瑞士的弗兰克一家七口。只有小女孩是他的天使。然而他的大孩子们也曾经是孩子,只是如今都活在各自的世界里。
工作的弗兰克“因为公司利益着想”,而被公司解雇,心理咨询师却认为他非常适合上班。假装上班的他终于绷不住了。
时间来到iPhone 8 plus刚问世几个月,弗兰克给儿子买了新手机,向妻子坦白自己被解雇的原因,让儿子试驾自己零到百公里加速仅需三秒的保时捷卡宴,带女儿体
瑞士的弗兰克一家七口。只有小女孩是他的天使。然而他的大孩子们也曾经是孩子,只是如今都活在各自的世界里。
工作的弗兰克“因为公司利益着想”,而被公司解雇,心理咨询师却认为他非常适合上班。假装上班的他终于绷不住了。
时间来到iPhone 8 plus刚问世几个月,弗兰克给儿子买了新手机,向妻子坦白自己被解雇的原因,让儿子试驾自己零到百公里加速仅需三秒的保时捷卡宴,带女儿体验自己工作的覆盖欧洲各国的海运产业链,然后邂逅自己从未见过面的“同事”,向死而生,接受了濒临破产老东家海运公司的灰产工作。 一切看似正常,那个想从战乱地区偷渡被海员发现扔到海里的孩子仿佛从未出现过。 所以,工作的人,工作的机器,还是工作的兽?
应该是兽,全是本能,无论是残忍还是舐犊情深。
这就是精致利己主义者的真面孔吗?
太可怕了。
本片知识点:
1.再也不想吃可能是铅含量超标容器运来的玉米片;
2.如果你的两只运动鞋有色差,也别惊讶,因为它们可能是两个集装箱分别运过来的;
3.感觉这片子黑了一大片人:工作的人、发达国家瑞士、资本主义、或是消费主义……
整体上是奇幻+喜剧+爱情片。每个细节都透露着法式的浪漫,随时随地接吻、以漫天大雪作为联结、音乐与文学的碰撞……男主在再次追求爱人的过程中,逐渐理解了“爱她就放手让她去飞”,选择不再“自私的去爱”、而是“无畏的去爱”,最后决定自己亲手结束了和爱人和好如初、回到现实的机会,这段非常让人动容!这是对爱最好的诠释了吧!
整体上是奇幻+喜剧+爱情片。每个细节都透露着法式的浪漫,随时随地接吻、以漫天大雪作为联结、音乐与文学的碰撞……男主在再次追求爱人的过程中,逐渐理解了“爱她就放手让她去飞”,选择不再“自私的去爱”、而是“无畏的去爱”,最后决定自己亲手结束了和爱人和好如初、回到现实的机会,这段非常让人动容!这是对爱最好的诠释了吧!
说真的,我是随手刷短视频看到的,但是真香了,人物角色设定对我来说在一片S+古偶里很新鲜,女刺客和男暗卫,这大概是以前在小说里看到的设定,我真的很喜欢这种题材,相杀相爱,关键男主对女主真的好温柔啊,我好吃这种温柔男主的角色设定,而且男女主眼神超级有戏,吻戏也不是硬塞的工业糖,吻得很自然很有代入感,作为戏外人看到只想哇哇大叫。
说真的,我是随手刷短视频看到的,但是真香了,人物角色设定对我来说在一片S+古偶里很新鲜,女刺客和男暗卫,这大概是以前在小说里看到的设定,我真的很喜欢这种题材,相杀相爱,关键男主对女主真的好温柔啊,我好吃这种温柔男主的角色设定,而且男女主眼神超级有戏,吻戏也不是硬塞的工业糖,吻得很自然很有代入感,作为戏外人看到只想哇哇大叫。
男主,他不是那种惊艳的帅哥类型,但是越看越好看,耐看型,从长相,气质到仪态真的很温润如玉,谦谦君子,让人感觉太舒服了,演技和人设的加成真的让这个角色眼前一亮,人前郎中人后暗卫,男主的仪态真的很好很好,做暗卫时戴面具真的很适合他,出场惊艳。我超喜欢他雪中的那套白衣,气质拿捏的死死的,抬伞的那瞬间真的让人心动。
