第一眼看到少爷的颜，心想:哇就喜欢这种类型。然后开始看，发现还不错，剧情有，角色也在线上，BGM好听，而且我还蛮喜欢打斗时那种偏灰的色调和慢动作的刻画。(一开始没反应过来旺财是只鸡，会玩)

少爷和女主的互动感觉挺有趣的，特别开头的时候少爷像个痴汉似的，捡女主丢地上的纸巾，还用脚去挪，哎呦喂，我的萌点被戳中了。(捂心倒地)另外，少爷确实被打了12巴掌，很憋屈啊少爷。[笑]

剧里出现的警察都是笑点的承包者，感觉怪可爱的，“36117，现在过来。”哈哈哈哈哈哈哈，真可爱。

旺财嘛，一开始就吸引我的注意力，真心觉得导游给的镜头不够，要知道旺财可是和大boss同归于尽了，他这么棒，都不多给一些互动…

本来没想到崔文英会给别人做事(私以为僵尸很厉害)，后来一想也是，会让一个僵尸听话的boss，当然是更厉害的僵尸啦。(这部剧倒是没有真道士)

不过感觉奶奶和房客先生都是个有故事的人，虽然房客先生一直被奶奶叫loser，另外，总觉得房客先生想要给我们制造笑点。(不知道是不是我错觉，虽然我觉得他不好笑)

打boss的时候，本来是有些伤感的，毕竟两僵尸都可能会死，然而崔文英来了句因为表白“I LOVE YOU”,感觉怪怪的，有些想笑啊，(捶地)崔文英倒是对少爷一往情深。可能崔文英跟着大boss做房地产可能就是想要在少爷一醒来就可以见到他吧。其实我觉得崔文英有句话说的好:原来认识了上百年，还不如认识了几天的人。然后他就开车走了，看他趴着方向盘上，我觉得他应该很伤心，或许都哭了吧。

其实看剧的时候就看剧吧，一般不太纠结逻辑的。哎，以后应该会找时间找这部剧的粤语版再看一次吧。(如果有的话，先去背书了)

最后，主题曲:陈奕迅-恐龙进化论

不知不觉，独自一人北漂生活已有数个年头，平日里的生活紧张又忙碌，好不容易闲下来的那一刻，当四周没有亲密的家人围绕，难免有一阵孤独涌上心头。有时候拖着疲惫身躯回到租的房子时，已经很晚了，但又特别想念父母，只能忍着不打这通可能会引起他们担忧的电话。有时候状态特别不好的时候，也很怕接到家里来的电话，害怕自己会松懈下来，忍不住想爸妈诉苦。只希望他们知道我一切都好，不用担心。

很喜欢一个人去看电影，买一张坐在电影院最角落的位置，像进入到了时空魔盒之中，所有的情绪可以任由自己把控，或笑或哭都是一种情绪的释放。多年经验总结下来就是几个字，在电影院里哭可真爽啊可。所以当观看《关于我妈的一切》时，看到另一个“完美女儿”的真面目被母亲所揭穿，看到一个母亲她所背负那些压力，忍不住在角落里挥霍完了一整包纸巾。那些平凡且嵌入生活的瞬间，让人共鸣，里面每个细碎的片段，都照在背井离乡打拼的年轻人们过往，像Deja Vu一样在电影里重现。

除了离家后的心路历程，回家后的片段也很容易引起共鸣。特别是从他乡回家前和回家几天后的对比，简直不要太真实，仿佛就像是在我家装了摄像头。每次回家前，隔着屏幕都感受到妈妈的殷切期待，各种家乡特产家乡菜，在妈妈怼脸视频通话的边角里都向我招手。

回家第一天，因为准备过于充分，爸妈在厨房像跳华尔兹一样打几个转就是满桌丰盛。回家第二天，各种谈天说地，母慈子孝，聊得乐呵，打得火热。回家第三天，画风一转开始深入探讨你的私人生活，个人发展，未来方向，一丢丢的不自在慢慢升上来了。

回家第四天，是个分水岭，个人问题浮出水面，感情生活是不是空白，为什么空白，要不要给你安排；工作是不是有晋升机会，不行要不要回家乡发展，两代人的思想和观念是两个不同形状的齿轮，各自转的时候运作顺畅，要拼在一起，肯定少不了你我让步与磨合。回家第五天，生活小毛病开始被关心，“太阳都晒屁股了还不起床”，“就知道躺在床上玩手机”，“房间这么乱也不知道收拾一下”，“长这么大还不会做饭，以后怎么办啊？”。

当下肯定像电影中的女儿一样，觉得这些碎碎念很闹心，想逃避想躲开，但是离开家，却想念这种唠叨，因为就算睡到太阳晒屁股，妈妈还是做了热辣辣的早餐。因为妈妈手把手教学做饭，自己在他乡想吃家乡菜的时候，也能试着做一把。

徐帆的演绎，给这个全国统一的妈妈形象，添了一分柳絮一样的娇美，一分蒲草一样的坚韧，让人联想到自己的妈妈可能也有这样之前没有发现的一面。

当承载着年少梦想的探空气球悄咪咪地出现在窗前，阳光照在季佩珍的眼睛里，像一下子回到了那些年追梦的时候，整个人轻盈起来，跟着气球从这个房间一路小跑到那个房间，想伸手去抓住。你有没有问过妈妈，她年轻时候对人生的憧憬是什么呢？当然时光不能重来，但哪怕是能帮妈妈实现拼图里的一小块，妈妈可能会像拼完了整幅拼图一样开心呢。

