小时候读的那一版《小妇人》封面是katherine hepburn那一版电影的海报，所有演员都是一头精致小卷发，看起来眉目含情。当时的我翻开书，读到叙述者说 “由于年轻的读者们喜欢知道‘人物样貌‘，我们趁此机会把坐在黄昏的余辉下做针线活儿的四姐妹概略描述一下” 我是那么开心又有兴味地读了下去。很多年后我读到了《那不勒斯四部曲》，里面两位女主人公翻来覆去地看一本《小妇人》看到把书翻烂了，画面令我想到小学的我，坐在暑假前，反反复复一遍又一遍看Jo和Laurie的相识和分手，看舞会和圣诞节，看Meg怎样变成一位小妻子。当时的我一直无法理解为什么青梅竹马结婚会是悲剧，我也一直记得当年本小学生看不懂的那句 “她知道男孩子劳里是不会回来的了。”

我认识的绝大部分男生都没有读过《小妇人》，但这本小说对于我和身边的很多女生朋友来说，宛若儿时的圣经。《纽约客》里的一篇文章提到，波伏娃和桑塔格都是《小妇人》的粉丝。Jo March是我的人生偶像，她接近冒失的勇敢照亮了我平淡压抑的生活。She was the first fierce, fierce fighter that I got to know who also happened to be a woman, who was forceful and unrelenting, in life, in love, and most importantly, in writing. Jo March was my first heroine.

Greta Gerwig的这个版本在忠于文本和激情创新之间产生了撕裂。和其他太多向偶像致敬的创作者一样，她既爱Louisa May Alcott, 又期待靠她的精神做出些新的东西来。最明显的创新点之一当然是时间线的打乱，这点对原著的读者来说相对比较友好，但我不知道没看过书的观众在电影开始十分钟后就知道beth要死了是什么感受。《小妇人》是一本叙事方式相对传统的小说，而它的很大一部分魅力也在于the classic question of "will they or won't they," 在于读者依照叙事脉络产生的推测与期待。设定当下与过去两个时间线的选择意味着把这一点完全推翻，电影的前半段基本在倒着交代故事背景，所有演员感觉都在很匆忙地赶紧把前情提要演出来，有点像高中生在演校园剧。Gerwig也试图在线性叙事缺位的情况下尽可能多地放入原著中的情节，造成有些故事发生得没头没尾——特别是和Meg有关的舞会和海滩两段，把原本故事结尾处导致Meg对物欲产生反省、最终决定嫁给John Brooke的原因直接去掉了。结果就是似乎所有人都在紧催猛催大姐和大姐夫赶紧搞对象。当然Emma Watson也不太适合大姐这个角色，原本决定的Emma Stone更极为不适合, which is sad, 因为我还挺喜欢Meg的，她的复杂程度应该完全不输于amy. （说实话《小妇人》比较适合改编成迷你剧而非电影，电影的体量势必会对叙事造成影响。）

电影在beth两次病危的时候故事线开始重合，渐渐达到令人一次次揪心的小高潮。但这样说起来，令人感动的功劳不知道该算是导演的还是原著的。Saoirse Ronan的表演渐入佳境，我们看到她的痛苦愤懑，也看到她的温柔和孤独。我一直觉得Jo和Laurie最可惜的一点是和当代人相比，他们的青春太短了。他们没有时间去恋爱，去做无用而浪漫有趣的事情。他们没办法当太久不用结婚的恋人或朋友。小时候我无法接受为什么Jo和Laurie一定不能在一起。这一版电影里他们的分手也是最精彩的一场戏，两个演员的演技高峰，背景是新英格兰连绵的群山。但其实Jo结不结婚、对象是谁都不重要，重要的是她是她自己，是写作者与梦想家，永远热爱自由和爱。这版改编小毛病不少，但最重要的是Jo的角色立住了，Ronan完成得非常好，她会是一代年轻读者脑海中的Jo.

