为什么说《中国乒乓之绝地反击》是烂片,对于一个乒乓爱好者来说,我认为邓超和俞白眉的电影不配“中国乒乓”这四个字,你们玷污了中国乒乓,看我再看我之前发的朋友圈,真是烂的超出了我的预期,但凡是打乒乓的朋友都能看出来这部片的烂,邓超你们真的懂乒乓吗?你能真的体会到乒乓球队魅力吗?但凡是你去球馆泡上一年,跟大爷们打打,都不至于拍成这样的烂片,自己球打的菜的一批还敢来拍体育题材电影?还有的就是如果你叫
为什么说《中国乒乓之绝地反击》是烂片,对于一个乒乓爱好者来说,我认为邓超和俞白眉的电影不配“中国乒乓”这四个字,你们玷污了中国乒乓,看我再看我之前发的朋友圈,真是烂的超出了我的预期,但凡是打乒乓的朋友都能看出来这部片的烂,邓超你们真的懂乒乓吗?你能真的体会到乒乓球队魅力吗?但凡是你去球馆泡上一年,跟大爷们打打,都不至于拍成这样的烂片,自己球打的菜的一批还敢来拍体育题材电影?还有的就是如果你叫《乒乓之绝地反击》我不会说什么 我会赞成这部电影,但是你加上“中国”这两个字,意义就完全不一样了1.练球环节,动作生硬,即使是打练习球也是用全是发力啊,先不说发力,先说动作,动作非常丑2.球太假明显你能看出来球的速度太慢了,那个时代是小球时代,用的都是赛璐珞球,旋转强,速度快 可是打过乒乓球的一看就能看出来,电影中的那个球特别慢,物理逻辑都不对,然后我才发现,居然用的是特效3.最重要的比赛环节不要切机位,不要切机位!因为他们没有水平打上一个精彩的回合,所以只能切机位,还没打几个球呢这局比赛就结束了,如果你想拍中国乒乓,起码你的发球接发球,对拉,技战术,你起码让业余球友能看得过去吧,结果他们又走了荣耀乒乓那条老路,技术不够,剪辑来凑,各种华丽胡哨的有视觉冲击的镜头,就是看不完一回合。作为一个业余球友,我实在是看不下去,拍的这么烂,如果你加上“中国”这两个字,你的演员的乒乓球技术水平得配的上,体育题材的电影,老讲剧情,不来点硬实力哪行再说一遍如果这部电影叫《乒乓之绝地反击》我不会说什么 我会赞成这部电影,这回赞成这个题材的电影,因为体育的还是关于乒乓球的电影等于没有,但是你加上“中国”这两个字,意义就完全不一样了,你凭什么加上这两个字?你配吗?所以我必须吐槽有的人又会说了,人家《摔跤吧!爸爸》不也不是专业摔跤运动员,你会指望专业摔跤运动员看这个电影吗?我只能说:拜托你看看人家名字,看看电影名字叫啥,如果你叫《乒乓吧!兄弟》《乒乓之绝地反击》《乒乓之新希望》我都不说啥,但是你加上“中国”,叫《中国乒乓之绝地反击》你配得上吗?你配得上吗?你配得上中国乒乓这四个字吗?
整体氛围塑造,配乐等都在线,英剧一向节奏舒缓,前几集的节奏感把握得还不错,紧张的气氛也到位,最后一集略显仓促,似乎一下子就把所有答案揭晓了,铺垫和承接显的不够。另外还有一些细节的地方不足甚至画蛇添足,第一集女主身为拆弹手居然不知道不能随便嗯开关?清真寺那个炸弹难道警察都不知道上面还有一个人质吗?还有反恐警察的动作略显业余,包括那个被杀的警察,这个情节设置不
整体氛围塑造,配乐等都在线,英剧一向节奏舒缓,前几集的节奏感把握得还不错,紧张的气氛也到位,最后一集略显仓促,似乎一下子就把所有答案揭晓了,铺垫和承接显的不够。另外还有一些细节的地方不足甚至画蛇添足,第一集女主身为拆弹手居然不知道不能随便嗯开关?清真寺那个炸弹难道警察都不知道上面还有一个人质吗?还有反恐警察的动作略显业余,包括那个被杀的警察,这个情节设置不知道是为了体现什么,有点过度煽情了。反而在破案寻找罪犯的过程中显的有点虎头蛇尾。另外说一句,真的好喜欢英国人的口音呀
如果您是一位男性,家里突然多了一款女性机器人,那会有怎样的体验?这种戏剧设定是不是有些似曾相识曾经?嗯,没错,早在1996年央视春晚上,郭达和蔡明用小品《机器人趣话》演绎过一次。
2008年,韩国导演郭在容用日本电影《我的机器人女友》又诠释了一次,时隔12年,咱中国电影怎么能放弃这么好的素材呢? 如果您是一位男性,家里突然多了一款女性机器人,那会有怎样的体验?这种戏剧设定是不是有些似曾相识曾经?嗯,没错,早在1996年央视春晚上,郭达和蔡明用小品《机器人趣话》演绎过一次。 2008年,韩国导演郭在容用日本电影《我的机器人女友》又诠释了一次,时隔12年,咱中国电影怎么能放弃这么好的素材呢?于是,内地翻拍版《我的女友是机器人》和大家见面了。 因为疫情的原因,终于看到了这部期待已久的作品,作为新选组历史的忠粉,总体来说对这部作品是比较失望的,等了差不多两年时间,却等来了一场平淡。电影本身最大的问题是节奏太快,因为要把新选组始末从头到尾叙述下来时间跨度大、发生的重要事件多、其中人物丰富,短短的两个多小时更像是走马看花匆匆而过,就结束了。有一种感觉就像去旅游跟团,在喜欢的景点还没有玩够就被拉走 因为疫情的原因,终于看到了这部期待已久的作品,作为新选组历史的忠粉,总体来说对这部作品是比较失望的,等了差不多两年时间,却等来了一场平淡。电影本身最大的问题是节奏太快,因为要把新选组始末从头到尾叙述下来时间跨度大、发生的重要事件多、其中人物丰富,短短的两个多小时更像是走马看花匆匆而过,就结束了。有一种感觉就像去旅游跟团,在喜欢的景点还没有玩够就被拉走去下一个景点,非常不爽。接着要说下的就是影片里面角色的设定问题,还是有很多地方需要吐槽的。土方岁三作为作品主角的副长大人是由猛男冈田准一桑出演,但整部电影下来我都感觉石田三成穿越过来了,那头还在对抗德川家,这头就变成了佐幕的壬生狼,这着实让我倍感不适啊。冈田桑演绎的风格也丝毫没有变化,跟那个认真、严格的石田三成几乎一模一样,这跟我心目中那个俊俏又潇洒的副长出入有点大啊。近藤勇不得不说,铃木桑出演的近藤局长还真像,但是戏份少得可怜,人物也非常的单调,最让我记忆深刻的就是最后一幕,“放过我吧,阿岁,新选组就交给你了...”云云。这不能啊!试卫馆得剑豪们其实是依靠近藤勇的人格魅力扒拉出来的,近藤勇是拥有非常耀眼的士道光辉的人物,在电影里面竟然成了摆设一样的存在。冲田总司山田凉介桑饰演的冲田总司是最赞的,我的话可以打90分以上,首先非常帅气,能驾驭那奇葩月代头的演员真的不多,拥有温暖治愈的笑容,又兼有强无敌的剑术。人物性格也刻画得不错,冲田君说,一生只爱一个女人,临死的时候说自己心爱的菊一文字任何美人都比不上,我可以为冲田君再看多一回电影呢。山南敬助还我山南敬助!可能大河剧“新选组”里面雅人叔饰演的山南敬助实在太完美,导致对本片中的山南敬助非常失望甚至厌恶。首先演员就不够帅,人物刻画也很奇怪,全片就没干什么事情一味跟土方对着干,动不动就大喊大叫,我文武兼优、德艺双磬的山南桑去了哪里?!最后山南敬助脱队的事件也没有交代好,前脚还跟伊东讲土方的坏话,后脚就脱队了...说是为了尊王思想,那这么说山南完全可以加入伊东的御陵卫士啊,何必脱队被人拉回来切腹呢?不能理解!不能接受!其他人物也很多问题,松平容保就知道哭鼻子一脸苦相,德川庆喜像个没脑子的人,打戏是没法说,非常好了,新选组的作品还是打点感情分吧,4星。 到目前为止,我心中的高达系列最佳作品。动画制作非常精良(经费充足),完美还原了漫画原作,讲述了一年战争的起源。有两个场景印象深刻。 一处是哈蒙唱”Don't Say Goodbye“,感到的巨大的情绪认同,借用网易音乐的一句影评:包围着自己的已然只剩下疯狂 到目前为止,我心中的高达系列最佳作品。动画制作非常精良(经费充足),完美还原了漫画原作,讲述了一年战争的起源。有两个场景印象深刻。 一处是哈蒙唱”Don't Say Goodbye“,感到的巨大的情绪认同,借用网易音乐的一句影评:包围着自己的已然只剩下疯狂,清醒的人成了异端。这是身在乱世身不由己,认清自己在时代的洪流下不过蝼蚁的人的绝唱(by一块土豆老琼斯)。即使“青之巨星”兰巴·拉尔也有心有不甘却无能为力的时刻,那么普通人能做什么呢?相拥,相吻,约定到地球后去日本看樱花,然后在毒气中死去。 另一处是雪拉,阿尔黛西娅,面对来犯的暴徒,愤怒中领导人们捍卫家园。与哥哥卡斯巴尔不同,妹妹阿尔黛西娅更多表现出来的是善良和柔弱,她总是被哥哥保护的那个人,可能也是斯巴尔唯一在乎的人吧。她会阻止哥哥继续射击,说”这些人太可怜了“。但是当哥哥离去,养父病危,她也是会拿起枪狙击敌人的。 起源是给成年人看的动画,讲的是政治、阴谋、战争,被卷入其中的每个人的命运,这也是高达长盛不衰的生命力之源吧。我猜想,当年财团B也许只是想卖塑料小人,恰巧给一拨人有机会展现自己的故事,就像环太平洋之于陀螺。日本的老一辈动漫画人对于近代史的这一场战争三观很正,无论是手冢治虫、宫崎骏、富野由悠季、安彦良和,都是反对侵略战争的,但同时作为岛国人又有天然的恐惧和焦虑,我想高达系列也是给这些情绪一个表达的途径吧。 最近高达的最新作,水星的魔女,正在播出,看到有人说高达系列过于庞大,以至于对新人非常不友好,近几年的作品也多有不同风格的尝试。