女主,气质很好,身材也好,长得挺看好的,我好喜欢她眉心的那朵花。人前司念坊坊主人后刺客,性格反差大,在夫君面前假装娇弱,做刺客出任务时好酷好飒啊,我好喜欢这个角色的设定。女主穿刺客的那套衣服真的好适合她,江湖女侠的感觉,雪景的那幕抬眸也让我很惊艳。
虽说是小成本短剧,但是场景,服化道,演员真的吊打一片S+古偶烂剧,男女主打戏干净利落,让人看得很舒服。18集,每集十几分钟就可以演完整个剧情,比那些注水的几十集长剧好得不能再好了,很多人都没那么多的耐心看这么长的剧,而且注水的都是很无聊的片段,最最重要的是为什么让一些古装丑男来演古装帅哥,真的辣眼睛,而且现在很少有古装仪态好的男女演员了,起码这部剧男女主的仪态真的很好,身材挺拔,身高也合适,演技也不错,所以CP感真的超强,从床下打到床上,吻戏让人磕生磕死。就是有点短,多加点男女主的事业感就更完美啦,期望来个第二季原班人马。
(修订版载于虹膜公众号 )
《我的姐姐》走出了一个张子枫。
(修订版载于虹膜公众号 )
《我的姐姐》走出了一个张子枫。
搞笑的片段。
一个是他想把地球即将毁灭,外星人要来,伪装成海带就能获救这个消息公布,但是却发现无论说什么都很可笑,没有人会相信自己,写了一遍又一遍,这个时候我们应该能够感觉到其实他蛮正常的。反而是后面他吃了药,产生的各种幻觉,明显感觉他不正常。到最后他冲进医院去抢药,想要证明是药物导致自己不正常,这一段真的很心酸。
第二个是专家出来辟谣的两段视频,第一段让人很明显想起
搞笑的片段。
一个是他想把地球即将毁灭,外星人要来,伪装成海带就能获救这个消息公布,但是却发现无论说什么都很可笑,没有人会相信自己,写了一遍又一遍,这个时候我们应该能够感觉到其实他蛮正常的。反而是后面他吃了药,产生的各种幻觉,明显感觉他不正常。到最后他冲进医院去抢药,想要证明是药物导致自己不正常,这一段真的很心酸。
第二个是专家出来辟谣的两段视频,第一段让人很明显想起一个广为流传的段子:专家出来辟谣那就说明坐实了。第二段,屏幕下方的文字滚动新闻“电击疗法”,更加让人会心一笑。
不搞笑的片段,但是让人记忆犹新的也有一些。
病友们有各种好玩的现象,似乎每个病友都是有故事的人,特别是最后病友们聚在一起你一言我一语聊了一段,让人不禁想起冯小刚的甲方乙方里最后在精神病院几个精神病人的聊天,这算不算向经典致敬呢。
好打听的邻居是个搞笑的角色,但和男主角的同学一样,把当成一个精神病,远离他,生怕跟他扯上关系,远远的也觉得男主角像什么不干净的东西一样。
最后的音乐的The end of the world,真的是牛逼,一语双关。一方面暗示当海带星人来临的时候,地球末日降临。另一方面,歌词里面的那句it’s the end of the world cause you don’t love me anymore当你不再爱我就是世界末日, 简直就是男主角当下心情的写照。
最开始家人和同学还配合他,装模作样的相信海带星人的存在,希望通过他们的配合能够治愈男主角的病,或者是达到一些个人的目的。但是他内心深处他们中基本上没有人相信主角没有病的,也许真正的理解才是更好的爱的方式吧。唯一对主角抱有理解的是听不见的酷酷的奶奶,也许她相信外星人的存在,也许不相信,谁知道呢。