当自己的人生遇到不可逾越的难关时，季佩珍眼睛里的光没有消逝，她尽力保持着沉静和洗练，为身边每一个她爱的人打点好一切。妈妈总是不愿在子女面前露出自己脆弱的一面，嘴上说着买这干什么，浪费钱。但你偶尔给她的惊喜，总能让她的日子闪闪发光，可能是一束鲜花，可能是一剂补身汤，可能是中秋不能回家乡的你，给她和爸爸线上买的电影票，让我们虽在异地，也能同时，和妈妈通过银幕团圆。

还是不要乱删减电影，后面揭晓的时候直接在我心中从最多6分及格分降到5分

1.关于历史的问题

可以看到简介中说是1932年之后，但根据剧中野泽口中美国俘虏来看，可以精确到1941.12.7之后了。又因为法国1940.6.22就投降了，维希法国代表德国，德国和日本又是盟友，所以在剧中警备司令在法租界也没可能对日本人猖狂，那时候法国领事哪有对日本不满意地资格？按理来说只会放日本人进去，不知道他哪来的命令拦截枪支。

忘了一个让我嘲笑小师弟的事，就是当时香港在英国治下，日本人还没那么容易在香港抓一个人

2.日本人战斗力成谜

一开始追的时候我可以理解成猫逗老鼠，不开枪，并且能让小裁缝的人腿跑得过摩托化卡车

但后来得白刃战真是很大得槽点。不记得哪看的数据，抗日时期平均日本兵一个人可以挑中国军队一个班，其实这个数据也比较靠谱了，这也是抗日神剧的通病也不苛求你改，可你好歹也是学院派的日本兵，是有组织性的，为啥会像中国黑帮一样砍人。想当年刚结束文革的大圈帮小伙子，用在军队里学的刺刀阵，分列两排背靠背冲锋，可是用台球杆创下过9人轻松干废30多香港本地黑帮而自己无一人伤亡的壮举的。我不明白是上海的黑帮比香港狠还是那批日本人比较废

3.人物和情节混乱，而且人物几乎全是伞兵

首先，人物上，搞不清主角是谁，大师兄开头表现地很冷静，颇有一种小师弟（主角）领路人的派头，没想到是贪生怕死的叛徒。陶五爷的戏份跨度太大。情节上，还有不知道为什么晚上下班了老裁缝没法走，然后大师兄和小师弟走了还能回来。其次，只有身为反派的野泽智商能看，还因好色而死了。除了孙添保老爷子没得黑，其他都像个伞兵。二师姐为啥喜欢靠着野泽耳根子说话？而且经常无故邪笑吓唬观众不是，还有野泽不见了大佐也没见问一声。小师弟为啥这么中二且幼稚，这就是捧小鲜肉吗？看到他最后活着我很失望，很难不认同陶五爷手下说的话，喊什么喊。如果这个编剧用心塑造的这个人物，也不会出现一个让人讨厌的主角

而且那个假宴会可以略拍，几个台词都没有的演员你给她特写干啥？而且那个女的为啥死前一副不可置信的眼神，本来知道二楼一排枪指着，暴露了能跑几个是几个，结果还是非得纠缠，霸王还慢悠悠地进去被一排枪手打死，这不是造孽嘛

4.传承

我真的不喜欢小师弟，师父的话只记得藏器于身（在与老裁缝的对话中可以看出他知道藏技艺），不记得待时而动（直接上去杀野泽，大师兄走了没人在后边拽他一下，还交给二师姐审问？）， 动而不括和出必有成更不用说。也不知道旗袍的手艺他学到几成，能不能传承师父技艺

打开电视，正好在放这部黑白老片，就跟着看了，结果真的是惊喜，撇开老派演戏风格不谈，真正的精华是里边的三观，既包容又很正！几十年前的香港，大众对于男女在社会上的角色的偏见，各个人物对自己道德底线的分寸的演绎，现在来看也有很多地方可以同感，结局还是自尊自爱善良正直的人冲破偏见，得到好报。印象中港片很多都是这样的观念，不管你再怎么不按常理出牌，只要大家明白你是因为自尊自爱善良正直才这样，都会包容同埋支持。虽然香港近几年风风雨雨，可我一直都知道香港有这样一股正能量，越是嘈杂，这样的声音就越彰显得纯粹和发光。

最垃圾的“抗日神剧”之一，影片中提及的“中国黑室”密码破译情报机构是存在过，但是那是国民党军统特务头目戴笠联合国外密码专家组建的，片中的“郑忠”查不到任何资料；国民党情报机构，曾经有过一位名叫池步州奇才，破译了日军偷袭珍珠港的密码，但是此人根本没有加入过中国共产党，营救任务纯属虚构也毫无疑问！该片的战斗场面粗看一眼还凑合，仔细看就不行了，拼刺刀报销的都是鬼子；炮弹和手榴弹爆炸，同样距离很近，是鬼子就炸飞，是八路就啥事儿没有，服了；很多场景，子弹打中的地方没有任何痕迹，摄制组拍摄水平不行，控制成本的能力却非常出色！该片模仿经典名片《拯救大兵瑞恩》，但是“照猫画虎”都整不明白，题材、演员、剧情、特效等跟《拯救大兵》相比，被狂甩一百条街都不止！拍摄一部篡改甚至虚构历史、弱化日军战斗力、特效水平在二十多年前的“抗日神剧”来缅怀抗战中牺牲的英烈简直就是讽刺！还没有看过的朋友们，本人在此建议你们没有必要浪费时间！

　　《黑暗塔》是以前和前女票一起时，她推荐的小说，并建议我不要看，因为原著很长，很无聊，也晦涩难懂。但和《龙枪编年史》一样，我觉得看了的话两人在一起可以有更多话题，便还是把两部长篇作品都看了，后来也没有对此有什么讨论，共同爱好作战计划失败了，毕竟确实不大清楚《黑暗塔》在说啥