Jo March不是Louisa May Alcott本人，和Alcott本人的境遇比起来，Jo简直就是幸福的公主。现实生活中的圣人父亲是个理想主义到完全不在乎养家的知识分子，Louisa从少女时期开始写作挣钱，一直写到把父亲送进养老院，最后过劳到在父亲过世后三天离世。Alcott家的大姐和小妹也命运多舛，大姐夫壮年早逝，小妹在巴黎做画家，在快四十岁的时候嫁给了二十出头的年轻男人，旋即难产去世。一家女人的境遇让人总想起那个著名的议题：为什么世上没有伟大的女艺术家？这是个社会结构问题，而非艺术问题。Jo最后承继了Alcott一家在现实中的理想，办起了一所学校。这所学校在某种程度上是对于家庭的重新想象，在这里成年人们不论性别，分担抚养与教育的责任，孩子们也不论性别，共同成长，探索自己感兴趣的课题。小说里父亲兴奋地说，要做苏格拉底一样的教育，但现实中他要靠女儿年纪轻轻就去写谋杀连载供全家生活。虚构本身就已经是温存的幻想。其实《小妇人》作为家庭题材的作品，本身就很糖水温柔了，如果真的要深入探究女性和社会议题，应该拍Louisa May Alcott的bio-pic，拍她在南北战争时期做护士、一家人参加Underground Railroad，拍她争取女性投票权，拍她父亲失败的乌托邦实验，拍她在病痛与贫困中挣扎着为了谋生创作。

Louisa May Alcott和父亲在死前最后的一段对话是：“Father, here is your Louy. What are you thinking of as you lie here so happily?” “I am going up. Come with me.” 生活的枷锁太苦了，但在Alcott痛苦的创造中，我们看到了她高贵的灵魂——它诞生于父亲的愿望，又在这个愿望的空洞中磨炼，在挣扎中达到一种和解。她本人没有找到女性自由的答案，但她的作品启发了千千万万的女人去奋斗、去寻求，这其中有许多后来变得比Alcott更加有名的作家，她们得到了Alcott本人可能无法想象的认可，这其中也有每一个平凡而努力生活的读者。

再说两句电影本身，风格上很明显是lady bird的延伸, Gerwig拍片子实在太像文理学院英文系女生写作文了，四平八稳的抒情。作出的探索又很诡异，比如让演员平视镜头面无表情地读信。据说她的下一个project是和老公合作的Barbie，我有点 ？谨慎表达一下期待。然后期待Saoirse Ronan可以挑战Gerwig风格以外的电影，去进入更多元的文化和情感。

剧场版的钢管case让我想起第一季蓝白合作的钢筋case当时两人还是经验不足的实习医生小白还未成长为果断的leader而蓝泽果断大胆却缺少感情两人互相信任默契配合完成了现场开胸十年之后两人都是那么出色的医生了遇到必须反常规而行的case二人已经无需怀疑对方有的是信赖是依靠是默契一个眼神就知道的信任

两人的成长真的感人所以你们都这么懂对方了还不考虑结个婚吗！酒吧里蓝白的花绝对是暗示吧！！！！！！！要不何必给蓝泽的花来特写啊！！！！！！！啊我复活了蓝白绝对是官配！！！！！我的雷达不会错从第一季第一集就站了的蓝白！！！初见谈心 天台谈心 电梯谈心 雨中拍肩帮忙上药 关心家人 雪中合作 喝酒谈心互相安慰 电梯保护......交付生命的信赖和依靠那个花绝对是暗示！！！！！！啊蓝白蓝白！一辈子！