如果要入坑,0079是无法回避的,虽然几十年前的片子看着确实恼火。不过换个角度想,每个入坑高达的人都有自己的理由,有缘人终会相遇吧。就像当年的我,为了长辫子的某人看W,结果被飞翼的出场给迷住了,从此逃不出萝卜的坑。 今年来日漫精品越来越少了,看了几部挺火的新番都感觉三观不正,也许是大势已去吧。感谢日升,完成了如此精品。一个塑料小人的广告片也许,不,是肯定会消失在历史长河中,但是感谢曾经来过,成为我人生记忆的一部分。 超级喜欢动物,小时候的理想就是成为一个饲养员,虽然现在的职业八竿子打不着,但是依旧有一颗喜爱动物的心! 这部剧内容还是很新颖的,笑中带泪,尤其猩猩去破坏渣男便利店的那段!暗爽。演员的演技也都很在线!男主虽然不是帅帅的类型,但绝对是耐看型的! 人类真的应该爱护动物,爱护环境,否则当动物没有了家园的时候,最终都会报应在人类身上! 不能说动物园不好,但是我必将以 超级喜欢动物,小时候的理想就是成为一个饲养员,虽然现在的职业八竿子打不着,但是依旧有一颗喜爱动物的心! 这部剧内容还是很新颖的,笑中带泪,尤其猩猩去破坏渣男便利店的那段!暗爽。演员的演技也都很在线!男主虽然不是帅帅的类型,但绝对是耐看型的! 人类真的应该爱护动物,爱护环境,否则当动物没有了家园的时候,最终都会报应在人类身上! 不能说动物园不好,但是我必将以后不去看动物表演了,据说青岛动物园刚刚宣布取消了表演环境,为他们点赞! 在这个惬意的周末看完了任素汐主演的《通往春天的列车》,就随便写点影评吧! 1、俺爱任素汐。 该影片讲述了在东北旧工业萧条的情况下,由李岷城主演的李大川被迫下岗后替人背锅、追拿补偿金的故事,任素汐扮演的李大川妻子十分地形象立体,没有浮夸的演技,眼神里甚至多了几分游 在这个惬意的周末看完了任素汐主演的《通往春天的列车》,就随便写点影评吧! 1、俺爱任素汐。 该影片讲述了在东北旧工业萧条的情况下,由李岷城主演的李大川被迫下岗后替人背锅、追拿补偿金的故事,任素汐扮演的李大川妻子十分地形象立体,没有浮夸的演技,眼神里甚至多了几分游离,但却非常符合她小家庭经济受困、娘家摊上个败家弟弟、而自己的孩子又即将出生的困窘人设。 2、开头场景很有代入感。 首先是电影开场的那一片白茫茫、灰扑扑,十分朦胧而扑朔迷离,其实这不仅仅是冬天的东北常景,我认为这更象征着当时东北旧工业的萧条、经济的不景气,以及人们面临失业困境的失落迷茫。 而电影的尾声也是伴随着“丧”景到来的,列车吭哧吭哧奋力前进,窗外一棵棵光秃秃的白杨树连成一幅藕断丝连的连环画,远方是荒芜的、掺杂着大片灰白积雪的平整土地,一种荒凉之感油然而生。 3、人生无常,狗人最翔。 好在列车奔走着,窗外的风光也流动着,一抹青色混杂在冬天的灰白里偷偷进入人们的视野,接着是越来越大范围的青色、绿色,那是地理概念上的渐变,是四季时节的轮回,可谁又可以担保人生的厄运与好运是按规律轮转的呢?谁知道厄运之后还有没有更大的不幸呢? 就像家中的妻子,满心欢喜地以为等来了补偿金,最后却只收到了厂长手下带来的一笔“温暖”——这笔温暖,还是自己之前为了向厂长争取补偿金给他送的礼。 提到这个厂长,不得不说,真的dog。 之前众人误认为是李大川偷窃厂里器材零件,于是将其直接开除,并扣除补偿金。按理说,在找到真正的盗窃者后,李大川的冤情也得以洗刷,补偿金也应该顺利发放。但是但是但是,最让人意想不到的、最狗的情节出现了,堂堂一个企业厂长出尔反尔也就算了,说出的借口还这么下三滥,这理由简直惊奇得令人无发可说——“当初说好你们抓到小偷才给补偿金,现在小偷被抓住了,但是是人家给抓的,所以你们也没有补偿金了”。 这钱很有可能是被厂长给吞了,厂长明显不想给呗。这个沙币的言论让我联想到了呦呦鹿鸣曾在公众号里揭发过的一个惊天言论——“带套不算强煎”……对于这种无赖,我觉得除了法律,就只有发明过产婆术的苏格拉底能治得了他们。 这真的很令人气愤,生活中就是有那么多嘴脸丑恶的人……而且有时候作为一个没权没势的普通人真的会感到深深的无力…… 4、哎,说点开心的吧。 整部电影节奏很慢,但是取景非常实在,我观察到了好多好多东北的细节,比如餐馆落地窗用大红胶布粘贴的“炒面、冷面、特色水饺”,比如千秋堂里大同供奉父母灵位的水晶小汽车儿(我觉得那个水晶小汽车好好看)。 我最喜欢那一道道生活化的场景,齐鹤车间的工人们趁着闲暇打扑克,一工人用俏皮地道的东北话抱怨着炸自己的猪队友; 工人们不紧不慢、熟练地修理机器; 李大川和兄弟大同你一句“滚犊子”,我还一句“狗鸾子”,很自然地展现出兄弟之间很铁的关系(之前大同一直劝说大川下江浙,我一直害怕他会有什么预谋,幸好没有,多好一对兄弟); 任素汐打败家弟弟那一耳光虽不响亮但特别得劲儿特别爽(幸好没有这种弟弟); 两个男人一边抽烟、一边喝酒,两个媳妇儿一边看电视一边嗑瓜子儿…… 真的,就像带我看东北生活纪录片一样真实,我可太爱了。 嘿嘿,我又要接着去看下一部任素汐主演的电影啦。 一共刷了六个版本的《美女与野兽》,突然意识到,即使也换成爱玛石来演,这仍是一个无论怎样拍都不会好的剧本。下面逐一说明理由。 《美女与野兽》虽然是经典之作,但始终有个因童话题材限制而不成立之处,即从不涉及性吸引的部分。我特意查了在线词典中对爱情的解释:爱情通常是情与欲的对照,爱情由情爱和性爱两个部分组成,情爱是爱情的灵魂,性爱是爱情的能量。然而从没有任何一个版本对其有 一共刷了六个版本的《美女与野兽》,突然意识到,即使也换成爱玛石来演,这仍是一个无论怎样拍都不会好的剧本。下面逐一说明理由。 《美女与野兽》虽然是经典之作,但始终有个因童话题材限制而不成立之处,即从不涉及性吸引的部分。我特意查了在线词典中对爱情的解释:爱情通常是情与欲的对照,爱情由情爱和性爱两个部分组成,情爱是爱情的灵魂,性爱是爱情的能量。然而从没有任何一个版本对其有过明确的描述。仅仅在1946年让·谷克多导演的版本,美女见到野兽后晕厥,野兽将美女抱回房间,换上华服,其中隐晦的省略掉可能是性的部分。2014年文森特·卡索和蕾雅·赛杜的法国版也是在野兽还是人的时候才有一丢丢亲热的戏。 更多的处理方式是,将之描述为两个边缘的、不合群的、被世人所不能理解的人之间的共鸣。新版美女和野兽看星星看月亮聊罗密欧与朱丽叶;谷克多版野兽以死相逼、后又献上自己的全部宝藏;老版迪士尼最有趣,野兽干脆承认自己不认字,只是家里书多而已,美女爱他是因为温柔、对小动物好。好吧,你可能就是我妈口中适合结婚的老实人。 《美女与野兽》有个非常好的前提设定,即,学会爱人且让对方爱上他。这几乎是其它所有提倡一见钟情的童话故事中所没有的。但让人很失望的是,影片里丝毫没有学习的过程。仆人献计送玫瑰送宝石,这是讨好并不是爱。让他重新打扮说话小声,这是有礼貌也不是爱。剧情转折的关键是野兽为了让美女回家救父还给她自由,称之为舍弃了自己性命的最大的爱,然而这本来就不是真正的囚禁。 反而美女才是学着去爱的。适应对方的习惯端着盘子喝汤,做出巨大牺牲放弃颜值跟野兽在一起。女生总是容易用情。 野兽人设的矛盾性也是重大问题。由于不敢表现杀戮,不可以黑化,不能体现野兽的残暴,野兽除了稍微吼几声吓唬人吓唬狼之外,从来没有兽性大发过。只是假凶。即使有几个版本中有死去的鹿或者沾了血的爪子,也从来没有正面的猎杀过程。但我们可以看到开篇介绍中,王子并不是一个完美的形象,他刻薄、冷漠、自大、自私,因此才受到诅咒。没有了被驯化的过程,美女的作用只是把他的外貌改变,那又怎么做到学会爱人呢。 新版《美女与野兽》几乎完全复刻了迪士尼的1991经典版,却多了40多分钟的时长,其原因在于,为每一个人物每一个道具加戏。使劲加戏。毫无用处的加戏。 -给戏本身加戏。原版节奏紧凑,歌舞片段都非常节制,基本都是单人歌舞。新版则是单人低起、众人合唱、载歌载舞、重复副歌、收。感觉看了一期《我是歌手》。 -给艾玛·沃森加戏。主角光环使得艾玛·沃森的戏份无故的、无节制的增多。比如为了强调美的装扮的过程,与配角无用的繁复交流,关于母亲的前传。甚至野兽第一次在镜中看到美女的样子,也从之前的倔强换成了现在的楚楚可怜。 -给父亲加戏。不同的版本对父亲的身份做了不同的设定,画家、发明家、商人。性格也迥异。新版最失败的地方在于设置了回到风车里,开启关于母亲的回忆。然而这个设置对之后的情节没有任何影响,父亲甚至连内疚都来不及表示,剧情就狂奔到下一个点。 -给同性恋和黑人加戏。这段波米老师在节目中说过,即,一个本应作为反二而与反一呼应的角色,却为了特殊身份的考虑,不能做任何错误的举动,导致人设全面崩溃,也让反一更加脸谱化的黑化。 -给马加戏。动画版本有很多特有的俏皮和拟人想象。除掉城堡里的物品,人物也经常与动物互动,做表情上的幽默呼应。在动画中马有丰富的表情和动作,但是新版只能被一次次的遛出来,只为证明,这匹马通人性。