个人觉得还哦哦可吧！泰国的电视剧挺好的，但没有看过电影，这是我看过的第一部泰国电影，朋友推荐，觉得不错的是感情线非常的好，觉得女主男主不过分煽情，也不冷漠，就是给人很舒服的情感状态，非常赏心悦目，就是非常喜欢，特别喜欢，唯一一点遗憾就是两个人的相处时间太少了，没看够，觉得有一点尴尬，好多次都没有好好接触聊天，推荐大家去看看吧！真的很好看。

就智商来看，正派傻逼傻逼的，反派猴精猴精的

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我不太喜欢编剧写问句，疑问句显得很薄，人物缺乏思考，浪费对话，反问句又显得很有情绪，不能好好的说观点，设问就更加要慎重，太有设计之嫌。总之一部电影的篇幅里，我认为两三句恰到好处就足够了，可以点睛。但这部电影里林健一的问句对白，有的没的加起来足足有48句。

其中一类是询问式的，是一场戏的发起，比如在厨房做饭那场戏，他和小宇打招呼的方式是“你怎么跑进来？”，比如他好几次问痛得在喊叫的阿嫲周秀玉“你怎么了”，这种写法我觉得常见于台湾的剧作，因为他们很关心人，按照真实的生活去创作，不假思索的就写了出来，但从对白的角度而言，容易变得很水。比如如果林健一在没有问阿嫲的情况下，就去照顾，也许可以更能凸显，他照顾阿嫲的时限和任劳任怨，当然还有一种可能是，水词来源于演员无意识的表演。

第二类是对林健一的人物影响比较大的，带有内容的问句，其中有许多人都指出来那个只是问，而没有回答的问句“如果我今天是一个女生，我的先生过世了，我继续照顾他们家，你还会问我一样的问题吗”（我心里回答的是当然会），那场戏是他第一次受到查问的结束，以问句结束，难免有天真之嫌。还有在警察局里“请问，现在是在威胁我吗？”这句明显在引导观众去向主题，但昭然若揭的同时，又没了下文。

这类问句里，有不少是“什么……”的句式，被我认为是很没有水准的复述问句，也不知道是要表达真的疑问，还是强调，我只会觉得主角是一个什么都没想过的人。比如同样出现在被查问那一场戏中的“什么过户”，警察来搜索时问的“什么违禁药物”，在警察局里回答“约炮神器”的“什么东西”，在儿童中心问王立纲的“什么不正常”，还有周秀玉最后问林健一一个事情，他对白的“什么事情”。这些对白，通通像是放过了戏点，让人物的思考变得凝滞下来，在对白设计中，他完全有空间去回答和讲述一个小点。

这也是问句的便捷，它很容易自然的垫出下句对白，于是林健一就在这些问句对白中，丧失了自己的一些坚定性，他的言辞远远没有他的行动那么的确定，总是在发问，这样就给我感觉，我不知道除去这个故事里的林健一是一个什么样的林健一，他这几十年是如何活过来，有什么样的人生原则和观点，他的理想和欲望是什么，通通都消失在他的疑问句中。

电影里他连长对白，都是需要依靠连问来垫起情绪。在咨询中心，他面对立纲带走小宇去做家暴和性侵的咨询，他的表达方式仅仅是“小宇呢？”“你该不会以为我……？”“立纲，你可不可以听我说？”“我可不可以和你好好谈一谈？”“什么不正常？”“我全心全意的爱着这个孩子，跟你一样，这有分什么正常还是不正常吗？”，我想换作别的剧作，男主角的观点在这几句话中早就已经层层递进了。

林健一和王立维吵架也是，“我要怎么说？”“你有接过我的电话吗？”“（知道结婚生子）你知道这是什么感受吗？”“我跟她说 你不知道你老公是gay吗？”真是一个问句用到尽的人。

