的人群 大家并不知道一部电影能够让观众看到是多么不容易的一件事情 希望得到支持 希望得到帮助 我们拍电影不是为结交仇人 希望你们嘴下留情 在真实的世界里大大方方的活着
我觉得大家是来发泄的 在真实的生活当中啥也不是 屁都不敢放 然后在影评的时候可以随便吐槽 放任自流 不拘小节 阴霾人啊 传播负能量的人群 大家并不知道一部电影能够让观众看到是多么不容易的一件事情 希望得到支持 希望得到帮助 我们拍电影不是为结交仇人 希望你们嘴下留情 在真实的世界里大大方方的活着
首先剧情接地气,黑老大出狱后开始寻找当初叱咤风云的自己,与当初连自己跟班都谈不上的小混混,如今却成了一方大哥,独自前去谈判要拿回哈林地区控制权,这段个人觉得是严重轻蔑对手,觉得对手还是当初小弟更本没拿当回事,杀小混混那几刀看着挺过瘾,稳中有力直接干废,只是不能理解他女儿怎么沦落到如此地步。
首先剧情接地气,黑老大出狱后开始寻找当初叱咤风云的自己,与当初连自己跟班都谈不上的小混混,如今却成了一方大哥,独自前去谈判要拿回哈林地区控制权,这段个人觉得是严重轻蔑对手,觉得对手还是当初小弟更本没拿当回事,杀小混混那几刀看着挺过瘾,稳中有力直接干废,只是不能理解他女儿怎么沦落到如此地步。
被我妹拉着看的《灵域》,本抱着看着玩的心态,没想到:额,那啥,真香!首先想说一下制作,从服道化到特效都不得不说真的很良心。特别是特效的制作,极寒之地的冰天雪原上灵气十足的雪狼,紫雾海的邪气缭绕,还有星云阁指引人归途的流光柱,不论是场景还是打斗场面的特效,都做得非常逼真有氛围,一下子就把人拉入到了那个千奇百态的灵域世界。剧情节奏拿捏有度,悬念一环扣一环,嗯,有追下去
被我妹拉着看的《灵域》,本抱着看着玩的心态,没想到:额,那啥,真香!首先想说一下制作,从服道化到特效都不得不说真的很良心。特别是特效的制作,极寒之地的冰天雪原上灵气十足的雪狼,紫雾海的邪气缭绕,还有星云阁指引人归途的流光柱,不论是场景还是打斗场面的特效,都做得非常逼真有氛围,一下子就把人拉入到了那个千奇百态的灵域世界。剧情节奏拿捏有度,悬念一环扣一环,嗯,有追下去的欲望。
再来说说人物。范丞丞饰演的秦烈还是不错的,刚出场时还没有特强烈的感觉,越看代入感越强,越看越觉得是秦烈本烈没错了。秦烈这个人其实很聪慧,就是在感情上是一个铁憨憨,一心搞事业的钢铁直男自然会伤到女孩子的心。所以当凌语诗看见他写给月亮的心事时会掉下眼泪来,因为那心事里写着他满满的抱负,而他的抱负又那么远,远到根本没有她。
他在最微不足道的废土世界,仰望九天之上,他想要去到最高最远处,正眼看看那些高远的人,也要让他们正眼看看他。但他望天不求天,他知道要走出去,只能靠自己变强,所以他一路打怪升级,不畏强权,打破阶级的壁垒。虽然我并非生活在灵域的世界,但依然和秦烈产生了共鸣,因为在现实生活中,我们大多数人其实都和秦烈一样,决定不了自己的出生,那就去决定自己的未来,打怪升级迎难而上,不想一直生活在底层,那就努力跳跃自身的阶层,去看一看更高更远的世界会是什么样的繁荣景象。
凌语诗对这样的秦烈爱得深沉。虽然秦烈抢亲却未打算娶她,她难过;跟她告白许她婚姻只是因为捉噬灵兽,她难过。但她仍然一次又一次地体谅了他,她爱他,但她的爱不是为了困住他,都说爱情是自私的,可她从来没有想过阻止他成为更好的人,她的爱是追随,没有占有。所以当秦烈即将进入器具宗之前来向她告别,她明明不舍却只对他叮嘱万事要小心。作为大地之母与战神之子,两个人生了不该生的情愫,就注定了这份情只能是有缘无份,只希望后面能虐得轻一点。
