不是一部童话版的茜茜，但从第一集也已经看出很难不走向宫廷狗血版伊丽莎白。 1.剧中已然刻意弱化甚至抹去茜茜的天真烂漫、确立婚约时十五岁这个年龄段的腼腆，也许就是想突出自己不是浪漫童话故事。在伊舍尔第一次见到弗兰茨并确立婚约的茜茜完全被剧中刻画成满脑子自由独立的...  (展开)

我会说长亭相认撸了好几遍么
从长苏说她来了，如果梅长苏瞒不住她，就让林殊来劝她吧，长亭内郡主步步紧逼，从卫铮到追问梅长苏究竟是谁，长苏虽然招架的踉跄，也并非瞒不住，音容全改，已无胎记，可是看到那在战场驰骋十年的英气郡主在自己面前哭的跟十二年前的小青梅一样，他还是不忍心了吧。
我原本以为郡主扑上去后，长苏不会给予任何回应，毕竟他什么都给不了，万万没想到啊，竟然就这么把手上去了，第二次更是直接搂住，张了又闭的嘴，可能午夜梦回了多年的名字，还是说出了口，”霓凰“一出口，不但是默认了身份，也是承认了情。他始终是记挂她的，所以会献上良计已解战事之忧，比武相亲会安插高手保她如愿以偿。
即将分别，郡主满是少女的期期艾艾的问，我还能去苏宅看你么？我以为长苏会以”大事为重“而婉言拒绝，又是个万万没想到，定身，回头，抿嘴一笑”你要实在想见，就来吧“，这简直是大写的苏已经从屏幕里跑出来了。
”她终究和别人不同“所以面对毫无根据的质疑追问，他几乎躲都没躲的便承认了身份，面对本该尽可能避免的见面，还是松口的说来吧，这不是隐忍决绝，万事周全的梅长苏，而是青梅竹马一起长大的林殊。相比于太子给的令牌，他这是给了郡主锁内心的高墙钥匙。
宫羽爱了不该爱的人，梅长苏没有心力来经营儿女之情，所以一口回绝了宫羽的见面请求，递上的香囊也始终没有拿起，他心里有太多的事，没法来爱个女人了。而郡主是幸运的，她这些年对这个人的情，他一直都是知道的，而且用情程度不一定比她少，更幸运的是，十二年后即使用改头换面，身负重任的梅长苏的身份，仍旧愿意给她回应。归根结底是在那无忧无愁的时光里，竹马绕青梅，两情长相悦。第一次见面就无故抓紧的手，会忍不住帮郡主拂去头上的落花，听到郡主说没来由的信任默默低下的头。会暗暗责备她不带女侍不是好习惯，这些情不自禁的温柔，长苏没有，而林殊有。

以下是分集叨逼叨

第二集梅长苏初见郡主，太皇太后唤一句小殊，郡主跪在自己身旁，让苏哥哥不知身在何时。太皇太后将二人手叠在一起时，郡主还是大写的蒙圈，一脸想把手抽走的表情，而她也确实这么做了，然而苏哥哥十三年筹备的伪装第一次下线，难以自持不合道理的握住了郡主想抽回的手。玲珑骰子安红豆 入骨相思君知否，十年别离，十分相思，十指连心。一个想爱却不能爱，一个浑然不知却守了十年，都如同飓风裹着漫天黄沙化作指尖余温。喜欢二人在殿外的那段对话，苏哥哥道歉，郡主先是说“我并没在意”话锋一转“若是平日你手掌早离了身”。明明此时郡主根本不知眼前人是谁，可是身心却已有了判断，判断标准不是身份，音容，而是因为“记忆”，身体的余温，指尖的触摸，都带着陌生的熟悉，似远的亲近。


第八集小王爷强行带长苏去看院子，一进院，郡主一身蓝装回眸，笑盈盈的迎客，长苏先是一愣，再行礼。每次郡主用柔情攻势，盯盯盯，长苏第一时间都是呆呆一愣神。在帅府门口，长苏明知郡主在故意试探，还是难自持的漏了马脚，可能是眼前旧地有着太多的回忆，也可能是站在面前质疑之人还恰巧用自己共享了这些回忆。