　　过了这么久，连原著的剧情都忘记得七七八八了，也因为分手把《龙枪编年史》列入了黑名单，因为女主的性格基本跟她一样，倒是《黑暗塔》没那么反感，看到拍电影的新闻了还给她发了个预告的链接，意料之中的她也没回我

　　看过的电影那么多，很久之前我就总结出一个规律，那就是“当一部商业片投资不算少但时长却只有90分钟左右时，基本是部烂片”，我把这个结论发在电影群里还被喷了，不管人们怎么想，《虎胆龙威5》之类的片子使得这个结论越发坚固。而《黑暗塔》预告里那炫酷的换弹镜头即使再让人念念不忘，还有实力主演加盟，影片简介里那90分钟时长的标记却透漏出不要对这部电影有期待的意思，到它正式上映时，票房和口碑也是猜测中的双双扑街

　　把一部晦涩难懂的原著拍成大众能接受的商业片，非常困难，但把曲折复杂的剧情捋成一条直线那般直白还真是第一次见……干脆就变成了坏人要毁灭世界，主角去打倒坏蛋拯救世界的传统戏码，这样还改编个毛线啊，确定不是从以前的类型商业片里翻出来的模版吗？当然它也“继承”了原著不知道在说啥的“特色”，那就是莫名其妙说3次的超长“名言”。还90分钟时长，都不知道哪来的勇气，整部电影全程就匆匆忙忙，随便介绍一个地方就赶紧到下一个，就好像“大家快点拍完散伙，我等会还要去领便当呢，今天便当有加鸡腿，得捏准时间跑去拿”一样，连子弹横飞这种激烈的枪战场面都不上心，摆几个Pose敌人就纷纷倒下了

　　当然电影也不是一无是处，例如枪侠和黑衣人的对决就非常精彩，没错，就是预告里空中换子弹那段，可以下载整部电影，把这段截下来收藏，然后剩下的就可以扔了

　　总体评分：3.0/5.0（除了匆匆忙忙的剧情，很多演员的表演也让人出戏）

　　娱乐指数：3.7/5.0（质量虽然差，但胜在节奏够快，所以看着并不无聊，更不用说有精彩的结尾大战了）

　　票房表现：投资6600万，不是一线片子的规格，但也不少了，少请点明星，场景CG做一做，反正又不需要太多特效，但最后还是不知道导演或者投资方抽了哪根筋，竟然把时长缩短到95分钟，牺牲质量，用多场次来赚钱，那就看看票房怎样呗。北美首周果断扑街，只有1915万，哪怕是放到下线也仅有5070万的票房，不算影院分成都达不到成本线，海外票房比北美票房高了点，全球总票房为1亿1323万，妥妥的亏钱了，浪费好演员

　　第一次喝冰镇可乐是很过瘾的体验，就算是严肃的枪侠，喝过后也还想要一瓶，书籍中记得不多的桥段之一就是喝可乐了

　　是是是，或许有人说为啥《了不起的盖茨比》没有体现原著内核能给高分，而《黑暗塔》跟原著差别很大为啥就给低分，很明显这是因为就算不看原著这电影也很敷衍的样子啊……更不用说我早忘记原著长啥样子了……

2022北影节最后一部。

江湖闯荡，真得有胆有识：同伴抢的2楼后排票，开场前一分钟一起跑到1楼最前排，最沉浸地看完了全片。

全片音乐上品，就是那种轻巧迷离飘忽如梦的纯音乐，和我最喜欢的那种闽南歌/台湾民谣：情绪自然，慷慨悲怆，私心喜欢罗大佑那段闽南语《皇后大道东》。

年代技术问题造成的画面阴暗在4K修复过后好了许多，色彩更明艳，台湾的黄昏和夜晚也更显温柔梦幻。

然而温柔梦幻底色下的故事往往悲情凄凉。

在经济繁荣发展的时代，总会有一群底层青年的成长跟不上花花世界、灯红酒绿的攻势，他们误入歧途后自甘堕落，他们急功近利、叛逆无知、胆大妄为、杀人放火，他们沉迷于香烟酒精吸D，他们享受唱歌的释放和打架斗殴的成就感，他们没有责任感、没有道德，只有所谓的「江湖情义」，他们仿佛没有追求没有信仰，他们不懂人生的意义其实很迷茫...他们可恨又可怜。

人生海海社会无情，也没给他们更多从善如流的机会，他们的存在和消失都如船过水无痕。在2022年能看到这样一部台湾电影走进台湾90繁盛年代的一个切面，感慨颇多，超越故事本身——海峡两岸的90年代少年，大时代下立身处世正直做人，都不易。就像廖信忠在《我们台湾这些年》里写道：这些年大家过的都不容易。

最后，这个故事对我来说真的过时了，但电影美学依旧迷人。是会让我对「台湾新电影」/「台湾新浪潮」更多几分敬意欣赏的片子（说得好像显得自己很厉害有资格评判，但其实我没这个意思）

难忘钟楚红的海报和美美的香奈儿，很时代印记。

几句题外话：

很高兴通过这部电影认识一个无比无比爱这部电影的艺术女生。

真没想到初中文汇补课、高中广渠门附近曾经登台表演过的红剧场，居然能放电影，居然我会在这里看北影节片子。

总体说还可以，题材吸引了我。24集的电视剧在女主一天一夜的游戏内测时间内完成了22集??女主前期造型真的不可，虽然《恋与皇帝》是个谈恋爱的，但蛮想看女主技能加权不断升级的，觉得这方面过于单调了。男主的人设让我无法理解，整部剧让女主吃醋的地方太多了。最后两集希望给点力，盲猜会在现实中相遇。