与凌语诗秦烈的隐忍沉重的感情形成对比的是杜少杨与谢静璇,这一对简直就是活跃气氛的欢喜冤家。和凌语诗的内敛不同,谢静璇对杜少杨的感情直接又狂热,两个人初次见面就互掐互撕满地打滚,简直不要太搞笑。杜少杨原本是工于心计的星云阁少主,有清晰明确的权力目标,在抱负上他和秦烈是有相似之处的,这也是为什么他和秦烈能够亦敌亦友的原因。但秦烈为人耿直我行我素,而这个少主就活得比较憋屈了,他既要受制于父亲,又因为地位低下被各种势力当作棋子使,他前半生都活在对权利的追逐与斗争之中,忙忙碌碌。只有在谢圣女面前他才能放下所谓的体面活得轻松一点。谢静璇教他爱,告诉他当他费尽力气爬到高处却发现无人陪伴在身边该是多孤独。
人这一生,披荆斩棘,谋生亦谋爱。可能,我们终其一生的奋斗也只不过是别人的起点,就像秦烈生活在废土的世界,一年才能得见一次月亮,而谢静璇作为玄天盟的圣女,一出生就在顶阶,抬头便能望见月亮。可那又怎样呢?哪怕力量薄弱,也要拼尽全力让人生变得不一样,至少,天地之大我去看过,也算没有白来人间走一趟……
怎么说呢,盖里奇的细节依然满满,但依然是个爆米花栏目。盖里奇版,碟中谍憨豆特工。
片名Ruse De Guerre法语,兵不厌诈,就是各个团队打来打去,乌克兰人,诺丁汉,还有两组特工小队大战。
开篇就是抖机灵,盖里奇的好搭档,斯坦森需要上好的红酒,加小喷气飞机。
怎么说呢,盖里奇的细节依然满满,但依然是个爆米花栏目。盖里奇版,碟中谍憨豆特工。
片名Ruse De Guerre法语,兵不厌诈,就是各个团队打来打去,乌克兰人,诺丁汉,还有两组特工小队大战。
开篇就是抖机灵,盖里奇的好搭档,斯坦森需要上好的红酒,加小喷气飞机。
然后的剧情就是各地乱飞,去美国,去戛纳,再去土耳其,然后回到卡塔尔。
然后打架的时候还为分不清前门后门,顺便遛狗,演员演自己之类的。
土耳其的道路很窄,很适合散步,只能走小小的摩托车,走不了汽车。
但是这个行动是为了抢人工智能,也很有趣啊,正好赶上2023上半年的第一个大热门,人人讨论的人工智能。
女特工也是计算机专家,知识丰富,沉着冷静,也可能预料到了2023的另一大热门是上野千鹤子吧。
回到剧情,虽然剧情非常简单,不知道交易内容,不知道交易对象,先去寻找线人,再寻找买家,再寻找卖家,还要弄清楚交易内容。
但是依旧是抖机灵的小细节和小转折不断,比如大佬的头号大手出击,说明交易内容不简单。
怎么混入地方内部呢,就找大佬最喜欢的电影明星吧,可以说是现代美人计。这很女性主义。
斯坦森自然就负责面无表情的追错人,杀人。走错门,杀人。开错直升机,杀人。装尸体,杀人。一副我不说话,但我心情不好的样子。
中规中矩,虽然想打四星,但想想,总而言之,是快乐的两小时。给了五星吧。
首先我认为何欢的结局是可以理解的。
因为何欢战地记者这个人物角色首先就是在中国援非抗疫主线外的另一条报道钻石走私、社会动荡的线。添加这样一条支线,一是为了丰富整个剧的情感,首先有医生的大爱无私、甘于奉献的精神,其次有非洲人民的感恩帮助,还有中国博大精深的文化,有中西医的结合、中国式的浪漫、伟大的父爱、同甘共苦的爱情,最后写了记者这样的一个有血有肉、善良勇敢、孤胆赤诚的
首先我认为何欢的结局是可以理解的。
因为何欢战地记者这个人物角色首先就是在中国援非抗疫主线外的另一条报道钻石走私、社会动荡的线。添加这样一条支线,一是为了丰富整个剧的情感,首先有医生的大爱无私、甘于奉献的精神,其次有非洲人民的感恩帮助,还有中国博大精深的文化,有中西医的结合、中国式的浪漫、伟大的父爱、同甘共苦的爱情,最后写了记者这样的一个有血有肉、善良勇敢、孤胆赤诚的女孩,却留在了美丽的非洲。
也许大家会觉得可惜甚至对此不满,为什么要将这么美丽这么好这么完美的记者写死呢?但恰恰就是她太完美了,几乎不像是生活中的人物,她敢于追逐梦想、她置之生死度外、她又温柔善良,她最了解卡巴人民,喝着棕榈酒唱着olele...她赢得了爱情,她有着最好的青梅竹马,这一切的美好都围绕在她身边,因此这一切也构成了悲剧。
悲剧,不是悲伤、不是悲惨、不是悲哀,悲剧使人得到净化,悲剧是完美的主人公在遭遇命运中得到完美和升华,同时得到大家极度的怜悯和共鸣,因此悲剧便得到了很好的诠释。