十一集俩人一同赏花那段每一帧都是画，虽然二人没言明什么，可是长苏明显就是放弃掩藏了，不然以梅长苏的身份，怎么会如此自然的为堂堂郡主摘下头上落花，拂去肩上花瓣。郡主赏花，他侧头凝望的眼神里，都是浓的化不开的情。郡主固然绝顶聪明，能如此之快猜到身份，最根本的原因还是，长苏面对她，恐怕一直都是顶着梅长苏的名，带着林殊的情。

十三集郡主再见长苏，从君子礼变为行女子礼，一低头尽是柔情，第一次在长苏的眼里看到了震惊。或许宫里局势，夺嫡之计，都尽在他心中，然而面对情之一字，他竭力控制，却也丝毫没有招架能力。郡主前来与苏哥哥商议侍卫被杀案，看见苏兄冷，直接将暖手壶塞到苏兄手里，不是递过去而是握着他手塞给他。普天之下能如此做的恐怕只有郡主吧。

十六集的回忆杀真是大招，长苏看着花灯回想起当年跟小郡主一起挂花灯的美好场景，回忆多美好，现实有多虐。一向冷静自持的梅长苏也难得微微叹了气，刚回到现实，却看到刚回忆的人此刻活生生笑盈盈站在面前。这段胡歌处理的太棒了，没有太多的表情，可是感觉整个人都由冷变暖了。郡主一句上元佳节，只是想来看看兄长。一个表了情，一个接了情，没有任何多余的话或者动作。这段再看觉得特别有味道，两个人同时在想着对方，彼此怀念，而恰恰又让对方感知到。苏哥哥的微表情真是苏到爆，低头含笑，抬头眼里全是一汪汪的柔情。郡主更是小女儿姿态，眉眼里都是温柔

十九集皇上遣郡主回云南，二人在雨中檐下分别。主人公出场前的空镜头美死了，大雨磅礴，顺着屋檐浇至一地。每次看偶像剧中男女主在大雨中或告白或分别，临成落汤鸡的俩个人含着水念台词，都想咆哮导演这样一点都不美。大雨不是这样用的，好在琅琊榜用对了。屋外雨绵绵，檐下二人并肩齐站，披风落地，一点未湿，雨再大又有何妨，有屋有衣，有一身本事，有心上人。郡主一回眸，一眼的幽怨，怨皇帝的不信任，怨将青儿留在京城，怨要跟林殊哥哥的分别。苏兄三言两语就把前俩问题解决了，皇帝只是要制衡没别的意思，我不会让青儿有事的。郡主递上玉牌，趁机把手一握。每次郡主人前叫苏先生，人后公事叫兄长，绷不住了就改口叫林殊哥哥。二人情绪的转换爆发都是从这林殊哥哥开始，“林殊哥哥，你真的不知道我更牵挂谁么”“知道”，一定要赞一下胡歌的演技，知道二字真有二两拨千斤的意思，短短二字道出了梅长苏一直都是知道郡主的情，也道出了他的隐忍怜惜。这次换长苏一把搂过郡主拥入怀。此时画面定格在静有绿竹，动有雨滴，衬着二位。太喜欢山影处理男女主人公的方式了，无废话，无多余，一切点到为止却又恰到好处。

二十四集太奶奶去世，郡主赶回奔丧，顺便安慰长苏。刘涛穿素衣真好看，遮不住的英气。可能是因为亲眼看到所爱之人离世，长苏在这一集终于说出了心底话“你在我身边，我会分心的”“我只是不想让你卷入任何危局之中”。郡主果然是梅长苏的软肋，他有太多的铠甲，却又太重的软肋，所以面对郡主的心意，他始终带着一二分退意，不是所谓的谋大事无暇个人情爱，而是要护她周全。郡主也是给力呢，因为这短短一句，就甘愿去守陵。到此又是戛然而止，画面定格，拉远。

四十四集，说郡主之前先说说宫羽妹子，妹子对梅宗主真是没话说，近卫不在宗主身边，就男扮女装守在宗主营前，被发现后还是一脸倔强的说我不走，宫羽戏份不多，但人物形象刻画的非常丰满，身负深仇，玲珑艺妓，芳心苦许，有狠有柔。宗主恐怕是从一开始便知道她的心思，在营前被她拒绝后一幅拿她无可奈何的样子，是有怜惜之情的，也就仅止于怜惜了。说回郡主，伴着雄歌，她扬鞭策马，青丝铁戟，踏石掀沙，何止是英气二字能形容的，见此就能想到十三年前的两人，恐怕也是如此的飞扬吧，一个是天赋异禀的军帅之子，一个是冰雪玲珑的藩王之女，而十三年后，她有了当年他的样子。郡主杀进来后第一句问的不是陛下 怎么样，而是苏先生怎么样，殿内先生听闻前来的是郡主，七分惊诧三分担心。进殿后，郡主虽跪拜皇帝，还不忘个头，给苏先生一个得意的小眼神，似邀功似嘚瑟。长苏说霓凰对他终究和别人不同，至此，这不同不单单是基于青梅竹马，少年郎的两情相悦，也是如今的郡主能铁血战场，有山河胸襟，也有独独对他的柔情万丈。不管是少年还是此时，她都是担得起这份不同的。

