1 世间优劣本是比出来的，看《师父》方知陈凯歌的《道士下山》原是拙作。既已被人捷足先登，徐氏便难再拍自己那部处女作，这应是规矩。《师父》讲得是时代，亦是规矩。王家卫在《一代宗师》里没有讲好的，徐浩峰在自己的第三部导演作品里讲好了，可喜可贺。

1.1 近日在补看徐早期作品《国术馆》，其早期作品思想上怪力乱神的部分更多，在俗世面前这些比重会影响其们对珍馐的判断。徐后来文章在这一点上成熟许多，但抑或这成熟是种悲哀？徐浩峰自己写过“舍一事才能成一事”的道理，《师父》原著小说收录在他的短篇武侠集《刀背藏身》，那时候徐的行文已经是鞘里拔出的刀，你可以看不过去，但容不得你一个“不”字。

1.2 遗憾未能看到《箭士柳白猿》——徐浩峰至今未能公映的第二部电影，这部“黄河大侠”于承惠老爷子的遗作原定的公映日期是三年前。如果《师父》真能就此成就了徐的名声，《箭士柳白猿》的公映也指日可待吧。就像当年火了《集结号》，由张涵予主演的杨树鹏的那部小成本处女作《烽火》借机上映。（深陷在纪念内战英雄情结里的张涵予在《烽火》里倒是演了一个二十九军的低级军官，此节颇得玩味）没法推出从《倭寇的踪迹》到《师父》——徐氏硬派武侠的进化细节，因为缺了中间一环。

2 《师父》武戏的拳拳到肉不禁使得我在看那部《卧虎藏龙2：青冥宝剑》预告片的时候兴致索然。电影里穿插着《火烧红莲寺》五块钱特效对武打的运用，正是对时下武打片的巨大讽刺。观众们在看了《师父》的打，再看《师父》里那部《火烧红莲寺》，悟性再差的也自然觉得可笑了，这是徐的功力。但同样的观众日后坐在电影院里再看那些凌空十几米的飞檐走壁，却不再会觉得可笑。王家卫没有办法的事，徐同样没有办法。

2.1 观众的文化素质永远是中国电影这水桶的最短一片，师父是真会且真教，徒弟得有起码的资质，不然给你真东西也接不住。电影里那句台词“刀法我给了，得多少在你们”就是这个意思。生源太劣，师父不出走就会饿死。徐浩峰电影里的信息量历来都是不小的，《师父》里架构了一个相对完整的故事情节，但它同样不是以情节取胜的那种电影，它的叙事方式与看惯了都市爱情与青春题材的观众熟悉的那类情节迥然相异。但这并不是徐氏的错，对于那种只会感叹“蒋雯丽真是老了”的观众，真要迎合她们你不如把任何一部电影都安排进满满的活色生香。

2.2 郑山傲在片中替陈识找的第一个徒弟，演员不是张亮，而是跳舞的张傲月。徐浩峰找来舞蹈专业的张傲月与裘继戎，是因为他认为现代很多武人的日常训练不如从前规矩，但是舞者的训练反而不曾懈怠，找来其中的佼佼者，他们在模仿上会更轻松地传递一些徐更想看到的效果。这里面的细节，可以去看徐浩峰的《坐看重围》。

2.3 白俄舞女的舞蹈，“大腿肌肉运用之妙，近乎拳理”。这不是徐在讲笑话，他的书中尽是这类桥段。不仅是舞蹈家，还有从摔跤手，从拳击手，从足球运动员，挑山工等人身上，尽能被他看到拳理的相通之处。外行人只看懂了女人大腿的好，却看不到门道，亦看不到内行人的目光。如果看得出，也便是内行人。可如果内行人真这么多，社会怎至于今日？


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3 电影中外地拳种来天津开宗立派的规矩和潜规则，甚为腹黑。除了徐浩峰，没人讲过这类事。不便剧透。

3.1 《师父》不仅带我们看了看逝去的武林，它还额外告诉我们传统武术没落的其中一个内因。或是最重要的内因。

4 戴立忍饰演的高手拿的是子母鸳鸯钺，十一年前笔者在师父那亲眼见过这东西，八卦门的招牌兵器。八卦门这位瘸了一条腿尚能伤的了陈识，即便最终败了，看官也自然应该明白导演的用意。王家卫的《宗师之路》里见识过北方拳“打人如挂画”，不知道那时候有没有后悔最初以咏春取材格局小了些？作为《一代宗师》编剧之一的徐自然比王更明白民国时什么才是国术里的头牌，咏春在整个民国时期都是未入流的角色。影片中北方的刀是给当代人看的。

