《窥探》马上到了最后一集，至少目前还有一大一小两个bug。一个是神父，一个是丹尼尔博士。

小bug是80杀神父直播，已经直播了，神父对着镜头说出80的名字，剧情当场就结束了。

如果最终神父不是oz组织里的一员，这里只能强行解释——神父不说出80，是寄希望于还可能救出小孩。但是80对着神父直接露面，还敢采用直播方式，这是怎么能读准了神父绝不会说出他来？

所以如果结局里，神父也是oz一员，不是太高层的那种，会解释得更通顺一些。同样，也还能解释为什么武治那么多次威胁到了oz组织，组织都没杀他，最多只是搞晕——对比一下降落伞，拿了个电脑，有警察身份，还有那么强的家族背景，本来打晕也能拿回电脑，但是当场立刻搞死。

如果神父是oz一员，唯一对组织的要求，就是武治不能死，这里会比武治主角光环不死，要来得合理得多。

大bug是丹尼尔博士。博士隐藏地下，那么多次招了80过来，80根本不知道组织时刻有人跟踪他，找到博士不是很简单的事情？

所以博士的地址组织是一定知道的。博士的隐藏地下，可能也是组织安排给成耀汉和80看的，目的未知。

崔PD目前的戏份也比较迷，亦正亦邪，她当年那么小，是怎么能录到/拿到换脑视频的，又是怀着什么样的想法，要把这玩意儿在那个时间点寄给女秘书，而且还知道寄给女秘书一定有用？

如果崔PD也一直是丹尼尔博士的实验品之一，（当年敢于诱骗小姐姐，韩叔俊也说过崔PD和他是一类人，还有80小时候拿出老鼠时面对的那个大一点的女孩），暗中实现博士的各种操纵，可能更能说得通。

只能理解为女秘书是boss，而博士是终极boss。（女秘书在19集尾就被80抓住了，还有整整一集，够时间反转或者递进的）

博士操控了所有人，也许为了自认为伟大的目的，也许是被这些所谓“为了人类”慢慢摆布而不自知，最终黑化成了“我是神”。

至于oz组织里的人，目测应该大部分是吸纳了不同案件受害人的家属组成的，这才能解释他们为什么既义无反顾，又对杀了无辜者痛心不已。他们被洗脑，自认为这些小的牺牲，都是为了证明基因的准确性，都是为了更大的人类安全在做贡献。也都是韭菜。

oz的文身也是奇奇怪怪的点，明明他们的联系都是依靠电话，而不是靠文身来辨识，为什么非要刻砣只有暴露作用的文身？

较个真，是因为《窥探》目前的各种布局和制作，还值得较真。

这是意大利色情片演员、导演洛可·希弗第的纪录片。21世纪好处就是只要够特殊，世界就给你立传。然后，作为观众只要你有兴趣，你可以尽可能真切地感受一切人物传奇。

洛可从小就天生异秉，不仅８岁就发现自己欲壑难填，懂得自渎；更重要的是天生神器（感觉也不怎么大），而且到了临退休依然能够坚持勃起２个小时（这点可能比较厉害）。

因为家庭贫困，而他也不想当过神父什么别的，估计也很难找到合适的工作。所以他就开始了这种既让人心生羡慕，又让人鄙夷不屑的职业。他每天的工作就是和年轻漂亮的姑娘翻云覆雨，甚至老了还和自己儿子同龄的姑娘一起同台表演。很明显他既是主演，也是导演，还有一个长期合作的摄像师。

他娶了个漂亮的妻子，生了两个聪明的男孩。因为有了家庭，虽然妻子知道他的工作，也理解他的工作（妻子认为，和他一起工作的姑娘越多，越确定他的心属于自己）。但是两个孩子呢？长大了，他们早晚知道老爸做什么的。

于是，他试图退出。但是毕竟天赋如此，背叛老天的安排也难。欲壑难填使得他脱离工作后，只能找各种妓女满足自己。最终妻子让他重回工作。听着就觉得好委屈好无奈。

他对于工作是这么理解的（当然不避免里面有迎合世俗的考虑）：一、天赋讨生活的本事；二、出生贫穷被迫谋生（家里人也反对）；三、表演导演也是在探索性。更深入点，他和一个老搭档（和他一样是著名的脱星，而且上了年纪）说的基本上是一致的发现：性是一种征服的手段。不管是男性主义还是女权主义，与性无关。性总有人选择主动，有人选择被动。选择主动的在征服中得到满足；选择被动的在被控制中感到自由。所以他们都认为“简单粗暴”更能够表现性的理解。

