《漂流团地》的问题和亮点都非常突出,必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的,但在观影过程中,一些体验也与不少恶评颇为一致,这说明了电影叙事与剪辑,情节构成的一些问题。即便如此,我仍然很喜欢《漂流团地》,它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱,它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣,当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵,这一推进情
《漂流团地》的问题和亮点都非常突出,必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的,但在观影过程中,一些体验也与不少恶评颇为一致,这说明了电影叙事与剪辑,情节构成的一些问题。即便如此,我仍然很喜欢《漂流团地》,它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱,它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣,当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵,这一推进情节的方式成为了拉低电影水平的硬伤。
因此首先谈论的便是电影叙事的问题,在我看来,小朋友之间的拉扯和主线及其关键情节的联系实在太弱了,一次又一次的危机,一方面没有太推进主角团的关系,另一方面和主角团之间的抉择也没有太强的因果性,即便神秘的建筑小精灵(或许是地缚灵?)也没有予以前百分之九十九的漂流之旅一个清晰,同时也是应当富有悬念的目的性,这对电影前期的观影体验的影响几乎是毁灭性的了。
具体来说,这种糟糕的观影体现便集中反映在无聊的叙事节奏和冗长恼人的对白两点。由于缺乏引人注目的看点和矛盾,令这些小朋友们的争吵——还得吐槽这些小兔崽子把东亚家长不好好说话的习惯和毛病学得倒是非常到位——逐渐难以让人忍受。真实,确实挺真实,无理取闹,抗压能力弱还真是小学生的写照,不过说来,他们大多数时候还是和少年热血漫画的角色一般果敢,更别说拥有着超强的身体素质,难道这就是足球部的双前锋吗?这点我一个成年人都很敬佩,因此航佑和夏芽还是很难讨厌起来。而这其中女二令人血压升高的几次爆发犯熊,可能确实说出了作为局外人的观众的些许心声:夏芽你忘不掉爷爷,忘不掉旧团地,憋扯上我们啊,而且更显得四个配角实在无辜,同时形象塑造也相对单薄;所以虽然我非常同情和理解夏芽,但女二的指责,总将我从航佑和夏芽之间的和解与成长——成长线的核心意象便是如何处理团地这个叙事空间以及有关人格化的团地,小精灵诺波的一系列重大抉择——中拉出来,去思考甚至怀疑他们行动的合法性和正当性,这让电影最动人,最有趣,也最精彩的内核失去了本该绚丽的光彩,蒙上了一层厚重,也难以忽视的阴影,这不得不说是一大败笔。
即便如此,当电影到达尾声,还是拉回了我不少的好感,也实实在在的让我体会到了治愈与希望。直到结局,才恍然发现电影是想表达几个几近青春期的孤独小孩互相拯救,渡人渡己的故事。诺波期待孩子们的笑声,不愿孤独地形神俱灭,不仅在现世现身,试图通过隐晦的方式在老楼挽留夏芽,而且在现世干预坠楼的夏芽,或有意或无意地将主角团带入了建筑的往生之海。夏芽在老楼中一度得到了幼时未曾得到的归属与家园,宛如未断奶的幼儿,她迟迟难以割舍与爷爷生活的时光,然而正如爷爷家所在的即将拆迁的团地一般,这段时光也注定要和它的物质载体团地一同逝去,当然夏芽沉浸于此也未尝不可,在老楼里痴迷于nostalgia,寻求确定性和安全感确是她的自由,但谁知道这会将她和她的身边人卷入一场惊险的夏日神隐。航佑自不必说,难以理解夏芽别扭矫情的行为,不明白她为何沉浸和自责于自己的“过失”,进而也试图挽回曾经亲密的联系,但是电影也清楚地告诉我们,学东亚家长嘴臭是不可能实现和解的。在此“漂流”的神隐,为这些孤独的孩子们提供了一个和解,一个互相拯救的契机。
在我看来“漂流”与往生之海是人类面对自然与社会所滋生的孤独与无助的隐喻及其高度具象和物质化的空间,无论于人格化的老楼诺波,还是卷入老楼的主角团来说都是如此。从前期的情节,多多少少可以看出往生之海的些许规则,如若不到达彼岸之“家”,老楼诺波的命运不过两条,一是如摩天轮姐姐和游泳馆小精灵——还是可以合理推测出送航佑急救食品的,大概是游泳馆的精灵——独自随波逐流,独自面对凶险的狂风大浪,进而导入第二种结局,亦即因为大海的环境或者与漂流的其他建筑碰撞——如与百货公司碰撞之后急转直下的境况——孤舟般的老楼难以保持结构的完整与浮力,等待它的便是被海底的阴影所吞噬,迎来彻底的死亡,这一点称不上什么恶意,不过是这片海洋的“自然之理”。游子们等待着回归远处的家,最后的暴风雨也是与自然之理抗争的高潮,齐心协力,不放弃一个人、一座楼的主角团,终究实现了自我的救赎与升华:诺波不必独自漂泊大海,超越了他过往与航佑夏芽生活的记忆,与他的同僚们一同在小岛乐土开启新的生活,而不必孤独面对天道自然的无常。夏芽在同伴的帮助之下,身体力行捍卫了诺波这个幼时美好生活的集合体,到达“家”的小岛之时,隐喻着她接受了时间的残酷,并与成长的阵痛实现了和解,具体到电影,大概就是她开始接受爷爷的去世,老楼的瓦解,与青梅竹马感情逐步的淡薄——以成人的经验,小学最后的暑假,来年四月的毕业季,这点所昭示某些缘分的终止或许也是不言自明的;这场浪漫的告别,最终意味夏芽这个仍在爷爷襁褓中的幼儿实现了断奶,拥抱了成长。于航佑来说,他先前不能理解接受的约莫是与夏芽关系的疏远,但他又缺乏沟通的勇气,然而他作为团队的小领导则在漂流中,凭借“拯救所有人”的高远,践行了责任与果敢,与夏芽达成了和解,推动了两人的成长,将结局导向大团圆;至于其他四人配角,收获了生死的莫逆之交,难道还不够可喜吗?