如此面面俱到,累不累呢? -给女巫加戏。出场的有效信息非常少。不懂最后野兽变成王子为什么不当场把她打死。 -给花瓣都得加戏。不得不说,花瓣掉落城堡衰败的设定还不错。 除了剧本改编的乏善可陈,即使有了3D和IMAX版本,新版《美女与野兽》也是视听极其糟糕、美学极端倒退的一个版本。 早在1946年让·谷克多导演的版本中,就尝试在开篇加入场记板,全片歌剧,以手臂当烛台、眼睛可动的雕像,巴洛克式服化道云罗,美女在第一次走进城堡时用了升格+轨道、蜡烛引路,呈现不同于村庄中的梦幻的环境,也预示一个人走入另一个人封闭的内心。且创造性的用白玫瑰取代红玫瑰。 1978年的捷克版本中,野兽直到第37分钟才向观众展露本来面目,且马上衔接一段风格迥异的梦境,镜头切回,野兽早已经消失。到第57分钟,美女逐一擦拭相框表面的尘土,野兽一点点显现。而让美女真正见到野兽,是在全片时长只有83分钟的第70分钟,美女通过镜子看到站在其背后的野兽。这个版本并没有童话中拟人的物品的过多出现,却选择了偷窥视角,不断以主观移动镜头完成剧情发展。这一点,也比2014年法国版本的台词“我总觉得有人在偷窥我”不知道高明多少。 重回1991年的经典动画版本,为了表现欢腾喜悦的氛围,其中有大量动画所特有的镜头,比如拱形环摇的地面,俯拍推进式长镜头,对称的、倾斜的构图等。 (新版等出资源我再截图示意拍得多一般吧==) 最后,我想回顾一下每个版本中野兽的造型。几十年了,野兽从来就没有像野兽过。 一开始就觉得男主很面熟,但想不起像谁了。后来突然想起来了,有点像陈冠希。 机关构造呢,就有点像“男生女生向前冲”。 那个叫马关的,死得真不值得,被自己人给捅了一刀死了…… 其他的真没什么可写的,也没什么可看得。致敬反派大叔,经典造型 为什么写个短评都要超140个字啊??!没什么可吐槽的了呀 一开始就觉得男主很面熟,但想不起像谁了。后来突然想起来了,有点像陈冠希。 机关构造呢,就有点像“男生女生向前冲”。 那个叫马关的,死得真不值得,被自己人给捅了一刀死了…… 其他的真没什么可写的,也没什么可看得。致敬反派大叔,经典造型 为什么写个短评都要超140个字啊??!没什么可吐槽的了呀 为男主颜值打一星,彭优全剧最丑没有之一,第二丑的是小米,每次看见她的发箍我都想骂人,看见她乱七八糟的发型都想骂她。演技最好的是可薇,记得她演过拿什么拯救你我的爱人,和社长搭戏。范冰冰的角色完全莫名其妙,而且她每次出现都是在海边,难道范冰冰住在海边或者每天坐在那里吗?但是剧里的大学真的很有那种老老的,2007年我小学时候向往的大学的感觉,虽然现在的大学压根不是那样。还有槽点很多,为什么大学可以 为男主颜值打一星,彭优全剧最丑没有之一,第二丑的是小米,每次看见她的发箍我都想骂人,看见她乱七八糟的发型都想骂她。演技最好的是可薇,记得她演过拿什么拯救你我的爱人,和社长搭戏。范冰冰的角色完全莫名其妙,而且她每次出现都是在海边,难道范冰冰住在海边或者每天坐在那里吗?但是剧里的大学真的很有那种老老的,2007年我小学时候向往的大学的感觉,虽然现在的大学压根不是那样。还有槽点很多,为什么大学可以转学,为什么学习商学的还要做实验?明明看见成媛从水产学院走出来为什么她又去酒庄工作尹堂曜他妈还说很合适?槽多无口。还有演技,有一幕尹堂曜心脏病发作小米张开嘴就往过扑,我以为她在笑,笑得咧开嘴了。小米的眼神躲躲闪闪好像做贼的,想表现少女也不要这样吧。 此剧真的很乡土,但是真的很贴合实际,毕竟贴合十年前大多数大学生的生活,穿得确实都是那样,发型也是那样 方岩的剧情和龚俊的真实经历对照着看,令人唏嘘。 龚俊南人北相,天生大男主脸。 表演松弛流畅,戏中戏也自然而然。 前几集一步一动身形不倒是得了鬼谷还是言总的真传? 台词也不错。 方岩的剧情和龚俊的真实经历对照着看,令人唏嘘。 龚俊南人北相,天生大男主脸。 表演松弛流畅,戏中戏也自然而然。 前几集一步一动身形不倒是得了鬼谷还是言总的真传? 台词也不错。 再次懊恼温客行不能拥有自己的声音。 东华去担广院的毕设,这不是科班什么是科班。 虽然并不迷信三大就是了。 没想到居然有唐诗逸仙女儿! 方岩好惨男一戏份和女N唐老师差不多。唐老师收了方岩吧,蛮登对。 反正方岩和女一肯定是没滚过床单的样子。 方岩在对心爱女孩和客气女同学上的细微局促感还是有把握有区分的。 使坏的赵捷比傻白甜七一都自然松弛。 这个剧其实蛮有梗的。 但影帝月背之子曝光这么大八卦都没掀起剧情水花来,就离谱。 所以娇俏可人勇敢追爱的大姐姐唐老师为什么不看看我们影帝之子呢。 以及岩岩和言总的霁风蓝大衣是不是撞衫了,估计是龚俊的私服吧。 最后两集方岩终于拿到了男主剧本,龚俊没有影帝爹当外挂但撑起了骄傲又明朗的方岩,寝室喝酒一节可以打分4.9。 龚俊就应该多多演搞事业的戏份。 鬼谷开个会都让人抓心挠肝的。 戏中戏《雎鸠》也让人对他的谍战和军旅题材充满期待。 星途无量,未来可期。 当大部分人都是看战狼2或者三生三世的时候,我选择了一部BBC的纪录片《地球:神奇的一天》,我觉得能够在喧嚣的生活中安安静静的看一部纪录片是个不错的选择。画面?配乐,震撼人心!斑马的故事展现了母爱的力量;企鹅告诉我们生活很艰辛但很快乐;树懒告诉我们再懒的人有了一个目标也会奋斗,即使不一定成功;蜥蜴宝宝告诉我们能够成长到成年是多么的不容易;蜂鸟告诉我们危险的时候机遇也许马上就来了;浮生一日,蜉蝣 当大部分人都是看战狼2或者三生三世的时候,我选择了一部BBC的纪录片《地球:神奇的一天》,我觉得能够在喧嚣的生活中安安静静的看一部纪录片是个不错的选择。画面?配乐,震撼人心!斑马的故事展现了母爱的力量;企鹅告诉我们生活很艰辛但很快乐;树懒告诉我们再懒的人有了一个目标也会奋斗,即使不一定成功;蜥蜴宝宝告诉我们能够成长到成年是多么的不容易;蜂鸟告诉我们危险的时候机遇也许马上就来了;浮生一日,蜉蝣一世,蜉蝣告诉我们存在即合理,即使很短暂......总之,我觉得这片子不仅呼吁我们保护环境,珍惜地球,同时也很励志,不管今天发生了什么,明天太阳依然照常升起,明亮耀眼,我们应该期待着每一天的到来!当然也有些槽点,比如成龙大哥普通话已经进步很大很大了,但毕竟不是专业配音演员,有点出戏;二是夜晚的戏份偏少可能黑夜不好取景所致;三是捕猎者捕食失败率太高,可能为了宣扬正能量吧,稍微有点不真实。最后提示一下尽量看晚点的场次,避开孩子们,这么一部需要安静的影片孩子多了太吵了[调皮] 1 中年是一个真正令人感伤的年龄,身处事业的上行道,却滑入了生活的下行道。过了此地,便是悲伤的城市,这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动,是可以被原谅,是可以重来,然而三十岁,你要开始学会理性一点,睿智地分配好每一天,午餐要吃饱,经常锻炼,定时体检,经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时,你需要拥有一个无懈可击的人生,唔,事业有成,婚姻幸福。 你脑海中 1 中年是一个真正令人感伤的年龄,身处事业的上行道,却滑入了生活的下行道。过了此地,便是悲伤的城市,这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动,是可以被原谅,是可以重来,然而三十岁,你要开始学会理性一点,睿智地分配好每一天,午餐要吃饱,经常锻炼,定时体检,经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时,你需要拥有一个无懈可击的人生,唔,事业有成,婚姻幸福。 你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜,哪怕它只是一瞬间的念头,格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观,想到结婚后,恋爱后的人生,那是一条我预期得到的轨迹,浪漫随意不是它的养料,成熟懂事安分才是它的燃料,这是多么令人挫败啊。 20几岁的年龄去谈论中年人的生活,未免显得幼稚可笑,但我只是尝常常忍不住去想,20年后的自己如果还在追逐爱情的路上,会觉得寂寞吗?喜怒哀乐,这些是逃不过的,但穿插其中的中场休息即使漫长,我也愿意去等,情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破:酸甜之味。 2 《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉,看的出来,他们彼此熟悉,彼此习惯,生活风平浪静,云淡风轻。爱退化为习惯,多数时间是难以察觉的,这也没什么大不了,爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄,一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪,这是一个积攒欲望的阶段。 