记者何欢便是悲剧的化身,她受到非常多的荣誉成为一名非常优秀的记者,她来到卡巴利亚是为了和平为了让人们逃脱苦难,她的到来是救赎,这是她的悲剧之一。
她和郑医生的爱情在卡巴利亚是纯粹美好的,他们有着共同的大爱,一起看美丽的非洲,和当地朋友一起欢乐…然而这一切都是卡巴利亚的回忆,在这里是最美好最完美的结局,在这里停下刚刚好,就像一杯普通的酒在非常高档的酒店里饮用只会觉得甘甜无比,因此人物的故事在这里戛然而止不过是蓄谋已久,这是悲剧之二。
最后何欢揭露了钻石走私生意,常说断人财路杀人父母,因此何欢在来的时候似乎就已经注定了结局,只是我们习惯一个美丽的故事会有团圆的结局,但毕竟何欢是故事里的角色,卡巴利亚和中国其实就像是故事和现实,如果人物回到了中国也是回到了现实这一切就仿佛是真的了,但是完美只会在梦里和创造的精神世界里,最好的解决便是通过死亡得到人格的升华,因此也表明最后何欢是一个悲剧。
何欢的结局是完美的收场,但不完美的是走的太仓促,似乎还没有给我们缓冲的余地就已经随风而去,使得大家的情感还未进入状态,剧情就已经开始哭丧,俺们完全是一个慌张的大状态,人物的结局设定很好,如果再有一些剧情上结构上的细节处理,更加柔和化、节奏化,符合人们的期待视野,我想不枉我考研还在追这个剧的热情,也感谢《埃博拉前线》能够给我这样的感悟,大爱无疆,医者仁心。
周深的歌很好听,偶尔治愈,常常帮助,总是安慰。
观影笔记:如果是想看一个职业的日常生活的话,那么恐怕你要失望了。BBC不是TVB,一个精品剧的出现带有非常高的野心,这种野心也是建立在他们开明的又热衷于制造具有反思性创作习惯之上。当然这也形成了一个套路,一个关于奇观叠加融合的类型化路子。本剧在内容上可以说是挖尽了职业从前景到背景的所有戏剧化因素。制造奇观,首先是职业,一个政要身边的贴身保镖,自然是以一种新奇罕见的姿态进入观众视野,吸引收视率
观影笔记:如果是想看一个职业的日常生活的话,那么恐怕你要失望了。BBC不是TVB,一个精品剧的出现带有非常高的野心,这种野心也是建立在他们开明的又热衷于制造具有反思性创作习惯之上。当然这也形成了一个套路,一个关于奇观叠加融合的类型化路子。本剧在内容上可以说是挖尽了职业从前景到背景的所有戏剧化因素。制造奇观,首先是职业,一个政要身边的贴身保镖,自然是以一种新奇罕见的姿态进入观众视野,吸引收视率。但如果奇观仅限于此那就真的是太小看BBC了,随后是政治格局的引入,内部外部的设计,外部恐怖主义,msl is 还有黑社会组织;内部是zf部门的敌视,站队和利益冲突,然后到高层的丑闻事件,这又是一层奇观,也都是恰好搭上了这几年的国际政治局势而产生的,剥离后又强化代入,英国(欧洲)娘们坐在电视机前估计看得咬牙切齿。之后是人物关系上的奇观,这点无疑是电视剧所侧重于塑造的,人物关系和情感,保镖和上司之间的恋情,有军营禁忌质感的戏码,确实过瘾。这里也不忘设计主角的战争创伤情结,因此产生秘密,还有特殊的离散家庭,简直是元素融合大全。最后便是观众喜闻乐见的终极奇观——侦探戏码,这点无需赘述,该剧实际是侦探剧,有社会派推理的质感在里头。所以BBC拥有你们想要的一切,初看这片是职业剧,夹杂着政治问题以及社会问题,之后笔锋一转是推理剧里面含有大量政治内容,最后回归到家庭剧之中。BBC很好的利用电视剧的优势——可构建复杂庞大的人物群体和多元的矛盾冲突来制造一个强有力的观影奇观,这种形式在这个年代并不罕见,却一次次被不同神奇的职业剧出现而深化其概念。但这不代表该剧就一定是全方位突出,恰恰相反,我觉得因为服务于多元的内容,剧本主线却被迫锁死,仔细去分析该剧的情节,无碍乎是如此线路:聪明的有缺陷的主角完成了从主角卷入—主角主动—主角寻找—主角失败—主角成功—主角回归 这样的传统黑色电影叙事线路,所以其实片子的好看是借助奇观,借助揭露某些现实主义内容,但综合判定还是不够惊艳,套路有点多...