由此正是孤独与死亡的阴霾与暴风雨被驱散,结局最美丽的海上盛景,象征着希望获得了最灿烂而光明的胜利,如此的安排,这些小朋友们成长的故事还是给予了身为现代人的观众一味治愈的甘露和勇于直面孤独之常态的补剂——强心针?这部节奏和叙事“温和”,缺乏战斗性的电影确实很难算上。也是因此这部有着累累叙事硬伤的电影终归让我讨厌不起来,并乐意为它写一篇长评来细细把玩、回味它的情节、人物和世界。
最后,漂流“团地”还是隐隐的能够瞥见主创团队的些许现实关怀。团地是战后日本经济复兴时代的产物,是工业化进程中解决工人阶级住房问题的权宜之计,居于闹鬼团地公寓楼的爷爷,也是团地世代的代表,夏芽和泡沫时代风格的city pop插入曲,都在反映一股战后日本黄金时代的nostalgia情怀。当然怀旧的产生端赖于当下与记忆中的过去的落差,拥有着switch和智能手机的当代日本社会不再如泡沫破碎前的活力与精神、物质的富足,亦缺乏对未来的期待:再努力考学劳苦工作也不足以实现阶级跃升,年老的养老问题在日本迅速蔓延的老龄化面前则更为严峻。因之当代日本,正如无法从爷爷家的过去走出来的夏芽一般,今不如昔的感念解构了现代以降的进步主义信仰/宏大叙事/意识形态。故而主角团的成长,建筑的往生,或多或少传达了主创对于这一历史与世代记忆的超脱的希冀。同时置于中国的历史语境,我们也同样面临着改开时代以及逐步走来的“后工业”时代所需要面临的一系列产业转型及其带来的人员就业、工业建筑处理的问题,而电影复兴这一希望的零星火花的旨趣,也足以为保守不同民族国家身份和历史传统的人们共享,从而激起共鸣吧。
万年反派灰太狼即视感的渣皇终于当了回浪漫爱情剧的男主,演技太可了
女主闵在熙在年轻最闪耀的时刻放弃梦想,为了家庭奉献17年,最终老公不断出轨、女孩嫌弃,陷入极度的自卑中
当选择放弃生命时,神奇的获得男主20年前为她调配的香水,重回20年前最闪耀的自己
万年反派灰太狼即视感的渣皇终于当了回浪漫爱情剧的男主,演技太可了
女主闵在熙在年轻最闪耀的时刻放弃梦想,为了家庭奉献17年,最终老公不断出轨、女孩嫌弃,陷入极度的自卑中
当选择放弃生命时,神奇的获得男主20年前为她调配的香水,重回20年前最闪耀的自己
也许香水用完生命也会随之结束,生命进入倒计时的每一天如何去活着?
香水带给闵在熙的奇迹是抛开限制,勇敢的去追寻年轻时的梦想,想要没有遗憾的死去
就像剧中系统老爷爷说的所有的选择都是自己做的,不要去抱怨命运
我想,其实真正的奇迹香水是自己的内心,我们唯一拥有的不同于任何人的就是自己的内心,有限的生命里,勇敢的、认真的去生活、去爱,余生没有遗憾的活着。??