抽离出一段关系,是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱,这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况,开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人,第一次开启了截然不同的生活。 因为开车,Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同,Angy年轻貌满,气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人,是没有逻辑的,它不需要按照修行的方式去发酵,也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守,它就是一张散点图,混乱,失控,但又遵循着一星半点的克制。 一见钟情,多么轻易啊,Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定,但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望,兴奋和恐惧较量着,我理解那种“It is coming”的感觉,你终于找到了生活的动力了,你终于知道自己要干什么了。 助跑,慢慢地助跑,去接受喜欢和不喜欢的部分,人生有个目标是多么幸福的事啊。于是,Chela冒着无证驾车的风险,决定继续开车接送富太太,因为只有这样,她才能见到Angy。在车里,Angy会跟她哈拉起自己的男朋友,一些七七八八的烦恼,无足轻重的情绪,趁Angy下车时,Chela会偷偷试戴她的太阳镜。 此时的Chela,就像一个刚刚坠入爱海的小女生,在日复一日的岁月里,她终于找到了一份归属感,即使那是个未知数,但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。 某个晚上,Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事,那是关于一个消失不见的男生,再次遇见后,已是多年以后,对方变成啤酒肚大叔。镜头里,Angy双眼充斥着悲伤,和昏黄的灯光交织在一起,另一边的Chela,沉默地吸收着,不打算进攻,就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。 想到莫迪亚诺在《夜之草》写过:大部分人的回忆很简单,都没有什么障碍,可以满足自己的需要,他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站,带着分割的属性,将悲伤和喜悦区分开,时刻都能被想起,多么确定,当时的振奋和低落。 Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好,这似乎也在意料中:一直以来,Chela在所有感情中都处于很被动的位置,当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格(画家嘛)和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然,Chela躲进了厕所,错过了最佳时机。 爱情来了,但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地,中年人呢,时间成本太高,到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会,像所有的西部片,犯罪片那样,这部电影有了一个很power的结局:Chela离开了刚出狱的Chiquita,开着车去追回Angy。 3 这或许对Chiquita来说很不公平,但想要得到爱,自私是最好用的武器。成年人的世界,哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式,细腻,温柔,无关同性,只关乎爱(有一刻,觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作,他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了(至少在我看来),音乐也是恰到好处,没有半点泛滥。 中年未婚妇女在和爱情正面交锋时,那种不安感犹如核爆,很多时候会将你吞噬,但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了,就像一个提醒,告诫自己还有未完成的欲望,还有活下去的理由。 所以在我看来,对Chela来说,Chiquita像是白开水,没有什么味道,但离开了好像生活都要乱套,而Angy就像七喜,升腾着热闹欢快的小泡沫,有恋爱的感觉,会痛,会哭,会悸动,就像电流经过全身。是Angy,让Chela获得了抽离的勇气,她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象,好在,最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安,恐惧。想要获得幸福,就需要跳出年龄圈,跳出那些old school的观念,需要去承受生活错乱的代价。 这场中年人爱情的胜利,终究重拾了我对爱情的信念。 ps:刚刚得知女主拿到影后,实至名归呀,直击灵魂的表演-,- 2星,剧本不给力,剧情俗套。原本这是个娱乐要素很多的影片。公路旅行,三大美女,身材劲爆,衣装火辣,重金属摇滚,后面反转,虐杀邪教。 但可惜剧情力度不够,又没有什么情感演绎,前面拖沓,后面出场人物刚露面马上就死,动作戏谈不上,血腥度也不够,全片没有高潮点,让人看的不过瘾。草草收场,就这。 2星,剧本不给力,剧情俗套。原本这是个娱乐要素很多的影片。公路旅行,三大美女,身材劲爆,衣装火辣,重金属摇滚,后面反转,虐杀邪教。 但可惜剧情力度不够,又没有什么情感演绎,前面拖沓,后面出场人物刚露面马上就死,动作戏谈不上,血腥度也不够,全片没有高潮点,让人看的不过瘾。草草收场,就这。 《三生三世枕上书》沿用了“三生三世”这个大CP,故事背景和前情往事基本保持了一致。但《十里桃花》中主要的人物关系,在《枕上书》中都退隐成为了辅助性情节,比如杨幂饰演的白浅和白浅的夫君夜华。而《十里桃花》中,凤九与东华帝君的感情戏上升为主要故事内容,相对于《十里桃花》中凤九和帝君的情深缘浅,《枕上书》再续前缘,延伸出了一个属于凤九和帝君的完整且动人的感情故事。 《三生三世枕上书》沿用了“三生三世”这个大CP,故事背景和前情往事基本保持了一致。但《十里桃花》中主要的人物关系,在《枕上书》中都退隐成为了辅助性情节,比如杨幂饰演的白浅和白浅的夫君夜华。而《十里桃花》中,凤九与东华帝君的感情戏上升为主要故事内容,相对于《十里桃花》中凤九和帝君的情深缘浅,《枕上书》再续前缘,延伸出了一个属于凤九和帝君的完整且动人的感情故事。 《最后一搏》又被翻成《钢铁勋章》,讲了为三十年前越战“英雄”争取最高荣誉勋章的故事,绝对是一部主旋律电影。故事通过男主人公,这位受理老兵诉求的五角大楼文职官员,对事件当事人的采访调查展开的。三十多年前战争的阴影没有从这些当事人们心里消失,面对英雄,他们内心的愧疚、他们对战友没能得到相应荣誉的不满等情感交织。还有失去儿子的父母也长期忍受着痛苦和煎熬,渴望在病魔夺去生命之前能看到儿 《最后一搏》又被翻成《钢铁勋章》,讲了为三十年前越战“英雄”争取最高荣誉勋章的故事,绝对是一部主旋律电影。故事通过男主人公,这位受理老兵诉求的五角大楼文职官员,对事件当事人的采访调查展开的。三十多年前战争的阴影没有从这些当事人们心里消失,面对英雄,他们内心的愧疚、他们对战友没能得到相应荣誉的不满等情感交织。还有失去儿子的父母也长期忍受着痛苦和煎熬,渴望在病魔夺去生命之前能看到儿子荣誉有归。一系列的采访调查之后,“英雄”的形象逐渐完整了。他就像天使一样从天而降,果断地撤离伤患,拯救了面临绝境的战友之后,又奔赴枪林弹雨之中,子弹没有阻止得了他所持有的初衷。国事家情,好像都能从他那里找到完美的答案,那就是我不去死,别人就得去。他的英雄壮举使老兵们团结在一起,也感化了下一代人。他就像基督一样,为大家承受了一切,又永远活在大家心中,继续发挥着激励和帮助作用。这不就是美国社会的价值观吗。指挥官与一线作战的士兵,谁更应该得到荣誉奖励,这可能也是一个世界性的难题。