这部电影好像看过两遍，我觉得挺好看的啊。竟然是2010年的，感觉没几年啊，时间过得真快啊。电影有点搞笑，又有点温馨。剧情不算新颖，可是很好玩，没事儿的时候看看，可以逗你哈哈大笑，很开心??。有点疑惑的是，评论为什么一定要140字呢？哎，对于文笔不好的人来说，太难啦。好像有很多感悟，可是又不知道如何表述??????????

简单谈一下情感线第一季单纯觉得叙事有趣，男女主亦敌亦友的状态很有意思，后期因为女主的无情逃避和男主坚持不懈的追逐而感动，等到他们终于要结婚了，韩剧的套路让一切在第一季戛然而止，第二季男主因为女主的死封锁爱心，用剧里的话就是带着心上插着剑的男人吧，虽然女主换脸了有点不适应，但是男主前期仍旧心心念念女主的态度真的好让人动人，p.s第二季的走向男主越来越杰克苏，没回复记忆的女主也越来越傻白甜，但是还是意外好嗑，大概这就是爱情吧~ 要长恋爱脑了呜呜呜，按照目前的走向，虽然不可避免三个男人还是会同样爱上女主，韩剧狗血要素集齐，但是喜欢什么样的人还真的是会一如既往地喜欢啊??这种宿命感真的太让人上头了！——分割线——

看ep7结尾，感觉仿佛在看porn剧里喜闻热见的出轨剧情（xxx 但是吻的真好看啊

结果ep8开头就直接拉衣服了（哇??）莫名对应ep7我的想法（x7 8集可以感觉到??章鱼的智商一直在线，能够环环相扣地设计计谋，但是后面??章鱼因为情感问题没有在文戏方面发光发热??看的我很是尴尬，??柿子就这样被教唆了？（但也不排除只是演戏，后面9 10会直接推翻，但我估计不是，因为乌龟是隐喻）陈母就这样被陈武拿捏了？陈母直接委托徐律装病复发不是又可以拿捏陈武了莫，反正王牌是??章鱼，最后的结局反正也解释这点，陈复妍无论遇到什么问题，反正最后王牌也是章鱼??（不管有意还是无意）??

全剧所有人的智商，除了李先生上帝视角，感觉就章鱼和陈武智商在线，（或者与其说智商，不如说是精神内核）

两人一直懂得自己做事情的目的是什么，不会在乎尊严、情面还是尴尬的问题，本质上也不会被人随便洗脑，返例就是陈母和柿子??（很容易生气，被人要挟第一反应没有想过其他道路，而是直接接受别人要挟的方案）

章鱼??和陈武在这一方面更灵活，更能分清整个局势，找到对方需求点、害怕点进行处理，步步为营，面面俱到，杀对方一个措不及防。

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真的被推翻了??但是陈武复活这个大bug，杀人一定要先判断人人死没死啊！

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大结局甜死我了，虽然前面金道主那段真的要气死我！！！感觉为虐而虐，??，但我也确实被虐到了，大结局太甜了，很棒很棒很棒，终于等到你，还好我没放弃！

4.5，私心觉得这部一定是王导最想拍的片子，能把它拍出来，好幸福啊。

和《末路狂花》同年上映，一小些绿芽开始萌动，但还远未成为捅破天际的大树。仗义真的是一个人身上极大的闪光点，这位无名司机的身体里拥有着最高贵的灵魂。

正如当代都市中的车辆像人们的外置器官一般，丁的副驾成为了暗示她情感立场的区域。让男乘客坐进去是对孩子的忍让；让潘从后座挪到前面、选择回头同后座的教授夫人说话，这不仅代表她立场的变更，更意味着感情上的初次认可。

对于本车内镜头拍摄研究爱好者来说，倒数第二幕两人告别的戏太好了，从前后座分开给到的侧面表情特写，到两人在夕阳中同处一个画面却被车框遥遥分隔；而后潘自车内迈向车外，这也是她第一次主动冲向丁；看到丁在计算器上胡摁出的数字后，她领会到了她的心情，那是一种不想外显又发于内心的怜惜，所以她从俯视变为平视，再能蹲下、坐进车里仰视着丁；无法克制地搂着她，被丁从头上摘下一缕白发。