预告里没有许大人的镜头，正片里居然有。意外小惊喜，像是白拣到的一样。这集两个很短的小片段，一个是许大人在从京城赶往月阳城的路上，一边着急，一边思念加憧憬。一个是许大人探访女主的家-第一媒。虽然两段都很短，还是有很多值得回味的地方。

马车在路边小憩， 云川大人背对着马车，面向着一片竹林的这个镜头一出来，我就很喜欢。许大人玉树临风站在竹林的边上，忽然有种文人雅士的高洁之气。 竹叶被风吹动，同样被吹动的还有许大人的头发，有一个镜头是手里拿着糖纸的他，若有所思一抬起头，阳光从头顶的竹叶间洒下来，觉得当时的光线特别好看。阿喜点破许大人的心都要飞到上官姑娘的身边时，他微微低头的浅笑，心里想到一件特别美好的事情的时候那难掩的甜蜜。背景音乐大概是古琴的声音，特别契合云川大人古雅的气质。最让我心动的当然还是许大人漂亮的手了，大拇指轻轻抚摸着糖纸的动作，让我一阵阵心动。这个特写太有美感了，我又按了暂停键，长长久久仔仔细细观察了一下修剪的干净整齐的指甲，好看的贝壳一样的光泽，还有清晰饱满的半月牙。唉呀，容我发会儿呆吧。。。

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三天撸完，陕西方言幸好有中文字幕。90年代的大案，可敬可爱的西安八处一大队刑警们自己演自己，但是一点也不怵镜头，演的自然可爱，一大队的队员各个给满分，正副处长更是每个镜头都在抽烟。演罪犯的都是演员，表演很生活化，很真实，陕西、宁夏方言地道，比较有名的有王大治，王双宝。剧中刑警审犯人时都没打人，在那个破案手段比较落后的年代不知道是不是有点不现实？也许电视剧刻意回避了。

这是波兰斯基在读电影学院时的作品，一部时长10几分钟的小短片。三年前草草地看过一次，今天重新翻出来重温了一遍，有感而发，以下仅为个人浅见。表面上看，这是两个男人飘洋过海，想卖掉一个衣柜但被城市驱逐的故事。实际上，片子是影射了大多数外来者进入城市之后的现实命运，或者从更大的角度来看，这是一个关于生存的故事。影片一开始，在波浪起伏的海平面上，两个男人搬着一个巨大的衣柜，晃晃悠悠地在浪潮中冒了出来。紧接着，他们登上沙滩，欢唤雀跃，跳起恰恰，满地打滚，怀抱着高亢的乐观主义，对挺进城市实现理想寄予了无限的热忱和希望。就像每一位淘金者的最初，无不是满怀欣喜地登上新大陆，准备着迎接命运女神的垂青。当他们搬着笨重的衣柜，滑稽地穿过城市的大街小巷，来到一个僻静的地方时，他们遇到了一个姑娘。从他们脸上憨厚激动的笑容可以确定，他们喜欢上她。大概只是出于好奇，姑娘只看了一眼就走开了，而他们却错误地以为她会是买主，于是追上去手舞足蹈地和她商定价钱，正当他们自做主张准备把衣柜搬到她家时，姑娘却默不做声地，头也不回地远去了，留下他俩一脸愕然。影片在这里，一方面影射了外来者在城市淘金的艰难，另一方面也传达了由于地域文化等原因，导致理解，行事方式的差异，使他们与这里的沟通发生错位，同时也暗示了这一类人与城市女孩搭讪恋爱的困难。随后，影片通过两个颇具讽刺的环节继续强化主题，把他们与周围的格格不入，以及城市的排外性表现得非常充分。一个是两人把衣柜搬进餐厅准备吃饭被轰出来，一个是他们想把衣柜带入旅馆遭到粗鲁的拒绝，这里不仅体现出隔阂和排斥，也暗喻了外来者踏入城市不得不面对的生存挑战。理想毕竟不能当饭吃，当温饱都成问题，再谈其它什么都是不现实的。影片至此，已经为二人最终的命运埋下了伏笔。生活没有最糟，但有更糟。当你在为生存犯难的时候，你可能还要随时面对突如其来的风险。所以，当他们遇上一伙刚用石块砸死黑猫的小混混时，这种悲剧就骤然降临了，并且毫无征兆。混混头子想从背后非礼一个女孩，而他们的衣柜正好立在女孩前面，女孩从柜子上的镜子看到身后的一幕跑开了。于是，没有得逞的混混恼羞成怒把两人暴打一顿。到这一步，影片表明了生活不可预知的风险，也说明在一个陌生领域如果你不够强大，就必然会受欺凌。而在被打过程中，镜子的破碎则喻示了人在复杂的环境下，即便看清一些事情也不要直接表露出来，因为直言的结果往往会惹上一些意想不到的麻烦。片子最后，没地方落脚的两个人躲到存放酒桶的工地上休息，却被一个仓管老头拿木板狠揍了一顿，赶出工地。让人不得不感叹世界如此之大，赖以生存的一点点容身之地却那么难寻。事已至此，两人不得不抱着衣柜重归海上，带着被现实摧毁的梦想，从哪里来回到哪里去。影片到这里，已经把现实的残酷性和盘托出，并且宣告了一个赤裸裸的真理：如果你是弱者，即便你是良善，即便你的遭遇有多悲惨，在各自为营的冰冷城市里，没有人会去同情你的境地，也没人会想花时间去了解你的经历。如果你不够强大，等待你的就是被驱逐的命运。