这部电影不止他的问句对白多，其它人也非常多，林健一这个人遭遇的议题和主题上的矛盾就是通过几个问句的压力表达出来：

首先是给周秀玉换药时，“你以为你做这么多，我儿子就会活过来吗？”然后是来自小宇的，“没有我你应该比较轻松吧？”连P友尤士轩也有一句“你还好吗？”后来周秀玉有一个变化，她问“我儿子和你在一起，有幸福吗？”这些问题都反映了林健一在那个当下的压力、矛盾和情绪，问出来即有答案，设计合理，但林健一都没有回答。你看他要不就是自己问，要不就是不回答。

电影里出现的最后一个问句，是来自于林健一的填词，它由小宇的歌声唱出——

“你告诉我 我有翅膀 以后飞去别的地方 俯瞰全世界 我会很快乐吗？”

天真发问的人，永远得不到答案，因为他不够了解自己，也不知道目标是什么，这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到，因而觉得这个人物单薄无力。

写在前面：在讨论文学改编电影的评论中讨论原作是非常正常的，无法避免。有时候原著党打低分，绝不是因为电影一定比小说差劲，只是这一部改编碰巧比较差劲而已。

前半段渲染的气氛不错，但后半段完全崩坏。

看得出来想模仿亨利·詹姆斯原作那种心理惊悚和哥特恐怖的感觉，但是却将原作那种非常独特的“多义性”完全消除。原作的感觉就像是“小径分叉的花园”，是闹鬼还是精神病？

如果是闹鬼，是男仆的鬼魂还是原家庭教师的鬼魂？二者谁善谁恶？为什么会闹鬼？鬼魂想得到什么？鬼魂和两个孩子是什么关系？孩子们是喜欢还是害怕鬼魂？是被鬼魂附体了还是被教坏的帮凶？只有女家教可以看到鬼魂吗？等等

如果是精神病，谁有精神病？两个孩子？女管家？还是家庭教师？如果他们之一有精神问题，是什么原因导致的？这么多人的视角，谁的看法才是真的？如果女教师有精神病，她会伤害孩子们吗？等等

但到了电影这里，这一切都不存在了，迷宫被用来当作骑马追逐的惊悚戏码而不是编织故事的方式，甚至闹鬼还是精神病这种最基础的多义性模式都不存在了，女主角完全变成了一个精神病，最起码我看起来这种可能性是压倒性的。无论是哥特大宅鬼片还是精神病心理惊悚，这部电影一项都没有抓好，弄出了一个不知所云的故事。

本片只是借了原作一个人物关系而已，加入许多老套得不能再老套的jump scare(比如噩梦惊醒啦，门把手转动啦，镜子里的鬼脸啦，地板上的脚印啦，拔了电还会有声音的音响啦等等）。人物变成恐怖片吊线木偶（美丽性感但脆弱神经质的被吓女主角啦，衬托女主角不正常的正常朋友啦，阴险呆板的老女管家啦，看似清纯实则邪恶的小孩啦，湿漉漉的长发长指甲女鬼啦）。

在这种人物和惊吓点都很老套的情况下还想弄一个云里雾里的故事，还没有任何引人思考的立意，唯一值得挖掘的亮点就是“多义性”，但导演和编剧还给玩没了，最后只能“装逼”失败，无法讨好任何观众。

近几年有偏文艺的恐怖片复兴趋势（比如《遗传厄运》，《鬼书》，《女巫》，《逃出绝命镇》，《仲夏夜惊魂》等等），但这些优秀恐怖片都有很强的亮点，比如深刻的社会反思，独特的视听效果或者是少见的题材，环球和Vertigo也是恐怖片大户，但是这部电影拍成这样，我真的不知道制作和发行方是怎么想的。

PS：电影的配乐不错，女主角的衣服也很好看，两个孩子也好看，房子布置得也不错，镜头也算流畅，建议以后导演多拍MV

你能原谅我吗？

又是一个Loser的故事。

一个传记女作者，性子傲，脾气差，酗酒，肥胖，全方位loser。

事业挫败：作品在书店被2.5折贱卖，被店员鄙视。写不出新作品，被经纪人唾弃。

社交挫败：没有朋友，没有家人，只有一只猫相依为命。

生活挫败：潦倒到房租都付不起，家里乱成垃圾堆，床底下都是猫屎，参加个聚会还要骗一件大衣穿回家。

人生挫败：年过五十，一无所有。

偶然的机会发现自己可以通过杜撰已逝名人书信，卖给那些收藏家来赚钱，这些收益可以让自己的人生逐渐回暖，这种感觉就像垂危的生命突然有了稻草，再努力一点还有回春的机会。