男主一出场的穿搭就已经乐死我了,简直就是原始人的穿搭好吗?然后越看越发现男主真的很搞笑,让整部剧都快乐放松~看剧的时候会不断发现男主的技能好多,他可以在别人面前隐形,这就是我小时候的幻想呐!
男主一出场的穿搭就已经乐死我了,简直就是原始人的穿搭好吗?然后越看越发现男主真的很搞笑,让整部剧都快乐放松~看剧的时候会不断发现男主的技能好多,他可以在别人面前隐形,这就是我小时候的幻想呐!
今天看了李翰祥导演的倾国倾城(还是看了这一部[悲伤])上次看完良家妇女雷姑娘,今天再看娇憨可人寇贵妃[憧憬]其实我还蛮喜欢李风月的,他的经典三部火烧圆明园一代妖后,特别是垂帘听政我都喜欢,垂帘听政看了很多遍当然是因为明叔[偷笑]还有资源不太好找的八旗子弟(或者也叫烟壶),微博上认识一位在清东陵工作的老师曾经参与过李翰祥的电影拍摄工作,所以他的戏应该有一部分在东陵取
今天看了李翰祥导演的倾国倾城(还是看了这一部[悲伤])上次看完良家妇女雷姑娘,今天再看娇憨可人寇贵妃[憧憬]其实我还蛮喜欢李风月的,他的经典三部火烧圆明园一代妖后,特别是垂帘听政我都喜欢,垂帘听政看了很多遍当然是因为明叔[偷笑]还有资源不太好找的八旗子弟(或者也叫烟壶),微博上认识一位在清东陵工作的老师曾经参与过李翰祥的电影拍摄工作,所以他的戏应该有一部分在东陵取景,那些年拍戏都是实景,所以人都是乌泱泱一大片,拥挤局促又真实。卢燕扮演的慈禧太后就是红薇配的音,尊也是自己为自己配音,当年母子同去配音还上了新闻,只是很奇怪,为什么戏里所有的“去”都被读成“克”了呢[疑问]有什么历史原因吗?你克不克,好像包大仁哦[允悲]以及十三?? 要是也是尊自己配音就好啦,想想就觉得很萌[偷笑][憧憬]咩咩~这次谷峰老师出演了李鸿章,少年不知李鸿章,年长方知真中堂,希望道明叔能早点实现他的梦想:出演李鸿章!因为尊的出演我才知道寇连材这号人物,原来历史上真实的小寇子早在进宫前已经结婚生子了,冒死进谏的时候也快30了,才不是什么18啦哈哈哈哈,不过年近30的尊演起十七八岁的小孩子来毫无违和感[太开心]历史知识又增加了[并不简单]而且历史上的李莲英也没那么猖狂啦,他还是一个懂得分寸的人,光绪皇帝最后的那段日子里李安达尽力照顾很是心疼[悲伤]清晏舫,乐寿堂,排云殿等地方可是太熟悉啦,毕竟我是一天只爬两次万寿山的人[doge]其实龙哥演的真的非常好,他还蛮适合委屈懦弱但又想振兴大清,不甘受辱,又反抗无能的傀儡天子的,眼睛里有倔强又有屈服[泪][泪]第一组:此情可待成追忆,只是当时已惘然[伤心]第二组:皇帝不急太监急,小寇子为了皇帝的子孙也是操碎了心[挖鼻]第三组:李莲英被打小寇子很开心但小寇子不说还要装好人啦啦啦啦[太开心]你不来演员请就位谁来?[挖鼻]第四组:太后大寿忙前忙后,醉醺醺还忧心忡忡惦记皇帝惦记贵妃的小寇子[熊猫]第五组:冒死进谏真烈宦,感觉尊自己都喊岔音儿了[允悲]第六组:我是叛变小能手,前脚还在做眼线,后脚就开始反目,以及有一张截废了的图,但却意外地好~[爱你]第七组:最后终于把帽子摘下来了,头没白剃[二哈]我一直觉得龙哥为尊剃头的那张,尊的手摆的很好看,就……很文雅?[思考]第八九组:其实光绪和翁同龢的这段戏很让人泪目,别让翁师傅走吧是在求太后啊,可是太后太坏了她不听[泪]翁师傅在叩别的时候,小皇帝把头别了过去,他不忍心也不敢看啊[泪][泪][泪]虽然历史上这对师徒君臣甚至是父子告别其实是在颐和园东门,但这一幕真让人心碎,龙哥我为你点赞[赞]告别以后翁同龢在日记里写下:上回顾无语,臣亦黯然如梦。同样也委屈屈哭唧唧但是却不能闹的小皇帝啊![失望][悲伤][泪]
沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海,因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送,阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声,也是电影诗人基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)的深沉吁请
沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海,因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送,阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声,也是电影诗人基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》(La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》)中,生命被赋予一种与生俱来的悲哀,从降生起便缺失了自己的另一半,只得在茫茫人海中奋身孤往,独自寻求灵魂意欲的高翔。最终,Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落,而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端,我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的,它讲述了个体在世的孤独感,意欲的高翔,肉身的坠落,甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界,那么,薇诺妮卡似乎在提供一种启示:我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像,在这两个世界之间,存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思,并被某种内在的音乐性所主宰,每一个音符都不是孤独的,而是在无限的虚空中彼此牵动,正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样,它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生,拥有同样的姓名、声音与容貌,同样卓越的音乐才华,也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终,两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱,这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱,以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中,两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音,她们受到某种认知自然的指引,尝试理解星空和树叶,这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界,并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前,以及Veronique与童话作家约会的时分,同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕,影片伊始,Weronika与情人在床上温存,对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”,某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置(左手的无名指)。而在影片结尾,镜头停留在Veronique的手部特写上,左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看,这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异,则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏,是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁,波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价,在法国的薇诺妮卡那里,死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里,任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应,而她们相异的命运,则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里,她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中,每一次生命之弦的振动,均表现为某种特殊的隐喻:(1)魔术球:当Weronika沉思着注视手中的魔术球时,两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品,它制造了一种暗示:在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。(2)心电图:Weronika因心脏病突发死于舞台后,Veronique看着自己的心电图,将手中的绳子猛然绷直,形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦,它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前,我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里,死去的Weronika似乎在为生者提供讯息,以避免她重蹈死者的覆辙。