但，是的，她们不完美的相遇、不完美的告别却都紧紧跟着一个上位者，一个无法被纳入道德批判体系中的男人。

第四部不拍，电影倒是一直出，你拍这个还不如排第四部，那样看的人还多一些，现在还有好多人和我一样爱着斌雪cp还有里面各种cp的人在，我觉得你如果想赚钱还不如拍第四部，而且也没有赵斌白雪陈亮白灵，斌雪真是我的心头爱了，虽然林导拍的济公系列剧情雷，但是演员演技，服化道，音乐音效什么的都一直在线，希望有生之年可以看到济公第四部全员季节，然后斌雪he！！！！！

看这种垃圾真是难受，但是于正挑帅哥真的一绝，从头到尾除了帅哥这部戏没有任何可取之处。逻辑剧情狗屁不通且于妈钟情于油腻自恋男主以及乱搞cp线，男女主感情莫名其妙。

很喜欢之前看过我可能不会爱你的一段剧评：李大仁代表理智与情感，丁立威（油腻霸总男二）代表与女主独立女性形象相冲突的落后的审美和性冲动。我恍然大悟，原来女性自我意识的觉醒伴随着明显的审美变化。这大概也是我完全不能理解男女主感情发展的原因。沈君山无论从女主的个人审美和情感纠葛方面都占了主导地位，而男主只是因为死缠烂打和刷存在感莫名其妙就成了女主的心上人？我呸！我这里默认女主是斯德哥尔摩综合征。

唯一让我看下来的理由就是沈君山太帅了，帅的吐血，他不是主角让我很难受。以上言论如果不认同可以认为我是角色毒唯。

希望以后的导演排爱情戏能够认清当前审美趋势，塑造一些更加贴合实际生活的男性角色。不是所有人都喜欢贱人，望周知。

经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好经典好剧，拍得很好

改编自佩内洛普·菲茨杰拉德《书店》的同名电影，几乎原样复刻了原著，将一个貌似波澜不惊的小小书店自开张至关闭的过程，拍得真挚感人且气象万千。这位与另一位大作家同名的英国女作家，动笔、成名甚晚，却不妨碍她在小说领域自成一体，其作品文字沉静哀婉，尤其早期作品均带有一定自传色彩，这本《书店》亦是。

这个名为哈堡的小镇地处海边，气候潮湿，捕鱼业是支柱型产业，时代背景被设置在1959年，陈腐、保守、偏见的风气是主流，亦可折射当时的英国社会。和世界上任何一个小镇一样，哈堡拥有其自身的生态系统，阶层的固化与对立早已“天然”形成，每个人都按部就班地演绎着自己的角色。忙于生计的普通民众显然无暇顾及精神层面的提升，诸如“不读书的现实生活对我来说够了”这般言论显然是大部分人的心声；上流社会则忙于政治活动的策划与拉拢，其中以将军的妻子——加马特夫人为典型，斯泰德庄园成为小镇的议事中心和显贵集中之地。而一位守寡多年的女子弗洛伦丝，某日突然兴起开书店的愿望，并以一己之力与律师、银行家、镇上权贵展开不卑不亢的斗争，虽达成心愿，然而终究难敌众方对峙势力，黯然关店离乡。

傲慢与偏见

原著中有老屋“敲门鬼”的设置，更能凸显小镇的一成不变比幽灵的作祟更可怕，人心中黑暗的力量以一种无形的、缓慢的、损耗的方式，慢慢吞噬一颗拥有梦想的灵魂，硬生生地碾压弗洛伦丝的生存条件，直至她无处可逃，影片以徐缓基调描摹小镇居民的关系网。