仿佛是有一种天分，或者是传记作者的身份使然，她能把这些名人来往的书信写得跟真的似的，那些语气和遣词造句仿佛就出自那些名人笔下，因而水涨船高，在市场上被不断抬价。这种以假乱真瞒天过海的本事，让她突然有了成就感。

除了钱，她还获得了朋友和酒。

那些收藏家为何热衷于收藏名人书信呢？大概优越感作祟，“人无我有”的虚荣心让人沉迷，所以容易被蒙蔽。对于这个圈子的人来说，名人书信就是一种高傲的社交资本，即便那书信是假的。可除了杜撰的人，谁又知道那是假的呢？

名人的亲信们吧。

事情总有暴露的那天，该发生的总会发生，毕竟谁也逃不过墨菲定律。

伪造了400多封书信，有些传到了名人亲信那里，就会被怀疑。

最后FBI找来。

庭审上，她特别坦诚：

我并不后悔。相反，杜撰书信的那些日子反而是这辈子最开心的日子，生命的价值在杜撰中被释放了，一个作者就此找到了自己的人生闪光点。

很丧。想起海边的曼切斯特，醉乡民谣，倒带人生…真几把操蛋。

豆瓣7.1分低了，可能大家都对丧逼失去耐性了。片子节奏微慢，但106分钟并不冗长，镜头没有一个多余的。太多看似漫不经心的细节都在加深这一个人物的悲剧感。

配乐突出，没有大喜大悲，就是伴着剧情缓缓流淌出的爵士骚灵小调也将那种无处安放的挫败感烘托得正好。

演员表演也精彩，喜剧出身的梅丽莎值得一个小金人影后提名。男配也给力，游刃有余。

“And all of a sudden, it just came to me. He’s destroyed you financially, but don’t let him destroy you otherwise. Spiritually, physically, emotionally. Don’t let him do it..”

“And from that moment on, my life changed. And I went on.”

“Could I ask a favor? Don’t make me answer that... Let someone else do it. I don’t wanna make a hero out of him. Because he was fantastic. No one has come close to doing what he has done. The depth of knowledge and understanding, and his autodidactic ability is unprecedented. His ability to deceive, unparalleled.”

附带条件的爱真爱吗？当然不是！我们看不到这世界存在多少无条件的爱，所以才到剧中寻求安慰。干净帅气，温柔善良的他爱上一个有差异的年上，并不在乎别人的眼光，因为他爱的就是她这个人，他们两个性格互补，相处愉快舒服，而不是其他。就是为了告诉我们那才是真爱！所以别到处说什么男主女主你都喜欢，但是一点都不搭，所以这剧根本嗑不下去。呸！你这虚情假意的爱！

开播前的各种质疑，各种不看好，说james娃娃脸显小ann欧颜显老，说完全不搭，但人家就是收视、网播及泰国口碑都不差。其实你去看你觉得好看觉得很搭的剧就行了，你甚至可以看一百遍也没人说你什么。但是，你觉的得不好就要上去踩一脚是一种很没素质没礼貌的行为！不爱可以，请别伤害！如果你是因为曾经被伤害所以变得如此不善良的话，相信我！伤害别人并不能让你变得更好，去爱吧！

法国总统娶了一个比自己大24岁的老婆，所以ai爱上比自己大18岁的karat也不过份吧？ai是个大学准备毕业帅气善良的暖男，是一个非常坚持自己想法的人，比如会为了少用塑料而坚持随身携带杯子，对自己的感情也比别人更加坚定执着。他看似很清澈单纯却异常敏锐，总能看破karat的各种伪装。在别人面前强势的karat即使地位比他高，年龄比他大，却时常会被他“压制”，加上他各种照顾各种对她好，所以她会控制不住的对他动心。

king对于剧中各种角色的塑造我个人觉得也挺好：儿子putter的调皮可爱，老板mark的不怒自威，女二女三的针锋相对，前夫的无能自私……各种感情变化的处理也是自然渐进而不突兀。有温情、有甜腻、有虐恋、有抓马还有搞笑，总体来说是一部值得我反复去看的剧。