非常好。

范伟演的好。很好笑。

然后画面也很好

葬礼那场戏，刻画得非常到位。。。。。。。。。。。。？低调低调就地解决点击杜康大酒店减肥不吃你吃你的就当减肥呢DJDJ初春第五督促赐福倍速扯开粗粗刺球虚词泗安次次次粗粗次学姐系诶吃烧烤超级警察交叉口从动爱相机超级超级存积分吃酒席我经常那就行哦我很纯洁超级超级超级超级刺激

这部剧之前的中文译名是《少年犯》，搞得我以为是一部以少管所为背景的剧，结果发现是两匹欢脱少年驰骋在大街小巷、学校与家的故事。没错，别担心，剧中Conor和Jock这对死党并无牢狱之灾的烦恼，千钧一发之际他们总是能化险为夷。

话说青春题材其实早就被拍滥了，或热血或纯情。也许是分泌过剩的荷尔蒙迸涌而出，上演拳拳到肉的血色浪漫；也许是少年将隐秘心事轻吟浅唱，谱成月夜里的忧伤旋律。青春嘛，再残酷，再肉麻，总是有文章可做的，而《少年犯》又蠢萌又暖心，把爱尔兰土摇少年的惹是生非拍得让人忍俊不禁。

BBC出品这个保证其实已经可以省略掉若干的推荐理由，该剧在豆瓣上评分飙得极高自然也格外吸睛。实际上，这部剧集虽在2018年2月首播，但早在两年之前其实上映过电影版。电影版和剧集版几乎是原班人马，但剧集版的故事更为凝练精彩。

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《拳击手的秘密》展现出一种对当下社会之中忙碌前行的人们，一种讽刺与警告。影片以李磊这名拳击手的事件向观众传达了在迷途之中一个人自我救赎的过程，表达了当下社会当中遇到的种种困境，迷茫，困惑，幻象都是阻碍人们前行的东西。只有怀着奋进的心境，才能跨过阻碍。这是对当下社会现状的真实反映，更是对社会盲目前行的人们一种思索。

影片镜头的拍摄，对人物的表情与动作诠释得细致入微，对于吸引观众视线起到一定作用。影片多数运用俯拍与全景，当李雷在房间里头疼的厉害时，她拼命的想睁开眼睛，镜头从上往下俯拍床上痛苦呻吟的李磊，表达出你此时的无助无脸弱小，对于人物的命运一种压迫，在俯拍同时画面跟着快速摇，使观众产生极度不舒服的感觉，导演传达的也许是片中李磊的痛苦，此时的他仍然在迷糊之中，他并没有走出来，被社会当下的种种腐蚀着，仿佛是在呐喊，在等待一个人去救他。片中有两次的全景镜头，形成强烈的对比与反差效果。开篇后全景拳台上，李磊和对手在比试，不一会儿李磊就被对手轻易的击败在地，倒地不起，满脸青肿，此时展现了李磊还没有突破自我结局，又一次全景拳台上，李磊又和对手比试，不过这一次倒地的是对手，这两组镜头呈现反差的喜剧效果，对李磊的自我突破有着深层的含义，第一次李磊被打下也暗示了一种社会当下的打压，李磊此时无法还击，因为他仍在迷茫中迷失着自己，当第二次时，李磊利落的把对手打下，表明了一种自我的突破，对现实的反击，令观众们不禁拍手称绝。

影片中声音的设置在人物，环境，氛围上都有着一定的渲染，升华影片的主题又具有一定的燃烧感。当李磊因为看不见，决定用耳朵去听，虫鸣，狗叫，谈话声一系列的同期声展现了社会人生的一种真实感，仿佛观众就置身于其中，听着旁边吵闹，心灵也会不那么迷茫，而李磊就是如此，随后出现了一段背景音乐，画面展示的是李磊适应盲人的生活场景，音乐带着动感，激情，燃烧的意味，给人一种激情向上，也把李磊此时的情绪尽数诠释，他正在突破自我，抵抗现实的打压，同时影片又用这段背景音乐结束影片导演这样的设置，可谓是一大特色，它代表的是影片的主基调，传达的是影片积极向上的精神，讽刺的是社会当下没有勇于突破，在现实中一直盲目生活的人，也对现实作的一种强烈反抗。

全篇里运用的色调大多是昏黄色，与其他微电影相比，他明度高更容易被凸显出来。无论是李磊在盲目之中还是在盲目之外，在生活上还是光线上，无一不是昏黄色，它被赋予的是神秘的意味，迷离，庄重，高贵是它的主调，它代表了现实之中勇于突破自我的人们，他们都是尊贵的，李磊被大量光线照耀时，整个脸被投射大量光线，它凸显的不仅是李磊一个人的奋斗，更是社会当中的所有积极的人们，它含射了所有在困境中的人们，呼吁的是让人们敢于面对突破自己，不再盲目的前行。

整个微电影通过李磊个人的自我与现实的突破，在逆境中挣扎的精神是李磊在迷途之中找到光明，是社会中盲目前行的人，给予警钟是当下个体状态的凸显，正如片中女孩说的，有时候听到的比看到的更真实。在如今现实的冲击下，看到的是现实过于的虚假，只有当你闭上眼睛才能听到最真实的声音，最现实的反映最真实的自己。影片给予我们给予观众的便是对自我，对个体，对社会的一种深沉的反思。

可能台湾一直有中华文化情结，人走茶凉从少年嘴里意味深长变成船过水无痕，少年比老叟还稳如泰山，反而里面的老头们要不滋哇乱叫要不哭哭闹闹，少年一直都很安啦，结果还给安息啦，这种阴阳互换的表达有点怪。台词比较碎，受小津安二郎影响画面非常考究，罗大佑是全片唯一高潮。实在写不够140字。实在写不够140字。实在写不够140字。实在写不够140字。

