这是一部黑白片,
这是一部看似好莱坞电影的匈牙利影片。
这是一部看似传记,却有着强烈戏剧冲突的故事片。
这就是电影《柯蒂斯(卡萨布兰卡之父)》。
正如片名,本片讲述了《卡萨布兰卡》(又译:北非谍影)的导演柯蒂斯在拍摄影片《卡萨布兰卡》期间所发生的故事。
柯蒂斯是天才,是父亲,是暴君,是风流成性,但他也是犹太人,一个出生在匈牙利的犹太
这是一部黑白片,
这是一部看似好莱坞电影的匈牙利影片。
这是一部看似传记,却有着强烈戏剧冲突的故事片。
这就是电影《柯蒂斯(卡萨布兰卡之父)》。
正如片名,本片讲述了《卡萨布兰卡》(又译:北非谍影)的导演柯蒂斯在拍摄影片《卡萨布兰卡》期间所发生的故事。
柯蒂斯是天才,是父亲,是暴君,是风流成性,但他也是犹太人,一个出生在匈牙利的犹太人。在大时代下,来到美国,用自己的努力、暴虐、狂躁与才华创造着他的“美国梦”。
只不过在一个大时代中又遇到了另一个大时代,那就是“二战”。
他在美国,但他的大部分亲人依旧还在欧洲,
他抛妻弃子,只身一人闯荡西部的好莱坞,而原配发妻和女儿则远在东部,数十年来从未音讯。女儿只能通过面试群演才能接近父亲。
他痛恨纳粹,也痛恨德国,他会不分青红皂白对德裔演员大发雷霆,甚至全然不顾剧组的进度只为发泄胸中的怒火。
他参加过一战,但当下他或许只是一个“逃兵”。他无法面对自己的祖国,他没有任何力量去改变,甚至只是在剧本中增加上几句台词。
他身在美国,也实现了自己的“美国梦”。但他骨子里说的还是匈牙利语,他一身都在和“英语”做着抗争。
他看似“强大”,但是在更强大的“资本家”与“无形的压力”下,他也只能退让,甚至她的女儿险些被那些“强大”所奸污之时,他只能挥舞着已无力的老拳,却赢不回尊重。
上述这些,都是影片中的呈现。这些段落可能源于当事人的回忆,也可能是小道消息、八卦花边,亦有可能是导演与编剧的二次创作,甚至是某种艺术上的“杜撰”。诚然,这些段落未必是历史真实的全貌,但这始终是那个时代某种真实的局部。
无论真实的历史是怎样,我们依然能通过那些段落与镜头能感受到一个真实的人,一个真实的导演,一个真实的父亲,他所面对的无助与挣扎,即便他已经一个“强暴的君主”,但他内心依旧是一个“柔暖的普通人”。
我喜欢这部电影所散发的“气质”,有一种复古的“好莱坞”情调,一群来自世界各地,抱着希望、梦想,亦或各自小算盘的芸芸众生在那里遇见、碰撞、争执、撕扯。但那个时代终究还是给了人宽容、自由与希望。
当我得知本片竟是一部匈牙利电影之时,我既惊讶又不惊讶。惊讶的是,那么“美式”好莱坞电影的主创竟然是一支匈牙利团队。不惊讶是,当年的“好莱坞”本身不就是英雄不问出处、海纳百川的融合与创造。无论主创团队的究竟是哪个国家,对电影与自由的热爱,这才是那个时代,好莱坞精神的本质。
当电影最后一幕,柯蒂斯的《卡萨布兰卡》关键一场,他的女儿看着意味开拍的红灯亮起,她知道父亲最爱的还是他的电影,影片即将孕育,而女儿则已离去.......
片尾字幕中柯蒂斯因为《卡萨布兰卡》走上了人生巅峰,也因为《卡萨布兰卡》更多的美国人同情战争中的欧洲,同情那些背井离乡的犹太人。
然而,柯蒂斯绝大多数的亲人最终都死在了集中营,而他的女儿也最终没能同父亲和解。
就这样,那些人走了,那个时代也落下了。
一部电影,一个导演,一个时代......