末世背景下,世界就让一群小心眼的演奏家维护和平。。。设定就里观众和人物距离很远,此外这个世界上的新生代居然不知道什么是音乐 ,明知道音乐吸引D2的设定,钢琴就这么简单的用个隔离带圈起来,孩子还不知道是什么。
奏者命运开始不懂人与人之间的相处,明显就是给后面反转用的,男主就是个为了音乐着迷的人,开头也没显示出来有什么样天分就自
末世背景下,世界就让一群小心眼的演奏家维护和平。。。设定就里观众和人物距离很远,此外这个世界上的新生代居然不知道什么是音乐 ,明知道音乐吸引D2的设定,钢琴就这么简单的用个隔离带圈起来,孩子还不知道是什么。
奏者命运开始不懂人与人之间的相处,明显就是给后面反转用的,男主就是个为了音乐着迷的人,开头也没显示出来有什么样天分就自是不凡,火车部分穿插了一个傲娇骑士奏者,见面看不顺眼的,后经历一起处理一次D2就能彼此认同了,剧情不吸引人,战斗敷衍,难以跟主角经历有共情,
啥阴间玩意儿?还致敬长江七号??坦白说长江七号本来也很一般,七号设计也不算好,这莫扎特可了不得了,整这个设计实在是够惊悚的了,我就问是陈思成亲脚设计的吗?这是坟前浓眉小眼的小纸人吗?看预告片我掐指一算这电影还得是强行尬笑模式…
现在看一部好电影有这么难吗?对于这种影片广电都是闭着眼审查的吗?
啥阴间玩意儿?还致敬长江七号??坦白说长江七号本来也很一般,七号设计也不算好,这莫扎特可了不得了,整这个设计实在是够惊悚的了,我就问是陈思成亲脚设计的吗?这是坟前浓眉小眼的小纸人吗?看预告片我掐指一算这电影还得是强行尬笑模式…
现在看一部好电影有这么难吗?对于这种影片广电都是闭着眼审查的吗?
#杀手寓言# 一次看了两部,为什么第二部评分却比第一部高呢?第一部有那么点日本Johnwick的感觉,其中
#杀手寓言# 一次看了两部,为什么第二部评分却比第一部高呢?第一部有那么点日本Johnwick的感觉,其中还掺杂了多线性叙事的风格,再配合日式黑帮的古怪做派真的相当有趣。我以为第二部比第一部分还高,那肯定是锦上添花了,可到了第二部又变成了完完全全的日式电影。新人物全部莫名其妙,老人物全部在打酱油。故事情节我也不知道漫画是不是就这么写的。不合理的情节已经影响我观看了,我一直在走神为角色行为找成立的借口。第一部好,干脆,没有那么多想表现的东西反而让电影精彩。第二部呢,也可以不看。
不是名导演,也没有华丽的阵容!经济社会,还有人愿意拍这种不刻意取悦他人的电影,实属不易!好多人都说看不懂此片表达的究竟是啥意思!个人觉得《沉默的雪》一条主线穿插了两个故事:1、讲一个喝酒失手杀人的汉族逃犯,十七年亡命天涯的故事;2、以打猎为生的鄂温克族经过时代的变迁,放下猎枪靠伐木生活!为了环保,最后停止伐木,一个以驯鹿为生的少数民族即将面临生活困境……估计导演是想通过此片,为鄂温克族的旅游
不是名导演,也没有华丽的阵容!经济社会,还有人愿意拍这种不刻意取悦他人的电影,实属不易!好多人都说看不懂此片表达的究竟是啥意思!个人觉得《沉默的雪》一条主线穿插了两个故事:1、讲一个喝酒失手杀人的汉族逃犯,十七年亡命天涯的故事;2、以打猎为生的鄂温克族经过时代的变迁,放下猎枪靠伐木生活!为了环保,最后停止伐木,一个以驯鹿为生的少数民族即将面临生活困境……估计导演是想通过此片,为鄂温克族的旅游文化做点贡献吧!