这部剧给我最大的感觉是惊喜。画面质感构图都不错,分分钟可以截图当海报,每集开场的画面很符合文艺青年的口味了。(好多场景都让我反复观看导致追剧速度迟缓(?д?;))bgm也都挺好听,且出现得恰到好处,有点韩剧那味了。(ost基本都是我爱的歌手,真实的爱了!)感情线也不是华丽又轰烈的,而是在平淡的日常生活细节中突显出亲情,爱情和友情,让人从细微之处品味到它的甜与苦并回味无穷。喜剧元素还挺有趣,经
这部剧给我最大的感觉是惊喜。画面质感构图都不错,分分钟可以截图当海报,每集开场的画面很符合文艺青年的口味了。(好多场景都让我反复观看导致追剧速度迟缓(?д?;))bgm也都挺好听,且出现得恰到好处,有点韩剧那味了。(ost基本都是我爱的歌手,真实的爱了!)感情线也不是华丽又轰烈的,而是在平淡的日常生活细节中突显出亲情,爱情和友情,让人从细微之处品味到它的甜与苦并回味无穷。喜剧元素还挺有趣,经常能让我不自觉笑出声。恐怖元素不止不违和,还可以算是点睛之笔(我恨刘保常!)女主是个温暖善良,性格有点固执,对感情单纯懵懂,又有着丰富内心世界的小文青。第一次见到戴牙套的女主哈哈哈哈,吴宣仪对角色的把握不错,自然且真实。(os真的很像日常碎碎念的本人了)总的来说就是一部节奏轻快,画面和bgm让人舒适,可以放松心情的轻喜剧,非常适合在忙碌疲惫的一天后洗完澡躺在床上美美的追了。期待后面更多的惊喜。
被矶光雄的电脑线圈圈粉,于是对这第二部导演作品来说期待极大。
从风格上来说,完完全全的线圈味道。
一样的人物画风,奇怪无意义的线条组成的符文,漂浮的drone仿佛萨齐二代。
看起来是很怀念很开心了,但是线圈最吸引我的无疑是主线支线都讲好了讲完整了
被矶光雄的电脑线圈圈粉,于是对这第二部导演作品来说期待极大。
从风格上来说,完完全全的线圈味道。
一样的人物画风,奇怪无意义的线条组成的符文,漂浮的drone仿佛萨齐二代。
看起来是很怀念很开心了,但是线圈最吸引我的无疑是主线支线都讲好了讲完整了一个故事。
这部6集的N爸爸篇,理论上说应该更放飞自我才是,却处处显示出了一丝丝主流的味道。不知道是不是受到线圈叫好不叫座的影响,整部拍下来如同hollywood商业片一样,可看合格,但是完全不令人惊叹。
这就让我想起来去年的一部《平稳世代的韦驮天们 》,11集,讲了一半的故事,虽然也很下头但是起码人物情节逻辑完整,没拍完是因为还有后续可拍。所以如果把韦驮天们浓缩成6集会不会也是这样的结果呢?所以终究还是钱不够?也可能是取舍的结果?一个6集加速讲完整的故事,还是6集讲一半的故事?从结果上看,我更喜欢韦驮天,而不是这部。
另外结尾的升华也很刻奇,这些哲学思考问题就这样放进去真的如同教科书讲课,没有丝毫勾引我思考的欲望,可能是看太多,也可能是手法确实不咋地。可能对子供来说是一个很好的切入点,对我们这些老咸鱼来说差了味道吧,也就是观众的锅而不是导演的锅?
总之还是祝好希望多产,只有无数次试错才能带来完美吧。
乔欣演的孙家三小姐,丈夫是个心比天高的废物,自己窝囊废把气撒在老婆身上,首辅嫡女就这么逆来顺受忍受拳打脚踢。
我以为都铺垫成这样了,总该是一脚踹了窝囊废独自美好了吧?结果还tm是个家和万事兴,浪子回头金不换的恶心剧情。
这部剧就是批了个古代背景的皮,就理直气壮歌
乔欣演的孙家三小姐,丈夫是个心比天高的废物,自己窝囊废把气撒在老婆身上,首辅嫡女就这么逆来顺受忍受拳打脚踢。
我以为都铺垫成这样了,总该是一脚踹了窝囊废独自美好了吧?结果还tm是个家和万事兴,浪子回头金不换的恶心剧情。
这部剧就是批了个古代背景的皮,就理直气壮歌颂出轨滥情男、废物家暴男、大男子主义繁殖癌。总之,只要是个男的,不管他有多么垃圾,都要从垃圾堆里扒拉点闪光点出来,并且用那种五十米厚的滤镜加上八百万倍的显微镜,指着那点臆想出来的闪光点欣喜地说,看,他是个好人诶!只要是个女的,无论多么优秀,那都必须遵守三从四德温顺乖巧,但凡有一点违逆那就是绿茶心机,还是十年前凡事必怪女的恶臭的那一套!
真是白瞎了这么好的服化道和这么多美女,可惜金玉的外表,包裹的却是臭不可闻的东西!