4.1 八卦掌高手与廖凡饰演的咏春师父交手后互换了兵器，后者使的得心应手。徐浩峰在书中便写过作为中国三大内家拳之一的八卦掌在拳理上有一些部分和咏春拳是很像的。好奇者可移步徐氏书架。

5 郑山傲口中的韩大哥是韩慕侠？

6 希望下次其它电影在描述战争年代的军人形象时，能像《师父》里刻画地这样给人以压抑感。有枪的人不同于武行，可以没有规矩，可以不择手段。时代的变革，始于此。

7 观众们会理所应当地觉得电影里的脚行是跑龙套的设置，其实不然。脚行在电影中几次出现都是在讲“理”。你能在里面看到这个远去的陌生时代人们还恪守的一些规矩，今天的人们已经不大理解《师父》里人们的性情，就如同从民国望向春秋，民国的人也会觉得春秋大义近乎迂腐儿戏。韩寒讲小孩子分对错、成人看利弊，可从没说这是对的，更没说是该引成人的做法为尊。他点出那句话恰恰是在批判成人那套，只有愚蠢到极致的人才会自然去对“看利弊”的做派点头称是。那些看利弊，无规矩的社会最终会引向毁灭。

7.1 观众会忽略的精致不止这一处，比如耿良辰看出那个假扮成脚夫的刺客，是因为长年累月在外干活的脚夫，小腿不可能如此白。人们感叹讲好故事的电影少，因为讲好故事的电影首先需要有一个留心生活细节的人去讲，我们的电影人是急功近利的，我们的电影产业是粗制滥造的，贾樟柯说过从前要花很长时间去讲去学的室内规制这一项所需的时长，就已经超过了现在很多电影整个生产的时长。有心人太少，有耐心的人也太少，所幸宋佳口中那个优雅的导演，他是个有心人，也是个有耐心的人。

7.2 邹馆长告诉林副官，他要参加陈识的开馆典礼不能穿官服，这是坏武行规矩的事。林副官问了一句有这规矩吗，邹馆长回答是。林是有枪的人，但他随即让卫队解散，自己和侍卫开车回去，把那身军装褪去，换上便装再来。没有第二句多余的话。


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8 《师父》或许会使得女性观众有些消化不良，因为它过于冷静。但是对于男女世俗的部分，却又像张爱玲的笔法，再尖酸刻薄的地方你都挑不出半点瑕疵。它要做的从来不是妥协，徐浩峰在《国士》里写过：“追求取悦于人，是衰败之兆”。《师父》的文学修养就是我直接了当地打了伊一巴掌，但是我给你的枣是你挨我这巴掌之前提着灯笼也寻不到的。

8.1 宋佳的旗袍很风韵，白俄女子的腿和颜都是上乘，有那么个瞬间甚至会忘记它们亦会衰老。

9 陈识带咏春北上，最终未能如愿。电影的宿命正是主人公的宿命。笔者可以预见，《师父》这无根之木难以留存太久，一旦从影院下架，《师父》造的声势就会被更庞大的娱乐至死所淹没。劣币不仅在驱逐良币，亦在影响整个世道人心。

9.1 《倭寇的踪迹》上映时，我曾说过这样一段话，现在又可以拿来用了。
也许是你从来不曾想到的一种武侠片。突破你过去所有对于同类电影的印象和概念，从名利搭台的古装动作大片的包围中旁逸斜出，在时间里冷冷的留下一道血痕，在各种统计数据染指的方向铩羽而归。此番过后，武侠片世界的一切还会回到之前浮躁和浅显的状态，但毕竟有过一部正统之师曾经孤独地杀向深邃。

10 徐浩峰《武士会》里有言：“在一个异族女子面前，汉人的一切都显得虚伪”。

10.1 电影中刻画了那位卖茶汤的异族姑娘，美丽善良，快意恩仇，勇敢坚韧。从《倭寇的踪迹》里的波西米亚妓女到《师父》里与耿良辰互生情愫的买茶汤的街头姑娘，异族女子是徐浩峰笔下和镜头中的一个重要而特殊的符号，她们象征着概念之外的存在。那个概念曾被王朔，被古龙，被毛姆，被施耐庵诠释过，淋漓尽致。

