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日向武史老师真的没有见过149cm的选手吗？

你们错了，恰恰是他比你们都更了解日本高中篮球，所以才能写出“149cm”这种设定。

在日本全国大赛的赛场上就有153cm的选手，而在神奈川这种弱县的一个地区预选一轮游的队伍里有一个149cm的选手很奇怪吗？来年主角身高超过152cm，打到了县八强，这就是最近已经存在的例子，放到平均身高还不如现在的十五年，真的就没有150的矮个子选手吗？山王原型能代工业也有两人上榜，那些嘲讽149不配打日本高中篮球的人是不是应该出来道歉？

日本高中篮球最顶尖的一批队伍的平均身高我也贴出来了，半数低于180，所以别再说什么180以下校队都不招这种话，国内高中篮球除了青训队伍外，业余高中是全方位打不过日本的。

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10.29

电影中规中矩没有让我特别惊艳的地方。有些部分还是不错的。

主角演技在线的，有人说石路眼神总是容易飘忽。我没有这种感觉。反而我觉得，石路在说谎骗弟弟的时候，眼神飘忽是优点。弟弟的演技不提了，还小。

电影中的家庭矛盾我是很不理解的。父亲在弟弟出生后，把所有的爱都给了弟弟。姐姐因此有了阴影，变得只顾自己，不在乎他人。我疑惑在于父亲不至于一点都不关心女儿吧，哪怕给点经济补偿也算好的，片尾父亲自己也说了，女儿16岁大雪天跑外卖，你早干嘛去了。落得这结果还好意思找女儿帮忙？

最后就因为父亲帮助女儿说了几句话，女儿就释怀了吗？不理解。

电影结尾，父亲和弟弟回北京。女儿送走父亲时，电影画面做了模糊处理，很想眼睛充满泪水的视角，这个做的还是挺不错的。还有结局彩蛋，我反正是挺喜欢的。一家人开开心心最重要。

总结就是电影挺一般。

1931年9月18日，日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋，史称“九一八事变”，日本奉行对华侵略扩张的政策，企图对中国殖民化，侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤，这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕，同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。

早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流，传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃，其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流，在左翼工作者的影响下，“新兴电影运动”（左翼电影运动）在全国上下轰轰烈烈的展开，增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。

创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗，拍摄了第一部左翼电影《狂流》，其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可，不少民营电影公司也纷纷转变制片路线，以适应现实民众的欣赏要求，其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。

月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立，任彭年是我国第一代电影导演，也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者，中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的，月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线，拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年，任彭年的月明公司也开始改变制片路线，不再拍摄娱乐大众的武侠片，转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片，其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。

在“新兴电影运动”（左翼电影运动）中，这种“激进”的意识尤为明显，而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中，她们摇身一变，变成了“救国”的侠女。

由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品，也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影，重新审视《恶邻》这部电影，会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容，是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。

《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹，为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产，不惜动用武力逼迫黄华仁屈服，黄华仁一味委曲求全一忍再忍，最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向，因为抗日隐喻太过明显，《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”，并介绍电影：

“其中布局，尤像九一八事变以后的种种，剧中人黄猷与其子晖士，横行乡里，强夺黄华仁东北区田产，和倭寇占我东北相同，黄华仁沉迷酒色，混账糊涂，与我国的不抵抗军事当局相同，华仁忠仆蔡马夫，痛击恶徒，又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”

影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义，片名《恶邻》便不言自明（众所周知，中日是一衣带水的邻国），片头的字幕“国有国事，家有家事；仁者见仁，智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来，讲的虽然是小格局的“家”事，实则家国不可分，“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地，黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃，则明显是将侵略原因外化，进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。

在对待反面角色时，影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度，如黄猷，乡人呼之为“恶狗”；黄猷之子晖士，混名“黄矮子”；白金济，绰号“笑面老虎”等，这些恶邻以侵略者的形象出现在影片，显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。

《恶邻》同时也反映了国人的劣根性，男主角黄华仁继承家产却不思进取，任由他人欺负仍然忍让退步，这是典型的传统“懦儒”形象，尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色，一种“亡国君主”的形象呼之欲出，有趣的是，影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，创作者在此对黄华仁怒其不争，更是提醒当下国人亡国危机已经来临，呼吁国人不做“亡国奴”。

