最近看了两部香港喜剧，一部是吴镇宇主演，陈咏燊导演的《逆流大叔》，另一部就是这部彭浩翔导演的《恭喜八婆》。

《逆流大叔》反映了香港精神，亦得到了香港电影发展基金的支持。故事谈不上太有新意，但编剧功底相当扎实，演员演技也在线。毕竟陈咏燊曾是马伟豪的御用编剧，21世纪初的香港喜剧有他们的一份功劳（《新扎师妹》，《河东狮吼》）。

只是不得不承认，马伟豪，陈咏燊，吴镇宇依然代表的是上一代人的香港。《逆流大叔》里的主人公设置也是四五十岁中年人，调侃的是香港中年男人生活的无奈。曾在《新扎师妹》的粉嫩少女杨千嬅如今也开始饰演承担更多社会责任的中年女性。十几年已经过去了。

如今在香港，能再拍出属于香港年轻人的喜剧的导演不多。随着香港黄金一代导演和演员的集体老去，故事的表达方式和关注题材，都很难再走出以前的桎梏。更加可惜的是，这么些年香港年轻人也发生了巨大变化，这些变化将由谁来记述？老导演们也许是有心无力，年轻导演尚未长成。这重任只好由已经四十五岁的彭浩翔承担。

彭浩翔一直是最潮的。从18年前的《买凶拍人》开始，彭浩翔走得路线，思考的东西就一直能抓住时代神经，时代的“神经病”，也就是那些最潮的东西。

看看这部《恭喜八婆》里的元素和梗吧：

Wifi名叫“Fuck you like a friend”

小朋友在新西兰云养羊。一次不交租就发发香喷喷的羊肉煲给他们看。

在Facebook上靠身材吸引宅男的女作家

在Ins上即兴弹唱的文青

开授捆绑课程的男同情侣

幼儿园里伸手要五百块钱用来攒钱买房的小妹妹

商场里的彩虹旗

彩虹母乳协会

。。。

这些梗一部分是接了香港的地气。喜剧的背后一定要有浅在的悲剧支撑，这样的喜剧才有厚度。不知多少年轻观众看到小妹妹伸手要五百块用来攒钱买房那一段会苦笑。

另一部分梗其实是顺应了世界的潮流。这种梗在大陆也许有人能拍，但没人敢拍。彩虹旗，男同，直播，这些元素在欧洲电影现在已经快被玩儿烂了。也许并非必要，但这些元素可以体现电影所处的时代印记。

如同彭浩翔所说，他拍这部电影只是想让香港观众“笑一笑”。在香港难立足，年轻人尤其是如此。与“逆流大叔”们靠拼搏对抗时代压力不同，香港年轻人们靠的是友情，与可以对抗一切现实荒诞的年轻。

彭浩翔饰演梁咏琪前男友那一段真是惊鸿一瞥。我真想不到比彭导更适合演前男友的演员...看了令人印象深刻，却又知道肯定不是主角。

有人说彭浩翔北上后就不再关注香港，但我还真看不到除了他以外，还有那个有功力的导演在真正观察和讲述香港年轻人正在发生的一切。

当上一代电影人逐渐老去，祝愿新一代香港电影人可以在资金限制和合拍中突围，让香港电影年轻下去。

难以想象都什么年代还会有这种玩游戏为主要篇幅的电影。当年许氏兄弟的《鬼马双星》有过玩电视游戏赢大奖的桥段，N年后，一堆明星拍了部《悭钱家族》，至少观照了当时社会的某些现象如经济不景气，失业中年人躲茶餐厅扮上班以免家人担心、为省钱到超市试吃等无所不用其极，但老实说电影很不好看。想不到马斯克都要上火星了，还有人在拍综艺游戏电影，很显然这是看见内地的综艺电影大卖也学着博一博变摩托，可人家都是大明星一堆撑着，你这个也就狄龙了（有点情怀因素在），就算加上元秋、钱小豪和廖伟雄，这种卡司还是毫无吸引力。

人家《头号玩家》玩的才是游戏式电影。

整个电影最好就在狄龙的豪宅一段，劏柜和绝命内衣炼毒少女创意很赞。然后就没有然后了。

林敏聪全程黄到西咁，猥琐佬形象活了，但他的搞笑天才用在这些咸湿上面实在是明珠暗投。

想不到会用两个《外来媳妇本地郎》的演员，大概是想以合拍片的名义来坑一把广东市场的。

李思捷也来当导演了，主持优则导，而且还自演，倒是没有自编。李思捷本是以模仿起家，综艺节目做得还行，电视剧演得就并不出彩，福禄寿三人，王祖蓝在内地爆红已经不用考虑回香港赚辛苦钱，阮兆祥卡位不够，别说导演，做主演都远不够班。山中无老虎猴子称大王，在香港影视猛人都跑内地的情况下，这些只能混香港的二三线就有了机会。