大家可能是被“摸金”两个字吸引进来的吧。
第一幕铺垫太长,除了介绍人物,没有太多信息,人狼大战和开场是一样的情节,没有新意,如果想用狼女博眼球,那至少狼女也要有一些“狼”的特性才行,穿身皮,会狼叫,没有创新;
37分钟下墓,用了近两分钟耍嘴皮子,想用软色情也没用好,和虫子搏斗同样和开场
大家可能是被“摸金”两个字吸引进来的吧。
第一幕铺垫太长,除了介绍人物,没有太多信息,人狼大战和开场是一样的情节,没有新意,如果想用狼女博眼球,那至少狼女也要有一些“狼”的特性才行,穿身皮,会狼叫,没有创新;
37分钟下墓,用了近两分钟耍嘴皮子,想用软色情也没用好,和虫子搏斗同样和开场一致,按说审查没有特别限制墓里出现干尸类的怪物吧,全是虫子,就像是披着盗墓外衣的怪兽电影。
场景也比较假,开场的街市或许是色调的原因,就像是棚搭的景;冰天雪地的营地里,人物呼吸没有哈气,光用声效和泡沫雪花显得太假,而且进了墓室就脱衣服,不如整体做成夏天;这个古墓也是我看过的所有的盗墓电影里最干净的一座古墓了,如果不是角色脸上的一点儿脏,我就彻底出戏了。
演员的选择上,胖子和反派还不错,其他人就很尴尬了,虽然第一次设置了三个女主角,但是于剧情和人物互动上没有加分,最后反派的反转真是让我大跌眼镜。
把这部电影当成金融科普看的,很多内容不是太懂,特别是最后一局,镒贤和号码牌较量的那场交易。镒贤用自己的钱买下了雨盛贸易,而且买在高点,所以他其实并没有赚到钱,只是让号码牌的计划落空了。如果号码牌是融券的,那他必须用同样的价格买回,所以亏了300亿韩币,是这样的吗?在把一切当成游戏,操控感极强的号码牌看来,这应该是算是奇耻大辱了吧。
把这部电影当成金融科普看的,很多内容不是太懂,特别是最后一局,镒贤和号码牌较量的那场交易。镒贤用自己的钱买下了雨盛贸易,而且买在高点,所以他其实并没有赚到钱,只是让号码牌的计划落空了。如果号码牌是融券的,那他必须用同样的价格买回,所以亏了300亿韩币,是这样的吗?在把一切当成游戏,操控感极强的号码牌看来,这应该是算是奇耻大辱了吧。
如果喜欢我们,请微信搜素关注“鲤鱼Wang”→ 点击右上角 “…”→ 点选“设为星标★”,感谢置顶。
作者:北北
影视剧爱好者,偏爱烧脑悬疑推理类
如果喜欢我们,请微信搜素关注“鲤鱼Wang”→ 点击右上角 “…”→ 点选“设为星标★”,感谢置顶。
作者:北北
影视剧爱好者,偏爱烧脑悬疑推理类
陈晓卿出走央视后首部纪录片10月28日在腾讯视频独家上线了!
名字这回文艺了许多——《风味人间》。
这其实是一部被低估了的片子,被打上"色情"的标签真是可惜,带着看"色情"片儿的心态来看真是容易着了相.....
达世一个5岁出家修行,闭关三年成为堪布的喇嘛,在看到哺乳的女人后动了凡心,还了俗,经历了世间人的结婚,
这其实是一部被低估了的片子,被打上"色情"的标签真是可惜,带着看"色情"片儿的心态来看真是容易着了相.....
达世一个5岁出家修行,闭关三年成为堪布的喇嘛,在看到哺乳的女人后动了凡心,还了俗,经历了世间人的结婚,生子,算计,谋生,出轨... 等一系列世间俗事后,开始思考还俗的意义。
在他老师给他送来信问他: 到底是应该满足一千个欲望还是克制一个欲望时,他回想自己多年的世俗生活,感悟着自己看破了世俗的意义,感受到了世间法的虚幻乐趣,感受到应该继续追寻的实像和解脱才是此生追求后,他抛下妻儿穿回了袈裟。
抛妻弃子时他以为自己追随了佛陀的步伐,来去了无牵挂,但此时的他并未真正解脱,他只是为了出家而出家。
直到妻子琶玛告诉他如果你希求佛法的心像对她的爱欲那么强烈,他今生即可成佛时他才真正了悟,他嚎啕大哭,这泪水可能是因为失去,因为后悔,因为不得... 了悟总是和看到痛苦的真相放在一起,如果说佛陀是为了众生大爱而放弃妻儿,那他又是为了什么呢?因为生老病死爱别离,怨憎会,求不得?