绝世千金 共三季(2019~2020) 评。

【剧情故事】

看了本剧得出一个结论，一个糟糕的剧本即使让神导演来都救不了。

剧情故事编纂混乱，前后逻辑颠三倒四，即使在这样一个古装爱情剧根本不需求多高逻辑质量的分类中也属于水平拙劣的剧本。以至于如果还有正常的思维的话压根看不下去。

过于低水平的剧本导致剧中转折点和高潮点都无法充分的引起共情，虽然女主哭戏还算好看，但是也都无法拯救剧本带来的恶劣影响。

到了中间转折剧情(22)部分设置的剧情高潮偏重点并不像其他同类剧一样水平，显得漏洞百出令人生厌。

糟糕的编剧一直从第一季延续到了第三季，真不知道什么时候才能到头。

第三季终于将前两季的每集的前部数分钟的前集回忆删掉了。

【角色演绎】

选角方面在主角群表现优秀，主角群相貌水平在同类剧中都属于较高的。

女主相貌聪慧逼人，但是缺演绎的是蠢萌性格的角色，确实有点不协调。并且如此蠢的编剧和对话，请个神仙都救不了。到了第三季哭戏数量大幅度上涨，相比这么差劲的剧本，我都有点心痛演员的眼睛，明显都哭肿了。甚至一个分集中前几分钟还在哭，后几分钟又笑，再过几分钟又哭，如果按逻辑来看仿佛失智。

配角群相貌水平也都显得上乘，除了个别角色选角有些不够用心之外大部分都还算得当。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

特效方面确实也就是廉价的通用特效。

服装方面也都选用了仙侠题材惯用的衣服和头饰。

布景方面都是一些廉价场景，无处不透露出一种低廉的氛围，让人看着很是恼火。

看完了，我能看完的起码都还行。Diss前先洋一洋～ 颜值全体在线，不然我也不可能看得完。??小丸子其实是小家碧玉型的，我看着比千篇一律脸脸舒服很多，挺顺眼、挺可爱的，男主也挺好看。两位演得基本上不尬。??小宝这位演员我觉得是他们几个主演中演得最带入、最自然投入的，能把爱意和坚定演出来，很喜欢他演得感觉，希望他厚积薄发，越来越好。还有巧云，人设我很喜欢，其实她一直对郡主很衷心，我觉得很好。

??最想说的是服化，除了女主的衣服不好看，其它都不错，特别是男主有几套衣服设计还是挺高级的，比很多大剧都有质感，图案花样搭配都很好看。??但是！女主的服装头饰这个我真的要diss一下，不好看！特别是每套都要加个圆领天呐（哦后面后面两集回京的粉红粉蓝两套还不错）。??还有小丸子和巧云的发饰过于简单，巧云的服装有点某邻国那味！??他们的古装服道有我们牛吗，为什么要学他们！女主作为大户人家的少夫人头饰如此单调！特别是巧云的衣服和发饰，虽说本是我们传过去的款式，但是造型敢说不是模仿他们吗！唉来气了。??我们国家的古装剧服道真的做的比他们优秀不只一点点好吗，不要反过去模仿他们好吗！要拍就多花心思钻研，求求不要把我国优秀的古装服化带偏好吗！精致点谢谢！

??剧情方面，前面其实还挺吸引的，可能瑜掩了瑕，没觉得哪里不好，但自从小丸子不听梅世青劝，私下还告诉司徒凛她看到了内线，我就觉得这女主有毒，而且也毫无意外几乎一直毒到后面。还有很多桥段不合逻辑，很多细节也比较粗糙。后半部快进过去的，后期有点失望，前期其实能到????????，后面拖尾????。