看了短短数秒的四十五集预告，好期待看苏先生像个不占理心虚的小孩一样，句句老老实实的交代问题。

四十五四十六一起写好了，最喜欢的不是昨日预告城墙上郡主吃醋，而是郡主两场哭戏。第一场是半夜窜入苏先生房内，看着他和聂峰相认抱头痛哭，郡主在一旁也是哭得鼻头红，第二场是苏先生病发去找静妃询问病情，得知静妃知晓后，立刻像受了委屈的孩子，哭个不停。喜欢前一场是因为本该只有他跟聂峰的坦然相告，一点也没避讳郡主在旁，不言的信任与默契，不正是此么？一直觉得静妃这么聪明的人怎么生出了靖王这傻狍子。郡主急急忙忙找了个蹩脚理由来询问，被静妃轻轻一点头勾出了所有的情绪。“你现在是他在这个世界上最亲近的人了，他又何尝不是怕你难过”正是因为亲近在乎，才竭力不想让她伤心难过，而偏偏事实一定会让她伤心难过。他没有未来，她必会孤老，二人明明都知道，也无法停止走下去的脚步。我想苏先生是有想停止的，或者一开始就是抱着从此萧郎是路人，只愿她比武招得如意郎君，真的与她近在咫尺了，千守万守还是漏了一丝缝，从此顺着这缝是无尽的阳光与春风，怎么转头都能感受到春风拂在脖颈的温柔。再之后就是门一点点的开，他一点点的退。说回城墙郡主吃醋这段，终于觉得有人能真正虐梅宗主了，前谢玉后夏江，手段再怎么样，他是不怕的。而这里，他一句接一句的解释。“她是我江左盟的下属”“啊？”“不是我叫她来的”郡主还没开口问，他便知她要问什么。“站岗？”“啊”，长苏回应的这声啊快苏到密西西比河了，愣是听出了“嗯，我知道这样不妥，我让她走了她没听我的啊，你就不要再追究了嘛。”脑洞太大是病也需要藺少阁主治。

四十七四十八就是裹着玻璃渣的巧克力，一时暖的不行，一时虐的快死。一场场的说，先是宫羽姑娘端茶进来，演到四十七了，宫羽郡主才正面相见，还未见位已定，郡主是并肩坐在苏先生身边，不单是因为她贵为郡主，更是因为她是他的小霓凰。彼时少年林殊背着她回家，此时重生的长苏坐在她旁边。而宫姑娘是端茶而入的客人。听说宗主有烦心事，不顾身体和安全，也要为宗主奋力一试。这么好的姑娘去哪里找！宗主不爱也未尝不是一种幸运。长苏听完宫羽的意见，先是转头看了郡主一眼，这是郡主吃飞醋留下的后遗症么。特别甜的一幕是二人在回廊聊少阁主对聂峰的治疗，郡主追问“”那你的病呢”长苏难得的抬手揽了郡主。两集最喜欢的一场戏是冬姐和聂峰相见相认的戏，铁血将士掌镜司史此刻都不过是平常夫妻，二人抱头痛哭，相聚无言。有太多想说的想问的，却也不必说不必问，最重要的是还活着，这就足够了。旁边挨着苏生的郡主早就红了眼，她是最懂冬姐的，无论是平日严苛素直的夏冬，还是一直惦念亡夫的夏冬，她都知道的，也都明白的，自己又何尝不是呢。所以当她握住长苏的衣袖，长苏先是低头看了一眼，缓缓先抓了下又紧紧覆上她的手，无言却诉说了太多。另一场玻璃渣就是藺少阁主为聂夏夫妇讲解如何解毒，郡主蒙大统领得知林殊遭遇。又是攥衣袖，覆手。郡主一直在忍情绪直到大统领爆发，二人双双被长苏带走。喜欢郡主听闻真相后一个人靠在窗边，泪眼双手抱在胸前，连长苏都不知该如何开口，被郡主一句“不用解释过去，只想知道未来”。过去她怎么会不想知道，可是怕他难过所以不愿多问。苏生谎称十年后，还是跟冬姐坦了白“心意不曾变，未来无法给，恐伊人难过，望托付于君”。这是两集最大的玻璃渣巧克力。失而复得，得而再失给郡主的打击，他明了于心却无能为力。两集二人对话并不多，没有什么哭着说我不要你不要，也没大雨里一个走一个追，可是通过她凝望着他，他心疼的蹙眉，她几乎无缝的站在他身旁，他两次的握手，谈了情说了爱，虐了看官。