我觉得真的是太好看了，男女主简直配一脸呀，剧情也不是特别老套 有很多新颖的地方，哈哈哈哈，表白女主表白男主。我特别喜欢还有第二季，感觉真的看不够，最后到底是谁和秋天在一起了，真的很想知道，我觉得他们两个都特别好，无论秋天和谁在一起都会很幸福吧。原来网上推荐看的时候我还不想看，听着名字感觉……哈哈哈哈哈，但是后来知道主演是何花和王瑞昌之后才下定决心来看看，但是看了之后我就进坑了，什么神仙恋爱啊，真的太甜了吧

太他爸的好了，就是这种感觉。

可以当做偶遇的故事、逃离的故事、寻找自己喜欢东西的故事、意料之外的发现了有些人是怎么活着的故事、莫名微缩了人生的故事（所追求的其实都是很小的小玩意儿，但是在路上会遇到好多意料之外的、牵动人心的事情，那些才重要）……好多啊。

那些荒诞搞笑的部分都被俄罗斯小帅哥承包了，他也太…迷人了吧我靠。。。

也不是说各种方面有多精巧，什么音乐剧情人物镜头有多妙，但是就是这种粗糙的生活感，很喜欢。又留了很多白，这些想象的空间可以让人一遍遍看。

想一次次走进他们世界的一部电影。

人类真的很有意思。

一边觉得宇宙很大，锲而不舍地探索未知，为了广阔无边的世界而痴狂；但在这片人类熟知的土地上，我们又在做什么呢？地球，五大洲，国家，地区，民族，文化。分得越来越小，越来越细，越来越不相容。我们生活在宇宙的一个很小很小的角落里，却还是用无数根线把这一点点空气划分得支离破碎。阿尔巴尼亚侍者手上民族的印记，青梅竹马新婚夫妇之间相隔的河流，还有那一根蓝线，和鹳鸟踟蹰着落不下的一步。

我很喜欢这个电影的节奏。镜头缓慢地移动着，展现着希腊边境：似乎很宽广，似乎很平静，有水有树林，好像什么都不会发生，人们都在安分守己地过日子。但它太静了，静地让人发慌。然后才知道，这不是宁静。这是深渊，吞噬一切。这里的人有着相似的故事，为了生存，历尽千辛万苦跨越边境来到这里，希望能够寻找自由，活下去。

但他们找到自由了吗？没有批文，没有身份，甚至没有名字。一无所有，就是一无所有。但竟然，还有骚乱，还有冲突。宗教的冲突、民族的冲突、价值观的冲突，在这个地方依然存在着，生生不息。 镜头对准了因为骚乱被吊死的人，他静静地悬挂在画面正中间。我们能听见女人的声音，她们在喊什么？是在害怕？在哭喊不公？镜头摇下来，她们狂奔过来，围成一圈，像是个仪式。然后火车来了，男主解释：『there has been some trouble』。 火车开走了。

最后是那个被一条河，被国界分开的村子，以及一场沉默的婚礼。他们出不了声，他们的声音被大河卷走了，被风吹散了。他们只能无声地，肃静地，进行着一场仪式，一场狂欢。但这场仪式只会存在在他们心里。

他们在寻找自由，从一个地方离开，为了生存。可他们能去哪儿呢？就像那个风筝的故事。人类坐着风筝，带着诗集，带着花草，带着新生命，离开故乡。风筝在空中飘，但怎样才能到终点呢？

Where will the suspended step of the stork land? When?

Will it?