就这样。

这是我第一篇剧评，因为我觉得这部剧很可惜，忍不住吐槽，其实加加油可以非常好，我意思是，有些环节拖后腿了。

惊讶的是叶问4拍的还是蛮不错的，也不是太min族沙文。

以唐人街和李小龙为焦点，所以主要讲的是华人在美国的融入，用实力获得别人的尊重，而不是单纯的功夫吹，不是中美对抗，是一个李安的故事。

李安版的一代宗师。

叶问这个ip，武术和家庭社会的和谐，中西和谐，温文尔雅，还是挺好的一个形象。挺李安的。

吴越的太极高手造型、角色和动作很好啊，硬版的太极。吴越不仅是武英级武术运动员，还是中戏毕业国家话剧院演员，还是很优秀的。

非常好的复刻了李小龙的一些经典的录像，坤哥自周星驰起经20年香港电影人调教，真是找出那个味道了。香港版的影武者。

对手是美军的教练，所以在于切磋和认同，而不单纯的侵略。吴越和叶问都被打的鼻青脸肿，最后叶问靠经典的黑招插眼睛和提档才打的过一个美军教练。这不是黄飞鸿式的英雄塑造，而是追求合理性的设计。

豆瓣目前这个6.8评分有失公允。

知乎看到这个回复挺有意思。

【详细】

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有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯，传统上作为“千禧”（泛指84~95年出生）年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多，直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行，才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才，而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开，诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目：《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等，而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。

在威尔斯去世之后，《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪，在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后，网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权，使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是，上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光，成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道，一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战，甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片（包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等）因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。

而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时，我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战，就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般：拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象：麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇，但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存；也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承；甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设，而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下，年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。

我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才，这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写，这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗？而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读，正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言：“镜子首先要反射光线，然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。

没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了，我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化，像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用，存在的意义几乎已不再存在，而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时，以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承，使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。

而这场潜在的关于电影的新革命，却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”，它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去，而罗伯特?布列松说：“经历过一种艺术，并带着它的印记，是再不能进入另一种艺术的”；“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的，他们鄙视行业内所有的成规陋俗。”

自決

2018.12.26

这剧还真挺神奇的 有股魔力??前两天被朋友推荐之后半推半就开始看 不知道她是抱着怎样心态来推的哈哈哈哈 我一个阅小言无数的在第一眼就觉得我回到了小学的古早味儿 难以想象是2020年的网剧

初看真的很雷 幸好和朋友一起看的吐槽之魂让我坚持下来 但最后我俩一边吐槽一边看下来反倒槽出感情 实际上看久了之后发现这剧还行诶hhh 也不至于这么不及格 多给两颗星拉拉评分

其实主要槽点就是小成本网剧妆造看起来有点古早?? 情节场景也都比较简陋有种滞涩和轻微不连贯感 好在习惯之后就还不错 前两集真的很沙雕劝退哈哈哈哈哈 总之挺下饭的青春校园剧

人设看到后面其实比我以为的要丰满一些 这么多年了我还是好吃傲娇x傻白甜学霸的设定哦哈哈哈可能这也是撑着我看下来的一个重要因素 两人主角都逐渐在标签下渐渐成长 篇幅让它没有那么单薄听说两个演员年纪蛮小的新人 要求也不太高 演技青涩稚嫩但还算自然有可取之处

毕竟高中本来就是年轻人的故事 年龄让两位主演有天然优势 偶尔有点刻意到尬的情节反倒让人回想起中学平淡生活里非要中二戏精行为 当年披着校服生凹造型 一切为了让生活浓墨重彩戏剧性做出的努力 会有点高中生拍微电影的既视感 让人哭笑不得 倒不讨厌

（这些情节两位小演员都能忍着不笑场也是辛苦了

而且不得不说很多年没看过这么“幼“的电视剧了 上次看高中校园剧还是我学生时代 被匆匆那年为首的各种青春疼痛出轨堕胎 迷惑狗血操作支配 让人一度对校园题材ptsd 满脸问号疑惑我是不是上了个假学

这部的狗血就是那种稍微有点 但不浓不会让人逆反 而且感情戏实在是太纯了hhh在一个短视频盛行的快餐时代反倒让人颇觉新奇 一点点大的事讲半天 真的有种看高中生恋爱的感觉 连亲一下都要小心翼翼情感渲染半天 即便经常被尬到不忍直视但偶尔还是会有点点少女心哈哈哈哈老脸一红写着写着还挺长了 我真被这小破剧pua了吧 就节在这儿吧