曲终将散，终于到了大结局。“一个领军北境，一个镇守南疆”，比天南海北更无力的是“今世一诺，来世必践”。都说苏哥哥心怀天下，为了七万英魂的清白不惜一切代价，可是看到最后，我觉得他是介意的，介意牺牲掉跟郡主或十年或十日的执手共看风雪。城外铁骑战旗飘扬，二人着戎装，决心不舍都明了挂在脸上，郡主说兄长不要忘了带我周游山水，想到前一幕少阁主打趣要带宫姑娘一起游山玩水，被苏哥哥斥责开什么玩笑。结果转头就许了郡主，他心里的柔情是不多，可是却也倾其给了郡主。郡主说“他永远是金陵城内最明亮的少年，有着一颗九死不悔的执子之心”，那她何尝不是金陵城内最动人的少女，有着此生只许他的柔肠与决绝。终幕，他托宫姑娘送来遗信，字迹已变成当年的林殊，称呼也换成吾妹霓凰，一切归于本位，也尘埃落定。他要做她心目中永远的林殊哥哥，也要就此放手愿她半生觅得良人幸福安康。

梳理完最喜欢的两幕是上元佳节二人花灯下相见和冬姐将军相认二人静立在旁
两幕都不是大长对话，眼泪与鼻涕起飞，甚至重头戏都不在二人身上，可是情感表达却到位的不能再到位。
花灯下，苏哥哥想起少年时小郡主挂花灯的模样，笑吟吟的说着好看，拉回现实低头的样子诉说着一切都回不去了，然而抬眸就看到她站在面前，桃之夭夭，灼灼其华。此刻，我深信苏哥哥深爱郡主，小时候青梅竹马的情，到朦胧的男女情，再到时过沧桑后他说她终究和别人不一样，一个心怀天下，命负亡魂的从死亡爬出来的人，聪明绝顶，看透人心，然而她始终是他温柔的源泉。
冬姐相认这场戏，本来就是有偏爱的，一部好剧除了主线，旁线也是条条出彩。在聂氏夫妇相认痛哭的时候，郡主难得柔弱的抓了苏哥哥的，而苏哥哥是先低头看了眼郡主，才伸手握住她。此时在屋里的都是亲随，所以难得苏哥哥没有回避郡主。如果说上一场的儿女间的小心思，那这里就是跨过生死直相随的坚定。

琅琊榜本来就不是一部以感情戏为着力点的剧，把感情戏挑出来写也是因为个人偏爱，这剧最应该大书特书的是从导演编剧到所有的幕后工作人员。用心程度近年少有，期待着国产剧能以此为起点，步步向上。

留言虽然没有回，但是每条都看了，非常谢谢大家的喜欢，转载请豆油私信。

又重温了一遍，稍做了些添改，前前后后大概看过数遍，每一遍看都能有不同的感受。前几遍觉得是郡主主动，又是约见又是自己跑来，俩人在一起时也多是郡主先开口，先陈情。直到这次看，才发觉更准确的说是“明线郡主主动 暗线苏兄主动” 很多并未言明的细节，如果说开头所说助她水战表明他从未变心，那她多次在没有甄平黎刚的引荐下，直接推门而入暗示了长苏是给了她不同于别人的默许。飞流作为长苏最宠溺的人，对藺少阁主乃至靖王都是仰着小头的，一种我比你站的离苏哥哥更近的小孩子般的骄傲，而最后他跟郡主独处时，先是抬头一笑，毫无戾气的坐着听她说，飞流整个人都是温柔的，进一步不难想象，每每苏哥哥在飞流面前谈起郡主时，一定也是温柔的。人物塑造的丰满，不是情节有多坎坷，而是明线暗线，主线副线经得起推敲，各自相辅相成。