所有人都遭遇了挫折——
父母的婚姻仍处于暗礁期甚至在考虑分居;
女友佩吉不适应新大学,辍学后四处打零工,性格变得易燃易爆炸;
妹妹发现自己有双性倾向,并被闺蜜深深吸引,决定跟天使男友分手;
所有人都遭遇了挫折——
父母的婚姻仍处于暗礁期甚至在考虑分居;
女友佩吉不适应新大学,辍学后四处打零工,性格变得易燃易爆炸;
妹妹发现自己有双性倾向,并被闺蜜深深吸引,决定跟天使男友分手;
好友扎伊德被一个愤世嫉俗的女友控制并抛弃…
这一季反倒是Sam在努力成长,努力地有所作为,是Sam在反哺和帮助大家度过难关。
这一季真要大赞编剧,每一集都有亮点,隐喻无处不在,很有教育意义,也非常非常治愈。
PS:妈妈在心理咨询师的建议下,放弃过强的掌控欲,整个人顿时看着舒服、自然多了,最终赢回了自己的另一半。
1、20年前我上初中,对这个事件有印象。国家面子问题和军事机密问题可能真是当年普京拒绝西方参与救援的主要原因。
2、我们中国近代面对类似情况也做过这样的事,现在一想,有时候个人和国家,集体相关东西一比就马上微不足道了,个人和集体这是辩证而统一的关系,过分强调集体和国家,会造成国家机器的庞大,腐败,甚至军国主义,而过分强调个人自由,又会国家治理的松散,面对灾难时反而很容易延误战机造
1、20年前我上初中,对这个事件有印象。国家面子问题和军事机密问题可能真是当年普京拒绝西方参与救援的主要原因。
2、我们中国近代面对类似情况也做过这样的事,现在一想,有时候个人和国家,集体相关东西一比就马上微不足道了,个人和集体这是辩证而统一的关系,过分强调集体和国家,会造成国家机器的庞大,腐败,甚至军国主义,而过分强调个人自由,又会国家治理的松散,面对灾难时反而很容易延误战机造成不可弥补的恶劣后果。
3、只能说人和国家一样,不论如何不论何时都要图富强,要努力奋斗。毕竟无论人还是国家,在地球母亲面前都是渺小的,灾难面前大家能做的只有比较多,很少和0之分,但人比人得死,货比货得扔,国家体制和人的幸福感都是相对的,库尔斯克上的船员相比美国船员是不幸的,但又比那些身处战火硝烟生活中的小国寡民幸福的多。
4、本次疫情前西方一直对我们的体制和政府诸多诽谤,公知们高举高打玩的不亦乐乎,而我们抗击疫情时他们也冷嘲热讽,事不关己高高挂起,如今我们抗击卓有成效,他们又疯狂污蔑甩锅。真是让人可发一笑,囧。可事实就是我们的体制,我们人民的思维反而使得我们以最小的代价保住了绝大多数人的健康,西方反而被病毒击垮,愈发让人不齿,西方有句话叫事实胜于雄辩,不过他们现在早已忘记了。
5、可见我们的体制和组织是为了在极端条件下生存而设计,而运行。西方傲慢的拒绝理解中国,接纳中国,而中国却越来越看懂西方,教育世界。一如百多年前,1900年的世界。只不过,这次,我们是崛起的一方。
6、我想说,世界有很多国家和民族,西方世界、美国只是一个区域,一个国家。代表不了整个世界,这个世界确实需要一种新的国家存在价值。而和平,合作,公平,正义,才是人类繁衍至今的要义。战争,分裂,不公,罪恶才是影响人类发展的毒瘤。
花样系列,我是倒着看的,先看了winner和非洲,后来又看到了冰岛。其实论旅游地点,我是最喜欢冰岛的,我个人喜欢比较冷的地方,因为我真的怕热??。
花样青春里面最吸人的地方就是绑架啦,看着出演者被懵逼的带走,可怜又好笑。尤其是河那在青龙电影节上面直接被带走,还穿着正装,搞笑效果加分。
过了绑架之后,整个人的情绪就会被出演者们的友情带走,跟着他们一起旅游,跟着他们一起感
花样系列,我是倒着看的,先看了winner和非洲,后来又看到了冰岛。其实论旅游地点,我是最喜欢冰岛的,我个人喜欢比较冷的地方,因为我真的怕热??。
花样青春里面最吸人的地方就是绑架啦,看着出演者被懵逼的带走,可怜又好笑。尤其是河那在青龙电影节上面直接被带走,还穿着正装,搞笑效果加分。
过了绑架之后,整个人的情绪就会被出演者们的友情带走,跟着他们一起旅游,跟着他们一起感动。
这四个石头都有着音乐剧功底,对于唱歌表演他们是专业的。一路上,车里会放歌,他们自己也会编歌,可以说一路上与歌同行。就像是有着同一个兴趣的好朋友,一路上聊着爱好,看着风景,再加上幸运的他们看到了极光和流星。想着就是一件很幸福的事情。
去旅行吧。
很早看的,泰山的肌肉长什么样子我都忘了,但是两只豹子一见泰山甩头就冲过去我可是忘不了。放心,不是要撕了他。我养了“罗马”我知道,猫科动物喜欢你,就要用头蹭你,蹭个没完。猫跟狗不一样,装呗,装高贵。平时不待见你。然后,我夜宵了吧,可劲的蹭我,刷存在感。肚子里咕噜咕噜的表示拳拳爱意。可劲得往你身上扑,还注意不让自己的爪子露出来。这是甚?这是情商啊!尽管它不如狗忠,但是就凭着两商皆高的表现征服了你
很早看的,泰山的肌肉长什么样子我都忘了,但是两只豹子一见泰山甩头就冲过去我可是忘不了。放心,不是要撕了他。我养了“罗马”我知道,猫科动物喜欢你,就要用头蹭你,蹭个没完。猫跟狗不一样,装呗,装高贵。平时不待见你。然后,我夜宵了吧,可劲的蹭我,刷存在感。肚子里咕噜咕噜的表示拳拳爱意。可劲得往你身上扑,还注意不让自己的爪子露出来。这是甚?这是情商啊!尽管它不如狗忠,但是就凭着两商皆高的表现征服了你。为甚?因为这就是女人啊!欲拒还迎、欲擒故纵、欲罢不能!读懂了猫,你就读懂了女人。不过在它最黏的时候,你粗暴一推,它将永远避之唯恐不及。因为她就此伤了心。
采访丨北岛淳子
整理丨北岛淳子
文章未经允许不得转发。