相比他的妻子琶玛虽然深爱着达世但是并不执着于他,对于他的离去她不苦苦挽留,因为对于生活,她早就有自己的答案,她说,释迦摩尼佛可以半夜抛妻弃子,虽然耶输陀罗比佛陀更早体会人间疾苦但试想一个母亲怎么能半夜抛弃她自己的孩子呢?这深深的打动了我,琶玛不去苦行去却带着对人生最大的智慧。
正如她在河边教孩子们的话,一根飘在河里的树枝它最后会流向大海,片子最后玛尼石上问: 怎样才能让一滴水不干涸,就是让它流向大海。
这是引用《大集经》的教证说:“一滴水融入大海后,大海没有干涸之前,水滴也不会干涸,同样的道理,以菩提心所摄的善根,乃至未得菩提之间都不会耗尽。”一个人的自己是一滴水,早晚都会干涸,而大海却不会,因为这个大海是众生,真正的佛就是一切众生,只有在放下自我,放下我执把自己融入到众生的感知到众生的苦和众生皆有的佛性,升起大慈大悲之心时,这滴水就融入了大海。
真正的佛法是圆融,流动,温柔,且入世的。她包罗一切,可以是坚强,可以是柔弱,可以是世俗,可以是出世间,一切只在自己的心。
融镜禅师说:修行人,问你一句。你苦行六年,可修得三藐三菩提多罗蜜啊?再问你一句,如何使得一滴水不被吹干?
虚云禅师百思不解,一滴水风一吹不就干了吗?
融镜禅师说,把它放进大海里不就得了嘛?
电影实则名为《轮回》,通过达世和琶玛两条线,一明一暗的交错讲述着什么才是解脱轮回,能否得出离,关键就在于了不了解自身,了不了解世界真相。因为不了解,就会产生错误认知。这是烦恼痛苦的源头,也是生死轮回的根本。出离轮回也像融入大海,得智慧得解脱即为出离了轮回。
其实很多打一星的人确实带有对毕导和《逐梦演艺圈》的刻板印象了。抛开对本片恶劣画质和拙劣质感的批评(毕竟是用网易制作器做的,零成本),抛开对人物动作、表情、口型僵硬、不流畅的吐槽(毕竟制作人并非毕导,而是业余人士用爱发电之作),抛开对剧情俗套的指责(虽然网传毕导五年磨一剑,但毕竟是毕导试水之作,体现更多的是一种实验性质,不可标准过高,而且就算很多非常优秀的国
其实很多打一星的人确实带有对毕导和《逐梦演艺圈》的刻板印象了。抛开对本片恶劣画质和拙劣质感的批评(毕竟是用网易制作器做的,零成本),抛开对人物动作、表情、口型僵硬、不流畅的吐槽(毕竟制作人并非毕导,而是业余人士用爱发电之作),抛开对剧情俗套的指责(虽然网传毕导五年磨一剑,但毕竟是毕导试水之作,体现更多的是一种实验性质,不可标准过高,而且就算很多非常优秀的国产电影也有这样的问题),抛开对转折突兀、叙事混乱、逻辑不鲜明的指责(毕竟本片时长有限,短短的十四分钟对于新人导演确实不够过于展开),作为毕导的第二部作品,本片其实已经交出了一份虽然谈不上好、但有新意、有想法的答卷。本片“一共五次反转”(毕导语,虽然我没数出五次来),也称得上是符合当下观众喜好转折的观影习惯的。可以看得出,毕导在成为他心目中一位真正的导演、将他的艺术抱负变为实际的漫长道路上,又多迈出了一步。
综上所述,我给本片打一星。感谢毕导陪我度(lang)过(fei)的十四分钟!
PS:想不到我第一篇豆瓣长评献给了毕导。
看完我只会说“好甜”!治愈我一整年!木村达成你就是永远的美1!
在看剧之前就买了台版的原版漫画,看完剧才去看漫画。可能是先看了日剧的原因,先入为主,觉得日剧里的他们更加更加吸引我。故事情节除了一些小细节外,几乎和漫画没有太大出入,但是达成和武田把他们演绎得更出色!(我个人认为的)
看完我只会说“好甜”!治愈我一整年!木村达成你就是永远的美1!
在看剧之前就买了台版的原版漫画,看完剧才去看漫画。可能是先看了日剧的原因,先入为主,觉得日剧里的他们更加更加吸引我。故事情节除了一些小细节外,几乎和漫画没有太大出入,但是达成和武田把他们演绎得更出色!(我个人认为的)
武田的野末桑在剧里更加“柔和”和“亲切”,让人不由自主地想亲近,觉得和他相处会有很舒服的感觉。看漫画的时候,可能也有我看得不太认真的原因,觉得这一点不那么明显。但是武田演绎得非常好。也让我有些惊奇:那么,是武田自己看漫画时认为野末先生有这样的特质吗?如果真的是这样,真的是很厉害的人呢!
然后是达成!滤镜原因,我不管看达成做什么都觉得他很可爱啦。但是在这部剧里就很漂亮美1哦!其实外川在漫画里并非美1而更像帅1(写到这里感谢一下导演选角……阿里嘎多……看到这样的他们让我很满足很开心)跟漫画相比,一样地帅气!但是更加可爱!又帅气又可靠,喝醉酒了还会哼唧唧撒娇,真的很难不让人着迷吧!
说来真的很经常看到日本bl出现各种社畜恋爱pa,不过抛开现实疲软之类的,攻受都穿正装也太帅气了!这部剧里的达成不仅满足了我想看美1的心愿,还满足了我看美1穿白衬衫、黑西装、裸穿卫衣外套、喝醉酒了哼唧唧撒娇、亲吻对方后只有耳朵爆红等等心愿……好满足!