看了几集果断扔的远远的，想不明白女主有事业又有外貌还有追求者，凭什么爱的那么卑微？男方有什么本事？男方妈又有什么理直气壮的？这种剧永远都是女方是傻白甜的善良天使，有高富帅的上司追求死活不要，就爱屌丝男主。男方明明平凡的很，也有白富美的女生甘当小三，又有疯疯癫癫的妈死命的搅合。这就是接不上地气的国产剧，跟进了疯人院一样的人设，人物一个个如同精神病患者。

电影看到1/3还是很温情的，甚至以为是“午夜巴黎”那样的奇幻电影。但随着剧情的推展，主角的幻想不断黑化，甚至老套，才想起来Soho还是一部恐怖片。

纵然有精美的运镜、服化道，但本质上Soho是一部恐怖片。

然而，由于亲戚有过类似不幸的遭遇，以及导演有意无意的暗示。真正的剧情更可能是，原本需要医学治疗的重度精神分裂症患者，因为设计天赋的指引，去大城市求学，病情恶化伤人伤己的故事，否则Soho还算不上是一部恐怖片。

其实反应类似精神问题的电影有“美丽心灵”，不过画风相对温和，剧情也更加正能量一些。

回顾下开篇，女主是一位有着家族遗传精神病史，成长环境闭塞的少女。由外婆养大，因为外婆成长于60年代，因此奠定了女主对于60年代的喜好。且开片就出现了通过照片对逝去母亲的幻想，通过家中海报广告画对60年代的幻想。由于幻想的素材不够，并且此时女主的精神状态尚且稳定，姑且认为是1.0版本的幻想行为，比如母亲的形象如同gif动图衣服不变，蒂芙尼早餐的造型cosplay。注意，外婆的因素也要考虑，她对于大城市的坏人描述也加重了之后女主的被害妄想症。同时在外婆的口中得知，女主的病情比母亲更厉害，至少母亲没有这样的幻听幻视的gift。女主此时也第一次说了谎话，称自己很久没有看到妈妈了。

接下来就是病情恶化的过程了，害怕的士司机的玩笑，拒绝黑人小哥的帮助，和舍友之间的相处，尤其是舍友几乎都是好人，但女主就是社交恐惧。如此层层推进，但更多是第三人称视角，观众也能感受到女主确实有些紧张。

精神患者很难应对大城市拥挤的环境、社交压力、噪音灯光污染和缺少安定的睡眠环境，更为重要的是酒精。女主居然敢喝酒，我也是佩服的，并且第一口酒就是舍友的56度狠货，从而很快在地下室的酒吧马上出现了幻觉，且此时导演还开始使用蒙太奇的手法，让白发老大爷呈现有罪设定。自此，女主的病情一发不可收拾了。

导演同步进行的铺垫还包括，现代伦敦街头的招嫖广告，第一次点出金发女郎的设定。 换了60年代的老房子后， 无论是抚摸历史感墙壁，还是和房东的聊天都是女主丰富自己幻觉的素材收集过程。比如8点之后男访客禁止、晚上不让洗衣服、下水道的臭味。同时女主还来到了女房东的客房喝茶，在这里女主应该就看到了房东的名字和年轻时期的照片，不过应该是导演故意隐去了。以上这些素材共同构成了伦敦60年代逐梦演艺圈金发小美女轮为娼妓的幻想剧本。

所以基本手法就是真假镜头闪回（切换人称），不断给女主的幻觉添加素材（蒙太奇），有意无意的制造刺激（社交恐惧）。

以下是按时间顺序的梳理，试着还原真实的故事：

第一次做梦幻想的悬疑来自于吻痕，吻痕应该说加深了女主对幻想的笃信。不过有后续的镜头显示，在幻想中女主和sandie的脖颈右侧都没有留下吻痕。而且最后的吻痕特写，呃，分明是个淤青。

第二次做梦幻想最大的误导是幻想的次数和顺序，导演希望观众认为女主是先梦到了白皮衣和夜总会。但实际上是多次幻想的合集，直接证据就是入睡前椅子上的牛仔裤书本，和醒来之后的裤子衣服书本不一样，床头柜中间也少了一些物品，说明不是同一天。所以在第二次幻想是好几天的事情，白天女主就不停从伦敦的街景、服装店、酒吧汲取了素材，从而出现了皮衣和夜总会的“似曾相似”。而这种“似曾相似”也为之后的似曾相似埋下了伏笔。 不过因为不断强化的“似曾相似”和自证预言，这个时候女主的幻想水平到了2.0。