最后，洛可邀请老搭档一起，为自己拍最后一部影片，真正选择退出江湖。老搭档也决定为洛可重出江湖。听着就是奇怪，好像进入死循环。18.5.16

9o5R??\M

（本文首发「奇遇电影」）

今年的柏林电影节主竞赛，有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目，来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演，带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》，一个关于个人如何与时代对抗，如何维持尊严与理想的故事。

影片一开头就提出了关于“存在”的问题，身为作家如果不能加入作家协会，便不能正式发表作品，也就意味着作家并不“存在”。

这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在，而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方（甚至是梦里的勃列日涅夫本人）承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片，短短四天的线性叙事里，导演以四两拨千斤的形式，勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。

电影开场不久，便以一场调度精湛的长镜头室内戏，不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会，长达五分钟流畅自如的一镜到底，为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错，高声谈论着文学与艺术，暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围，恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。

可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟，屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界，才是他们日复一日必须忍受的真实生活。

下一个镜头，从聚会出来，多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步，谈论到作家流亡的问题，小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说，“我们只有一个祖国，不是吗？”

讽刺的是，影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力，布罗茨基被迫离开了苏联”，这位当代最伟大的俄语诗人之一，最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人，终其一生以母语写作，恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。

这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克，也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛，以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。

「布拉格之春」后，米兰·昆德拉大肆批评苏联行径，他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年，昆德拉流亡法国，后来成为法国公民，在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时，他也渐渐远离政治，拒绝将自己的小说视为“政治作品”，尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦，他回到国内并坚持留下来，之后整整二十年生活艰难，被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请，但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家，所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后，克里玛在一次采访中，解释自己当年的决定——“对于作家而言，流放是一种致命的决定，因为你失去了和自己语言的联系，更重要的是失去了和社会的联系。”

而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫，在1971年的那个冬天，发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”，要出现“英雄和反派”，多甫拉托夫的回应是，“在我们这个时代，思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义，在当权者眼里显然不合时宜。

多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦，可醒来比做梦还要糟糕。

同样看不到出版希望的青年作家，在杂志社割腕自杀；靠黑市贸易赚钱为生的好友，死在了无辜士兵的车轮下；他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇，拒绝了“写烂诗”的要求，带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里，他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫，他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里，男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候，才敢宣泄自己真实的情感，对周遭的一切提出质疑。

那是一个非常，非常难熬的冬天。

一群怀抱理想的文学青年和艺术家，出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ，日复一日地忍受失望，一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。

四天的时间里，他们可以反抗，可以对酒当歌，在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉，忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢？一年呢？往后更久更久的日子呢？

他们如何对抗数倍于他们本身的力量，继续过着孤独且不被认可的生活，并在这样的生活里保持创作的自觉？

好在，看似无望的生活里，导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔，我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。

失意至极的多甫拉托夫，却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人，都发自内心地理解且支持他，也在尽最大努力帮助他。

影片末尾，多甫拉托夫蹲在地上，脸上是无奈的神情，“一切还是那么乏味，那么可怕，而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会，多甫拉托夫痛苦地皱起眉头，前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他，“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复，“我们会熬过去的”。

我记得一个镜头，多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿，告诉他的“战友”布罗茨基，“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代，在远离故土的异国，依然要坚持写作。

在不自由的时期，当我们被谎言所轰炸，每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时，写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡，而它采取了如此众多不同的形式，其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。

——伊凡·克里玛《布拉格精神》

其他的人，也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。

在杂志社工作的女孩子，因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪；落魄的艺术家好友们，随便找个什么地方就开始弹起吉他，开起派对。

另一场令我印象极深的戏，是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫，在昏暗的地下隧道里，他以一种极力维持着自尊的方式，谈起自己破灭的爱情，但随后的镜头却无关这位工人诗人，而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里，最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性，令我肃然起敬。

导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作，为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。

缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸，在脸部的特写里，我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸，而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离，强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间，多甫拉托夫就没好好听人说过话，无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生，还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友，他的脸上总是一副游离而无谓的神情，回应也总是寥寥数语甚至沉默，他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。

影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功，刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾，更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的，尤其是多甫拉托夫做的几个梦，几乎就是白茫茫一片，像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应，每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面，恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境，又不至于太过。

这样如迷雾般清冷忧郁的氛围，令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》，《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少，“生命之轻”究竟不是不可承受。

只是，布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变，一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫，1990年在纽约去世，一年后苏联解体，在那之后不久，俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值，并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人，手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊，脆弱，易怒，天真，才华横溢，还有点醉醺醺的。

影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着， 比路面上任何人坐得都高，小汽车缓缓驶过雪地，他向四周张望。在那一瞬间，他仿佛是一位得到万众爱戴的明星，是自己文学国度里的国王。

陪曦曦看了电影《动物特工局》，简单总结-下。这是一部国产动画片，刚进影院，我就觉得是模仿《疯狂动物城》，主角是猫和老鼠，动物城是狐狸与兔子，都是对头，不过这部影片也是呼应了鼠年春节，阴谋最终制造者是警察局局长也很相似，心里评价不太好，但是看完了，还是觉得动画片挺不错的。我和曦曦一-起总结了看完这部影片我们收获到的，不算是影评，只是简单罗列，没提到的欢迎补充。1、任何动物和人都需要朋友，需要团队，发挥各自所长，会取得更大的胜利。影片中的体现就是，猫张大威擅长追捕，老鼠阿丘是厉害的黑客、小依、阿卷、米娜都有各自的本领，他们共同合作战胜“敌人”。2、友谊很重要，好朋友会不计任何利益的帮助你。就像影片中阿丘不顾一切危险挡在大威面前一样，只因为我们是朋友，两肋插刀在所不惜,影片中米娜也说过- -句，朋友的事就是我的事,有朋友真好。3、犯了错误要能主动改正，熊医生犯了非常严重的错误，害死了很多猛犸象，但是它没有自暴自弃，一直坚持研究，最终获得了成功。我告诉曦曦，就像她弹琴--样，不一定每次都能弹好，但是只要坚持就会有更好的结果。如果犯了错误，一定不要害怕，不要隐瞒，要努力去改正。4、不要因为别人的评判而否定自己..要懂得欣赏和肯定自己的优点和优势。米娜的触角就是又美丽，又很有用，在导演嫌弃触角太长时，她准备做手术剪短它，最终手术没有做成，影片最终证明她的触角的巨大作用。5、保护环境而不是改变环境:因为生存环境的变化，很多动物濒临灭绝，特工局希望通过自己的能力改变环境，但造成了非常严重的后果，最终影片向我们传递了保护环境才是动物和人类更应该做的事情。6、电影中处处可以学到小知识，比如蜜蜂的触角可以传递信息，召唤同伴;白犀牛、狐猴、雪豹等动物已经非常稀少，是珍贵的保护动物。豆豆鸡、猛犸象这些已经灭绝的动物，消失的原因.是环境的改变。7、要充满想象力，-条调皮捣蛋的蛇，喝了咖啡就会变成一条巨龙。猫和老鼠做朋友。创造环境模拟空间，为濒危动物提供新的家园，奇妙而美好。8、爱与原谅:整部影片中，即使反派大象局长也是因爱而恨，而且最终莎莎、大象局长都原谅了熊医生，所有的动物都互相接纳和原谅。所以我也告诉曦曦，大象局长不是坏人，他和熊医生一样因为爱犯了错误，最终他们互相原谅，我们也要向他们学习，心中有爱，懂得原谅。

《怪你过分美丽》中，看到后面，越发现徐陵真的是个宝藏男孩，同时也明白了郝迈为什么要一心想挖徐陵，对林湘白给都不会要。

1 徐陵情商高

林湘让莫向晚宠成了个巨婴，总爱使个小性子，心情不好了就发脾气不拍戏，每次都是莫向晚哄着，才能消气，继续工作。

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刚刚在电影院看完 三位主演演技最好的是利久 我也是冲他去看的 koki的哭戏好好笑 本来是恐怖片 居然给我看笑了 剧情就感觉一般 恐怖程度给三颗星吧 我居然在一部电影里同时看到了好几部影视作品的影子 本来想给三颗星 最后冲利久给了四颗 没看过的不建议去电影院看 说实话有点一惊一乍的 但是却没有特别恐怖的镜头 真是一部迷之恐怖片