（转）

《一盘没有下完的棋》(1982)这部影片是中日复交以后两国共同编剧、共同导演、联合演出、联合摄制的第一部影片。它以围棋在不同时代不同双边关系下发挥的作用折射人物命运。在大时代里，个体的所作所为都无法像棋子一样黑白分明，命运也不能像棋局一样胜负立判。上世纪1978年，李洪洲与葛康同创作了电影剧本，中国著名电影艺术家赵丹访日时倡议由双方合拍这部影片，得到日本同行的积极响应，最终确定由北京电影制片厂和东光德间株式会社合作拍摄。

1980年春天，著名演员赵丹因腹部疼痛住进了医院。住院检查期间，他终于接到北京电影制片厂的邀请电报，邀请他在中日合拍的电影《一盘没有下完的棋》中扮演中国棋王况易山。

听到消息后，赵丹立刻要求出院，要去黄山改剧本。可是医生不同意他出院，说要进一步做些必要的检查。医生的态度使赵丹意识到了什么，他祈求医生能给他时间，让他能拍完这部片子就好……但此时赵丹的病情诊断已经明确，他患的是胰腺癌，而且已是晚期。

赵丹住在医院里，不停地吃药、打针，可是病情并没有明显好转。他心里一直牵挂着电影《一盘没有下完的棋》的拍摄，很怕失去这次拍片的机会。从上海到北京，经历了许多著名专家的会诊，但赵丹的生命已再难挽救。而后赵丹的角色被同事孙道临接手，当时孙道临压力很大而且这是一个推不掉的政治任务。

1981年1月，《一盘没有下完的棋》在日本神奈川县的长滨海岸开机拍摄。影片由佐藤纯弥和段吉顺执导，孙道临扮演主角况易山；三国连太郎饰松波麟作。在中日建交10周年之际，这部电影与两国观众同时见面。　

佐藤纯弥当时表示，他导演这部影片的目的就是日中友好。三国连太郎也说：“参加拍这部戏是我一生中最光荣的事，这种光荣要让儿子、孙子，世世代代传下去。日本人民和中国人民要携起手来友好下去。”时任北京电影制片厂厂长的汪洋说：“如果我们把中日两国人民之间的友好交往和经济文化联系，也当作‘一盘没有下完的棋’，那么这将是一盘真正的永远下不完的棋。”

《一盘没有下完的棋》 是1982年中日合拍的一部反战影片，讲述了况易山和松波中日两位围棋名宿在日本侵华战争前、战争期间以及战后的三十年间，从因围棋而相识，因战争而遭遇家破人亡甚至成为敌人，以及到最后消除误会再续棋缘的曲折经历，反映日本军国主义发动的侵略战争，给中国人民造成了沉重灾难和痛苦。同时，这场战争也给日本人民带来灾难和痛苦。影片歌颂了中日人民的友谊和中国人民不断奋斗的精神。该片云集了当时中日两国的众多知名演员，除了孙道临和三国连太郎外。还有黄宗英、沈丹萍、松坂庆子、三田佳子、大泷秀治、乙羽信子、绀野美沙子、沈冠初等，影片公映后还多次在国内外获奖。

1924年，日本名棋手松波与被誉为“江南棋王”的围棋名手况易山对弈，但棋局刚刚开始，况易山因得罪过权贵，被警察抓走，留下一盘没有下完的棋。1930年，况易山变卖家产，应当年松波之约送儿子阿明赴日，并交给儿子一柄写着“奋飞”的折扇，勉励他学好棋艺，振兴中国棋坛。阿明到日本后，努力钻研棋艺，深得松波全家喜爱，并与松波的女儿巴相爱成婚。后日本侵略中国，阿明放弃“天圣位”称号，决定与巴逃回中国，却被日军杀害，松波亦被强征入伍。而此时在中国的况易山，因拒绝与日军大佐尾崎对弈，被砍断右手的食指和中指。日本投降后，况易山赴日寻找阿明，误信是松波的出卖了儿子，万分愤恨。1956年，日本围棋代表团成员访华，松波携阿明之女华林找到况易山，满怀负疚之情交给况易山阿明夫妇的骨灰和那把染着阿明鲜血的折扇。在经历了三十年沧桑后，这对老棋友终于重新摆开昔日那盘没有下完的棋。