对于前者来说,那是决策、指挥之艰难,冒着搞砸了被钉到历史耻辱柱上之风险,个人和家庭荣辱层面上的得失绝对不能算轻。对于一线作战的士兵来说,那是经历生死。战斗太激烈,战况太残酷,都已经越过了人的正常承受极限。经历过生死的人对那种经历肯定无法忘怀,更无法面对为他们付出生命的人、无法面对望儿无归的英雄父母。有的伤疤是揭不起的,部队有担负诱敌任务的,有担负主歼任务的,不能说诱敌就是充当炮灰,作战行动是一盘棋。打仗就是一个字:乱,无论多么英明的胜者,没有从来就没吃过败仗的,也没有哪个胜仗会打的井井有条。在官本位的社会里可能永远无法理解,为什么总统和五星上将都说爱国家荣誉奖章,更胜于他们的官职和军衔。这部电影给出了答案,那就是这些大人物知道,能得此奖章的人不会为政治家去卖命,而只会为了兄弟赴汤蹈火。英雄的事迹感化了几代人,连电影的男主人公,这位善于混体制的也知道良知的重要,最后也冒着自己所谓事业发展的风险挺身而出。应该撇开意识形态看这部电影,不能让“英雄”的血白流,要让他们在天堂里欣慰地看到社会对他们应有的尊重,让他们暂短的个人价值之光,永远照亮着大家去追求美好的人生。 刚看了更新的第六集,maia的戏份还不及marissa ,diana跟 adrian总是癫狂地大笑,莫名奇妙啊,跟嗑high了似的,是想塑造在政治乱象行业压抑中fuck everything的人设吗?! 《傲骨之战》比前作逊色不少。 先看主线。《傲骨贤妻》以alicia重返职场为主线,辅以她老公的政治生涯变迁线和alicia与will的感情线,这个主线设置非常丰富了, 刚看了更新的第六集,maia的戏份还不及marissa ,diana跟 adrian总是癫狂地大笑,莫名奇妙啊,跟嗑high了似的,是想塑造在政治乱象行业压抑中fuck everything的人设吗?! 《傲骨之战》比前作逊色不少。 先看主线。《傲骨贤妻》以alicia重返职场为主线,辅以她老公的政治生涯变迁线和alicia与will的感情线,这个主线设置非常丰富了,无论是peter事业的起起伏伏还是aw感情的分分合合都有看点,可以反复设置剧情来增强观众对剧情的期待。《傲骨之战》第一季的主线变成了经济犯罪线,主角团们都被一个庞氏骗局联系起来,靠着这个支撑起来一整季,但第二季开头就把这个经济骗局草草了结。目前没有新的替代主线,非要找的话,替代这条主线的是凭空设置出来的仇恨律师线,一个委托人杀害了他的律师,并扬言kill all lawyers,由此造成了其他的模仿犯罪行为,导致了律师团体的恐慌。但说真的,这只能算是背景气氛营造,完全算不上一个具有支撑故事走向的情节主线,目前的剧情是开放性的,整体缺少一个连贯的线索。刚看了第二季第五集,发现第二季想走紧跟时政的路线越发明显,从第一集开始的镜头就是川普当选可见,政治性非常强了,diane作为一个民主党人士,对此肯定有愤懑,diane所在的黑人族裔律所对川普上台肯定也是失望的,而且经常可见diane看见川普在白宫养猪啊,川普和女人打闹啊的镜头,但问题是看不出来反复的铺垫是为了什么,没有太多塑造人物和推进故事的作用,单纯表达对川普的嘲讽?除此外,紧贴时政热门话题,拿最新的第五集来说,涉及到metoo反性侵的话题,可是故事处理的实在是有点轻飘。 再看案子。作为律政剧,每集一个案子是体现编剧能力,演员表达能力和故事好看程度的基本配置。《傲骨贤妻》遵循了这一点,有非常多样的案件类型和各形各色的委托当事人。取证戏份和庭审戏份是每一集的重点。到了《傲骨之战》,之前一集一个案子的设定也变了,庭审的部分特别少,都在莫名奇妙地铺设不重要的剧情。 再看主角。《傲骨贤妻》很直白了,一个丈夫出轨入狱的女性为了承担起养家责任,重返职场。这个女性的成长过程就是观众加以情感投射,不断追剧的动力。《傲骨之战》变成了三个女性主角,完全新加入的maia是引入经济犯罪线的核心人物,但第二季编剧放弃了经济犯罪线,maia这个人物显得特别无足轻重了。延续《傲骨贤妻》的串联角色diane,除了一贯的衣品好,优雅持重之外,就没有什么可以着墨的点了,根本不像个承担剧情的主角。另一个角色lucca目前来看可能要承担主要的感情线。总之就是当一个大女主的戏份被平摊到了三个女性身上,每个人得到的描画肯定会减少,重要的是这三人之间的剧情牵扯除了都在一个律所外,似乎也没有其他什么重要的羁绊了。那么,故事的整体连贯程度和每一集的紧密程度都会大打折扣。 最后看配角。《傲骨贤妻》里让人印象深刻的配角是在是太多了,每一个都形象鲜明,非常有记忆点。青年志气笑起来可爱总在陪跑的cary,手眼通天男女通吃的超厉害调查员kalinda,具有政治野心中老年帅气的peter,萌贱的peter亲媳妇eli,红发脱线女律师,性变态杀人犯,查查网的总裁等等。而《傲骨之战》除了《傲骨贤妻》里的配角来打个酱油外,目前没有塑造出令人印象深刻的配角。 对《傲骨之战》可以说是很失望了。 《三重威胁》,这个我从2017年等到今天的电影终于看完了......经过了一年半的成长我自己对动作片的运作也有不同的理解了,而当年崇拜的那些动作演员也有好几个水平都下滑了......但不管怎么说,这还是一部集结了动作电影界半壁江山的作品。里头随便拉一个出去拍电影都是单挑一个团的角色。但这次放在一起,呈现出的作品真的令人失望(2017年的朋友圈最后一句话一语成谶啊)。先说剧情吧。不知道是不是因 《三重威胁》,这个我从2017年等到今天的电影终于看完了......经过了一年半的成长我自己对动作片的运作也有不同的理解了,而当年崇拜的那些动作演员也有好几个水平都下滑了......但不管怎么说,这还是一部集结了动作电影界半壁江山的作品。里头随便拉一个出去拍电影都是单挑一个团的角色。但这次放在一起,呈现出的作品真的令人失望(2017年的朋友圈最后一句话一语成谶啊)。先说剧情吧。不知道是不是因为有中国公司投资,整个电影的剧情是建立在“某东南亚国家有反华势力,卢靖姗饰演的富家千金打算把所有家产都捐了来打倒反华的恐怖分子”。这个背景。说实话真的没必要...一下就把这个电影的档次拉低了。然而后面的剧情和反华几乎一毛钱关系没有(不知道是不是该庆幸呢...)。正面角色们演技全员掉线。女主周围有恐怖袭击时的惊恐,伊科 乌埃斯妻子死了时那种悲愤,中国大使馆负责人(楚云飞)在卢靖姗失联时那种担忧......我他妈完全没感觉到。大喊大叫就是受到惊吓了,欲哭无泪就是妻子死了,这对演技的理解有点太初级了吧...三个男主角,一个中国人,一个泰国人,一个印尼人,同时用英语对话,听的我真他妈想死好么??然而反派那边,斯科特阿金斯,迈克尔加怀特,比斯平这仨人虽然演恐怖分子有种“不管说啥只要骂脏话就对了”的偷懒嫌疑,但总体上还算说的过去。迈克尔加怀特的几次场景的压迫感还是能感觉到的。杰佳 亚宁没啥演技但电影不到一半就被轰死了。不抢戏份。总体来说,看电影时的感觉就是主角方几个傻白甜妄想跟真的恐怖分子打。有种他们会死的很惨的错觉...然后就是剧情了。剧情线里头最复杂的应该算是伊科 乌埃斯的支线了吧。然而他跟他老婆的感情完全没铺垫...靠的只有几个闪回的回忆和他单方面的旁白(而且他妻子是中国人...跟他语言都不通)。然后他的身份就表面上看起来好像是卧底其实完全是搅屎棍子。每个行动都动机不明,而且最后除了自身的战斗力之外也完全没起到啥战略性的作用。当然了,动作片不能光看剧情和演技嘛。这么多打星打戏一定很好看吧。这就是我严重想吐槽的地方了。不知道这个电影的武指是从哪个年代请过来的,所有人打的完全就是“手打出去了就死也不收回来”的一个类似咏春黐手的模式。一种邵氏老武侠片的谜之既视感。动作节奏也是差的一塌糊涂。有那么几个镜头节奏还算可以,大多数的一拳一腿真的是套招套的太明显。而且我没看错的话一大堆套招都是反复利用过的??有几个镜头拍的的确很不错(能看出来这次不是演员自身水平的问题),但前后衔接之差就感觉像摆拍一样。陈虎的那个角色本身设定应该是用太极之类的格斗技,但除了摆个太极的架势之外别的完全就是一个简单的反关节反复使用...动作指导要想拍太极的话能不能去看看几十年前李连杰的《太极张三丰》?迈克尔 加 怀特是我最喜欢的动作演员之一,但他的属性真的就是非常依赖动作导演,不然拍出来的东西会非常难看...也不是一次两次了。结尾那场托尼贾单挑斯科特 阿金斯应该是整个电影里头质量最高的一场戏了。斯科特阿金斯在这个电影里头也是高质量打斗戏份最多的人。但跟博弈卡比还是差的远了??托尼贾这次也是重新拾起了十几年前拍《拳霸》的那一套古泰拳和光膀子的造型,但拍出来的古泰拳感觉已经完全没有那种凶猛,凌厉的劲了。哇...忽然想到拳霸的动作导演今年去世了??????唉...有的电影真的就只能成为经典了。最后还是要说一下推不推荐看......如果你是动作片的影迷,最好还是看一下吧...毕竟这个豪华阵容基本上没啥可能见到第二次了??