女人的地位低,不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家,摧残妇女的程度简直就是难以置信。女人的地位低,不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家,摧残妇女的程度简直就是难以置信。女人的地位低,不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家,摧残妇女的程度简直就是难以置信。女人的地位低,不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家,摧残妇女的程度简直就是难以置信。女人的地位低,不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家,摧残妇女的程度简
女人的地位低,不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家,摧残妇女的程度简直就是难以置信。女人的地位低,不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家,摧残妇女的程度简直就是难以置信。女人的地位低,不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家,摧残妇女的程度简直就是难以置信。女人的地位低,不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家,摧残妇女的程度简直就是难以置信。女人的地位低,不代表可以任意欺凌。在印尼这种国家,摧残妇女的程度简直就是难以置信。
女主的周遭环境可以说是极致理想了。
除了快乐甜蜜的官配cp,我还关注着paige、stacey和dillon三个人相处时的状态。有几个细节:1.当paige喝醉的时候,dillon第一时间察觉,放开stacey的手,带着paige回家,2.paige被AJ误会受委屈时,dillon抱住她,给她安慰……这些情况
女主的周遭环境可以说是极致理想了。
除了快乐甜蜜的官配cp,我还关注着paige、stacey和dillon三个人相处时的状态。有几个细节:1.当paige喝醉的时候,dillon第一时间察觉,放开stacey的手,带着paige回家,2.paige被AJ误会受委屈时,dillon抱住她,给她安慰……这些情况下,stacey都没有站在对立面,而是帮paige一起想办法,甚至在当上主席的第一天,就为了paige挑战学校。dillon本人也很清晰定位朋友和女朋友,他可以带paige去体验学生party,但是他的时间更多给自己的女友,他会帮paige走出情感误区,但也会拒绝陪她进行接吻测试。
前几天我的朋友和我提到“如果我在一段稳定的情感关系当中,她该如何自处”。在她提出这个问题之前,我一直认为只要我做桥梁就可以了,我的朋友和我的对象不需要沟通。在看完这个电影之后,我再次思考了这个问题,我需要给对象足够的安全感,但也不能让朋友觉得失去了朋友,我不仅仅要起到桥梁的作用,还要让朋友和对象互相接纳,没有拉扯,不存在“争风吃醋”,成为和谐的一家人。当然这个平衡点需要三个人或四个人一起寻找,希望我们可以都可以找到。
神经病一样的剧情,神经病一样的演员,面瘫似的演技,毫无逻辑的线索,简直瞎了眼,女主莫名其妙跟男主跑了,莫名其妙跑出一个大BOSS.后面是抄人家的, 故事一开始,就被尴尬到了,剧情没头没尾,长发男从地下钻了出来,一位在冰天雪地的环境中钓鱼的老头掐指一算后,便飞到了长发男的面前,问了他一个哲学问题:你是谁?长发男也不记得自己是谁。 再后来,就是洗澡妹将长发男带回了家
神经病一样的剧情,神经病一样的演员,面瘫似的演技,毫无逻辑的线索,简直瞎了眼,女主莫名其妙跟男主跑了,莫名其妙跑出一个大BOSS.后面是抄人家的, 故事一开始,就被尴尬到了,剧情没头没尾,长发男从地下钻了出来,一位在冰天雪地的环境中钓鱼的老头掐指一算后,便飞到了长发男的面前,问了他一个哲学问题:你是谁?长发男也不记得自己是谁。 再后来,就是洗澡妹将长发男带回了家,此处省略一万个字,长发男发现自己就是上古战神,他在楚国和玄祖展开终极一战,故事结束。