甜宠剧，一直是电视剧市场的宠儿。

从爆火的《亲爱的，热爱的》，到《冰糖炖雪梨》、《半是蜜糖半是伤》、《两世欢》，摒弃三角恋、备胎、劈腿、出轨、苦大仇深、一波三折的虐心狗血戏码，没有强戏剧冲突，只有简单清爽的人物关系和“派糖无止境”的高甜剧情，甜宠剧成为很多年轻人打发时间的必备“神器”。

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搜狐真是把甜宠之类的，少女心之类的电视剧做到了极致呀，现在已经完全离不开搜狐了，少女电视剧一部接着一部，看的太过瘾了。亲密玩家一出来，听这个名字就非常想看了，就觉得肯定又是一部青春洋溢的甜宠电视剧，果然不负所望。剧情方面融合了VR等现在高科技的元素，这类题材的电视剧感觉还真是不多，这部算是划时代的乙女剧了吧。总之，之前是没怎么看过这类型的，创意十足。

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人生第一篇豆瓣剧评，献给这部新剧吧，尽管按目前形式来看，顶着这么一个起源于我们中国文化的名字，第一集又小小地黑了一把中国的这部剧，在天朝大概率是扑了，我这篇剧评也会沉到水底吧；但看完第一、二集，感触还是挺深的，在这里还是想分享下。

（P.S.其实没必要因为黑我们就直接打一星，我也看过不少韩剧了，可以说至少20%的都会有那么一两处让作为中国人的我不太舒服的地方，但反观我们自己，观念里好像对韩国人也没什么好感不是吗，不然也不会整天“棒子、棒子”地叫了，所以只要剧的主旨不是黑中国就行了呗，反正我们看剧也没花一分钱，白嫖党就是可以无牵无挂~）

女主人公，29岁，干啥啥不行，举报第一名。按照传统，这样的女主上来就会被扣上“莲花婊”的帽子，被喷得体无完肤之后让观众弃剧；男主人公，含着金汤勺出身，但是免不了因为各种原因烙下了童年阴影，在有着需要治愈的伤痛的同时，还带着从小对女主的暗恋，走到了今天。不出意料，之后就是俩人从互相瞧不起到联手打怪升级+培养感情的发展路线，最后事业爱情双丰收的结局。完完全全是韩剧多年的套路。再加上喜剧的性质，哦吼，是不是想想都有点腻了……

但我为什么竟然没怎么快进地看完了两集？事实证明，套路或许是陈旧的，想表达的东西却可以不一样，甚至有打动人心的力量。大概率是因为，编剧写这个故事，还是从想和观众有共鸣的角度出发而创造出的吗？

这一点太难得了；看过太多剧，编剧都是从想和广告商、金主爸爸有共鸣的角度出发来创作的。

还有导演的编排，把这个故事讲出来的过程，也很触动我心。

说个印象最深刻的地方吧。

第二集里，女主和闺蜜去拉选票，看到一群和蔼的老大爷以为他们真的像看起来那么和蔼，于是开始宣传自己，结果大爷们看到她一个女孩子，上来就是熟悉的味道：

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头一次写这个东西，太可怕了，没想到2019年还能拍出这样的“力作”。牛！

是导演觉得观众没有逻辑思维，没有审美要求，没有智商吗？我不是来吐槽的，也不是挖苦谁，为什么就不能用心的去拍呢？这种剧本导演和演员都没有判断力吗？怎么想的？在骗自己吗？自己能看完吗？有耐心和勇气看完吗？

这一路是怎么疯癫的？雪村是真精神有毛病吗？心理康复中心和关爱老人还有空巢老人怎么扯到一起了？“我东郊有套房子，你搬过去住”这怎么就解决了空巢老人和家庭的矛盾了？～～～～～不想说了，因为这个拍摄地是我的家乡，我是边骂边叹气边疑惑的看完的！最后只想说一句—“凡事不要勉强”。