影片随处可见的隐喻和影射，表明了导演任彭年的政治态度，也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒，而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话：“难道他流氓多，刀枪厉害，我们的产业就要白白送给他吗？宁为玉碎，毋为瓦全！我们要保住祖宗产业，空手也拼了！”这简直就是时代强音的呐喊，“宁为玉碎，毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场，经由“家”引至“国”同样适用，而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神，这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。

在一部现实主义风格的左翼电影中，曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢？

在《恶邻》中，邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬，是一个有着传统女性身份的妇女形象，相父助家，邻里皆称之，同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女，武侠文化并没有因此完全消解，反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤，“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。

影片中，钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比，一个是“犬儒主义”的软弱者，一个是寸土不让的抗争者，同上文所述，女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。

而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏，黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条，此时电影以双线蒙太奇进行剪辑，一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字，一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起，接着电影呈现了武侠女侠的身影，钟国芬从两层楼高的窗户跳下来，身体灵活，动作流畅，流氓看到钟国芬追来匆忙逃走，在树林中，钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓，武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”，身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。

可以说，武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色，她身上有武侠电影中女侠的侠气，同时多了份家国情怀，寄托了民族希冀和愿望，她在影片中振臂一呼“宁为玉碎，毋为瓦全”，成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。

时代的风云变幻左右着家国和个人命运，新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合，形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来，而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。

在武侠电影中，她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限，弘扬武侠精神，践行惩恶扬善的传统价值观，武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临，这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代，武侠女明星们不得不抛下女侠的光环，面对现实的残酷和历史的伤痕。

当“家”面临威胁时，女性可以成为女侠，打破父系秩序，僭越男权社会规则；当“国”出现危机时，她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。

一. 凛雪鸦为杀无生编织了一个美丽的梦，这是杀无生无法拒绝的梦。

当杀无生以为自己能改头换面，重新做人时，却不料深渊的一张巨口已锁定了他的命运。

为恶容易，改过难。杀人容易，救人难。

救自己更难。

到底是凛雪鸦毁灭了杀无生的一线生机，还是杀无生早无回头之路？

或者杀无生以为的回头之路根本不是回头之路？

他赞同凛雪鸦的提议，认为自己改一个名号，成为剑圣就能慢慢洗去过往罪孽。

但讽刺的是，成为剑圣的条件——一场场厮杀中的屹立者！

杀无生站到了最后，但他并不是剑圣。他的剑上有斑斑血迹，尽管他剑术超群，人们却有理由定他为“鬼”。

在他含冤之时，他的师父只想如何清理门户。

他憎恨凛雪鸦排布这场惨剧，然而即便没有外人从中做手脚，杀无生堂堂正正的击败自己的师父，一切就又能重新开始？

犯过的错不再是错，因为一句“放下屠刀”？

谈何容易！

何况剑圣怎能放下屠刀？只能宝刀不老！

凛雪鸦也许烧断了将杀无生从深渊中拉出的稻草。

可杀无生更应该早早的思量，一根稻草岂能救命。

当最后的理想所托非人，当全部的砝码都押在一处，结果总是不太好的。

如果杀无生遇到是殇不患，又将会有怎样的结局？

至少有一点是能确定的：觞不患不会建议杀无生去争夺剑圣这个称号。

毕竟，染血之名，难以洗罪。

想要告别过去，先要正视过去。想要重新做人，至少做回真正的自己。

而且还要祈祷，在这个过程中，千万不要遇到凛雪鸦这样的好“朋友”。

二.一个满怀罪恶的人有改过的意向，是否意味着和过往划清了界限？

他犯下的一切过错，又该如何解决？

人们又是否会给他真正的机会？

大姐莎拉极力维持完整的家庭，她装作不知道丈夫再次出轨，甚至不及跟叔叔的妻子打架扯头发，最让人心疼的是她回到旅馆躲进洗手间哭泣，女人的第六感永远不会错，她不揭穿只是因为她不想，不是亲身经历就无法代替他人做选择。