《下海》。6分。
阿美编剧,奥利维耶·梅斯导演,齐溪、耿乐、王茜主演作品。
下海,站街。上世纪90年代末东北爆发大规模下岗潮,女性失业尤为严重。很多女人听说当法国保姆能赚钱,到巴黎后发现求生无路,只好去“站街”。
题材很现实,故事很平庸,齐溪付
《下海》。6分。
阿美编剧,奥利维耶·梅斯导演,齐溪、耿乐、王茜主演作品。
下海,站街。上世纪90年代末东北爆发大规模下岗潮,女性失业尤为严重。很多女人听说当法国保姆能赚钱,到巴黎后发现求生无路,只好去“站街”。
题材很现实,故事很平庸,齐溪付出尺度很大,导演掌控水平很差。
看完片后,心情没发好,毕竟是讲述的女性在海外被迫走上的站街路。豆瓣上的争论大多聚焦在对“贫与娼”,反倒没人关注这个故事,也没人关注演员的表演。非常遗憾。我不支持站街,但更痛恨这个磨灭人前途的社会。
虽然片中打了大片马赛克,但毫无疑问,齐溪的表演是值得点赞的。查资料才知道,原来她是演员王传君先生的夫人。
被人看不起的那个人,做了一件了不起的事
给大家推荐一部电影《我的1919》,最近再看完它,内心总是波涛汹涌,为那个时代下为了国家而努力奋斗的赤诚儿女们深情点赞,他们在那个灰暗的时代,活出了一束耀眼的光,照亮了后辈们前行的路。
如果说拥有全权代
被人看不起的那个人,做了一件了不起的事
给大家推荐一部电影《我的1919》,最近再看完它,内心总是波涛汹涌,为那个时代下为了国家而努力奋斗的赤诚儿女们深情点赞,他们在那个灰暗的时代,活出了一束耀眼的光,照亮了后辈们前行的路。
如果说拥有全权代表职位,被称为民国第一外交官的顾维钧先生是生活在镁光灯下的耀眼星河,那么,他的好朋友肖克俭则是在黑暗中点亮那些镁光灯的勇士。
不知道怎么描述医生看到后的感受,真的是被恶心到了。
刷了6集,我的三观碎了又碎,是真心不愿意点开了的。
要不是怕人说我无脑喷,我估计第1集开头我都熬不过去。
说说让人受不了的几点:
1.为迎合大众口味,强加
不知道怎么描述医生看到后的感受,真的是被恶心到了。
刷了6集,我的三观碎了又碎,是真心不愿意点开了的。
要不是怕人说我无脑喷,我估计第1集开头我都熬不过去。
说说让人受不了的几点:
1.为迎合大众口味,强加感情戏份。
我一直觉得国产剧一个很大的问题就是,在哪里都要着重描写感情戏。
战争片是在战场上谈恋爱,校园剧是在校园里谈恋爱,医疗剧是在医院里谈恋爱。你要是加的好,不影响主线也可以,但这剧通篇就在恋爱的漩涡里,我都要看吐了,医学生是真没这样过,有也是个别中的个别,我虽然很感谢剧组把医学生的生活描绘得这么美好,能再忽悠几个人学医绝对不是什么坏事,但这通篇感情线让人真是找不到重点。
2.缺乏常识,恶趣味泛滥。
福尔马林是致癌物,我说这个其实也是告诉未来的师弟师妹们,不要学电视剧里要适应习惯,于是没事干还自己去找着闻。
多去去解剖课也就习惯了,这是基本功,但放心好了,自始至终,没人喜欢这味道,最多就是习惯了,对身体有害,注意防护。
还有那个喜欢“ 童雨时 ”的小子给用厕纸做了朵花,很浪漫,但“ 童雨时 ”没事干居然还要用嘴去亲这朵厕纸,我是看着屏幕直接吐了,无论是厕纸还是手纸,那都是公共场所拿出来的,不觉得恶心吗。
3.设定有趣,但无脑。
医学生的入学开启那的那个关卡,很有意思。我不知道哪家医学院有,但我知道一件事,要是有的话一定早火了。而且就我们的攻略精神,一定早就有完整流程了。
不小心扯远了。
剧里加了很多有意思的设定,比如假小子(一心想考高教授的研究生)、开场的天才少年(估计是高教授的儿子)、女神(高跟鞋、估计后面会黑化成心机女)、营销师姐(十之八九被师弟感动)……一批俊男靓女扮演的指导员、教授……还有古怪的课业安排……
一堆的热门元素,很热闹,也很无聊,更是无脑。
这些都是医学生在第一年遇到的吗?当一群人从学生转变为医学生,继而进阶到医生的过程中,这第一步的感觉是什么?