Q:我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁 采访丨北岛淳子 整理丨北岛淳子 文章未经允许不得转发。 Q:我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品,可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗? A:郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她,当初我们前制的时候有一个小的导演组,郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段,我们要去创投,要去募资,就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边,一看是郭采洁,她说她来看一下电影的制作,当时我也很意外。那场会议结束之后,工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事,可能会想要投资,后来她也有参与更进一步的探讨,并说明自己会投资《强尼·凯克》。 Q:那郭采洁对剧本有参与吗? A:完全没有。她只是与工作人员讨论,会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。 Q:因为我们在此之前并没有看过您的其他作品,包括短片、纪录片,很多人第一次看到这部电影都是在电影节,例如之前的上海电影节、台北电影节,还有这次金马影展,所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演,您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事,又是怎么完成它的呢? A:《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片,但由于一些执行的问题,拍摄会涉及到台北的捷运站,在实际操作方面拍摄起来会比较困难,但电影还是想拍,所以我就把那个故事中的人物拉出来,重新写了一个剧本,把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》,还有感觉的部分也重新抓出来,放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北,写剧本的时候就会坐在咖啡厅,看看周围发生的,和自己身边的事,像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物,三个人物其实也是很复杂的,而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的,可能有原型,可能没有,可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突,就是很日常的城市人的生活状态。 Q:《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后,是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢? A:柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他,首先他符合那个年龄层,其次那个角色的生活感要很够,需要帅又能太帅,然后看起来要跟大家没有太大的距离感,太偶像就真的没办法,所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的,很快就约他喝咖啡聊一聊,看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。 Q:那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品,《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。 A:有看过,其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看,只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏,比如王小棣的《酷马》,他演一个鬼魂,还有《不能说的夏天》,都有看。 Q:瑞玛席丹没有之前的作品可以参考,那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色? A:我就看她讲话,后来就约她喝咖啡,我们不聊戏也不聊剧本,就像朋友一样聊天,她可能会聊到一些比较私人的话题,还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色,看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。 Q:片中演员的表演都很自然,想知道导演在现场是如何指导演员,或给他们做了哪些功课? A:每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解,比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团,他们的孩子会有这样的疾病,所以我们就会陪他们一起排练,黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西,主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟,但是后来她与鸟就相处得非常自然。 Q:那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情,那电影拍完之后她有带回去养吗? A:她其实很想养,但是那是摄影师养的鸟,所以后来就没有带回去养。 