影片《一盘没有下完的棋》以错综曲折的矛盾冲突，生动地反映了况易山和松波麟作两个家庭的命运，表现了日本军国主义侵略中国给中日两国人民带来的不幸，以及两国人民之间渊远流长的友谊。影片力求真实地反映客观历史，再现当年的时代气氛和典型环境。艺术上力求深沉、畅达，形成了和谐，流畅的艺术整体。中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

这部电影的插曲给人的印象也很深。影片中的原唱者是白鸟英美子，歌曲的作者则是日本著名创作歌手五轮真弓，五轮真弓自己也出版过一个她自己演唱的版本，与白鸟的版本分别在该片于日本公映之后和之前发行，间隔时间不到一个月，但不清楚两个版本的名字为什么会不一样。个人比较喜欢白鸟的版本，倒不是说五轮真弓的版本不好听，只是后者不是专为电影而唱，听起来现代流行歌曲的味道太浓，而前者则相对平实一些，也略显悲凉，比较适合电影的氛围。

这片子有7.0分真是超出我的想象，女主从头到尾就像个白痴，越看越像射雕英雄传里的傻姑，男主无数次嘟囔她是:蠢货（以为相识相知之后会发现她很聪明）。她的侍女说话的语气就真的和智障一样……一直期待女主能变得灵动，聪明，实在是忍不了了，居然一直保持这种傻逼的状态，特别是吐舌头就和大煞笔一样??蠢就算了，还花痴实在不咋滴的男二……看不下去了，整部剧都感觉很做作，想做得轻松搞笑，但是一点也不搞笑，严重怀疑刷分了，这剧最多3.5分。

玛丽与魔女之花是一部让我觉得与很多日本动漫都有相似之处的电影，其中最相似的莫过于宫崎骏的《魔女宅急便》，他们电影里的魔女标志性的就是可以骑扫把，而且在玛丽身上我看到了波妞的影子，这是我关于电影画面和人物设定的解读。

关于电影的情节，主要讲了魔幻的魔法世界，以及一个动人的友情故事，体现了童真和人的潜力无限，以及对友情纯粹的赞颂。

第一凶手应该就是役所广司，只有这样才能让这个角色完美地立了起来，也让这部电影更有质感和艺术价值，对得起导演是枝裕和的良苦用心。

这部电影其实有很多高明的表现技法。传统的推理片，大家会推测凶手是谁。或者有些指明了凶手，让观众去推测他的杀人动机。这部片开头，便将役所广司杀人的画面公布于众，但随着情节的层层推进，观众会发现已经认罪的他，不断在细节上说谎。随着性侵、造假等一系列事件的公开，凶手究竟是谁又变得扑朔迷离起来，役所广司也开始了惊为天人的表演。推测他的说谎动机，成为了一个最大看点。

而福山雅治作为役所广司的辩护律师，两人的飙戏也异常精彩。福山雅治代理这桩官司，显然在道德上要遭受一定程度的“审判”，但正如玲所说的“法庭上没人会讲真话”，法律终究不看事实只讲证据，福山雅治利用一切手段希望能够为役所广司减刑……在发现了性侵等更多证据的情况下，他们原本就胜券在握了，这时在那次开庭后不久，出现了一个“惊天大反转”……

役所广司突然不认罪了！他反问福山雅治，到底相不相信他，并在崩溃中说出了“真相”……那一段表演看得我都快窒息了，这样一种歇斯底里的挣扎，显然不符合所有逻辑。相信观众看到此处，被折腾了大半天的他们，也会近乎崩溃，这简直不啻于在绵长的刀锋上踏刃而行……