兴奋吗?更多的是迷茫不知所措吧。和所有刚上大学的学生一样,重新确立目标,才是入学之后大学生的第一关吧。这些都没有。一群人搞得一会像医疗大拿,一会像无知萌新,我深深地怀疑起大一的自己是个啥样了。
纯粹就是觉得自己就像那个害怕生活的男主,想记录下此刻的感受。
导演以喜剧的形式讲述一部悲剧的爱情故事,让人感动三秒就破涕为笑,观感至少不沉重哈哈
一部很完整的成长类故事,太能理解男主那个“我不成功都是因为我麻烦事太多,别人那么厉害肯定是他们拥有天时地利人和”的心
纯粹就是觉得自己就像那个害怕生活的男主,想记录下此刻的感受。
导演以喜剧的形式讲述一部悲剧的爱情故事,让人感动三秒就破涕为笑,观感至少不沉重哈哈
一部很完整的成长类故事,太能理解男主那个“我不成功都是因为我麻烦事太多,别人那么厉害肯定是他们拥有天时地利人和”的心理了,因为曾经的我也是这样,把自己的每一次失利都怪罪在我没有拥有很好的资源这件事上,总觉得这也麻烦那也麻烦,其实最大的麻烦就是自己。给别人造成麻烦的也是自己。
女主看上房子的时候,是因为看中了那一间儿童房冲动想购买,就跟她无意间走进母婴店买了一堆玩具一样,潜意识里表现出她想要一个家庭。而入住后男主一眼相中儿童房,想让它作为自己的训练室,从这里就能体现他们走的路不同了,直到后面为了他的梦想,其实他一直就是一个真正意义上的儿童,要让别人打点一切事情。
而剧中两位高手儿童,一个告诉男主,成功的路上不是一路平坦,也可能因为有很多坎坷才能激发自己的斗志,助力了男主心态上“成长”。一个因为母亲告诉他,比赛成功就是要去世界巡演,就会离开母亲,为了想继续跟母亲生活选择不要上传比赛视频,反观男主嘴上总说“你要是有麻烦就来找我”,最后依然选择自己的梦想而不是选择留下来,其实就注定了悲剧了。
看似开放性的结局,其实在女主的独白“我有时候也很想知道他在干嘛,但是再也没有踏入过那间房子”就告诉了我们答案。分开才是最好的结局,因为真正的爱情是不需要有一方委屈求全的。
全剧最让我感动的地方就在那一句“对不起,我浪费了你很多时间”,“没关系,那段时间我也很开心”,我想很多人应该都缺了那句对不起,让自己释怀,也缺那句对自己说的“没关系,这段经历我也很开心”吧
《老表毕业啦》这个系列因为王祖蓝全程参与而质量上乘 终于拍到了第三部 不过讲真这第三部看的有点让人乏味 也不好笑 当王祖蓝和第二部抢眼的张继聪只是友情客串,当第二部的王菀之没继续出演,当故事背景放在学校,故事人物都变得及其没趣,一直到最后我都还搞不清楚这个所谓灿烂学校是大学?职高?中专?还是啥?一个学校来来去去就那几个学生我也认了 毕竟请那么多群演多贵 但是从头到尾一个学校到底读的什么专业我
《老表毕业啦》这个系列因为王祖蓝全程参与而质量上乘 终于拍到了第三部 不过讲真这第三部看的有点让人乏味 也不好笑 当王祖蓝和第二部抢眼的张继聪只是友情客串,当第二部的王菀之没继续出演,当故事背景放在学校,故事人物都变得及其没趣,一直到最后我都还搞不清楚这个所谓灿烂学校是大学?职高?中专?还是啥?一个学校来来去去就那几个学生我也认了 毕竟请那么多群演多贵 但是从头到尾一个学校到底读的什么专业我都没看懂 只知道有教师专业 要说第三部的亮点 应该是很明智把万绮雯换成了蔡少芬 郭晋安和万绮雯真的是演十部情侣仍然是不搭 但跟蔡少芬就各种化学反应 可能是《创世纪》当年合作的情怀吧 看男女主演戏是怎么看怎么舒服 还有就是郑欣宜 角色和表现都是出彩的 其他我真没什么印象 只知道撑着看完全剧真的需要耐性啊…
从遇见生活失意动不动就开黄腔到处找操的伦敦独居单身女人开始,噢还是个随时调侃自己不是合格的女权主义者,对没错,我就是喜欢这个调调的才华横溢又随时让你感到bullshit的PMB。随时打脸,时刻变换。她会告诉你对我就是有毛病,但我并不想得到治疗。对我就是这样的无可救药,到我并不想改变。对我就是这样的矛盾纠结不可理喻,但这就是我。你非要蒙上一层虚伪的面纱粉饰太平告诉我世界充满爱,这个世界却不接受