大家庭里的每个人都有自己的秘密和困扰，谁也不必嘲笑彼此，世上的家庭大体都是相似的。

这部剧真的很出乎我意料，本来我是奔着男女主的脸冲的，但是现在已经深陷其中不可自拔。没有那么多拖沓的剧情，情节设计也很合理，比如开头男女主相遇非常自然，比如顾千帆扔镖让赵盼儿救他，那么乱的情况下大多数人肯定先想着保命，所以说很合逻辑，赵盼儿如果没有这一下飞镖是断断不会出手相救的。这个镖让我们重新定义“双向救赎”哈哈哈哈

还有无论是救三娘还是引章，完全不拖泥带水，大家都清醒的知道要做什么。

我看到有观点说，赵盼儿最后不是还是靠着男主出来了，但实际上我想反驳一下——

首先，赵盼儿她们目的是救出宋引章，实际上她们已经通过自己的努力完成了这一个目的，但是，由于她们三个是外乡人，而且可以看得出来，这个华亭县县令并不是一个公正廉洁的官，他偏向男人，所以刑法上对周舍就非常的宽容。

其次，赵盼儿受到处罚，是因为赵盼儿对于县令对周舍的处罚不满，所以提出了质疑，但是一个平民对当官的提出质疑，在当时偏远小县城里，我认为这个官一定是不会允许这种情况发生的，这个时候就需要一个更高的身份阶级来出现，所以在剧里可以看到陈廉出现了，而不是俗套的男主出现在面前，因为只是需要一个人来代表一个更高的权利，男女主在这个时候所表现出来的已经不只只是单纯的性别，更象征着当时社会的一种普遍现象，权力以及阶级的高层压制。

很多这些情节的刻画的也让人无奈而心痛，毕竟那确实是古代会发生的事。在时代大背景下，身为女子，无权无势，被人随意拿捏，这是可悲又无奈的事情，至少三个人从思想上能够做到清醒独立就已经很棒了呀！借力而不是依附，在自己努力时候，借助他人的橄榄枝能够获得更好的发展，何乐而不为呢？

而且就拿剧来说，也不能脱离开当时的时代大背景啊，她们苏醒独立自主的意识，白手起家靠自己但是你不能要求在那个背景下她们去引导平权运动，对抗上层阶级势力吧？这是不可能发生的事情，不能想当然的以现代的思想来带入古代，毕竟古代和现代是不一样的，如果所有的古代剧里都按现代的思想来演的话，那还演什么古装剧呢？

我还想说说男主！就算是阎罗殿里的鬼神，也是有七情六欲的，剧集中对于男主的铺垫也能看出来，男主就是一个“活阎罗”，对犯人狠厉，过命的兄弟背叛之后杀起来也毫不留情，从扔镖强制救赎能看出来，从对打之后除了他之外敌人没有活口也可以看出来。

但是对于盼儿，顾千帆就是直球试探拉扯，他有什么说什么（我真的喜欢长嘴的男人！！！苦误会死活解不开的情侣太久了）而且为什么身为活阎罗就得时刻绷着嘞！在公事兢兢业业，坚持自己的原则，但是也会变通，对自己有清醒的认知，对于喜欢的人嘎嘎追求不拖泥带水这并不冲突呐，我太喜欢这种人设了！

我还想说一个，男主走的时候和盼儿在衙门分别，顾千帆能够把手绢再归还给盼儿，尊重而克制的情感，我好爱。

还有——让我们大喊！！！顾盼生辉yyds！！！！（我好爱真实自然的恋爱氛围！！！！）我的心冰冷了这么多年，但是看到了他们，终于被捂热了www

还有每个配角也很生动，hin有意思！比如池衙内哈哈哈哈哈哈，憨憨小孩太可爱了！还有何四，包括面无表情的群演哈哈哈哈哈哈哈

梦华录里的每一个角色都不是僵硬的，他们是有灵魂的，是很生动的，或是相处的方式，或是行为举止，能感受到他们是一个活生生的人，而不是浮在面上立不住的一个纸片子。

导演也有说过这就是一部古偶轻喜剧，不要求能从一个古偶轻喜剧里面看出正剧的思想高度，看出来有多么高尚的情怀，毕竟看电视大多数人就是为了放松娱乐，但至少我觉得这部剧从各个方面尊重了我的智商，我就觉得他值得，我也想告诉更多人，不要抱着太正剧的眼光来看待呐，轻松娱乐才是最大的目的。