(3)克拉科夫广场:这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点,更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错,我们发觉其中一个(Weronika)看见了另一个(Veronique),而后者却丝毫未觉,正如弦的一端发出了沉重的低音,而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上,同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲,然而,这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能,沉重与轻盈,在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度,它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置,而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位,抑或换而言之:两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》,纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而,这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然,对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突:两位薇诺妮卡都是天才的演唱者,同时都患有心脏疾病,在这里,脆弱的心脏成为了一种肉身的重负,它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳(Zbigniew Presiner)为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐,其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌(毫不意外地,它也出现在Veronique的生活之中)。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品,并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词,从最初杳不可闻的低吟,渐渐转为中途的纯净优美,最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为,“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时,基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复:影片甫始,当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时,镜头切换到Weronika的面部特写,她沉浸于音乐,仰面承受着雨水的洗礼;第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后,她的快乐难以自制,将手中的魔术球弹向板壁,随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中,人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱,并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上,本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦,它联系起轻盈与沉重的两端,左右着Weronika生命的航线(换言之,沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体)。生命因意欲的高翔而自由酣畅,在音乐中达成了更完整的自我,然而,肉身的沉重却始终牵制着Weronika,直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下,人物自身(Weronika)愿望的简洁和单纯性,同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯,彼此混糅而为难以名状的深沉感受:(1)广场的意外:Weronika带着曲稿经过广场,与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她,怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头,从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里,音乐所带来的个体生命的欣喜,与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照,散落遍地的曲稿,也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。(2)绷紧的绳子:这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时,镜头对准了她的手部,手指缠绕着拴在文件夹上的绳子,并随着声调的升高而越绷越紧,呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。(3)疾病的突发:练习结束后,Weronika在路上猝然病发,我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号:假如继续从事演唱,脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里,影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子,但男子并未施以援手,而是对着她做了一个色情动作(展示作为道具的阳具)。对于这一镜头的意蕴解释不一,但确凿无疑的是,它加深了主人公的自我意识,正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功:随着音乐逐渐抵达高潮,人物显示出勉力克制的痛苦,而当音乐被推向最高点时,紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂,肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落,与地面发出低沉的撞击,随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过,借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件,实质上将整部影片分为了上下两部,借此,基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然,Weronika死于某种肉身的局限,但亦更不妨说,她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能,昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和,最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而,在她的受难中又诞生了某种新生之力,一种具有魔力的福祉:它在冥冥中为另一个自我传递了警告,令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象,是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影,假如需要从视角和对象上加以限制的话,那么不妨强调,影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确,我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性,跳跃而神秘的沉思,这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体,但两位薇诺妮卡却有着各自的情人,而作者的意图,则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中,男女两性之间的爱情,更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物,男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如,当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时,她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她;Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤,因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离,男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分,并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩,他似乎了解(两位?)薇诺妮卡的一切,甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式,凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——(1)约会的动机:作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索,而他与Veronique约会的动机之一,却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”,从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯(我们可以认为他并不虚伪),但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。(2)局外的身份:作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤,几乎晕厥在床上,此时,作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来,我们看到Veronique的悲伤表情,与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻,即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体,但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。(3)玩偶与童话:在影片结尾,他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。