从遇见生活失意动不动就开黄腔到处找操的伦敦独居单身女人开始,噢还是个随时调侃自己不是合格的女权主义者,对没错,我就是喜欢这个调调的才华横溢又随时让你感到bullshit的PMB。随时打脸,时刻变换。她会告诉你对我就是有毛病,但我并不想得到治疗。对我就是这样的无可救药,到我并不想改变。对我就是这样的矛盾纠结不可理喻,但这就是我。你非要蒙上一层虚伪的面纱粉饰太平告诉我世界充满爱,这个世界却不接受精神障碍、爱无能、同性恋。是的,我懦弱虚伪自私,逃避爱逃避责任逃避自我与他者,我在深渊里挣扎彷徨悲痛沉沦,我身在一个世界女权主义的滥觞之地却绝非一个合格的女权主义者,我无法明晰一个女人的平等来自何处我无法实现自我独立我无法获得精神的自由,我没有钱没有工作没有朋友没有爱人没有道德底线。我不停的试错,不停的逃遁,不停的堕落,从来不走那条轻松、舒适有鲜花与掌声的正确的道路。政治正确,不存在的。但我从未停止渴望爱尊重爱靠近爱,没有国界不分种族无论性别跨越年岁。生而为人,内心从未停止过漂泊和彷徨,从未停止过对光芒的追求与热切的渴望,却总是嘲笑深处黑暗中的人的恐惧和无能。即使我们每一个人,随时都有可能处在那样的至暗时刻。在被消费主义、女权主义、恐怖主义、娱乐至死以及各种主义裹挟的时代和社会中,有这样糊涂又清醒、现实又梦幻、蒙昧又智慧、糟糕又浪漫、软弱又理智的存在,让身处光怪陆离群魔乱舞之中渺小如沙粒的我,作为一个时而隔绝时而又泯然的个体,看到一束微弱却强盛的光芒,在我感觉这个禁闭被关得够久了就要去同庸常之恶同流合污之时,她来告诉我“和你一样,我也有病,有点一样又有点小小的区别的毛病”。对,她就是这样的存在。
偶然看了这部电影的高清。印象深刻就是女主的照片,关注点在相机型号。不停快进状态,想知道故事梗概,直到快进完了也不知所云。
这片子的魅力像榴莲,第一次断然不知好处。但是胜在已能勾魂。既然知道没啥情节,再看时心态就摆正了,不急不徐,特别放松,反而喜欢上了这部小清新的影片。说是小清新,其实若无生活的阅历,还真品不出滋味。
每次在一个独
偶然看了这部电影的高清。印象深刻就是女主的照片,关注点在相机型号。不停快进状态,想知道故事梗概,直到快进完了也不知所云。
这片子的魅力像榴莲,第一次断然不知好处。但是胜在已能勾魂。既然知道没啥情节,再看时心态就摆正了,不急不徐,特别放松,反而喜欢上了这部小清新的影片。说是小清新,其实若无生活的阅历,还真品不出滋味。
每次在一个独处的午后,阳台上晒着衣服,日光斜照,洗衣液香气似有似无,空气湿润又温馨,家里窗明几净,我要么会想起林徽因的那篇
散文,要么就特别想重温《你好,安妮》。
从女主我见识到了中年女人也可以依然享受自己的魅力,而且收放自如,发乎情,止乎礼。对感情就像豆友珠玉在前的总结:不抱不切实际的幻想,不指望下任的拯救。通透但不耽误享受生活享受异性的照拂。
从法国男人雅克身上也学到了很多,对于生活的热爱,使得这个其貌不扬的男人魅力四射。生活、美女、艺术,无不热爱,信手拈来,娓娓而谈,真正懂得其中真味。就算是夸起美女来,也是由衷赞赏并且夸到人家心里,有真知灼见又恰如其分。说到底,人家也是有内涵的人,不然哪里能够欣赏时光赋予中老年妇女那有如年份酒一样的隽永滋味呢……
鲜花、美酒、美食、野餐、古堡、博物馆;美人依旧,真丝、亚麻、开司米;蓝天、白云、敞篷车。还有弥漫其中的丝丝缕缕暧昧滋味,那是不同于情欲更高的境界。试问,哪个女人不喜欢呢?
Five feet apart.
五尺天涯。
明明只有五尺的距离,却仿佛隔了一整个天涯。
跟随导演的镜头,我被带入了一个从未踏足过的地方。那里弥漫着消毒水的味道,病毒的味道,但也有生命的味道,死亡的味道。
从看见女主的第一刻,心里就动了一下。
在这样的环境里长大的女孩,会是什么样子?