8/12更新

为了结束这个剧评，还是耐着性子看完了大结局。

果然不出所料，太肤浅，太YY，这是在借古讽今吗？太低级了。不想评价了！狭隘的价值观，导演、编剧有限的格局，造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理，简直是可笑至极。

这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧，主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱！但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧，滑稽、荒唐、一本正经的扯淡！徐宾绑着炸药炸皇帝，他从哪学来的这一套？拉登？还是isis？太可笑了。最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。比起这个结局，我之前的评论已经显得无足轻重了。

编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法，实在不配国产剧“标杆”的称谓。

看了新闻，了解到原班人马还要拍长安十二时辰2，唉，我只能默默叹口气了。。。

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7/25更新

本想看完48集再做判断，但是刚看完第32集，决定弃了，真是看不下去了。今天更新的三集已经刷爆了三观，各位朋友。以下记录着我看此剧的心路历程。不是专业人员，可能措辞不好，请大家见谅。在这三集中徐宾不出意外地又死而复生（死了两次），姚汝能不出意料地降完再反（下场和崔器一样），李必虎口脱险（一天3次）。。。。好一个扑朔迷离呀！实在是太难看了，太难看了，太难看了。我下面的评论已经没有什么太大的意义了，不用等48集收官了，这个一星不改了。这是一头史上最大的一头注水猪。

事情的经过是这样的：我昨天在菜场买了一斤猪肉，上秤一约，变成了四斤。于是我到菜场的管委会去投诉，工作人员告诉我，你的怀疑没有依据，这就是四斤猪肉，因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉，你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种，这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。我说不对呀？这明明就是注了水嘛，工作人员说，你这人怎么这么事多？你看这肉多新鲜呀，看这皮上还印着肉联厂的标签，毛拔的干干净净的，再看看这商家帮您包装的，多精致呀，你还在这嚷嚷什么什么？较这一斤二斤的真儿干嘛，大热天儿的，还不如回家吹空调呢。我说不行，这注水猪肉是欺骗消费者呀，于是保安来了，拿着棍子，不问缘由，气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说，TMD，是不是你，是不是你在这闹事儿？于是我眼前一黑，当头一棒。作罢，保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室，临走时还站在门口拿着棒子，指着我说，NMD，别让我再看到你，见一次打一次。最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。

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7/21更新：

这个戏真的好奇怪，为了拔高自己的评分，到处踩压别人，说别的剧哪哪都不好。这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好，回家后我说了他几句，他反而狡辩说自己考得很好，因为班里还有20个比自己差的！？这部戏恰恰给我的就是这感觉，很多人给我留言，说你给这部戏评一星，难道给其它国产剧评负星吗？还有人指责我，说我没良心，说这部戏比其它的国产剧好多了，所以必须打高分！

我想问一下了，什么是评分的机制？横向对比固然重要，但是没有绝对性，说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。从来没有哪个平台会按照题材类别，出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。还是那句话，酒香不怕巷子深，真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的，我不去问你们为什么打五星，所以也请你们别来质问我为何打一星！因为我觉得这剧就值这个分！！！

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7/19更新：

之前被迫暂时更改了评分，但是现在必须改回1星，原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人！最起码这剧放了26集以后，在我眼里就值这分！不喜欢怎么了？还不让人有说话的权利了？我在回应里说了不喜欢的理由，有人还要胡搅蛮缠，强词夺理的争执。所以我还是先打回一星，等本剧收官后再重新评分。是好剧就要经得起推敲。真是好剧就要听得进负面评价。

为什么那么多人跑来骂人家打一星的，我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。裁判制度本来就是这样，有最高分就得允许别人打低分！你们怕什么？怕别人说什么？

我的评分标准是：3星起评，因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分，演员表演给力+1星，总得分：4星。美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。然而导演划水、讲故事的能力不足，以及偷换他人概念-1星，剧本逻辑诟病太多，注水抻剧情-1星，因为铺天盖地的软文宣传，炒作-1星。最终打出1星的评分。

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以下是评论：

截止现在，本剧已经播放了26集，已经慢慢走向烂尾趋势。

这么大的制作，暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化，人物原型，先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。

首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。讲真，作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长，关键是你的镜头有没有信息量，没有信息量，不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理，但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误，他太追求所谓摄影美学上的凸显了，以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调，那就是——拖沓！如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置，那么对不起，您放了一颗哑弹，整条镜头调度平平，毫无节奏，所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获，反而需要看剧情讲解去脑补。作为观众，我没有办法与剧中人物产生共鸣，我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。原因让我来告诉你，因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV，这是一个客观的上帝视角。曹导演，劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头，《好家伙》里的斯坦尼康长镜头，《牺牲》结尾的轨道长镜头，《赎罪》里的海滩长镜头，《007》幽灵党中的开篇长镜头，以及《真探》里马修的长镜头。他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么？有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。正是因为导演在片头就开了上帝视角，玩了一个华而不实的伪长镜头，决定了这个剧的节奏和调性。也证明了这部戏形式大于内容的实质。您首先作为一个摄影师，这个场面调度都不合格，极尽划水，摄影机运动抢了故事和人物的风头，Mise-en-scène不是这么玩儿的，希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数，标榜成有质感的故事片镜头语言，误导大众的审美。本人认为，《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑，无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到！