从主创阵容看,导演王维明是台湾已故名导杨德昌的弟子,本片是他的第一部长片,也请来了金牌监制徐小明护航,演员阵容上,郭采洁饰演的受害女学生白白,较为内敛爆发式的表演,内心戏张弛有度可收可放。比起她之前演的偶像剧角色,是她演技的又一次飞跃;戴立忍饰演的李教授,年轻时曾是台北政治学运的一份子,却因为家庭的原因到隐忍到了台东乡下成为一个不得志的大学教授,转换承接着整个故事的推进发展,他也凭借此片获得金马奖最佳男配角的提名,把这个本该让人尊敬的知识分子,实际却是让人恨得牙痒痒的老流氓刻画得入木三分。徐若瑄、贾静雯作为原告和被告的代理律师,同时也都是面临着有家庭问题的女性,复杂纠结的人性矛盾和冲突贯穿于始终。还有年轻新人演员黄远饰演单纯、善良又始终倾心于白白的大学生木宏,一众优秀的演员出色的演绎各自的角色,使得影片饱满张力十足。
本片一些细节的处理耐人寻味,一开始白白到台东大学里听到的蝉鸣声的惊叹,对应着影片结尾处她安静的躺在母亲的怀里享受着同样蝉鸣声。影片中李教授要求白白关上办公室的门,对比着白白和木宏到新宿舍白白关上门后,木宏迟疑了一下,却打开了窗户。另外,本片的戏剧冲突最高点在于白白起诉李教授的几场庭审戏上,控辩双方律师和原告,三个女人的戏串起了剧情的高潮,与其他一些庭审戏略有差别的是,本片并没有用较为凌厉的快镜头切换式的剪辑来增加庭审的紧张感,而是像客观第三方用镜头默默的记录着这样的几场庭审,给观众以一种潜移默化的思考 —— 都像是坐在旁听席上“沉默”不能发声的人。还有影片的临近结尾末也带来一个小小的反转,李教授并没有像大家道德指向所期待的那样被审判,而木宏和白白那纯纯的爱也没有得以让人会心一笑。似乎人生就该是命运多舛或者是充满意外,这种半开放式的结局,除了让这类社会敏感话题带给人更多的思考外,一定程度上让电影主题得以升华,更透露出了对当今社会属性结构上男女性之间的地位的不平等而带来的反思。
By the way,这部电影内地和台湾上映的片名不一样,在台湾的片名叫做《寒蝉效应》,不知道是不是内地发行商想要讨巧观众的心态,正如之前所说的观众对台湾电影的呆板印象一样,《不能说的夏天》这个片名会给观众一种纯爱小清新电影的错觉,不如《寒蝉效应》那么震撼有力。尤其是这种社会话题性的电影,如果能够引起观众的共鸣,大家广泛参与讨论,让话题发酵能够对改变社会起到积极的正能量作用,正如影片里的一句台词:“每个人都在逃,差别只是自己知不知道而已。”也许“校园性侵”这个敏感词已经不再陌生敏感,也许你我他都会是直接或者间接受害者。为反抗不公呐喊,为社会的聚焦关注而发声,为保护弱势群体而呼吁,叫醒装睡的那群人。
电影作为一件有文化属性的商品,当然也能一定程度上反映出摄制者在认知上的短长。每当香港导演拍摄涉及“中原文化”的中国,特别是中国的过去时,他们都不约而同地显示
电影作为一件有文化属性的商品,当然也能一定程度上反映出摄制者在认知上的短长。每当香港导演拍摄涉及“中原文化”的中国,特别是中国的过去时,他们都不约而同地显示出一番相当一厢情愿的历史观来,这几年陈嘉上、张之亮、吴宇森这些在香港功勋卓著的导演纷纷投入古装大片的阵营之中,但结果却是:有的人将历史上的传奇拍成了现代伦理剧,有的人则将古装的寓言弄成了说教的道场,另外一些人则将大型的史诗搞成了两个男人的爱情……
有时候你甚至会怀疑,这伙人是否有“历史观”可言。
多数情况下,香港导演拍摄的古装电影都类似于通俗小说,其实是将城市文化中快餐消费的文学观念替换了一个背景而已。《花木兰》的导演马楚成,在地位上虽然不及以上所提的几位,但在“快餐消费”这一点上的认识,却一点也不落人后,在他的作品列表中,有相当一部分是让人看过即忘的速耗品,他的作品特点就是商业性和简单化,在这一点上说来,他也算是有所谓“风格”了。
如果继续把香港导演制作的古装大片比喻成通俗小说的话,马楚成的《花木兰》很有可能是一本借由网络文学而结集的畅销书,外表看起来似乎是热闹非凡,内里却难免充斥着一次性消费的肤浅与简陋。
《花木兰》乃是马楚成导演的原创剧本,故事中集结了伦理,说教,动作,与爱情,在商业元素上相当齐全。但这些掏空心思的元素堆砌却没能完全撩起观众的触觉,相反倒有点儿自作聪明的嫌疑。对于眼泪攻势这一招,导演颇有点儿不厌其烦-----只见两位主演不停的泪眼婆娑,从开始的隐忍到后来的泛滥,即便是缺水断粮的紧急关头,他们也宁可通过喝血来维持生命,而毫不吝惜眼泪的冲动,于是便见汩汩喝下的鲜血转化为轻易的一道泪痕,这一切完全旗帜鲜明地表现了导演意欲拨动观众恻隐之心的意图。马楚成导演将《星愿》时期所掌握的催泪自信不厌其烦地发扬光大,却一点儿也不顾流泪这回事也有“审美疲劳”的一刻,而最后,“眼泪”终于在电影中由桥段变成了一个笑点,但可悲的是这部电影并非一部喜剧片。
这部电影对于商业片元素相当随便的顺手拈来还有更多的例子,胡军在片子中扮演的反派角色便是典型的90年代港产江湖电影中的一贯路子,连表演风格也相差无异,除了那口无论是演萧峰还是赵云都辨识度极高的“人艺腔”。
对于这些缺陷,似乎也无可厚非。本来就是商业电影,桥段堆砌自然是避无可避。致命的却是导演对于历史完全无法进入的一种游离状态。电影中无论战争描述还是人物与人物之间的情感变化,都充斥着一种浮躁的“从简”姿态。剪辑师用“白闪”过渡一切段落,导演似乎也没有耐心交待什么细枝末节,于是从花木兰替父从军,到衣锦还乡,便变成了一部提纲式电影,只有提要,拼凑几个段落结构,而有血有肉的“内容”却不幸缺席。而相较那首言简意赅的《木兰辞》,这部电影却有两个小时这样冗赘的时间,这看起来似乎与电影的“简化”取向自相矛盾。能把一部提要式的电影越拍越长,相信没有一点破罐子破摔的勇气,似乎也很难做下来。
这部电影似乎还不甘于寂寞,在催泪之外,它的主题也希望与“反战”沾点边。而对于这位香港导演来说,他的观点就是:“反战”不是做出来的,只能诉诸于口舌。于是赵薇经常在某些时候声泪俱下地阐述一下微言大义,那些话如果不让你起一身鸡皮疙瘩,那你一定是一位将肉麻进行到底的人。有时候你会怀疑这个导演是否知道何为“反战”。当他非常自信地让陈坤用诈死来刺激赵薇饰演的花木兰绝情沙场的时候,当电影结尾花木兰为了国泰民安宁愿放弃一段感情的时候。我才发现导演对于“反战”这个概念,处于一种顾影自怜的混沌状态。他在企图树立一个人道立场时,却让剧中人放弃“感情”,并且把放弃“感情”这种最起码的人性作为一种树立“反战”的论据,简直像过家家一样儿戏与荒唐。而明明通篇是在不遗余力的以“情感”为中心,以“催泪”进行360度叙事的结构,结尾却凛然大义地将自己否决,这是一种什么样的混乱才能达到的境界?