我以为应该是眼神空洞绝望的。但这个女
Five feet apart.
五尺天涯。
明明只有五尺的距离,却仿佛隔了一整个天涯。
跟随导演的镜头,我被带入了一个从未踏足过的地方。那里弥漫着消毒水的味道,病毒的味道,但也有生命的味道,死亡的味道。
从看见女主的第一刻,心里就动了一下。
在这样的环境里长大的女孩,会是什么样子?
我以为应该是眼神空洞绝望的。但这个女孩的眼里,却闪着一种光。
一种对生命的渴望,对未来的期待。
难怪威廉看到她的第一眼就沦陷。
“In my eyes, you are impeccable. ”
她一直都是一个战士,面对现实也好,面对疾病也好,没有人可以让她说出放弃。
哪怕是那六尺的距离,她也可以努力和命运夺回一尺。
那一尺,是爱情。也是在失去小坡后,能让她活下去的唯一理由。
看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科,别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。
既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版,那就从大仓崇裕说起吧。
(原标题:这次的《日本战狼之
看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科,别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。
既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版,那就从大仓崇裕说起吧。
(原标题:这次的《日本战狼之拆弹专家》,大仓崇裕辜负了我的期待了吗?)
从电影院走出来后的最初几天,我对这个问题的回答还是yes。
这一年来,我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品,从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》,到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部,等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前,我还听看过的友邻(无论是润去大陆外看的,还是看网络资源的)说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步(请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/)、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里,《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待,还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理,每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题,推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题,我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而,在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit,而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中,为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。
但是在此之外,有一点一直让我感到别扭,这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分:凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候,似乎过于直接、唐突了。由此转念一想,我惊喜地发现:最后的涩谷大炸弹,难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗?仔细想来,全片有不少东西都是这颗炸弹的线索:比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来,或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”,而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计!虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题,但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗?这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗?想到这里,我不仅是惊喜,更是深感欣慰:大仓崇裕还是没有辜负我的期待,我永远可以相信大仓崇裕,从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》,大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。
并且,我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比(接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品,没看过可直接跳过本段):古内一成先生笔下的炸弹,无论如何设计,都逃不开对电子元件的高度依赖,炸药都是常见的塑料炸弹,设计主要在于引爆装置的层面,而即使是引爆装置本身,也是高度依赖传感器类型的元件,可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程,并且可以说是高度套路化(不得不承认的是,即使是这些高度套路化的炸弹设计,也不乏古内一成的精妙想法),如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西,也丝毫不影响启动装置的运行逻辑,比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里,低耦合的设计就显得无趣了;而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏,直接利用炸药的化学性质,是更接近炸弹本质的设计,同时更是利用涩谷的高低地势,将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置,也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路,更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说,这次大仓崇裕的炸弹设计,极大地超越了古内一成先生的炸弹设计,甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理!——至于与柯南以外的炸弹推理比较,这种作品我倒是几乎没有见到过(这样看来,“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧?(笑)),更谈不上去比较孰优孰劣了,所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”(不限定范围)。
同时,也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类(我不知道是否已有人提出类似概念),不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》,其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理,并且在我看来,《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评:https://movie.douban.com/review/14830387/
但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋:由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步,依然戴着有色眼镜在看这部剧场版,这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活,为什么不能让柯南来告诉观众呢?唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式,然而本片对此的处理实在太过遗憾,我看完电影消化了几天才意识到了这点。
至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”,这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。
盛赞归盛赞,客观来说,本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。(接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版,没看过的可以跳过本段)首先就是凶手身份过于明显,不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写,从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着;但本片在这点上确实存在短板,本身可以怀疑的角色就不多,发生涉外案件后就出现了一个外国人角色,本身就足够吸引观众的怀疑目光了,而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手,可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff,把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪;在这一点上,《唐红的恋歌》倒是更加高明:嫌疑人多,凶手藏得合格自不必说,把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上,还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”,这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号,无论是《绀青之拳》中的血字SHE,还是本片中的¥字纸片,解答都确实是直接无趣,好在本片中的¥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然,纵使有这两个短板,但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。
同时,这次的剧场版又引出了近年常有的论调:减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解,这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的,尤其是用上岛田流诡计的时候,岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计,追求究极的宏大与创意,以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计,到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹,无一不可视为典型的岛田流诡计,这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说,假如减少推理比重真的是最优解,那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊,大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓,我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗?