还有这部剧的画面我真的夸夸夸！！！我好久没看过这么漂亮的景色了，实景的美真的无法比拟，还有滤镜（天知道我在看见预告滤镜的时候多害怕），幸好剧里这个滤镜正常又好看！在江南那边的时候能感受到江南的那种美，哇，真的是抠图是比不了那种的感觉，在东京的时候，你能感受到繁华背景里的每一个人都是活的，他们就像是生活在和我们平行时空里面的人一样，我们只是通过屏幕在看另一个时空。

而且这部剧还宣扬了很多的传统文化，比如茶百戏，就有很多人就看到茶百戏之后就会想要去了解我们国家的传统文化，对于剧本身来说，它就已经非常出色了。

我碎碎念了很多，还有很多话想说但是又觉得点到为止。

一部电视剧的播出，仁者见仁智者见智，喜欢的人自然会觉得哪里都值得夸赞，而不喜欢的人自然弃如敝履，这部剧并不是完美的，有地方也存在不足，也许在一些情节，人物上的设置刻画不够好。

尊重每一个不同的声音，因为有这些不同的提意见的声音，剧才能去做的更好。

但是！！！更重要的是！！！！我们都应该学会去独立的思考，仔细了解之后，无论是对于改编的批判也好，还是对于剧情等等的探讨也好，我们都希望听到的是有理有据的声音，而不要人云亦云，毫无根据的只是听别人挑唆就去尬黑！那样除了得到笑话之外什么都没有！！！

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最后——感谢这个剧拯救了我被内娱丑剧荼毒的眼睛！！！！

（ps等不及更新了aaa好想看好想看！！！！）

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文/夏丽柠

托尔斯泰说，幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。在一百年前的大文豪眼里，幸福家庭的标准一定是夫妻和睦，财务自由。倘若将这个标准放到现代家庭，就不那么准确了。现代家庭的不幸好像都是相似的，那就是：老公出轨了！

由宋佳、喻恩泰、刘敏涛、黄觉主演的12集爱情悬疑剧《白色月光》，近期开播了。“月光”一直是文人喜爱的意向，网传将“今晚月色真美”理解成“我爱你”是夏目漱石的“杰作”，漱石先生性格乖张，整日烦躁，我认为，“适合刺猹”是他说的还差不多。不过，先将漱石的这段公案放在一边，“月光”背后到底是爱意缠绵，还是头破血流，真是个值得深思的问题。《白色月光》，为观众提供了思考的样本。

表面上看，该剧讲的是一个“老公出轨”的故事。但事实上说的是婚姻该以什么样的形式存在，两性要如何相处？ 这样的故事，都是血淋淋的现实，没有标准答案。

宋佳扮演的建筑事务所合伙人、设计师张一，出场就是御姐范，气场压人，美貌多金，家庭美满，最要命的是，这样的幸福生活还是凭借她自己的能力挣来的，真是“太可气了”！记得蒋方舟在窦文涛的《圆桌派》里说，我们这些年轻女性为何这么努力，就是为了将来在选另一半的时候，可以不看他的学历、家世、事业、资产，因为我什么都有，只要我喜欢他就行！蒋方舟的话获得了职场女性的高赞。好像这么一说，人生路上的光亮就又多了一束。但这光亮，是来自太阳还是月亮，是黄澄澄还是惨白白，蒋方舟的话到底对不对？或许，看了《白色月光》，能有一番感悟。

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就，甜宠剧?小演员演的角色挺可爱的。对我来说有点无聊。男女主女配也没啥演技特殊点能让人记住我，当然还不算出戏，比某些木头和AI好。可能有人觉得甜，尊重。我再加一条，塑造的医生形象真闲啊。随随便便开个工作室。佩服。

凑个字数啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