故事的开始其实并不差,从花木兰从军,到花木兰第一次杀人,都拍得游刃有余。其中有喜剧,动作,爱情线等一系列元素,是一部商业电影的成熟开局,而自此以后电影则急转直下惨不忍睹。有多大脑袋戴多大帽子,对于马楚成这个香港导演来说,他不如安分地把花木兰拍成古装偶像剧,这倒也无可厚非。当他企图去涉及历史视角与高屋建瓴的人性要义时,毁灭性的一刻也终于开始了。
【网易】
一,這篇評文提及的劇情跟實際劇情可能有些出入。
為什麼?因為我看到睡著。乏味到睡了十來分鐘,所以我完全錯過了1994年夏天那段故事在講啥;即使我看完後覺得這部電影少了那段也沒差,甚至不看這部電影也尚好,也姑且要補充說明一番。
二,這篇評文提及的所有人物都以演員名稱代號之。
為甚麼?因為我記不住。七位要角從登台到落幕,唱名次數總合不
一,這篇評文提及的劇情跟實際劇情可能有些出入。
為什麼?因為我看到睡著。乏味到睡了十來分鐘,所以我完全錯過了1994年夏天那段故事在講啥;即使我看完後覺得這部電影少了那段也沒差,甚至不看這部電影也尚好,也姑且要補充說明一番。
二,這篇評文提及的所有人物都以演員名稱代號之。
為甚麼?因為我記不住。七位要角從登台到落幕,唱名次數總合不到三回,各別點名未及十次,提及七人殊異的職業沒有五次,提供全體演員在同一幕讓觀眾有機會鳥纜搞懂誰跟誰的時機則是......零次。還是在我睡著的時候有提到嗎?有的話就抱歉了。不過也罷,對部我十年內都不想重看的電影,沒甚麼必要付出這精力。
二戰末期,諾曼地登陸戰開始的時期,美國軍方的喬治克隆尼(戲內當老二戲外當老大)中尉說服了羅斯福成立藝術拯救小隊,以軍隊特遣的方式四處找尋被納粹偷拐搶騙而來的藝術收藏。
喬治克隆尼招集了六個藝術界的高手,包括:
麥特戴蒙(戲內賣張臉戲外賣人情)
比爾墨瑞(戲內戲外都過氣)
約翰古德曼等一干
加上
戲份有跟沒有都沒差的內應凱特布蘭琪(我拿影后超爽ㄉ)
等八人,一起擔負拯救藝術的責任......然後要這些藝術家當阿兵哥衝前線。這就是劇情的概要。
《大尋寶家》的劇情除去結局的收聲外,皆支離破碎到令人不忍卒睹。
導演喬治克隆尼的人緣極佳相當有名,他似乎也把這手腕伸出螢幕跟觀眾「裝熟」。他完完全全假設了會買票進戲院的都是他的朋友,都聽他在派對談過他修改多時的劇本概要了,所以沒必要再放些基礎中基礎的時代背景在片中交代。
不知道西洋藝術史?
不知道二次大戰史?
抱歉,我判斷你是個糟糕的影迷,判你忍受兩小時一頭霧水之懲罰吧。
八位主角齊聚一堂的時機極少,更多的是兩兩成群,廣散於歐陸各地找尋線索。既是要走多線發展的劇情,每回出任務的前情提要卻都模糊得可以黏磚。
例如,比爾莫瑞如果在這一幕被喬治克隆尼囑咐找尊拉菲爾的人像畫,下一幕他就已經抵達比利時跟神父攀談起來了,觀眾還不知道拉菲爾跟比利時有何關聯,換一幕,比爾莫瑞已經又變到西德邊境,跟同事漫談起比利時其他藝術品的下落。所以...拉菲爾到底跟比利時有甚麼關係?
這類問題,《大尋寶家》都是不想回答的。
so so。缺乏提示的大時代歷史劇,搭配上十幾段毫不相關的冷門史事,這能不演的零零落落,缺頭斷尾嗎?
一盤散沙的情節不打緊,喬治克隆尼太愛說教的毛病,強而有力的替本片的悶味加料。
兩個小時,只見喬治克隆尼很努力的在說教,為了他口中"歷史的活見證"藝術品奔走四方。越是開口,我越懷疑:這個喬治克隆尼中尉他是不是上帝派來的使者,又或著是來自未來的時空旅人。
他的洞見太全知,可以預測到納粹必定戰敗的事實,德軍很壞美軍很棒的角度之二元之單純,也令人不得不失笑。
電影跟小說很像,作者得設計英雄跟觀點進入故事的骨幹上,好安排他自己想說的一些東西。而,如果劇情需要一個英雄,他可以是主人翁;如果電影需要一個觀點,它可以是旁白。當劇中的主人翁身兼劇外的旁白,卻又沒有明顯的抽離身分時,他跟全知全能的神其實沒有兩樣,因為他就是作者的意識本身。作者怎麼可能被劇中人擊敗呢?但是一個太刻意不敗的觀點,可就不一定能被劇外人給接納了。這種彆腳的粗糙說教充斥全片,讓人生煩。
散漫的劇情,說教的空泛,又配上了群明明該很有特色卻從樣貌至個性都模糊得角色打造(我甚至不會說是刻版,因為這部片連刻的力氣都沒費),這回《大尋寶家》實在是喬治克隆尼找了親朋好友來眾星拱月一番的超級自high片。
大家花錢看喬治克隆尼演講兩小時,附贈軍裝帥照,多好!我還能說甚麼呢。總之,爛透了。
我實在很不解......《大尋寶家》的The Monuments Men部隊雖然是真人真事改編,我也沒聽過這段歷史,但我想,以這樣正氣凜然的素材,又以喬治克隆尼過去的導編成績,他真的有可能拍不出更好的改編嗎?
我的意思是:假如從藝術家從軍的角度去看戰爭的黑白,假如從羅浮宮也展義大利作品的史實切入藝術為什麼非要限定國族的爭議性......假如假如,挖得深些,都是大可發揮的地方。以喬治克隆尼有過《神經殺手 》(Confessions of a Dangerous Mind)與《晚安,祝你好運》(Good Night, And Good Luck)這樣錯綜敘事的導演經驗,我很難去解釋,何以他會在這樣保守的題材上,撞一遭滑鐵盧呢?
推薦各位一本書:《希特勒的私人圖書館》
http://book.douban.com/subject/11531722/
這是一本想從希特勒的閱讀經驗上分析希特勒人格的企圖大作。之所以提,是因為裡面費上不少篇幅,鉅細靡遺剖析假設了希特勒的藝術品觀。這個德國暴君,為什麼致力於打造首都博物館,欲收天下精華於柏林呢?出於自卑,出於志向,最後影響了德國的搜刮藝術品政策。
如果說《大尋寶家》的故事是表象,《希特勒的私人圖書館》就是影子,可以令人補足本片甚少的德國陣營在藝術品大戰的資料。一光一影結合,方能窺探真實的輪廓,而非一廂情願的妖魔化彼此。
而且......緩緩讀這樣一本書,可比《大尋寶家》枯燥的兩小時觀影經驗,要有趣多了!