下面，你们真的就看不出来服化道的问题吗？

铠甲质感。我承认，此片的甲胄做工考究，造价不菲，可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西，即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐，所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服，请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》，就知道我所说的质感是什么意思了。《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感，作为一部历史题材的影片，这种服装在我眼里只能达到70分，我承认这是一个比较主观的评判，但是本人觉得70分已经不错，可远远没有那些美文中尬吹的那样极致，记得当年在大都会博物馆参观时，来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间，我整个人都震惊了，每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止，吸引我的不仅仅是那精良的做工，更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。有些人可能要说，那些甲胄经历了千百年的洗礼，饱经沧桑。然而，历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗？如果能将岁月仔细打磨，才能称得上真正的“质感”。导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。话又说回来，博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的，意在如实反应当年的真实风貌。所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工，但是欠缺灵魂和质感，在我眼里，那就是做得比较精致的戏服而已！

其次，梳妆、化妆。剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓，佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样，尺寸、大小分毫不差，猛然看来很考究，但是细细想来毫无个性，无不透露着舞台剧的虚假，缺乏真实感。并且，本剧和市面上其他古装剧一样，也有明显穿帮和粗糙痕迹，一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。另外，满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉，有网友抨击我说上元佳节，女子出游，化个妆是正常的。但是，放眼望去，满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏！那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容，但是请您不要喧宾夺主，抢了主角的镜！连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹，为何妓院的姑娘却素颜出镜呢？

影片的造型师在花絮里特意提到，每个群演的化妆时间都在40分钟左右，这还是专业化妆师诶，你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜？不要唬弄人了好不好！看看经典国剧95版《水浒传》，从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》？当然四大名著之一不是浪得虚名的，施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。所以，请不要再吹捧什么中国影视剧标杆，什么古装第一神剧之类的头衔了。有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》！

更可笑的是某些人还在嘲弄观众，说观众看不懂是无知？某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。真的可以吗？我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地！有本事您用文言文给我把整部戏拍下来？没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。剧中各式语言杂糅，实属一锅“乱炖”。不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”，而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇，比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”，特此声明一下，“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词，跑窟（跑酷）出现在马伯庸笔下不足为奇，因为本身《长安十二时辰》作为网络文学，有一定的调侃性可以理解，但是导演改编成影视作品，为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢？如果想调侃，想做彩蛋，那么请不要打着完全依据历史，遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商！每一句都给我引经据典！想到这里，愤怒之情油然而生，真是太滑稽了，从来没有见过一个出品方这么自大，这么狂妄，可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商？《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆，您先看看91版《三国演义》，作为一名普通观众，我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨，做到引用《三国志》原文都打引号。然而台词是组成剧本的基本元素之一，编剧在台词上缺乏考究，语言参差，实在是难为国剧标杆称号！

豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。

接下来我吐槽一下悬疑。导演和编剧很明显不会讲故事。在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四，逻辑混乱，严重注水的流水账而已，根本配不上“悬疑”二字。这部戏看似是一个多线性叙事的故事，但实际上只有一条主线，所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧，层层递进”在我眼中实在是牵强附会，这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。剧中无数时间轴跳跃，各种穿帮不连戏，导演异想天开的让主角随意在时空中游走，脱离本人能够接受的逻辑范围。

举例说明：檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服，下一场死连的戏就变成了黑色衣服。我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份，但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极，如果放在有长时间跨度的剧情中，两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来，表示时间的流逝。更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事，怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接？这不是划水，糊弄观众是什么？在逻辑上过不了我这关，让人觉得特别跳戏。对于妆容这件事，我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了，因为那些是群演，随你怎么解释吧，我就想搞清楚一件事情，那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。我不知道，也没有参考资料，那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧，檀琪从“素颜”到“女妆”，再从“女妆”转变为“素颜”，这中间又浪费了多少时间？在电视剧中有没有合理的解读？导演为了让檀琪有机会换回男装，特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏，先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理，就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟，这些不奇怪吗？这种情况发生的根源就是给主线注水呀，强行扩充支线的剧情量，以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。

我和大部分观众一样，打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展，紧张刺激的故事和人物的成长，但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。我是从开播之前就一直关注这部戏的，对这个故事一直有强烈的兴趣，但是我在评论的标题中已经提出，我是实在看不下去了，必须要吐槽一下，因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看，因为放眼望去，满屏皆是。小说写得如何，那是字面上的东西，读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的，“飞流直下三千尺”的瀑布，就真多有三千尺高吗？中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分，那是艺术形容的需要。然而，当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。如果非要较真，非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里，那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做，把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上，尽量弱化容易让观众产生歧义的部分，如果这部戏的剧情能够吸引我，让我和剧中的人物产生深深的共鸣，我自然会忽略那些狗血的部分。但是恰恰相反，导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。

《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片，也这不是一部探索发现的纪录片。这是一部大家茶余饭后，工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。正如我在前文中所提到的，豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”，那我就很不解了，首先，我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧，因为我知道它的设定就是杜撰的。于是，我带着这个心态看，我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定，就拿着看一部悬疑剧的心态去看。然而，一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。但是悬疑感不强，逻辑上漏洞百出是不争的事实。正是因为剧情上的不吸引人，和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰，无质感的服化道误导了我的观影方向。我看每一部剧都很认真，都是抱着学习和敬畏的心态去观看的，我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。

实话还是要讲的，影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的，但是前提是把基本的故事讲好，把精力和金钱花在人物的建设上面，而不是一味追求精致的表面。我认为，一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下，它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。但是，如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受，那我只能说不是影片的创作者没有做好工作，而是一些网友们太霸道了。所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。那么我只能去看“古装”了。一个把服化道的细节吹上天，甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧，要吹，就应该有胆子做到极致，不要被观众看出破绽（穿帮及不合理）。