看完之后忍不住要来写字的一部同志电影，我想足以说明一个问题：电影制造了充足的幻觉，让观影人沉迷，并生发“写”的冲动。从“写”这个动作开始，接下来的便是幻觉引发的一连串的自我麻醉。

我不想从科学、道德、法律或者人文的角度来谈对这个片子的感受，可能因为太多的同志片有意无意将电影内容引向了这些范畴和维度中去：第一是同志问题的自我认同和社会认同（《少年不戴花》、《东宫西宫》、《米尔克》、《蝴蝶君》都在主力寻求gay的自我出路和社会出路），第二是同志行为的道德依据（李安最初的《喜宴》，白先勇的《孽子》，2009红极一时的《Bruno》似乎都尝试用同志和家庭、社会的直接矛盾来挖掘其道德依据），第三，如果和宗教信仰相关，还会牵扯宗教依据（《Queer As Folk》中有一段精彩的gay和宗教信仰发生的对抗性冲突，结果是男主人公无意中发现了说着神圣祝祷词的神父用力地fuck一个肌肉男的场景，并以此向诅咒自己因为gay而必然下地狱的母亲大声地嘶吼“Fuck the Lord”），第四，当然还有非常讨好的爱情人文范畴（关锦鹏的《蓝宇》，台湾导演的《17岁的天空》、《蓝色大门》、《淼淼》、《河流》，韩国的《不后悔》和《霜花店》，泰国的《暹罗之恋》、《曼谷之恋》，日本的《禁断之恋》、《Boy’s Love》）等等。

看多了会觉得不仅同志成了时尚，连同志电影都成了噱头，人们在打开心扉议论他们，接受他们的时候，电影本身的价值也就仅仅烙在了时代的车轮中，缺少了艺术大师用电影这种形式向永恒问题的终极拷问。所以我更愿意站在美学的角度来试着讨论《永久居留》的价值，如刘索拉说的，美学就是细节特征。展开细节，《永久居留》的缄默和简洁风格让我很是享受。

简洁对应累赘。去除多余的花边和粉饰，电影从各个方面用简单明快的线条呈现了一条流畅的画面。

背景第一。电影一开始就用单调的黑白片和泛黄做旧的画面来营造主人公童年对于亲情缺失、生死问题的太早接触而形成的心理氛围，片子背景黯沉，几乎没有明晃晃的光线，构成了电影简洁画面的基调。之后我们看到很多大海的镜头：夜色中的海、裸泳的海、自由漂浮的死海、维多利亚港的内海、澳大利亚的海、飘着棺材的海……导演反复用这个意向来烘托生死的问题，有其利弊和精妙考虑，此不赘述。海的一望无垠似乎也拓宽了观众的视野，和鳞次栉比的香港大都会形成鲜明的对比，反复地使用也看得出导演对无障碍视野的追求。另外一个隧道的镜头也点缀在情节中，这就表现了某种巧妙，悠长的隧道和人物命运似乎就连结起来了，青山碧野中透着黄光的隧道几乎没有车辆，两个男主人公安静地穿过去走到光明中，背景没有丝毫累赘，通透感蕴含看人生的哲思。

装饰其二。同志片或多或少将某种色彩浓重、造型特别、繁复考究的装饰融入其中，我不知道是现实中的gay影响了电影还是电影让现实中gay那样去演绎生活。《永久居留》却反其道行之。服装和造型没有浮夸，主人公都留着简单的短发，衣着从简单的office man到脱去上衣的运动短裤到一丝不挂的裸体出镜，区别于花样百出的类别，《Bruno》演绎了一个极致，《断臂山》的牛仔也同样被硬朗的仔裤、帽子和马匹包裹着形象，都有造型上的gay化之嫌。另外，《永久居留》还打造了一个极简的房子，男主人公云海的住处采用了冷色调粉刷，几乎没有什么特别的家具，浴缸和冲凉都是开放式的，卧室没有任何饰品，阳台甚至没有玻璃包裹，加上沙包和单杠的出场，家庭式运动房给人无比简约的感觉。再看看交通工具，《断臂山》的“马”是一个重点道具，没有它的陪衬，牛仔和农夫的多数行为都不能成立；《Queer As Folk》的男一号开着拉风的Jeep和双门的复古跑车穿梭匹兹堡的自由大道；陈柏霖在《蓝色大门》里反复地骑着代表青春的“自行车”……而《永久居留》则用蓝色敞篷车作为男一号的坐骑，没有刻意流露它所象征和暗示的东西，车的每次出场都隐含在情节中，没有喧宾夺主的架势，加上敞篷车本身的流线造型，装饰在《永久居留》中极尽简洁，风格一派。