剧里达成吻完野末先生后,真的、只有耳朵外廓那里爆红啊!感觉是第一次亲吻同性而羞赧,但表情、演技、台词却又都非常好,非常动情——这样不是更可爱了吗!
总之可以看到这样一部剧真是太好了……喜欢!
korn带着win收集圣水,突发状况不断,win来姨妈,korn去超市咨询店员,又是买卫生巾,又是买止疼药,晚上又拿暖水瓶安抚win(这种男友超级细心)
korn带着win收集圣水,突发状况不断,win来姨妈,korn去超市咨询店员,又是买卫生巾,又是买止疼药,晚上又拿暖水瓶安抚win(这种男友超级细心)
上海电影节首度开启双开幕影片模式,章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发,后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话,前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。
章家瑞作品一向以细腻见长,且是国内外各大电影节的常客。2002年,他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》,一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖,2005年执导《花腰新娘》获得
上海电影节首度开启双开幕影片模式,章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发,后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话,前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。
章家瑞作品一向以细腻见长,且是国内外各大电影节的常客。2002年,他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》,一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖,2005年执导《花腰新娘》获得第11届华表奖优秀故事片奖,2006年的《芳香之旅》斩获第30届开罗电影节最佳影片,2009因为《红河》荣获第16届大学生电影节最佳导演。
章家瑞作品同样是上海电影节的老常客,除了今年的《呼唤》列为上海电影节开幕影片并入围传媒关注单元,2013年执导的《杀戒》曾获得上海电影节传媒大奖最佳影片提名,而此前另一部《迷城》则获得了2010年传媒大奖最佳导演殊荣。
《呼唤》延续了章家瑞一贯的细腻笔触,讲诉了女主人公艾米,顺着长江水溯游而上寻找生父下落,不想却打开一段尘封三十年的爱情之殇的故事。影片在当下与过去两个时空维度切换,借着女主人公的探寻之路,回溯那段颇具年代质感的往事。在呈片段拼接的过往中,四位大学校园的莘莘学子、同学兼好友,因为爱情的错位,感情以及人生一步步撕裂,最后演绎成一出凄美的爱情绝唱。
故事有一定的悲情色彩,但首先让我们看到的是富于年代质感的情与谊。那个情比金坚的年代,好友可以约定同考一个学校,为护同学周全,可以豁出去与地痞流氓斗狠,为了成全兄弟的爱情,可以放弃“天之骄子”的学业,为了更多人的安危,个人可以牺牲爱情甚至选择葬身江底,为了朋友的前途与家庭,未婚先孕的母亲可以主动担责并遁迹于人海。
爱情之殇的背后,其实是人性之殇。爱情是因为执着,悲情也因为执念。管勇和蓝青情投意合,舒雅心系红兵,而红兵却心仪蓝青。四位同学兼好友,呈现出四种处理爱情与友情的态度。管勇不惜以退学为代价,一度选择成全兄弟,而蓝青坚守初心,最终赢得了管勇的归来。红兵表白未果后,选择默默守护,而舒雅的攻势中,不乏侵略性,她将自己的伤疾与不着边的演员梦碎都归罪于蓝青,她的贪痴终酿成天人两隔的悲剧,最后只能以木鱼为伴,在忏悔中了此余生。
故事并没有以悲情为落幅,随着父辈的故事徐徐打开,一副遗憾而美好的爱情图景渐次展现在艾米眼前,她沉重的探寻也变成了一个渐次释然的过程,通过与父辈的往事干杯,最终与自己达成和解。为什么说她与自己和解?从艾米大桥上被流浪歌手误会救下可知,艾米内心沉郁,胸有巨石牵绊。对于艾米的身份,导演非常吝惜笔墨,我们从姚笛的忧郁演绎和简单的背景勾连中可知,这是一个不那么幸运的女孩——大学毕业的母亲未婚先孕,她在民工继父的辱骂以及旁人的冷眼中成长,仅凭母亲留下日记的蛛丝马迹,她踏上了寻找生父下落的旅程。虽然探寻的过程是沉重的,故人的追溯中也充满着悲情,然而当她知道父母美好而纯真的爱情,自己是纯美爱情的结晶,而且有一位舍己救人的英雄父亲时,遗憾中不无慰藉。