Q:我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的,当时你也有两个剧本给他挑选,那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本? A:这个我不知道,也没有问。他选完我拿了本子就走,因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么,所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。 Q:我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分,比如捷运,还有结尾的塞车,可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗? A:因为我觉得人每天都是从A点到B点,从B点到C点,每天都是这样移动来移动去,要么就是走路,要么是公车捷运,或者是自己开车,所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙,只有在移动的片刻,在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下,那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分,最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题,也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。 Q:我们了解到导演曾经在国外待了很久,在美国生活了很久,现在又回到台北,那么对于导演你来说,在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢?两个城市又了你什么不同的感受呢? A:我自己本身的移动方式是不一样的,在纽约我很常走路,但是在台北我很少走路,我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方,当你在这里的时候你就会很讨厌它,觉得它很挤很臭,可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人,没有它的时候会想念它,可是在一起的时候又会觉得腻,台北对我来讲就像是这样。 Q:听说导演在拍摄之前没有画分镜,那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然,不知道会出现什么样的镜头的状况吗? A:一开始剧组因为这个问题有些摩擦,但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利,他是一个非常有经验的导演和摄影师,他又是拍纪录片出身的,所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情,我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏,其实就是临时加出来的,当时正好下雨,剧组处于停滞状态下,姚哥就说:“快想一下他在干嘛”,后来就有了那场戏。 Q:《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次,最难拍呢? A:瑞玛坐在那边发呆的那场戏,其实只有几秒的镜头,就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度,瑞玛又是一个非常躁的人,她静不下来就会很急,加上又很热,所以那场戏就拍了很久。 Q:结尾塞车那场戏有拍很久吗? A:我记得是两三个take,但是他们说没有那么少,大概是五六个take。 Q:所以那场戏车坏掉,瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗? A:其实有给他们一个基本的台词,但是他们有自己加一些东西进去,因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会,不然警察就会过来,那我们就没有机会拍了,这一天就完蛋了,所以后来瑞玛就很慌张,呈现出歇斯底里的状态,她吓到台词都讲错,把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了,但是警察没来,我们就继续拍了。 Q:那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的? A:一开始写的时候就已经有这个想法了,就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生,刚开始制片组的评估是不可行,但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。 Q:导演实际拍摄的素材有多少? A:有人告诉我好像是5000多分钟。 Q:那剪辑的时候不会很困难吗?因为很多都是即兴的东西,在剪辑的时候会不会很为难? A:有,剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪,我剪得很毛躁的时候就给他剪,他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本,一个是短版一个是长版,短的是90多分钟,现在的是一个长版。短版比较年轻一点,节奏再快一点,很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。 