但这一段妙就妙在，役所广司用一种惊为天人的演技，几乎把观众都要欺骗了，让我们甚至误以为凶手另有其人，让我们真的以为他是冤枉的了。个人觉得，这段表演放在电影史上，都堪称一次能够留名史册的演出。这一出的设置究竟意欲何为，相信福山雅治和役所广司隔着玻璃的那段对白，给出了一个最接近于“真相”的“真相”，让这部电影有了一种令人沉醉的高级质感。

役所广司不是没有想过求生，正因为想过，所以才会动摇，才会在细节上说谎，才会让辩护律师想尽办法让他改判无期。但他内心更大的绝望，来自于对这个没有真相的世界，以及个别人动辄就能决定一个人一生命运的绝望。在这种绝望下，他人性所发出的最后一丝光亮，便是尽全力保护好命途多舛的玲，不希望她再遭受任何一丝的伤害了。也正是在这种想法的左右下，他最终说服了自己，用一种近乎崩溃的表演，骗过了所有人，决意赴死。

这不是一部推理片，这时一部人性和法律碰撞下，开出的一株绝望之花。你用推理片去看它，可能不会很喜欢。但如果从人性的角度去分析它，会觉得是枝裕和还是那个是枝裕和。那么玲有没有参与到这桩谋杀之中呢？答案几乎可以说是肯定的。各种细节上的暗示，都能让观众得出一个她在场的结论。而后，结合役所广司的说谎表演和动机，也从另一个层面“出卖”了玲在场的事实……至于她在这桩谋杀案中到底扮演了怎样的角色，那就永远无人知晓了。

补：2019年12月23日影评

更喜欢95版，感觉这个虽然对白完全按照原著来，但是整体上更偏生活化，还是更喜欢95版和05电影版，最明显的一点就是女士见到别人会先行礼，而80版太随意了，甚至当着达西的面丽兹就和别人说起来话了，而且贝内特太太居然还说丽兹在家放肆就行了别在外边失礼，她如果能说出来这句话，莉迪亚就不会私奔，还是95版很符合原著人设。而且女演员都只是好看，并不觉得符合人物特点，丽兹和她妈一起像是家庭妇女们，夏洛特太显小了不觉得很智慧，不好看，如果说只是念出来原著中的每一句话就是拍的好，那标准未免也太低了吧。95版拍得更有味道。

。。。

看完了，搁现在就是烂片，伊丽莎白就是一个老在背后说坏话的人，说过宾利小姐，凯瑟琳夫人的女儿包小姐也说过，还整天像个炸了毛的刺猬一样逮谁怼谁，达西告白的时候俩人就像在吵架，达西走了以后，她说因为不利因素达西拆散她姐姐，但现在又来跟她告白，她笑了，她居然笑了，多么虚荣地享受别人的爱慕。而且一点不觉得她和简最亲密，她俩都没怎么一起过。凯瑟琳最后来找丽兹，这么侮辱她她居然还不急不缓微笑面对，达西也是整个一面瘫，不说了，烂片

周末与10岁的女儿一起看了电影《二哥来了怎么办》，影片是女儿选的。剧情一开始，杨听风和杨听雨打得不亦乐乎，女儿跟着笑得嘻嘻哈哈，乐在其中。我却有些不大满意，感觉情节太傻瓜。女儿抱歉地安慰我说，妈妈，下次你来选影片，也许后面才好看呢。没想到，影片的深意在后面。越往后看，令人感动的细节越多。最后，我明白了，那些打打闹闹都是爱的铺垫，是家最真实的样子。