10.2 徐浩峰不愿用过多的笔墨去批判他没办法左右的那个概念，他只愿留一个寄托。他找到了最好的寄托。《倭寇的踪迹》里，波西米亚妓女对男主说，在我们那一个女人为男人冒过险，那个男人就是他的“塔塔”，你是我的“塔塔”。后来汉人们听到其他的波西米亚妓女口中的“塔塔”，便来问，得知是命运的意思，都哄笑作罢。

10.3 在创作《倭寇的踪迹》时，徐浩峰就曾表达过如下观念：“女性不见得习武，但是女性的审美对一个民族太重要了。如果你这一代女性都只喜欢中性的男人，那这个民族的未来一定会有问题。如果女性喜欢的是英武、遇事有决断力的男性，那这个民族一定会很强大”。


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10.4 异族女子的符号是作为对英武正义角色的欣赏者形象而存在的，重要的是她们有自己的判断，凭借的不是直觉，而是经验。这需要明理，需要懂得什么是真正的仁，什么是不虚伪的义，明白强者是保护人而不是欺负人，只有弱者才会欺负比自己更弱的人；明白真正的英雄不一定随时随地外带光环，很可能是一个斗争过后蓬头垢面的存在；明白侠的精神不在于武艺超群，而在于挺身的热血；明白一个貌似柔弱的人在关键时候的担当才是值得敬佩的，而那些饱含作秀成分的套路则是值得唾弃的。在这样的异族女子面前，以耿良辰为代表的那部分男人只需要做回顶天立地的人，不需要再去学那些技巧、手段、方法，去研究如何对话、发展，进退拉锯，事情会回到它应有的样子，本该纯粹的事情会获得一种简单。

10.5 “不择手段是人杰，不改初衷是英雄”，徐笔下写满了不择手段的人，历史上有名有姓的也多是人杰，男人们渴望做人杰，女人们其实也只是喜欢人杰，而且她们认为人杰就是英雄。不是她们没见过真正的英雄，而是她们没见过真正的英雄比人杰更风光，所以她们从来就认不出那些英雄。很可悲不是吗？舍一事才能成一事，成仁取义的人往往被舍掉的竟然是他们应该获得的尊敬。女人根本不管什么是不择手段，什么是不改初衷，只看你是否做到了人杰，只要做到了，便接着可做她们的英雄，便自有五彩祥云等身。

10.6 既然标准是这些人定的，那所幸安排异族女子的存在，这些性情中人的出现对于汉人是陌生经验，无从质疑、驳斥、批判，她们扭动的腰身比汉族女子锁在闺阁里的腰肢更柔软，且柔中带刚。她们的美好就在于她们即便戴上面纱也能一眼认清英雄的原貌而不是汉人认为的英雄应该有的样子。所言归宿，应至于此。

10.7 电影后面耿良辰身负重伤坚持来到距茶汤女摊位不远的街口，靠在墙边望着她，她是他坚持着没有立刻死掉的信念。但临到这时候，却不愿上前吓着她。夜色中守着耿良辰摊位等他回来的异族姑娘，一如《连城诀》末尾在昔日山洞下守望狄云的水笙。姑娘焦急的模样让人心疼。如果电影中关于茶汤女的镜头戛然而止，她不知他最后的命运，这份牵挂，会更摄人心魄。徐动了私念，想给天使多几个特写。

10.8 “耿良辰狠看她一眼，转身离去。她是这辈子记下的人，下辈子碰上，要认出她”。
——徐皓峰《师父》

S06E04 六季以来最悲伤的一集，不知道后边还会不会有超越。 陪伴着走过20岁开头几年的剧，终于也要走进尾声，于是每一集看起来的时候，总是珍惜又珍惜。就像是，20岁出头的那几年的时间一样，本来会结束的事情，也是理所应当的会结束。 不要太天真的期待着珍惜的爱着的时光...  (展开)

■前天晚间，看完了阿尔·帕西诺和卡尔·厄本出演的犯罪悬疑片《Hangman（吊人游戏）》（美国/2017），影片讲述了老少两位警探合力追捕一名变态连环杀人案凶手的故事。说真的，评论这部电影是烂片和“帕西诺晚节不保”的观众确实稍许刻薄了些，在我看来，影片中阿尔·帕西诺的...  (展开)