当弗洛伦丝开书店的消息传出，明显触动到加马特夫人原本将老屋改造成所谓“艺术中心”的利益，于是先以邀请弗洛伦丝参加庄园聚会为拉拢手段，失败之后又动用各方力量围攻书店，镇上居民在半围观半情愿的状态下纷纷成为帮凶——律师的拖延与不作为怀有对女性的歧视、对书店这一行业本身的不看好；银行家则带着狡猾的眼神，等待书店倒闭的一天；伪装成朋友的诺斯先生，以书店助理的方式潜入，暗中使手段让书店经营急转直下；加马特夫人的侄子利用行政职位编纂法律，“证明”老屋被使用的非合法性；原本的鱼店被另辟为新书店，以形成竞争。结尾处在众人的凝视目光下，目送努力抗争的弗洛伦丝离开。人性中的自私与黑暗，并无大开大合的戏剧化表现，反倒是在阴霾的天空下，显得异常平静，尽显英式的内敛克制，暗流涌动间的千丝万缕，表象无波下的百舸争流。

如果说普通民众对女性开书店存有偏见与误解，那么拥有话语权的上层阶级则端着傲慢的姿态，誓将“不入流”扼杀，先前闲置的破旧老屋无人问津，现今成了香饽饽，一介布衣怎敢染指文化事业？加马特夫人显然无法容忍区区寡妇不受调配。另外，弗洛伦丝最忠实的支持者——布朗蒂希先生对加马特夫人的向来无视（从未被邀请到霍特庄园喝茶），也让她暗地里怒火中烧，这些都在布朗蒂希先生屈尊拜访时有所流露，加马特夫人的傲慢与虚荣不仅断送了书店，也让与世无争的布朗蒂希先生成为本片最悲剧、最心碎的角色。在冠冕堂皇的优雅借口下，永远是权势的倾斜与利益的本质在驱动。

温暖与希望

“一本好书是一位大师的精魂凝结而成的珍贵宝血，是为了超越生命的生命而永久珍藏，书是必需品。”弗洛伦丝对书籍的热爱，在影片中多有描绘。静夜阅读，光影流淌，这美妙的时分让她捱过孤独的艰难，并能时时回温与丈夫共读的美好，这是曾经幸福的证明，也是她独立自强的标识。她也深信“在书店里，人永远不会孤独。”正是秉承这样的信念，她才有勇气挑战彼时世俗的眼光。

恰恰正是这份勇气，让弗洛伦丝在恶劣的生存环境里结实了两位忠实的朋友。一位是在众人谣言中被妖魔化的布朗蒂希先生，他不问世事，深居简出，但却给予弗洛伦丝最有力、最真诚的支持——成为书店第一位顾客，提供书店购书建议，并在书店最危难时及时声援。这个沉默的绅士，显然能欣赏到坚韧作为一种美德赋予女性独有的美感，也对弗洛伦丝始终坚持的阅读品味赞赏不已，于是这段情谊在书籍往来中逐渐酝酿、生成。原著中将两人的关系处理成惺惺相惜的知己，影片中却有隐隐情愫暗生，略显多余，毕竟他们更偏重于精神上的互慕与珍惜，不掺其他情感的欣赏更珍贵。

布朗蒂希先生对《洛丽塔》的认可，是影片的分水岭，不仅进一步巩固两人的羁绊，也挑战小镇保守的风气，书店更成为众矢之的。纳博科夫这本书问世至今，始终充满争议，小镇的反应可谓是一个缩影。

另一位朋友则是前来打工的小女孩克里斯蒂，虽然并不热爱阅读，但以她小小年纪，竟也能深谙弗洛伦丝的优点，两个年龄相差甚大的女性在这件小小的书店里，用忘年的友谊温暖了阴冷潮湿的老屋。关于克里斯蒂，她以两件惊人之举进入弗洛伦丝的生命年谱——火烧老屋，以及结尾才揭晓的故事叙述者。与原著常见上帝视角不同的是，电影采用的是旁白介入，于是在甫一开场，观众就会产生疑问：“这位叙述者是谁？为何如此熟悉女主角？”原来正是“继承”书店精神的克里斯蒂，在若干年后她继续圆着当年的梦想，少时的美梦终于成真，这也正是读书给予我们的不息力量。