Q:《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分,是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系? A:本来就没有想要拍,如果放进去就会显得太啰嗦。 Q:这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底,也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处,你自己有这种感觉吗? A:目前为止还没有,其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影,当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影,当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候,我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮,像侯孝贤的时候,我会觉得很奇妙,因为我并不是一个粉丝,也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候,我就赶快把《一一》拿出来看一看,因为有人觉得像,那我就会看一看到底像在哪里,但是内心还是蛮虚的。所以,到底哪里像?(笑) Q:导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢? A:最早打算用爵士乐,但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪,不适合,后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了,所以也是后来才找到强哥,并不是一开始,但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。 Q:侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢? A:我觉得是他对演员的方法,他会让演员去熟悉必须熟悉的地方,会建立起人与环境的关系,在这一点上我是参考侯导的方式。
Jordan Peele成为世界知名的黑人影人,本身就是反种族主义的ICON。在处女长片《逃出绝命镇》里已经将反种族主义隐喻拉满。本片具有一定反种族主义主旨,但肯定不是重点,不要过度解读。这是一部关于电影的电影。是致敬好莱坞传统经典,同时又解构好莱坞的电影。是编导Jordan Peele竞争挑战同行,创造新的影像概念,并表达特立独行创作态度的电影,所以他说:nop
Jordan Peele成为世界知名的黑人影人,本身就是反种族主义的ICON。在处女长片《逃出绝命镇》里已经将反种族主义隐喻拉满。本片具有一定反种族主义主旨,但肯定不是重点,不要过度解读。这是一部关于电影的电影。是致敬好莱坞传统经典,同时又解构好莱坞的电影。是编导Jordan Peele竞争挑战同行,创造新的影像概念,并表达特立独行创作态度的电影,所以他说:nope。影片借鉴了昆汀《好莱坞往事》以怀旧方式叙事并解决一切的核心结构。同时也大受《世界大战》2005《降临》2016等标杆科幻影片的启发。借鉴启发是电影及电影人传承接棒的基本方式。电影的章回叙事模式不是昆汀首创,却是昆汀对电影怀旧解构的重要形式,是昆汀把字幕章回形式做到顶峰,成为电影的全球流行样式跟进影人众多。本片也采用了章回叙事。
??标记一下第七集。??删了一大堆情绪上头时写的东西,可能因为只看了动漫所以会对一些情节有些许误解,就只针对动漫情节来说吧。不提马村长(因为觉得第四季似乎没有把马村长的故事线完整交代出来,所以不想就零丁线索说些什么),廖叔到底算不算是没有给陈朵选择呢?如果就弹幕而言(即陈朵的选择是死亡),问题真的在于廖叔有没有让陈朵选吗?在这一季刚开始弹幕就在说廖叔的问题
??标记一下第七集。??删了一大堆情绪上头时写的东西,可能因为只看了动漫所以会对一些情节有些许误解,就只针对动漫情节来说吧。不提马村长(因为觉得第四季似乎没有把马村长的故事线完整交代出来,所以不想就零丁线索说些什么),廖叔到底算不算是没有给陈朵选择呢?如果就弹幕而言(即陈朵的选择是死亡),问题真的在于廖叔有没有让陈朵选吗?在这一季刚开始弹幕就在说廖叔的问题,彼时廖叔在我心里可以说是一个负面形象,完全不懂得沟通、甚至有点黑心的形象,看到最后发现不是这样。后来弹幕又说陈朵想过正常的生活,我又在想是不是廖叔在这方面出错了。后来发现也不是这样,廖叔一直在试图为陈朵可以过正常生活这件事而努力。弹幕又说陈朵只想要自己选择,想要死亡,廖叔不懂,可不是谁都可以做出自己的选择的不是吗?我们会习惯性站在“主角”的角度考虑问题,问为什么陈朵想要这样你却不懂?觉得主角真可怜,觉得公司真是可恶。我反倒觉得陈朵最后与廖叔见面中的所作所为才令人气愤:因为没有人让她自由选择,因为她想要死亡,所以她就可以逼老廖杀她而大家都站在她的角度为她考虑吗?真奇怪。此外,起码公司在有关陈朵事件的处理上并不应该被如此诟病。我们也应该站在普通人的立场考虑这个问题,这个故事中,普通人不知道异人,不知道有一位可怜的蛊童,所以也不可能对她的人生共情。那么这些普通人的目的就是平安活着,不慎重处理陈朵的事,就是会产生伤及无辜的可能。所以公司的立场没错,只是最后的做法令人无语。因为站在陈朵立场考虑的太多了,我也不想说什么了。最后,陈朵篇的意思不就是陈朵是主角吗?聪明的主角会在适当的时候“退位”,给予作者讲述所谓配角的人生的机会。我也不觉得这季剧情有问题,陈朵篇不讲陈朵讲谁?大家的人生并不是围着主角转的。逻辑可能有问题,懒得回头改了,有心情再说。