01 夫妻之间：如果有争吵，道歉才是最高的姿态有人的地方，就会有矛盾，家庭也不例外。最无奈的是，内心深处即使非常明白争吵的弊端，情绪来临的时候，理性也会不得不甘拜下风。当听风听雨兄妹俩说起，杨爸爸和杨妈妈经常吵架的时候，李圣问，李爸爸和杨妈妈会吵架吗？听雨说，会啊，吵得更凶，可是杨爸爸事后会道歉。家啊，是讲感情的地方。一味地争对错，再好的感情也会一点点儿耗没了。固执己见，千方百计为自己的立场找理由，维持自己的面子，这是权力之争发生时人的本能。然而，这种本能却不利于家庭的和谐，只会把对方越推越远。如果争吵不可避免地发生了，能主动放下自己的立场，学会道歉，学会包容身边的爱人，两个人的灵魂才能越走越近，超越鸡毛蒜皮的争吵带来的伤害。争吵后，能反思，能道歉，这才是婚姻里最高的姿态。02 父母与孩子之间：陪伴孩子，才是孩子成长最需要的爱影片里，有两个小小的细节，让我为片中的孩子感到难过。一家人外出时，杨听风与李圣比赛打乒乓球。李爸爸问李圣，你会打吗？那一刻，李圣的心里该是失落的吧。他的爸爸很爱他，但不能陪伴他，连他做什么，爸爸都毫不知晓。杨听雨练习声乐发声的时候，杨爸爸一下来了兴致。他告诉女儿该怎么练习，还强调说，他的声乐很厉害，以前教过听雨如何发声。可是听雨却说，爸爸从来没有告诉过她这些，也没有在她需要的时候陪伴她。在她的印象里，手机才是爸爸的最爱。爸爸到底是什么？给了自己怎样的影响？爸爸陪伴的缺席，让听雨想象不出爸爸给自己留下了什么。家的感觉已经不完整了。父母对孩子的爱，需要以时空为依托，这依赖于父母对孩子的陪伴。有陪伴，孩子才能感受到父母对自己的爱，才能在自己的脑海里勾勒各种爱的画面，才能体会到温暖和力量。作为父母，无论如何，一定要留出时间陪伴孩子。因为，一旦错过了，时光永远也不会回头。如果陪伴孩子的时间真的很少，那么就提高陪伴的质量。让孩子想起父母的时候，内心都是爱意的流动和芬芳。

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“养鱼cp”二搭，一场以年为单位的恋爱，这个跨年夜，注定会让人难忘。

看完之后感觉现在恋爱真的好难，了解一个人到爱上一个人。

现在大多是速食爱情，爱来得快，可能去得也快。

但是对于有感觉的人，让你crush的人，抓住机会才是成年人的选择啊。

以年为单位的恋爱，大概就是谈得好就一起共度余生，谈不好就分手拜拜，老死不相往来。就像姗姗说的一个合格的前任就跟死了一样，对于前任来说没必要做朋友，真心爱过的人谁甘愿再做朋友。

不过现实是，爱情可以风花雪月，生活却要柴米油盐酱醋。

看江宇和姗姗刚开始恋爱确实和大多数情侣那样，恨不得一天拿出25个小时放在对方身上，热恋期你侬我侬，像两个连体人。

过了热恋期，一些问题和矛盾点就出来了，女生更看重感觉，但凡感觉和之前不一样就会认为对方不重视，缺乏安全感，如果这样的感觉一直存在，日积月累，终有一天不满会爆发出来。

姗姗想要日常的陪伴和关心，江宇想为对方买房努力赚钱想创业成功证明自己，想给对方一个好的未来。

两个人都没有做错，看到感情中的争执，深有感悟，有的时候感觉感情里很难说对错，我们都想把自认为的好强加给对方，可对方并不领情，所以感情里与其双方痛苦互相折磨，不如分开来的痛快。

相爱的时候大家都没有想过分开，可是现实又不得不让很多情侣分道扬镳，不过也不要因此丢了爱人的勇气和能力啊，遇到心动的人，该出击还是要出击。

好可惜我们招财，看到姗姗背着招财一路狂奔，真的是眼泪止不住的流下来。希望平行时空的招财可以健健康康的生活。