影片结尾打出致敬约翰·伯格的字幕，令人落泪——“我一读书，就丧失了所有时间感。”她虽离开，然而阅读永不落幕，于是所有的失去都拥有了意义。

这种电影 包括second act 都不适合在豆瓣 或者烂番茄什么的地方看评论 评论起来 真的没什么好评论的 也是就两星一星了

但在影院里面呢 观众效果还是有的（北美）plus这部在纯粹的轻喜剧里投资算ok的 维多利亚风格 这很难的, 作为北美圣诞档的喜剧可以说是中规中矩了 就是演员都有点丑, 有几个笑点还ok 比如“我们美国没有女王独裁 我们有公正的 property owned white man 作为法官” 然后最后两个颜值担当还上了泰坦尼克 2333 但是这些都要用英语理解

很多影片院线看和电脑面前看 两个感觉吧 所以评分的话 两星,, 但是说实话温导的海王我看睡着了..这个还真没有

看了一下豆瓣的影评 嗯 影评教授说的有道理 这两个男主很喜感而且配合很默契 一看果然以前合作过 嗯 虽然给了三星但还是推荐给喜欢喜剧的朋友.类型片如果拍的不好 对于有一定观影量的人看起来是真的累 在这个信息过剩的年代 创新真是宝贵 ,如果不能创新 还不如索性无厘头一点 从这一点上来说 这部影片带给我的观影体验 注意是体验 超过海王 大黄蜂 这种 爆米花大片

如果能接受超市特工 chuck这种美剧的人 也能接受这种典型的美式无脑笑点的电影

演员阵容 加分 虽然颜值不高 两个主角气质很符合人物设定 即 世上最蠢的homes，两个女主也挺好的 喜剧就不需要什么盛世美颜了 两个人颜值恰到好处\女王 哈哈哈 这货就是出来打辅助搞笑的 面瘫全程 这个设定不错

警长 苦的一13

然后 画面风格 加分 不用多说 对标的是轻喜剧

剧情 嗯 喜剧..剧情 ,,要求太过了

总的来说推荐给喜欢喜剧或者想看喜剧的人

换换脑子 感觉还不错

刚看到这个题目的时候，还以为又是国产剧独孤皇后。结果看了海报以后才发现，这是一部韩国的青春剧，不那么美好的青春。

风格类似于以前日本的《热血高校》那种，高中混混老大带着一帮小弟，高中之间搞什么联合。可是不像日本剧那种讲义气，为朋友两肋插刀什么的，这部剧中的混混们真的是人渣。抢钱，强迫上供，调戏女孩……

【详细】

9820449

香港的黄梅戏热潮持续了很多年，梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版，甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因，流传不广。剧情方面，草桥相会，十八相送，回十八，楼台会到最后的化蝶，基本上按部就班。不过香港人还是厉害，那个布景就比越剧精致很多凌波第一次出演黄梅戏，而且还是反串，轰动一时，所以也带来了麻烦，之后又出演花木兰，还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘，由于梁祝太轰动了，这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。凌波，本名君阿娟(也叫君海棠），几岁时便卖给养父母，亲生父母不知。小时候在厦门生活，因为养母是小老婆，而解放后大陆禁止了这些封建意识，所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员，就被养母带进了圈子，艺名叫做小娟，演些配角什么的，第一部主角是红孩儿大战孙悟空，穿着个肚兜就上场了，反正那时小，男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资，自己做老板，女主角当仁不让是小娟了，投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲，拍了近百部厦语片后，厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时，导演说大陆的天仙配在香港很红，让小娟唱唱天仙配，正唱着被隔壁片场的李翰祥听到，大为惊讶。力邀到邵氏，小娟同学正愁厦语片没戏演，这下正好。一开始是幕后配唱，后来便是主演梁祝了，因为要拍一部凌波仙子的片子，所以取艺名为凌波，但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后，按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。最后说个笑话。此片在台北轰动一时，有一个公司叫做生生皮鞋，打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴，不够轻快，耽误了行程，使他到达英台的妆楼时，已被马文才捷足先得，若是有了生生皮鞋着用，梁山伯也不会抱憾了