第三当然不得不谈感情，这似乎是同志题材不可回避的话题。在云翔导演的自我风格中，《永久居留》的爱情样式也呈现了一种简单而深刻的走势。故事情节简单地说就是弯的爱上直的的故事，然而这种简洁风格的爱情却体现在不那么争风吃醋，不那么声嘶力竭的追求、排斥、相处和接受当中。你看两个人的相处最初从朋友开始，健身房中的偶遇（饶了我，健身房这地方真的充满了暧昧，不管是男女还是男男），导演没有给Ivan那么多充满渴求的眼神追逐，来回的几次眼神交流是暧昧的，但是又是刚硬的。两个人海边的裸体戏可能是全片最煽情又最不肉欲的场景了，男人间的追逐、厮打、跳水成了观众眼中骚动的情侣间的动作，再到海中的浮盘上，两个人裸体仰卧的场景，私处在抬腿和放平间暴露无遗，色而不淫说得就是这种场面吧。回到Ivan的住处，在音乐背景中，两个线条健美的男人裸着上身打沙包、做着引体向上、喝着啤酒，语言和交流都用最平常男人间的相处方式一笔带过，毫不累赘，看似简单，但情节温度却在音乐、汗流和力量彰显中逐渐升温，这是隐秘的，温柔的，对我来说，杀伤力十足。之后在探讨弯的是否能彻底征服直的、直的如何将身体给弯的、直弯相处是否已经超越爱情等种种问题，导演都轻描淡写地带过去了，点到而已，没有纠结在其中，也不需要纠结在其中，一如整个片子的风格那样。最后，Windson婚姻失败，再次回到多年前的海滩之时，和Ivan不期而遇，导演安排了戏剧性的常见，Windson最终承认自己爱的是Ivan，直的也变弯，一去一来，时间证明了取向问题，此时的海滩又成了惊艳之笔。

抛去电影中导演赋予Ivan的哲学思索的情节不说，简洁的同志题材风格透露着导演眼中的男子气概，不花哨、直接的、简单的、性感的，从人到物无不贯穿始终，这是我看到的同志电影的一个新颖之处，以此文拙记。

这部电影给我的整体感受：莫名其妙。 看完以后一堆疑问，谁来帮我解答一下？片头种种画面可以猜出是美韩合资开了个黑医院，专门做人体试验，可这么做到底是为什么？培养出超能人类，杀人机器后干嘛？背后金主是美国公司？他们的意图是什么呢？还是在研究老人痴呆症的过程中，顺...  (展开)

这是一部让人惊叹的电影。
  影片一开始，小主角们和妈妈一起进入了朗朗的音乐会，不知道为什么，他们突然戴上了3D眼睛，然后和你我一样开始观看3D动画片，什么？你说这不是朗朗的音乐会吗？别太在意，一个真正的音乐家是不用在意细节的。
  3D动画讲述了一个想感动大家但是又不那么感人的故事，但突然间真正的小主角也跑到了动画里的飞琴上去，然后开始了一段莫名奇妙的环球之旅，哦，他们是在回顾肖邦的一生。
  后来孩子他妈也突然跳上了朗朗的钢琴，原来朗朗的钢琴也会飞！朗朗开始在钢琴上手舞足蹈，和孩子他妈一起群魔乱颤，开始跟踪孩子。
孩子们回顾了肖邦的一生，作为奖励，肖邦把他们变成了两个雕像，一动不动地钉死在那里。孩子他妈又不知道为什么跳了一支舞，孩子们又变回来了，他们一起高高兴兴回家过年。
  然后孩子他妈发现，原来一切都是自己的一场YY，结束，影片告诉我们一个深奥的道理，常回家看看回家看看，要多陪孩子玩玩哦。
  有的朋友认为这个电影其实应该看作一个肖邦的传记（如果只是念了几段在维基上几分钟就可以看完的人物生平也叫传记的话）或者是钢琴曲的欣赏（如果每过一会里面的角色就要尖叫着念着台词破坏气氛也叫欣赏的话），其实我觉得，这更像是一场视觉盛宴。里面的特效深深震撼到了我，特别是朗朗的飞琴在天上飞时，让我好像看见了老版西游记里的孙行者在驾筋斗云的场景，甚至有时候，电影为了好好提醒观众，嘿，你看的可是3D电影，还弄出了一大堆小光点在眼前打转，简直是让我大开眼界。
  我本来不知道这部片子到底有什么做成3D的理由，但是朗朗先生脸上深邃而诡异的笑容告诉了我答案。
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以上均为不负责任的酒后吐槽（zhen yan）不代表本人观点。