    （长镜头开始） 两个男人从海里走出来，还有一个带镜子的大衣柜。我们会好奇的问一句，这两个男人为什么从海里走出来？他们是人吗？
      他们一上岸就开始庆贺，似乎是要表达来到这个世界的欢喜。他们用滑稽的表情引对方笑，在镜子面前一起跳舞
     他们开始走上了通往社会的大路，当然还有一个大衣柜。坐公车、去餐馆、住旅店，等不能被人接受，都被赶了出来。甚至没有人跟他们交流，问路，女人被吓跑。还被四个小混混痛扁了一顿。
      镜子碎了，同伴受了伤，无助的两个男人又继续走这、着。毫无交集中，目击了一个杀人案件。（观众看见了，本人觉得他没有看到）
     更可悲的事，他们最后停在储放废酒桶的垃圾场里，也被门卫给打了出来。
    绝望的两个男人就带着他们唯一的物件--衣柜返回了海边，消失在海里·········（长镜头结束）


最喜欢里面那个干鱼在天空中的镜头，实际上那是鱼放在镜子中、上拍摄的。很独特的一个镜头

注意的细节：
1、镜子的作用，他帮助一个女人看到小痞子的恶作剧，一个自恋的男人在整理妆容
2、海边的男孩，在玩沙雕，真个海滩像长了刺一样
3、无人知道的杀人案
4、旅店门前的积水
5、一个醉酒的男人在上下楼梯
6、小痞子中有导演本人的参演（感觉是他）
7、笼中的鸟和脸部呆滞变形的女子

感觉这个短片中的异类男人对于这个世界来说就是一个负担，他们并不是坏人，只不过是一直带着一个大衣柜而已。人情的冷漠和旁观都是像一把刀，将他们对于来到这个世界的热情和幻想给割光了。这个大衣柜是他们的唯一心爱之物，然而却受到不公平的待遇。镜子帮助了世人，但最后还是被打碎。最后只能绝望的走回大海，消失在大海子。
当他们再次回到海边的时候，已经是障碍丛丛，其实就是他们内心的写照，整个短片的配乐哀伤，绝望，这是波兰斯基的典型。他用一个荒诞的故事深深解开了现实中的劣根。

      一个绝望的人在一个绝望的世界就是无法容身，等待的除了死，还会有什么呢？这也是现实，

看电影之前随意搜了下，原来影评是改编自2004年震惊全国的吴若甫明星绑架案。

而且这次刘德华的角色和以往他演的警匪片除了匪就是警察是不同的，这次的角色是作为受害者出现的，他本身就是一线的巨星。在这个影片特殊性的前提下 演好了这个被绑架的大明星，也得有自己深厚的演技功力。

在影片当中，大部分的时候都是被匪徒绑住手脚的，在有限的条件下，只能用话语和表情来演绎被绑架者的心里活动。如果不去想这个事件的原型，真真假假的和匪徒言语较量中，很多情况下让人觉得这个吾先生就是刘德华本身，而且在绑架过程中的演绎感觉真实，譬如被绑匪勒住了脖子满脸通红青筋暴起。后来得知，刘德华是亲自上阵，主动要求对戏的演员，用电线将自己勒至几近窒息，不得不佩服真是太敬业真是个大演员。

王千源的大反派可以说是出神入化，把匪徒丧心病狂、冷血狡诈的一面刻画的淋漓尽致，印象中当他最初说出想宰了母亲那刻，完全是反社会性类人格，对待是否能收到赎金也会对人质进行撕票的方法，基本出于仇视这个社会，就是以我不好你们也好不了的思想。对待弟兄也是一副非常不靠谱的样子。三百万分给弟兄才十万，说是为了钱不要人命，结果得到钱也要撕票。甚至说被抓后对待警察的态度完全是一副死猪不怕开水烫的，你能拿我如何的样子，让人印象深刻。虽没有过度的大火力打斗场面也足够让人看的十分紧张。尤其对于马上到撕票的时间，而警察却无法从匪徒口中得到便宜的时候，全片达到了一个矛盾的高潮，使用倒叙的方式，将犯罪的过程一一展现出来。演员角色演的好，不仅仅是表现出人物性格饱满，更主要的是在一些细节地方就能看出这个人的本质是什么样子，行为举止与做事方式是检验演员能否成功演绎这个角色，而王千源完全做到了这点。

当然本片由于叙述性，一些角色并不是演的不好而且发挥的余地不多，瑕不掩瑜，这仍然不失为是一部好片。

这篇影评可能有剧透 電影開頭是這樣的：少年阿良良木曆醒來，在一座陌生的巨大廢墟中徘蕩，他找到出口，踏出了廢墟，戶外滿佈的烏鴉，清晨的晨光與立在一旁的日本國旗太陽旗映入眼簾－－這一瞬間，少年全身燃起了火焰，他痛苦得嘶哮打滾，察覺自己從人類變成了一個吸血鬼。主題曲響起，黑幕浮出，...  (展开)