幸好,在开头小马割脖、中间王大夫切胸等超自虐场面过后,娄烨再没让这样的血腥场面来凌虐观众。而那些性
幸好,在开头小马割脖、中间王大夫切胸等超自虐场面过后,娄烨再没让这样的血腥场面来凌虐观众。而那些性爱场面,除了妓女小蛮一闪而过的露点镜头外,其他也就点到即止,甚至还有非常具备上世纪八九十年代床戏风格的一幕。那个年代,我们常见一个男的将一个女的推倒,继而黑场,接着次日清晨池塘里,一滴露水从荷叶上滚落;而在新片《推拿》中,在急促的喘息和颤动的肉体过后,尾随而至的,是南京的大雨、褴褛的荷塘和迷雾的街头。不过,电影并没随着血腥的顶峰转向忧伤的收场。王大夫不过是这所“沙宗琪盲人推拿中心”技师中的一员,他的故事高潮了、结束了,别人的故事或许才刚刚开始。
而多角色叙事,或许正是造成电影剧情较为凌乱的成因,一位德国记者表示自己不喜欢《推拿》,因为“视点太多太乱”;而另一位波兰姑娘表示很喜欢,原因是可以“从多个人物以及他们围绕的推拿手艺,了解自己非常陌生的东方社会和文化。”
没有提前看过小说,让我对电影《推拿》的开头产生极大的好感。通过非常清晰明了的闪回手法,小马在失明、自虐、求学过程中建立起的完整性格被充分阐述,温柔的女声画外音抚摸着他,仿若整个盲人按摩院的故事,将从这个“完整小马”的视角开说。不久后,我形成不久的好感就被证明是一次误读,和王大夫一样,小马也不过是电影中着墨较多的另一个角色而已。视点的相对散乱,也就从大量角色的涌入开始显现。除了那个“完整小马”,包括王大夫、店花都红在电影故事中的一些行为都有些令人费解。譬如有盲人同事投诉三轮车公器私用,以及用餐时的分肉场面,就因省略过度,而让人有些摸不着头脑,也无从知晓毕飞宇原著里为这个小社群带来的办公室政治,也就让结尾时按摩店的关闭来得毫无缘由。
我无从知晓电影的产生过程,但角色视点上的失衡,或也影响到了表现手法上的失衡。还是那个让我产生极大好感的开头,画外音竟非常具有突破性的带出一座“盲人电影院”,如若闭上眼睛,影院成了收音机里的广播剧,温柔的女声诵读着:“娄烨作品《推拿》,根据毕飞宇同名小说改编,主演……”我自己曾有着盲人影院的体验经历,和朋友一道被蒙上双眼,坐在漆黑当中,听着业已熟悉却突然陌生了的《闻香识女人》和《非诚勿扰》。闷,寂静的闷,是那次体验带给我们的感受。那么,如此创新的《推拿》难道具备着可供正常人和盲人同步理解和感受的野心?然而,画外音和仿照弱视者的主观模糊镜头,依然只是在为正常人欣赏这一独特题材而创造的新鲜技法,随之而来的大量晃动手持摄影,依然非常娄烨。在大多数的时间里,之前帮助盲人理解画面的那个画外音,在撂下一句“盲人不愿和健全人打交道,他们总觉得健全人是更高级的动物”后,也渐渐消失不见了。
相较娄烨以往的作品,《推拿》推进剧情的节奏更快了,却依然少不了他最拿手的那些大于叙事的情绪时间。这尤其体现在小马复明的段落,在洗头房嫖娼被警察抓走并释放后,小马又回头找小蛮,正与姑娘缠绵的一位客人一顿痛揍,竟奇迹般的给他带来了视力。在极为微弱的模糊光影中,伴着越来越强烈的声响,他在街上兴奋的疾走起来,跑回按摩店去体会那些同事所不可能知道的样貌,譬如都红的美丽。复明这一段落,是娄烨对小说改动最大的地方,可这番重见光明,却并未给影片抹上一丁点亮色。对于这群已经习惯了黑暗的角色们来说,世界永远以亦真亦幻的晦涩面貌存在着,如同电影里灰蒙蒙的南京街道、破败的深圳出租屋,以及时而压抑时而欢乐的按摩房与舞池。
不要指望这样一个既鲜血喷溅又露点压抑的电影能被嵌上伟光正的龙标,但如若为了过甚,而拿掉或大幅减弱郭晓冬自虐场面,似乎故事逻辑就将再一次大打折扣。
影片中张蓝心扮演的
影片中张蓝心扮演的小瑞从无人问津的假小子到名气大增的模特,除了有她自己的努力外,更与立威廉扮演的陈墨有很大关系。陈墨是个娘娘腔设计师,表面上看起来脾气坏、不近人情,内心却温柔细腻。尤其是他举手投足间那种女性的神态,让人忍俊不禁。
除了这两个演员外,影片中也有很多引人思考的地方。比如模特这个行业,很多局外人都会认为模特光鲜亮丽,受人瞩目,但其实也有很多所谓的潜规则存在,这就是社会现实的反映。紫诺因为嫉妒小瑞抢了她的风头,心有不甘,找爷爷倾诉求解,爷爷却告诉她:痛了,才能放下。喜欢她的王铮也告诉她:有舍才有得。而小瑞成了明星后渐渐忘记了自己的初心,她当初是要让好友王铮喜欢上她,是要让自己成为模特,可是她却沉浸在众人的追捧之中,贪恋名利。当她骄傲地对着Steven老师说自己可以演绎他所想要的任何感觉,Steven却说她已经不适合自己的秀了,说她丢了一些东西。她暮然回首才发现,自己丢了单纯、自然、简单以及当初那份为梦想拼搏的心。
这部剧的剧情其实并不新颖,但却接地气,应该说是一部励志片,也说明一个道理:任何人,只要努力,就会更容易达成自己的目标。并且最重要的是,不忘初心。
尼玛那段车震是要怎样阿!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!你看内妆,都画成大村姑了(难不成是冻的?),那男的,叫啥来着?太他妈丑了。就不要在这里丢人现眼了好吗?
这段色情戏是要讲啥玩意儿阿!!!!!!!!感觉走错放映厅了好吗!!!!!!!!!旁边10岁小姑娘情何以堪阿!!!!!!!!!!!为何国产恐怖片儿都要有露乳和床戏阿!!!!!!!!!!!
尼玛那段车震是要怎样阿!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!你看内妆,都画成大村姑了(难不成是冻的?),那男的,叫啥来着?太他妈丑了。就不要在这里丢人现眼了好吗?
这段色情戏是要讲啥玩意儿阿!!!!!!!!感觉走错放映厅了好吗!!!!!!!!!旁边10岁小姑娘情何以堪阿!!!!!!!!!!!为何国产恐怖片儿都要有露乳和床戏阿!!!!!!!!!!!
妈的!
除外,其它的还都ok。虽然不太恐怖,但是悬念很强,最终反转的也没想到。
各种风光都很美,唯一败笔就是北京海洋馆外面那PM2.5~~~~~~
各种亮,各种瞎眼。
有点崩溃是前面有个女的看着看着看哭了……这他妈什么心理素质!!一直在抽搐
可我相信绝对有相当一部分姑娘很有代入感的
可我相信绝对有相当一部分姑娘很有代入感的是不是!!来来,挥起你们的小手让我统计下人数!主要有赖于女主角的设定真是太精准了:
文青,穿碎花棉布裙子,大都市漂,唱小清新,虽然没多少钱,但是有逼格的。纯真,不势力眼,没架子,有不成功的感情经历,她虽然年纪一大把了,但是本质上还是个女孩呀!没错,就是老女孩!
因为是老女孩,才会在热舞的潮男潮女中穿着棉布裙听着老掉牙舞曲自嗨,比起跟上流行更愿意沉浸在自己的精神世界;因为是老女孩,才会对小自己一轮的中二少女也能平等对待,对街边卖唱的胖子和住别墅的有钱明星一视同仁,身份地位阻止不了灵魂交流;因为是老女孩,会在有钱前男友浪子回头后选择离开,心灵同步才是她真正的追求。没错,就是老土、固执又矫情呀!
我天,这不就是豆瓣主要受众群吗,我敢说随便拎出两个资深豆瓣姑娘都能找到以上特质。只要任何一个男人暂时愿意去倾听她内心世界,就像影片里男主用个分滤器(那东西叫啥来着就是能插两个耳机的),用我朋友的话来说,就是不花钱也能泡到的姑娘!
所以说结局也算理所应当的:纯真的老女孩是不会去做破坏人家庭的挫事的,也不会和心灵已经不一致的前男友复合,更不可能上了资本主义的当所以专辑放网上才卖一块钱。
可是,如果换个人来讲这个故事会怎么样。比如男主对女主真情告白那段,“两个人维持18年婚姻很难,我老婆爱上了另外一有妇之夫又被玩弄了blabla”,你信不信,如果让不加v木老师分析,她绝对会说:“你肯定平时就沉浸在你那些没人听的音乐里吧,事业不成功,不教育女儿也不顾妻子的心灵世界,所以女儿叛逆妻子出轨,你现在不弥补错误还想靠着悲惨故事骗小女孩,脏!”,如果换个中国逼格过高的导演来拍,比如李玉,肯定会让女主的北漂梦破碎回老家嫁人结束。
好在导演的野心只是熬一锅美味鸡汤,不是什么大补中药。女主的歌最终大卖,男主也和老婆重修旧好,美好的结局收尾。
在我看来最棒的不是结局,而是女主短信留言前男友那段。本以为她会大骂男主f****off之类。女主只是轻描淡写地唱了一首歌。是呀,这时导演想表达的主题渐渐清晰起来:爱的时候全情投入,爱消失的时候,也会维持姿态。这才是真正的老女孩。
顺便诚心建议一下:像这样的老女孩,就应该找那个街边卖唱的胖子那样,无论什么时候都会陪着自己的,真诚地真心地欣赏自己的人!