“虎父无犬子”这种说法对电影导演而言，似乎并不是太过奏效，毕竟天赋这种东西是不能遗传的，像索菲亚·科波拉这种始终是少数。大师导演的后代没几个能继承其父辈的衣钵，加拿大导演大卫·柯南伯格的儿子似乎也逃不出这个定律。这部科幻惊悚片《占有者》是布兰登·柯南伯格执导的第二部作品，在今年初的圣丹斯电影节上首映，之后因疫情原因没能广泛宣传推广。影片的惊悚恐怖氛围和血腥场面可圈可点，故事设定也跟他老爸多年前的《感官游戏》遥相呼应。这是一个充满科幻意味的故事，讲述一个秘密特工利用大脑植入技术，“占据”别人的身体，从而执行暗杀任务，但在一次例行任务里，女特工出现差错，导致在执行完任务后无法从母体中脱离出来，陷入一场极其艰险激烈的斗争。

影片有一个炫酷诱人的外表，糅合了《阿凡达》《盗梦空间》等著名科幻片的情节设计，具有浓烈的未来时尚科幻感，但是内容表达却空洞无趣，对于人类在科技异化下的思考并没能达到其父亲作品的深度。而对于看多了科幻电影的观众来说，这个故事有点虎头蛇尾。女特工被禁锢在母体出不来之后的情节走向有似曾相识之处，而略带“反转”的结尾也没有给出新意来。整个作品有点像打电玩游戏最后过关的体验，商业类型的剧本结构似乎限制了主题更深入的挖掘，女主角的情感演变脉络没能阐述清楚。这本来可以是一部关于身份和性别意识研究的科幻论文，却因导演的视野无奈止步于浅显的视觉惊悚片。

戏中戏是电影艺术表达的一种独特手段，常见于悬疑片和喜剧片中。今年春节档的《这个杀手不太冷静》便用了很多戏中戏，刻画出一位演员走火入魔般的表演信念，带给观众很多笑声，成就了2022年第一匹票房黑马。2月26日，同样带有戏中戏元素的电影《城南老街新戏》于全国院线上映。该片不仅用戏中戏来破局，融合了犯罪、动作、喜剧等多种观众喜闻乐见的类型元素，更创新出了戏外戏，把国家级非物质文化遗产吕剧融入其中，让观众体会到了传统文化的魅力。可以说，这是一部既能让人笑，又能让人共情的匠心之作。

【详细】

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ウサギを追うな。

这是森若的口头禅。不要多管闲事，不要多管闲事，不要多管闲事。作为会计，只要核对好金额对不对，账号准不准，核销OK不OK这些和钱有关的事就可以了，其他的不要管，管就是锅，森若吃过这种亏。

然后这个小姑娘每次都去追兔子了。去管“多出来的闲事”，最后不管顺不顺利反正都解决了，还收获了可爱的小太阳，看着非常舒心的一部剧。即使知道它实际上展现的还是一种非常理想的状态。

可理想和现实的差距总那么大。

剧中的这种状态实际上是不可能的。这和工种无关，相信每一位社畜多少都有这种感觉：你永远不可能只干自己【分内的活】。理想状态下的分工合作根本不存在。谁不羡慕第一集中森若下班时候的状态：我上班时一门心思工作，下班了就是off，我要享受一个人的空间。而实际上：下班微信是客气，没打你电话就应该说谢谢。

很多人都夸这部剧内容过于真实。其实应该说，剧中展现的工作矛盾的起因（吐槽部分）过于真实，而处理方式和结果嘛，如果都和剧里那样美好，就不会有社畜这词了对不对？

如果你眼前出现了兔子，除非家里有矿，普通人十有八九都会去追。原因有二：①责任感驱使。我负责这个活动，从文案到执行都需要别人的工作来协助，那么为了把这个活动做好，要么自己负担起别人的工作（但这种行为实际上只是为了“自我满足”而已）要么就需要追上这只兔子和他沟通怎样让他人的工作使得自己的工作效果更好；②“野心”驱使。兔子就是胡萝卜，只想管好自己分内事的人是不可能升职往上走的。兔子如果追到手，处理得好，就是自己的一份功。毕竟在职场做好分内事是本分，而分外事做得，好才是加薪升职的谈资。至于如何追，就看每个人的业务水平和情商了。

顺带吐槽一句，因为女主的职业是财务，想到了公司内的某位财务。经常因为她个人认知中的出差【住宿费不应该这么高】或者【餐饮费不应该这么高】而打回员工在报销范围内的发票。看了第一集女主的表现，就……觉得这人对自己岗位的认知真的好低级啊。