很久没看到像李一凡导演的纪录片《杀马特，我爱你》（香港中文大学文化和宗教研究系组织的线上放映）这么清晰呈现一个个鲜活生命的作品了。像导演所说的，这并不是一个对中国杀马特的总体研究，而是由不多的杀马特（他们采访到了67位）来讲述ta们所经历的90后从留守儿童到成为农民工的个人历史。李一凡在朋友满宇的介绍下认识了“杀马特”家族的创始人罗福兴、又请罗福兴介绍了曾有过杀马特经历的青年人，请他们在镜头前讲述自己的经历。

这个纪录片由不同的杀马特的自述组成，有非常多的征集的手机素材（三个竖屏拼成横屏的版式很像前一阵子快手素材剪辑出来的抗疫纪录片），但核心逻辑很清晰：看起来是回答“为什么要杀马特”，实则在讲述“我们是谁”。这些个体组成的群像，讲述了不同段落的生活——在工厂的加班，在城市中的挫折，寻找自我和自我组织，与其他杀马特的友谊，所受的歧视，13年时主流文化对杀马特的污名和现在的生活。但其实不需要太多时间，观众就会意识到杀马特的分类和视觉创造并不是本片重点，重要的是成为杀马特的需求来自他们所处的生产关系中的位置，这群早早出来打工、生活极度贫乏的年轻人，他们想要逃离的是被老板克扣工资、被流水线异化、在城市里总被骗钱、不被家长理解的那个绝望的自己，他们想要成为一个有个性、有认同、有朋友、被关注的快乐的自己。为了让自己有动力活下去，他们选择了成为杀马特，选择用杀马特作为人群中看见彼此的标记，找到对方、找到朋友和恋人、找到让自己温暖的地方。

采访里有一个人说，工厂是一条通道，杀马特是另一条上升的通道。你可以成为杀马特家族中的“贵族”，虽然那是虚幻的，但快乐是真实的。“工厂里的职位就算空了，也是留给大学生研究生的，并不是说留给你们这种从农村出来的，所以我们不如干脆选择另外一条通道。但我觉得这是快乐的东西。人，这快乐的话，我觉得是一样的。”

李一凡分享的自己在创作中视角的转变对于研究者、创作者很有启发，他的预设是杀马特是类似朋克的文化反抗（和刘伟伟的采访里他谈得更详细），在驴唇不对马嘴地和罗福兴交流了很久之后、在搬去东莞石排镇住了一阵子之后，他发现杀马特根本不是自己想象的那样。如果一开始是视觉文化的预设，后面其实是转到了社会政治经济学，把研究对象从视觉形象的文化分析转向了对人的理解，认识杀马特到底是“谁”，是什么样的人、怎样生活着。他也提到这个过程里很重要的是双方可以理解彼此的话语，能用对方的语言沟通。我也蛮佩服他没有面对在跨越阶层、文化、种族的研究里常会出现的自我怀疑。在伦敦常常看到自由主义话语特别是因为black lives matter的波及下，主流对“文化挪用”和“为庶民代言”（can the subaltern speak）的自我审查，其实遏制了人们去表达对与自己不同的人的理解、去想象人和人之间丰富多样的关系。

但现实里，主流与杀马特、非主流之间的关系常常是侧目、排斥甚至是绞杀，像中世纪对女巫的围猎。去年李一凡在广东时代美术馆有个展，邀请了罗福兴和他的一个朋友去广州。但是这两位不坐高铁、非要坐顺风车，到了广州也不坐地铁，就要坐土摩托去美术馆。并不是生活习惯，或者是“习俗”或“文化”，而是因为每次坐高铁和过有安检的地铁，他们都很有可能会被盘问，久而久之，他们便绕开了这些选项，选择那些不让自己受辱的空间。其实被污名化之后，杀马特一直在躲。片子里介绍了杀马特从2006/07年到2012年的蓬勃，到2013年突然被主流发现后，杀马特的QQ群、QQ空间、开的游戏房间都被谩骂充斥，走在街上也会被打。他们删掉了照片、不再玩游戏。“我们只是想要一个自己的空间”，不，不行的。