与往事干杯,达成和解的,还有艾米探寻路上的讲述者们,或者说父母爱情之殇的见证者和酿造者们。往事的酒杯里盛满了苦楚,而举杯之手个个饱经沧桑,有人三十年如一日守护英雄之船,有人淡出红尘用余生诵经超度亡者。人性有时是自私的,有时也是无私的,无私的人看似令人高山仰止景行行止,自私的人看似无可饶恕,然而通过一段穿越三十载的时空探寻,一切也就释然了。
影片同时还不无魔幻现实主义的手笔。艾米的追寻之旅,由一位神秘的流浪歌手保驾护航,当她在大桥上俯瞰涛涛降水时,流浪歌手将她扑倒救下,当她醉酒被小混混欺负时,流浪歌手为她挺身而出,对于这位神秘人的存在,导演并不急于交代,他像一股风来,在艾米需要的时候出现,然后又像空气一样消散。我们不妨可以将流浪歌手与艾米父亲勾连在一起,毕竟艾米的生父在辍学之后一度是位流浪歌手,我们不妨也可以将此理解成某种文学的勾连,这一笔,章家瑞把以实为虚的影像与以虚为实的意象贯通一气。
在第六代导演中,章家瑞是少数有过大学哲学教育背景的导演。中国一向不缺跨界导演,张艺谋和顾长卫毕业于摄影系,冯小刚和霍建起都是美工出身。放眼国际影坛,跨界导演更比比皆是,《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》的导演韦斯·安德森,《八月照相馆》与《外出》导演许泰豪,《生命之树》《天堂之日》以及《细细的红线》的导演泰伦斯·马利克,他们和章家瑞类似,当导演前都曾是哲学系学霸。
章家瑞在《呼唤》中引入了哲学的母题,既“我从哪里来”和“将往哪里去”。女主人公艾米是为未婚先孕的产物,继父的粗暴,母亲的身亡,让她对自己命运以及来处充满困惑,这也是她循着母亲日记踏上寻找父亲之旅的内驱。寻父的过程虽然充盈着苦楚,但结果不无美好,艾米终于知道了自己的来处,原来她也是爱情的产物,且有一个舍己救人的伟大父亲。解决了“我从哪里来?”的问题,“将往哪里去”也就变得明媚了。我们不妨善良地猜测,既然艾米从爱中来,便可释放过往阴影和负累,奔向属于自己的爱。
_
除了时间安排觉得很不合理,上了一天班看五个多小时一直到凌晨真的太累了[跪了]强烈建议大家带上眼药水!我真的看的眼睛都要瞎掉了??然后第二天上班一直在打哈欠??反正我觉得是蛮好看的!阿杰的歌声我真的爱死了!!!就是神仙啊!!!??演员们的声音都好好好好听哦!虽然坐在看台看不清表情,但是台词都超好的,感觉都是在情绪里的!阿杰也是!有好几段比如和艾玛争辩那里我都有被带动!喜欢大强,虽然人设不好但是
除了时间安排觉得很不合理,上了一天班看五个多小时一直到凌晨真的太累了[跪了]强烈建议大家带上眼药水!我真的看的眼睛都要瞎掉了??然后第二天上班一直在打哈欠??反正我觉得是蛮好看的!阿杰的歌声我真的爱死了!!!就是神仙啊!!!??演员们的声音都好好好好听哦!虽然坐在看台看不清表情,但是台词都超好的,感觉都是在情绪里的!阿杰也是!有好几段比如和艾玛争辩那里我都有被带动!喜欢大强,虽然人设不好但是演的有点贱有点怂的样子还蛮讨喜的!第一人称独白的小姐姐也喜欢!喜欢她的声音和说台词的感觉!(虽然她亲了阿杰??)雪莲真的太可怜也太善良了??超喜欢扎西和动物交谈的部分!太有爱了!恐怖雪人、老鼠??、松鼠???都好可爱哦??野狼??真的很让人感动!觉得演藏獒的小姐姐身材好好哦??现场的特效也很不错!地震、雪崩、下雪天、灵魂说话的场景,都表现的很逼真!
真的是很棒很棒的团队啊!!!??
然后小星星们真的很可爱hhhhh!因为大家真的都蛮累的,但是每次多吉一走到最前面的舞台大家都会不约而同的正襟危坐身子不自觉的往前探一点??还有多吉被小姐姐亲的那一段,大家忍不住发出了惊呼声,感觉是惊吓不是惊讶哈哈哈哈哈哈哈??
这是第一次这么真实的感觉到他是生活中真实存在的人,因为真的好近哦!!只有十米!!只有十米!!(好想冲上去啊哈哈哈!不!我不可以!??)
最后谢谢杰哥让我有了第一次看话剧的经历!很棒的体验!不枉此行??祝杰哥状态一场更比一场好!收获你想收获的!加油加油!??
话剧初体验,心里没有一个比较,就给个四星吧,个人觉得还是很不错的!推荐!