另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去,无论是海报上还是开场白画面,即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么,那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴,一个典型的右翼分子,他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容,他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心,然而后者竟能在国内上映,之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映,更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗?这凭什么?就凭他没在网上乱说话?废话,因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地?而大仓崇裕,有啥政治观点,只在网上说,又何曾掺入创作?既然要抹去大仓崇裕的名字,难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗?
说回本片。推理之外,本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作,也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手,由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧,不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶,也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接,更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏,在案子被公安抢去之后,高木与作为前情敌的白鸟的对话,以及高佐二人在办公室的情话,在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝,可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话,本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事,最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平,后来又成为警校故事中的松田阵平,警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外,从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察,本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了,警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了,此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象,可说是一部不折不扣的警察电影。
当然,新上任的满仲劝导演也功不可没,情节爆点连连节奏舒适,用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品,毫不拖泥带水,无论文戏还是武戏都是满分发挥,可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍,老实说这段多少让我感觉有点港片味,景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力,虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院,但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节,但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演,最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑,还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情,还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新,开创性地把片名放到了开场白的结尾,开场白与正片之间也做了巧妙的转场,尤其是从片名到正片的转场,虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法(如《让子弹飞》),但放在柯南这里也不失新意,只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合,把中和剂设计成绿色液体,也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩,恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让(明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归,倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待)。
此外,大野克夫引退之后,接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼,开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳,警校组追凶时的配乐,安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了,但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提,有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。
从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入,到现在导演和配乐都是新面孔,本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版,并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分,我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话(即使由凶手自白,也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分),本片本来可以满分,这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地,自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来,本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作!
(原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5,而且较之以往更有进步,寻思着就加到4.75吧,老打四星也不合适,对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了,再加上我本身就是大仓厨,所以打了五星。)
(正如开头那段嘴臭所言,手机端文末之后给我推送的其他人的长评,我连他们的标题都看都不想看一眼。)
我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇!
看完《杀死伊芙》之后,我相信很多人了解到的不仅仅是演员们非凡的演技,同时也会了解到剧本的创作者之一 Pheobe。菲比最有名的《伦敦生活》也深受观众们的喜爱。
而我觉得菲比在《伦敦生活》的创作中,不免与《杀死伊芙》有一些相通之处。
这里我想提到的就是对于“性”的运用,“性”在人物身上产
看完《杀死伊芙》之后,我相信很多人了解到的不仅仅是演员们非凡的演技,同时也会了解到剧本的创作者之一 Pheobe。菲比最有名的《伦敦生活》也深受观众们的喜爱。
而我觉得菲比在《伦敦生活》的创作中,不免与《杀死伊芙》有一些相通之处。
这里我想提到的就是对于“性”的运用,“性”在人物身上产生的影响。
在《伦敦生活》(Fleabag)第一季中,对于性的描写是非常多的,比如,她看着奥巴马的演讲自wei,以及和各种人啪,还有在网页上搜索的各式各样的啪啪啪。但越是如此,我们越可以感受到Fleabag在剧情中的孤独与空虚。她最好的朋友Boo离她而去,父母、姐姐都不理解她。她觉得她的生活一团糟。性 爱,是让她感受到自己与这个世界相连的唯一方式。如她在剧中所说,这个身体是她仅有的东西了。
而菲比在《伦敦生活》剧场版中,也说道:“I don't feel alive unless I'm being fucked, I don't feel in control unless I'am fucking, 'cause fucking makes the world tighten around me." 除了做 爱以外我感受不到我还活着,只有做 爱才让我感觉我能控制自己的人生,它让我觉得自己和这个世界紧密相连。
“我已将这一生的守护交付给你,你是我唯一的爱……”
这是电影《爱在零纬度》中的一句台词,唯美而又深情,浪漫而又隽永。一如这部影片,在舒缓的讲述中,让我们近距离感受到一段跨国的唯美恋情。嗯,除了唯美,还是有点虐的,到底哪
“我已将这一生的守护交付给你,你是我唯一的爱……”
这是电影《爱在零纬度》中的一句台词,唯美而又深情,浪漫而又隽永。一如这部影片,在舒缓的讲述中,让我们近距离感受到一段跨国的唯美恋情。嗯,除了唯美,还是有点虐的,到底哪里美,哪里虐,听战台烽慢慢说来。