1童话
   怀念总会把某些伤感和肮脏的东西美化，小周的初恋就是这样开始，却又不知缘由地被打断了，留下来的只有风、日落的美和老师的忧郁……

  小周和霞君一样，觉得美术老师比大卫的雕像更美。所以，在课上，他画了一张既不像大卫也不像老师的肖像。
  老师看过后，反倒夸奖她，并借以告诉班里的小朋友：
  “画画最重要的就是要表达自己，不一定要像，也不能够不像。画画其实就是把自己的思想，解放在颜色跟纸张上。”
   这样的道理，小朋友们竟都异口同声地说“懂”

  也许是受到了称赞的鼓励，小周在课下找到老师，说自己长大后要嫁给老师。
  因为他就像自己的爸爸，女儿不可以嫁给爸爸，所以要嫁给老师。

  课后，老师要去海边的悬崖草地上画画，小周也跟着去了。
  
  海风很大，阳光铺撒在草地上，混合成金黄透绿的颜色。如此的美景，却是禁区才有的。
  老师说，禁区是只有艺术家才可以“神气”地进来的。

  然而，画未完成，小周就被急匆匆赶来的妈妈拉走了。老师留下来继续画画，留在小周印象里的，就是那个在夕阳下风吹草丛中的微笑画面——从此老师再没回来。
  

  喜欢带小周看黄昏的，还有爸爸，以及，妈妈曾经的朋友、自己今天的朋友的母亲：刘伯母。

  小周的爸爸因被指控为通牒而被枪毙。在他死前，刘伯母偷偷地带着小周去看了他最后一面。
  而在刘伯母死前，她把《泪王子》送给了小周。
  就是这本书，使得小周的妈妈认识了刘伯母：
  当时，皖平（小周的妈妈）不明白为什么这本书叫《泪王子》，刘伯母说：“因为那个王子看不惯社会的不平和腐败，他想改变这个世界，可是却无从下手，所以不断地在流泪”。
  但流泪，只是故事的开始……
  刘伯母耐心地给她讲解着故事背后的思想、还有其所代表的含义，带她进入了“青年进步读书会”。

2.现实

  刘伯母是个出身名门的大家闺秀，很多时候她不明白自己：为什么会出生在一个什么都不缺的家庭，却又感到一无所有；她想要分享，却又十分占有；她拥有革命的思想，却又摆脱不了布尔乔亚的情结；欣赏阴丹士林的俭朴，却又爱恋着丝绸的柔软；一切美好的颓废和痛苦的真理她都想拥有，她也常常自责，自己太贪心了……
  直到有一天，她预感自己的时刻已到，便将家里祖传的项链留给了女儿霞君，把《泪王子》送给了小周。之后自挂东南枝。

 
  最不明白的是，为什么告密爸爸的不是老丁，而是皖平。在这个温柔贤惠的女人身上，罕有生气都是在面对女儿小立的时候。
  第一次是在看守所。因为小立不是她的亲身女儿，正是为了把她从天津带到台湾，汉生才被怀疑成匪谍。所以在监狱的时候，她发作了。
  第二次是在小立指责自己时。因为人人都认为，是老丁看上了母亲，所以告密了父亲而把她搞到手。
 （但实际上，老丁的伤疤是当初救小立时留下的，所以，他明知道孩子们怕他，但却讲不出口。他最后悔自己的是没有在汉生蒙冤之时站出来为他证明清白，或许，是那一场大火，把他的志气烧成了这样一个猥琐的小人……）
  皖平所做的一切，其实只不过是为了让两个女儿好好地活下去。
  
  能找到的唯一理由，就是她对小立的恨。但这种恨，如何能够变成告发自己最爱的丈夫、自己的朋友、以及去嫁给自己的仇人这样的行动？实在难以理解……
  或许连皖平自己也不明白，她就像泪王子的臣民那样，又穷又脏，并且失礼于王子。她被现实所限，盲目而随波逐流，没有自己的目标。
  ——但王子却对他的臣民说：“这不是你们的错，是社会令你们变成的”。
  老丁的书信令她找回了方向。
 
  无论她作出这些痛苦和悲伤的行为背后真正的原因为何，亦或是命运的狡计和摆布，但一切错误和痛苦都已然成为了过去和故事，她明白了：“故事，就是已经故去、而不能挽回的事，既不能面对，又不肯放弃，唯有寄望于当下的一切。”
  唯有用心现实。