看完电影 本来抱着看烂片的心态来观看这部电影(毕竟评分才5.6) 。从整个影片节奏来说,一个吃百家饭长大的孩子跟着一个吹牛的大哥,哦不,二哥去到大城市打拼,其实就像我们从小长到大一样,人生最初是搞笑伴随着欢快伴随着年轻幼稚失去一切,再重新站起来,只是影片选择的是孩子(也有电影选择老婆)这个契机,随着人慢慢长大人就要开始有自己的责任,选择自己的路有的人小学文凭赚百万,有的人只能踏踏实实做事情,
看完电影 本来抱着看烂片的心态来观看这部电影(毕竟评分才5.6) 。从整个影片节奏来说,一个吃百家饭长大的孩子跟着一个吹牛的大哥,哦不,二哥去到大城市打拼,其实就像我们从小长到大一样,人生最初是搞笑伴随着欢快伴随着年轻幼稚失去一切,再重新站起来,只是影片选择的是孩子(也有电影选择老婆)这个契机,随着人慢慢长大人就要开始有自己的责任,选择自己的路有的人小学文凭赚百万,有的人只能踏踏实实做事情,两者不冲突也不违背,鼓励踏实,诚信。互相信任与包容,只是跟目前这个社会状态确实有所违背,年代始终已经不一样了,大家内卷的目的都是为了过更好的生活,谁不想呢,总有期望,牵挂来扛着你走完这段路。
PS:我承认影片在转大弯时确实生掰硬套的,无论是收到孩子开始,救下老人,跑进火场早上生还,到最后大结局团圆,都很硬,其实总全局角度来看,本身剧本不差2个小时需要浓缩,取舍这些东西(包括宋小宝雨中抽烟那场),想让我们看到人生的内核,或许人生的内核范围太大了,就如本篇名字一样《发财日记》我们需要记录,刻画每一天,每一个小时,每一秒,每一个选择。都会有低谷,都会有好的时候,就看自己选择什么样的人生,去怎么看待身边这样一群人。我们只需要用你的责任负责到底就好。
2019-4-19
小巷里监控拍摄到三名警员打一个白毛 但是白毛并未报警投诉 投诉科展开调查 但是警员均不承认 打人的三人是任达华一组
任达华开始找白毛大麻成 警队要求ptu去一家店查牌 任达华发现看场子的有大麻 老大前来 任达华逼老大找出了大麻成住址 林雪饰演警察欠大麻成老大的钱
警队一员欠债请求警队资产重组 上司拒绝并要求他调入文职 欠债警员心存恨意
2019-4-19
小巷里监控拍摄到三名警员打一个白毛 但是白毛并未报警投诉 投诉科展开调查 但是警员均不承认 打人的三人是任达华一组
任达华开始找白毛大麻成 警队要求ptu去一家店查牌 任达华发现看场子的有大麻 老大前来 任达华逼老大找出了大麻成住址 林雪饰演警察欠大麻成老大的钱
警队一员欠债请求警队资产重组 上司拒绝并要求他调入文职 欠债警员心存恨意 欠债警员被关在卫生间踹门被长官发现并训斥
任达华一组四人在楼道等大麻成 欠债警员发现大麻成去追没追到抓到他小弟 投诉科警员也在寻找大麻成 大麻成去报复出卖他地址的老大给了他一刀 大麻成被另一组ptu抓住
欠债警员下班未缴枪 任达华带人四处寻找而放弃了单独与大麻成交涉 林雪单独找大麻成谈话大麻成抢了林雪的枪躲到警队天台 欠债警员枪指长官听见大麻成开枪后逃离 欠债警员也躲到天台 警队开始封锁大楼 天台上大麻成挟持林雪 大麻成开枪打中欠债警员 警队开枪打死大麻成 欠债警员出院去了文职工作
另一个手机拍摄的三名警员殴打白毛的视频传到长官手里 几名长官商量原谅了任达华一组并删除了视频
剧中 反派这样说 自己察觉到屠杀之前有一种氛围 后来总结出一种文法 屠杀的文法 能诱导一个群体互相残杀
反派又说 这根源是原始社会时 遇到旱灾这类情况食物不足 人类社会就会为了掩盖良心而产生的这种文法 进行屠杀以保存自己
但反派没有否认 人类也是存在爱 无私奉献
剧中 反派这样说 自己察觉到屠杀之前有一种氛围 后来总结出一种文法 屠杀的文法 能诱导一个群体互相残杀
反派又说 这根源是原始社会时 遇到旱灾这类情况食物不足 人类社会就会为了掩盖良心而产生的这种文法 进行屠杀以保存自己
但反派没有否认 人类也是存在爱 无私奉献 帮助别人的 在食物充足的情况下 互帮互助能让人类更好的生活
这种情况难道就没有文法吗(就像后一部和谐里面的日本社会 充满了互助关爱的气氛)
这不巧了吗 剧里的美帝已经发展出远超现实的科技 从队员琐碎的话语中也可以看出 其生活物资相当充足(吃不完的汉堡披萨)
这不正是食物充足的情况吗 与其想着怎么让世界其他地方的人自相残杀 不如让全世界人都吃饱喝足 利用文法让全世界互相关爱
这不好吗?
然而剧里剧外的美帝 从不会将科技分享出去 去援助落后国家 仍停留在殖民主义 攫取其他国家利益以奉己身 一旦有不听话的就干涉内政乃至出兵镇压
最好其他国家都打成废墟 就不会对美帝本土造成威胁
和平的文法 你在哪里?