片子里我印象最深的一段话来自一位去学了美容的姑娘，她现在头发乌黑、妆容温柔，很难想象她曾经的样子。她动情地说自己结婚的时候，一定要再扮成杀马特：“两套婚纱照，必须要有一个杀马特的造型，就是我小女孩的样子，要珍藏起来回忆很多年。”

1.我超爱群戏，不只是男女主有完整的故事线，8对cp的性格都刻画得很细致，完全没有工具人一样的存在。

2.古装服化道美绝了，妆容服饰既贴合角色又充分展现了演员的美貌。这里吹爆选角和造型。

3.搞笑成分没有只体现在台词上，比如去守皇陵时的旅行真人秀，让我看到了设计上的小巧思，加得一点也不生硬，反而让人有眼前一亮的感觉。

4.崔埙教涂思翊举重健身那里，我看到草坪的“不平”啦哈哈，道具组真的太可爱了。

5.看花絮的时候好喜欢剧组的氛围，女演员一起跳舞，开玩笑说要组个女团出道。男演员坐一起“卿卿我我”，哈哈哈很像高中时候班里的男生一块儿打闹。

6.私心希望大家可以在现实世界里认识一下，继续一起打打闹闹。不过最后交代了除主角之外的主创在现实世界的情况就很满足了，因为他们会继续在那个世界里生活着，我相信总会再遇见的。

7.取景真的很美，色调也很美，很多地方都可以截图做壁纸。

再说一下自己有些不太理解的点：

1.女主总是忘记自己会武功然后受欺负，让我看得好揪心。不过应该角色设定就是这样的，林铮铮的记忆里没有这一段，所以想不起来用，大多数时候使用武功都是下意识的肌肉记忆。

2.要回现实世界虽然很开心，但还是私心想让他俩有一丢丢对朋友们的不舍，毕竟是一起生活了半年的出生入死的朋友嘛。

大概就这些啦，很开心遇到这样一部不套路，不拖沓，不注水，制作精美，演员各个颜值演技在线的轻松小剧！

没有伽椰子、没有猫叫声、俊雄这个角色换成了个小女孩。全片充斥着那种腐败尸体、苍蝇蛆虫、大量喷血所带来的视觉冲击，完全感受不到恐怖的感觉，就是有点恶心人。

保留了伽椰子的那种嘎嘎嘎嘎的恐怖叫声，这是咒怨的精髓。但是发出这种叫声的并不是女鬼，而是男鬼～这就尴尬了

影片中提到了早期清水崇拍摄的美版咒怨中的中川警官和Yoko（那个没下巴的保姆），但是那些凶宅受害者和之前原版的完全没有任何关系，也没提到Keren和Aubrey。

眼镜男杀害妻子，就是复刻了刚雄杀害伽椰子的场景。但并不是因为戴绿帽子而杀人，而是眼镜男撞邪了

至于负责安乐死的殡仪馆工作人员，就是复刻了理佳这个角色。但最后出车祸时手都折断了，这个场景有点吓人

为了终止咒怨的蔓延，最后还是用汽油烧房子，这也算是延续了原版的剧情

之所以说这部片子完全美式化，是因为它没有掌握到日本咒怨所给人带来的那种极致恐怖感，把原版剧情一改再改（跟之前的美版午夜凶铃一样，把贞子换成了samara），不断采用jump scary来拍成一部半成品恐怖片

看这部电影纯粹是为了看Lin Shaye，因为她有着“鬼片影后”之称，之前凭借阴儿房系列一炮而红！但这部电影难免有点失望……Lin Shaye在影片中所饰演的疯婆子，就是对应日本原版里面的幸枝婆婆。但是她的死法比幸枝婆婆还要恐怖，从楼梯掉下来脑浆四溢，而幸枝婆婆是被伽椰子活生生吓死的。