之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽：19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞，导演给了一个大特写，烧红的火炭。14分36秒，檀琪跪在前景，甘守诚在背景，这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。好，咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。后来张小敬抱起檀琪，导演只是用简单的台词一带而过，交代檀琪没有受伤，这个简单粗暴的设定强加给我也行。但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹，连鞋底也是干净如新，这就让人匪夷所思了。再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土，然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下，我的底线被跨越了，这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字！不得不说，这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水，扩充容量。这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指，然后还能行动自如，手力惊人，舞刀弄剑，好像什么事都没发生一样的质疑。十指连心，他不觉得痛吗？21集更神，先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理，我每次想到他那断了的手指，心里就疼。导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛？导演忘了，可是观众没有忘，从时间轴上看来，张晓敬切手指发生在几个小时之前，他现在会那么谈笑自如吗？逻辑上讲，张晓敬断指，在那个医药贫乏的时代，破伤风导致死亡是常有的事，伤口只经过简单的处理，就那么戴着个黑手套，表面上混淆了观众的视觉，但是实属不合情理。如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛，那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。看得出导演想给张小敬这个主角增加光环，但是您真的用力过猛了，手指切了，但是逻辑没了，导演再一次在主线上跑偏，这次让我在生理上无法接受。张小敬16集追击狼卫，双手勒住狼卫脖子的时候，我真为他着实捏了一把汗，因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引，脑中产生了一个巨大的问号：“您不疼吗？”

21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》，导演能不能有自己的创作想法，在这里，我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了，因为不难理解，原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。但是我没想到，导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”，“知识产权”这四个字不是张嘴说说的，你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里，就是随意拿来！当张小敬勒住鱼肠的时候，很明显张的断指又回来了，一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏，就特别的出戏，张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧，对不起，我真的无法接受。

这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧，但是不好意思，我不能买单。

如果长安十二时辰能够悄无生息的上线，老老实实的播出，不要每天满屏幕的尬吹，我真的没有那么多的意见。一集40多分钟，真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几，磨磨唧唧。

说到这，我想再吐槽一下，纵观无数美剧、英剧，我从来没见一个片子一天到晚，没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好，艺术造诣多么多么的高。拜托，拍的好不是你的本职工作吗？在众多美文的吹捧下，中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。但是话说回来，我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的，毫无目的的摄影机运动，华而不实，徒有其表。摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好，到处曝光过度，《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已（也是靠钱砸的）7个多月的拍摄，48集（其实也就是个20来集的体量）还尬吹什么呀。

还有这个台词表演，每个人都像不会说话一样，不看字幕，还真不知道在说什么。英语、西班牙语、德语、韩语、日语，就连泰国片我看字幕都通俗易懂，怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢？关键是，连看带听都那么累。我相信不光本人有这样的疑惑。背景音乐，刻意制造悬疑感！还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头，弄得好像有多高深似的。实质上徒有其表、东施效颦！

接下来就是关于资本的问题了，知道投资成本巨大，那干嘛还要拍？知道这些钱不拍60集就回不了本，那干嘛还要弄那么大一个长安城？你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗？为了什么？圆梦？野心？还是根本就不懂怎么拍？资方的钱是那么好挥霍的吗？明明可以用聪明的手法，省钱省时间的拍摄，非要整得自己是拍好莱坞大片一样，拜托，人家美剧也是一分钱掰成两半来花的，也没有动辄就成百上千的群演好不好，您这一天的故事，非要整成一个“史诗级巨制”。在这么一个影视寒冬，你们还这么玩儿！中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。都是因为这样不计成本，盲目消耗的拍戏，才导致了现在的影视投资断链，资金无法回笼，无数影视从业人员下岗，待业。你们倒好，赚的盆满钵满的，现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大，真是不知道怎么想的。总而言之，我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本，而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。

什么叫厉害？用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。这部戏恰恰相反，用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事，这叫“注水”！什么叫牛，从电影发明到今天，历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣，你倒好，整一堆真材实料的服化道来拍摄，还拿着这些到处鼓吹，说白了不就是有钱，有资本？可以让你们糟蹋吗。还说什么剧组工作人员没日没夜的工作，演员发烧还在坚持，拜托，拍戏好嘛！用得着玩命吗？那些可怜的群演，他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子！这是怎么了？1000多人的剧组，6个多亿的投资，用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众，然后又改成一个48集。真是太搞笑了，欺负大家的智商吗？真是太无底线了。本来，长安十二时辰，您能写一个十二集的剧本，我佩服您！真心的。24集，马马虎虎，两集演一个时辰，我觉得，唉，行吧，凑活看吧。可开篇25集，这个数字有些尴尬，本人当时还有些疑惑，但是隐隐地就感觉气氛不对。果不其然，变成48集了！！从来没有见过这样玩弄观众智商的。

总之，我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演，太贪心了，什么都想要。想要面面俱到，又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。不懂得留白，不知道取舍，贪图每一个角落和细枝末节，不知道何谓主体。正好比一场戏里如果全是特写镜头，那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了，整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动，那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达，反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足，欺骗和煽动普通观众和粉丝。说真的，如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良，我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。但是，故事片不在剧情上吸引人，反而一味地玩儿气氛，吹舞台背景（因为现在我看到的豆瓣评论，吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒）。这是一件多么可悲的事，一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的，无论是在金碧辉煌的大剧院，还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上，都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。京剧的舞台上，一桌两椅、出将入相，诠释人生百态，那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了，舞台道具和妆容完全成了象征，优秀的京剧演员素颜清唱，一样可以吸引众多票友。试问一下，十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道，还剩什么？十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲，还能站在那一本正经的背诵台词吗？十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城，这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗？影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分，但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。一个会讲故事的导演，无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的，反之，需要的是银装素裹和美颜精修！这只是我，作为一个普通观众的实在心声而已，也许会遭某类人的唾骂，但是我只是说出了自己的实话。