这是一个物欲横流却精神极度匮乏的年代…… 我们活着 不知所措 对于死亡 却也不能勇敢面对 活着的人 痛苦因为极度渴望 将死的人 痛苦因为未来未知 那么到底是幸福啊还是恐惧？现在这个社会 过度被消费的我们的热情 温情 耐性 甚至是亲情 我真是说不上来 活着和死亡到底哪一个...  (展开)

这部电影 是杨幂和刘恺威主演。戏里戏外都是情侣。我知道说不好看的就是因为喜欢杨幂 不能接受杨幂和刘恺威在一起。但这部电影也算一部偶像剧了，而且是电影版的。不管从海报还是剧情都是挺有吸引力的、喜欢大家可以支持和喜欢。上映以后，一起去欣赏吧 、
              希望 大家支持 ?威幂? 支持 《Ｈｏｌｄ住哎》、?

新不了情的前半部分比后半部分更打动我。因为前半部分更快乐。
不知道香港的导演们是不是都喜欢拍落魄文艺男青年的故事？以此来缅怀自己的曾经。
片中的阿杰是个会吹萨克斯的音乐创作人，女友已经成为当红歌星，而自己却要受到周遭男人的百般嘲弄。
于是他不玩儿了，跟女友闹翻，一个人简单收拾了行礼，找了一间破破的屋子，就住了下来。
他坐在小公园发呆，公园里有好多只流浪狗，然后女主角阿敏就出现了，她是个善良的姑娘，她来给狗喂食，然后很热情地向他打招呼，却遭致冷眼。
没想到，他们居然是邻居，那姑娘就住在他楼下。
这个落魄的文艺男青年晚上就一边吹萨克斯，一边作曲，没想到这姑娘听得多了，就学会哼唱了。
于是男青年就用小石头块敲开姑娘的玻璃门，从此俩人开始扯着嗓门楼上楼下对话。

插播一句，看看人家香港的文艺青年多幸福啊，一不小心来了个邻居，就是当红歌星的音乐制作人，看似很破烂的房子很普通的生活环境，却无处不有艺术在闪光。

刚开始是阿敏主动，每天找借口去敲人家的门，甚至有一天敲门不管用，就爬楼梯到人家里，再用可乐罐把人家砸醒。
阿敏总是喜欢走路，其实就是希望阿杰多陪她走一会儿。
逛夜市，看金鱼，吃钵仔糕，就是那些很平淡的瞬间，却很温馨很温馨。
其实爱情的萌芽就是这样悄然产生的，咱都是凡夫俗子，也不用整天顶着精神上的高级追求，两个人在一起，逛街吃饭，开开心心的，幸福感就来了。
如果不是阿敏的乐观和积极，阿杰的心扉就一定不会被打开。
阿敏总是扯着嗓门说话，平时都不穿裙子不打扮，但是能在她脸上看到纯真和灵气。
特别印象深刻的就是在酒吧里，阿敏对着一帮失意的音乐人，很嚣张地教育了人家一番，然后表演把药抛上半空再用嘴接住，太可爱了！