(按情节推测,他已知道了另一个薇诺妮卡的存在,故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。)在接下来的镜头中,他在身后与Veronique一同把玩着人偶,后者端详着手中的一个,镜头缓缓移到桌面,上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着,他开始讲述他着手创作的一部新童话,这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的,此时镜头对准Veronique的面部特写,她渐渐泪水盈眶,随即转身而去。最后,我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻:薇诺妮卡是孤单的,因为另一个薇诺妮卡已经死去,她的生命之弦缺失了一端,而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上,我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗,而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为:作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人,而当他创作故事时,他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说,这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃,因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然,是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢?IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时,她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤,几天之后,另一个也把手伸向火炉,却及时缩回了手,并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中,第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者,那么,Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者,或者说,在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是,两位薇诺妮卡在命运上的差异,与她们的身份设置之间是否有所关联?我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出,《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品,但结合影片对人物命运的特殊设置,则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先,Weronika与Veronique,不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月;而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示,如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像,以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析,不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征:Weronika(波兰):处在危险之中;政治动荡的承受者;另一个自己的发现者;动情的凝视者。Veronique(法国):处在保护之中;举着相机的观看者;对另一个自己后知后觉;被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中,Weronika为另一个自己的形象而惊异,并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感(这可以解释那个微笑的面部特写)注视着她;影片通过一系列镜头引导着观众的视角,触发对Weronika的凝视,因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己,但却无法得到回应;同时,她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前,来自法国(西欧)的Veronique是被隔绝的观看者。换言之,尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性,但她们之间的距离,却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么,“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置,是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢?在整部影片中,波兰的薇诺妮卡扮演了死者,法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后,她领会到前所未有的深沉感受,影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中,孕育了令生者更好地生活下去的理由,这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界,这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系,终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑,这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性?事实上,基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折,本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑,作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的,一是负载着此岸之忧患的祖国波兰,一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期:从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思,到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是,这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年,充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构,基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命,也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间,基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位,他的作品神秘而富于沉思,并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活,而是某种生命的韵律,没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”,他眼中的世界充满灾异、变故和偶然,但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘,分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域,有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思,那是我最为快慰的时刻。至此,我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视,最终,他是否发出了任何呼声、吁请和判决?作为这位电影诗人的缪斯,伊莲?谢歌(Irene Jacob,薇诺妮卡的扮演者)本人如是说:相比在现场解释某场戏的意义,他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死,始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样,克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的,可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件,那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”,在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后,我仍然乐于向自己发问:“她为什么要摸大树?”我始终让这答案空着。而对于我来说,这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证:当影片结束的一刻,伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树,指上宛然露出一道红色的伤痕,我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶,如同烫金色的落日余晖,曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿:2010年11月23日2013年10月增补删改(豆瓣版删略脚注及参考文献)另附/2019年追記,《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/
本文纯属虚构。
某公司。
制片人:我们准备拍《姜子牙》了,你去写一个剧本吧。
编剧:我正忙着写另一个剧本呢。
制片人:另一个剧本是讲什么的?