女主换了造型，白发老爷爷并且职业素养自然以为又是一个失足少女，但两人对话基本是鸡同鸭讲，老爷爷说的是孤儿容易失足，女主误以为自己像sandie，老爷爷也被想象成了皮条客。

第三次做梦幻想有一个基础是，女主买了375英镑的衣服，缺钱了，第一次感受到了大城市的压力，所以幻想中的sandie也开始了失足之旅。比较有意思的是，最后为sandie指路的是一个裁缝，而女主的外婆就是裁缝，也说明了女主幻想的素材还是基于过往和外婆相依为命的生活。但裁缝指的路却是一条楼凤之路，也是讽刺了外婆让精神分裂的女主来大城市的可悲。

并且这次幻想还出现了梦中梦，类似盗梦空间的设定，进一步说明了女主的精神状态恶化。

之后的课堂上，女主第一次闪回了夜晚的幻觉，说明在没睡觉的时候也能有幻觉了，可见此时清醒的镜头也不完全是真实的叙事，导演会加入很多女主的幻觉镜头。

第四次幻想，直接不用睡着了，坐着就可以，此时女主的幻想水平来到了3.0，开始对空间和环境产生幻觉。

之后回到教室，和小黑参加万圣节party，再次饮酒……酒后的事情就是误让房东以为小黑是入室强奸的混混。之后和房东的对话之后也产生了房东要干掉小黑的潜意识。

课堂发疯后，直奔警察局，幻想已到了四面埋伏的程度。警局撒谎，隐藏家族病史，和饮酒。女警察，说你来报警是对的，之后的言下之意就是你有病要治。

小黑来帮忙，说自己也相信自家亲戚的鬼神说，渲染出伦敦凶案很多的数量，为了女主之后的幻想提供支持和铺垫。

图书馆看了N多个凶案资料幻想出很多鬼魂，这种封闭场景恐怖场景很常见，也十分说的通，幻觉很容易理解，这时女主基本已经丧失了看人脸和听人话的能力。

女主精神崩溃，沿路狂奔，空无一人的街道也可以幻想出千军万马，最后摔倒脑震荡，女主幻想能力4.0达成。

老爷爷的对话一半真一半假，大概是点啤酒之后，闪回出sandie就全是幻想了。镜头语速都变得很慢了，一处录音的软件显示是1：22s，此时电影是1：30：14，下一次软件显示2：52s，但电影就来到了1： 31：44，正好90s，和手机上的90s正好对应上。说明在幻想的世界中，语速就是这么慢，并不是类似灌篮高手那样3s的事情演30分钟。

接着被女主一番神经病语言输出后，老爷爷不幸车祸身亡，女主就彻底疯了，进入5.0状态，此时没有现实和幻想之分了。

之后在跟房东的坐谈中，想象她已经崩溃了，进一步加深了被害妄想症，把房东也加入了自己的幻想里，并且再一次出现了“似曾相似”。此时导演基本已经放弃了第三视角，全部都是第一人称的幻想镜头。实际情况是女主身体呈现不受控的状态，打翻了烟灰缸，此时小黑来敲门。

小海可能女房东干掉的，原因是前一晚女房东认为小黑是暴力强奸犯，此次再此上门，房东出于保护心态，和老白人对于黑人的刻板印象，有理由干死小黑。所以小黑的角色其实不是zzzq，而是真实剧情需要。

女主看到小黑倒地，直接向楼上逃跑，房东为了救她，也跟了上去。最后由于火势无法控制，加上房东一开始就交代自己对于房子的感情选择了留下。

打斗时女主额头的伤，和抬到担架上的时，有明显区别，说明整个打斗的过程都是女主的想象。且火灾后也没有关于地板下尸体的交代，藏尸的手法也比较天马行空。

最后相信女主已经到了精神病院，因为差点领盒饭的舍友样子很刻板，其他舍友则重复了之前的brave台词。妈妈的幻觉出现在了女主和外婆小黑拥抱之前，而后者两人在正对镜子的时候，都没有出现在镜子当中，可以说整个场景都是想象出来的，十分诡异。