其实阿敏所承受过的人间冷暖和精神折磨，远大于一般人，自小就得了骨癌，长期和疾病抗争，8岁就登台演出，跟着戏班在街边卖唱，她所经历的冷眼比那些失意的音乐人多太多了。
正如她说的，我一晚上受到的冷眼比你们一年受到的还多。
这样一个女孩，却能把自己最开心的一面带给身边所有人，很让人怜爱，也很让人心疼。
她带着阿杰爬到山上，一本正经地对阿杰说了很多鼓励的话，然后教他数一二三就开始大笑，有趣，又感人。
她带着他逛夜市，然后看到50块钱一个的地摊戒指，就很喜欢。
阿杰说我送你，阿敏说我老妈说不能随便收人家送的戒指，阿杰说那我不送了，于是阿敏说我买给自己好了。
特别能提得起放得下的女孩，不会因为小事乱发脾气，非常懂事。
可是戒指还没买到手，就出事了，阿敏骨癌复发，从此情节就落入那个老套了。
后来的结局不说大家也知道了，这个姑娘就在很哀伤唯美的画面中身体日渐消瘦，有一天阿杰把戒指买来给她戴上了，再有一天她突然坐到床上，说我想吃钵仔糕，于是阿杰千方百计打车去买，等买到钵仔糕回来，阿敏已经离开了。
跟我预想的一样，片中的阿敏只希望家人看到自己快乐的一面，最痛苦的时候，她只要自己独自承担。于是她支开阿杰，而那时她的妈妈正在街头重新穿上行头唱粤剧。
没有人看到她离开前痛苦的模样，她就这样一个人离开。
很伤感的故事，我知道很多人落泪。

说了感情故事，再说说这部经典的香港电影其他闪光的地方。
尔冬升在向我们表达一种他的价值观。刘嘉玲扮演的歌星Tracy生活在看似华丽光鲜的环境，而她却不能带给阿杰快乐。
阿敏一家街头卖唱，生意也愈发惨淡，但是他们一家人非常和睦，长辈和孩子们的感情都非常好，虽然世道不景气，一家人也过得开心。
正所谓的“宁吃开心粥，不吃愁眉饭”，一家人在一起即使日子清贫，但只要开心，比什么都重要。
那些虚荣的东西，即使拿到手了，人不一定就真的幸福。

还有就是片中展现的粤剧，我觉得是非常有风情的。
戏班的当家花旦阿玲，站在街头唱上那几曲，非常动人。
并且我早就留意到阿敏的妈妈可谓风姿婉约，片尾处她终于献唱，可谓压轴。
年轻人们都不是那么热爱看粤剧了，而老一代的街坊邻居都把粤剧当中自己生活中的一部分，正如片中所讲“哪天下雨了不能开工，他们就很失落”。
还有阿敏的舅舅也非常出彩，表面上看只是个爱喝酒爱迟到爱打麻将的街头艺人，实则内功深厚，萨克斯，长笛，二胡，这些乐器他都弹得出神入化，想当初他也是红过，只不过时运不齐才到了现在这样。
片中他跟阿杰喝酒，鼓励阿杰时说了那句经典的话：“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”。
这句话说出了导演的心声，也试用于屏幕面前我们每一个心怀理想的人。

西游记不仅是童年美好的记忆。许多年以后观看发现，其中造型与性格塑造完美，准确把握原著，时代影响力巨大，印象极其深刻。六小龄童真真是把神话中的送悟空演的活灵活现，唐僧，猪八戒和沙和尚也都很有特色。至今找不到这样一部可以跨越40多年还能经久不衰的电视剧。84年的电视剧即使现在打开看也非常好看。

故事很简单，偶然的机会，男主角英秀从朋友口中听到传言，女友敏贞没有遵守定量喝酒的约定，与其他男人饮酒而且大打出手。英秀指责敏贞，敏贞怪罪英秀不信任自己，在一番争吵后，敏贞离开，英秀陷入痛苦之中。接下来，主线是敏贞的两次短暂的交往和英秀的苦苦寻找。 在以往，洪...  (展开)

《幻体·续命游戏》
回城的校车上实在无事可做，又不想把时间真变成垃圾时间，看书看电影都是不错的选择。
原本以为这会是和《逃离克隆岛》一样，是拿钱和死神开个玩笑的电影，后来才发现他要解读的是另一个问题。当小女孩不顾一切的扑入他怀里不管不顾大叫爸爸的时候，我就猜到了故事的结尾，同时奉上了我的眼泪。
确实，人生若有重来一次的机会，很多人都会去选择弥补原本的缺憾，而对一个控制欲非常强烈的成功商人而言，要选择放弃自己成就他人的幸福应该是很困难的。小女孩从头至尾重复最多的台词就是“Daddy”，我想就是这个唤起他的人性，做出了最温暖的选择。
爱这部虽有点暴力镜头可是满满父爱的电影。擦了眼泪，伴着??的鼾声，睡觉，晚安[愉快]