编剧:故事发生在美国,州
本文纯属虚构。
某公司。
制片人:我们准备拍《姜子牙》了,你去写一个剧本吧。
编剧:我正忙着写另一个剧本呢。
制片人:另一个剧本是讲什么的?
编剧:故事发生在美国,州长叫黑帮老大配合他演一场戏,黑帮去杀人,州长叫警局歼灭黑帮。
州长对黑帮老大说,所谓的“歼灭黑帮”只不过是做做样子,你给我一份帮会里最碍事、你最讨厌的人的名单,到时候我就只抓名单里的人。
州长还承诺事成之后让黑帮老大做市长。
政客和黑帮合伙演戏太常见了,黑帮不过是政客培养的一群演员。
政客也是有KPI的,每当KPI不达标的时候就需要他们出场了。
黑帮老大和州长合作十年了,州长从当初的镇长成为了州长,而自己从当初的小喽啰成为了老大,他丝毫没有怀疑州长,照做了。
结果州长这次是来真的,他真的叫警局歼灭了黑帮,并且把黑帮老大抓了起来。
黑帮老大这才明白,州长觉得自己培养的这批“演员”用了太久了,知道他太多秘密了,是时候换一批新的“演员”了。
黑帮和百姓你争我斗,死伤惨重。
州长制造犯罪,再来制止犯罪,立了大功。
法院判黑帮老大死刑后,州长对警局局长,也就是男主说,他的死刑就由你来执行吧。
男主一旦处决黑帮老大,州长就会宣布这场犯罪是男主发起的,男主和黑帮老大认识很多年了,长期和黑帮老大演戏,结果这次假戏真做,把黑帮歼灭了。
结果男主拒绝处决黑帮老大,还查出了州长的秘密,还要扳倒州长。
这一切都被美国总统看在眼里,他利用男主除掉了州长,利用完男主就把他打入大牢。
总统本想处决男主,但之前男主歼灭了黑帮,拯救了无数百姓,如果处决男主,百姓会抗议,搞不好还会怀疑总统有问题,所以只是把他打入大牢。
最后揭晓谜底,叫黑帮老大去杀人其实是总统的主意,州长只不过是服从命令。
总统有很多黑历史,有3个人知道他的黑历史。
这3个人不死,就永远是威胁。
总统给了州长一份名单,叫他想办法除掉名单上的人。表面上名单上是30个没有任何共同点的人,其实那3个人也在其中。
续集我都想好了,男主越狱了,准备调查总统,并且曝光他的黑历史,最后差点就要成功,但还是失败了。
制片人:你怎么这么笨呢?这不就是《姜子牙》的剧情吗?
你把男主改为姜子牙,州长改为师尊,黑帮老大改为九尾妖狐,总统改为师祖,改好了发给我。
编剧:但是这样拍出来会不会和《哪吒》完全是两个不同的风格?
制片人:谁说电影宇宙就要全部是同一个风格?
一个月后。
制片人:你改好的剧本我看了,有一个问题,就是姜子牙太伟光正了,会显得不够真实,不够立体。
编剧:不不不,姜子牙一点也不伟光正。
他口口声声说他要救每一个人,但他却没有救申公豹和四不相。
或者说,他口口声声说他要救每一个人,但其实他只是想救小九,他从头到尾都是在救小九,为了救小九他什么都愿意做,甚至和师尊作对。至于除了小九之外的其它人的性命,他并没有多么在乎。
制片人:但最后他不是还救了苍生吗?
编剧:他救苍生是为了掩饰他的真实想法,也就是他只想救小九一个人。但不管怎么说他还是救了苍生,还是功德无量。
他不是完全的好人,也不是完全的坏人,是一个既有责任感也有私心的人。
可能这点太隐晦了,要不我再加一些暗示吧。
制片人:不用了,讲得太清楚就失去解读空间了,剧本就这么定了吧。
对了,你不会把我们的对话泄露出去吧?
编剧:当然不会。
制片人:就算你泄露出去了我也不会承认。