以上就是一个精神分裂症患者不断恶化的病情，不断伤人伤己的过程。导演成功的搅乱了现实叙事和幻想叙事的边界，同时运用了第三视角和第一视角来讲故事。因此观众所看到剧情也很难立刻区分出哪一个是真实世界，哪一个是幻想世界，也就很容易被女主的幻想带偏，认为这是一个通灵的鬼魂故事。

一个古典的且戏剧感很强的复仇故事，前半段性冷淡，后半段略血腥、怪异。它的一切都似是而非。故事的男主角是个心脏科医生，他的身上有一些父权的影子，比如他会强令儿子剪短头发，他有一些特殊性癖好，连床事也是妻子配合来满足他的心意。

所以这个家庭没有任何温情，大家相敬如宾客客气气的。专制的同时，他又是一个懦弱没有担当的人，出现治疗事故的伤害，他并不愿意面对。直到医疗事故的逝者儿子出现在他面前，他也以一种敷衍的态度面对，故事便在上述语境里展开了。

电影顾名思义，sacred本就与基督教相关，所以整体也被塞满了宗教隐喻，包括特殊的音乐，音乐是最大亮点，以及带着宗教符号的情节。家中另外三口人的遭遇，包括小男孩最终流下血泪，像极了天使一般的救赎，都没能融化男主角冷而硬的心，显然，这样一个人来当心脏医师，是他家人的不幸，更是患者的不幸。

鹿在基督教有美好纯洁的意思，“我的心切慕你，如鹿切慕溪水”。所以圣鹿之死也预示着这家人里最纯洁的那个人将会死去，所以最终的结局在我意料之中。

故事的一切都模棱两可，像是预言一般，我们只能眼睁睁地看着剧情推进，所以观赏过程充满了无力感，我们既不能断定患者儿子就是凶手，或许这个男主家人的遭遇本就是老天的安排，同时，我们也不能理清楚人物的动机和前后因果，戏剧的间离效果满分。

就这样，导演用声、画来制造惊恐，把我们引进这样一个怪异的设定里，而圣鹿最终成了被钉在十字架上的殉难者。

那么我们该怎么解读和理解导演想表达的东西呢？如果法瑞尔饰演的角色代表的是被批判的父权男权的话，那么我们有一个明确的方向便是，追溯西方文明的源头，从宗教和古希腊神话建立的文明语境里去解构和重构“男权、父权”，这足以写一大篇论文了。毕竟所谓“间离效果”就是让观众无能为力，眼睁睁的看着剧情不合逻辑地推进，因而以批判的眼光一览全局，对角色当前的困境做出思考。而角色的困境，即是人类面临的困境。

依旧是在微博发布框里写完的，思考尚未完成，所以只是简单写写。不妥之处不要指责，多多探讨。

2017.12.31日更新：看到一个非常有趣的说法，一位大咖通过希腊神话里阿伽门农的故事来理解这部电影。我认为这个更符合这部电影，而基督语境反而有些勉强，电影里的间离效果的确更符合古希腊戏剧的特征。

#范世錡青青子衿# 《青青子衿》以少年成长为主线，以竹岫书院为镜，天才少年骆秋迟（范世錡）出身寒门，从东夷山君到麒麟魁首，再到当朝状元，可谓一路逆袭。结局到底如何呢 让我们一起观看范世錡主演的《青青子衿》吧

他是最有文化的土匪，是德智体美兼备的东夷山君，是麒麟魁首骆秋迟，也是最会撩妹的骆秋迟（范世錡），骆秋迟与小猴子（吕小雨）之间的爱恨情仇，结局到底如何呢 我相信大家都很期待 让我们一起观看范世錡主演的《青青子衿》吧

这部剧真的很值得追 内容新颖 精彩有趣

那还等什么呢？赶紧行动起来 我们一起追剧吧 ～

悄悄告诉大家，这部剧我已经看到第6集了

感觉都看不够 我已经二刷开始了 让我们期待下面的剧情吧

【详细】

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