东华简析

1. 东华的成长经历：

天地共主的“快、准、狠”

人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世，独身一人。没人爱过他，他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀，他的一切都是从拳头里得到的。像他这种成长经历，对于世间的评判，他应该就是“人不犯我我不犯人，人若犯我我必败（或者杀）之”。这也就是为什么有了后来的，东华总在想如何不动声色的干掉“小燕”和“沉晔”。除了杀掉情敌，他不知道该如何战胜情敌。其实想想是很萌的，智商如此高的一个尊神，遇到情敌就是“我该如何把他除掉，还不让我心爱的姑娘伤心”。但换一个角度也是很可怕的，人家整个三角恋，了不起打一架，咱们万年老骚东，弄个假想三角恋，就是如何杀掉人家。这要是放在人间的现代法治社会，老骚东不活生生整成一个变态情杀狂了，而且是高智商罪犯。也是从这里我们其实看得出东华的，神魔一体，擅长伪装。可正是这样一个心思细腻、做事儿滴水不漏，有城府有计划不动声色的尊神才是我们“曾经的天地共主，东华紫府少阳君”应该有的样子，不是么？不然如何征战四海、安抚八荒、一统天地，快准狠，才是他的本性。

天地共主的“见天地，见众生，见自己”

老骚东那种冷淡的性子本就对于生死悲欢没什么感触，再加上36万年的春去秋来，岁月漫漫，他便慢慢的成了“只适合挂在墙上的神仙”，孤傲，清冷。试想这36万年里他经历了不知多少的得到和失去，如果不坚强（或者说冷漠），他大概早就成了一个自怨自艾一心求死的糟老头子了吧。正是这原本的性格再加上这36万年的洗礼，最终东华变成了一个最有“神仙味的神仙”。但我人为这个神仙味，不是真的神仙味，而是他看惯了悲欢离合一后的抽离、冷漠甚至说是上帝视角的智慧。

这样一个没有得到过爱，在丛林法则下长大的神（或者人），他自然不懂什么是爱。而这也是他跟西方梵境佛陀争论的主题（《菩提劫》中提到东华跟佛陀吵架）。因为佛教出发的根本只有一个字“爱”。所以出现了小番外里的东华答父神，“他认为最好的东西，在我却一钱不值”。 一个没在爱中长大的人，又怎么能去认同佛陀的“爱和普渡”呢。而这也是他去研究佛理的一个原因，他不屑一顾，想要找出“爱”的破绽。可这种找破绽，又何尝不是一种对爱的渴望呢。

2.东华的实力、性格

（1）武力、智慧值：

不用详细解说，到处都看得见他多牛。这是实力的一部分，这份实力也奠定了他日后的随心所欲和不要脸。实力强大的神（人）不心虚，也无需用脸面来肯定自己的地位、权利以及利益。同时也是这种强大的实力成就了他的只把“好用”当作第一要务。骗凤九，改凤九记忆，甚至先把凤九睡了再说等等。简而言之，老骚东，就是个各项硬实力爆棚的钢铁直男。

（2）保护弱小、不仗势欺人：

从他保护凤羽花（小说《菩提劫》阐述）、让连宋把餐具从瓷器换成金器，让玄冥上供陶土（电视剧情节，这里为编剧点赞，对东华人物性格了解的很透彻）、以及在9重天重逢凤九，听凤九那番强者弱者言论时的那份欣赏。心理学上说，没被爱过的人不是最终成为了“施暴者”就是成为了“保护者”，显然东华成了保护者。

（3）反抗精神：

他从不信命，也从不用天命施舍。从他出生，到最后的星光结界。也许他本来是个注定的魔头，因为没被爱过，又从小被欺凌长大，可是他偏就克制冷静的没有被命运掌控。他有成为天下共主的实力和智慧，却对一统天下没兴趣；生的好看又威武，却不留恋女色。这样冷静克制，一个用拳头打出天下的人，相比于相信命运的话，他更应该相信自己吧。他不迷信权威，所以要研读佛理，跟佛陀吵架；因为他不受以爱为名的负累，所以斩杀恶灵，毫不留情。他反抗权威、天地、命运。也是这份反抗，让他历经了36万年终于得到他从化世起所盼望的——凤九那纯洁如雪的爱。

（4）孤独：

原著里写到凤九在小狐狸时期，吃糖醋鱼，品评他烧的茶具，等等等等。凤九觉得他内心也是孤独的。在世上的神（人）谁不是孤独的，在不沟通的前提下，哪有一个人真的能完全理解另外一个人呢。就算沟通，还存在言不由衷和欺骗。在这种种前提下，一个孤孤单单化世，在童年期没人相伴左右的东华，内心一定是孤独的。

书里写的东华喜欢圆毛。一个以战止战，以杀止杀的上古神祇，怎么会跟个姑娘一样喜欢圆毛呢？因为圆毛温暖！

从这种种种种，一个从内到外的孤独的东华，跃然纸上。我个人觉得东华对凤九的爱，就是从那一份小狐狸时期的分享和温暖来的。小狐狸是第一个真正触及到他孤独的人，也是第一个真的去分享他孤独的人，也是唯一一个陪伴了他孤独的人。所以原著里才说，在那一片佛铃花海之后藏着的是一只小狐狸。

（5）热情：

原著里说东华跟孟浩的故事，说“真心之诺许给真心的君子”；《菩提劫》里说东华跟少绾打架，打成了好基友；剧里、原著里东华跟连宋斗嘴斗成了忘年交；剧里、原著里耍小燕，耍成了哥们（最后送信，帮忙星光结界的都是小燕）。这样一个神，说他冷漠多少有点不符我们看到的蛛丝马迹。

正如光叔所言，东华外冷内热。他只是不善于表达情感，但其实如有人真心待他，他必以真心相报。从孟浩、连宋、少绾以及小燕身上都能看出来。（插一句，小燕这个魔君才应该是神族，莫名觉得子澜上仙是他孪生哥哥一点都不意外。有那么耿介刚正的哥，才有如此憨态可掬的弟弟。）就像我前面说的，东华其实心里渴望着爱，这样一个他，当凤九出现的时候，他释放他所有的爱和热情是理所当然的。那种释放就如同他对于少绾，孟浩，连宋一般，不过给他们的是友情，是两肋插刀的义气。给凤九的是剖心为证的爱情。从头到尾东华都是个擅长伪装的高手（少绾也说过，等于唐七吐槽），他用冷漠伪装热情，这个程度上他性格其实始终如一，36万年没变过。

（6）傻憨憨：

原著里说，东华不动脑的时候，大部分脑是不好用的。这个设定看似很无理，但却特别真实。“九住心专注一趣之境”说的就是一个人专注，一个专注的人就心无旁骛，心无旁骛的人不是没看见细节，而是没去研究细节。老骚东的傻憨憨，不是真傻，是专注，也不喜欢管闲事。其实从这个层面上看，这也是他“高冷”的一样原因。他懒得管不想管的事儿。简而言之，没必要给没必要的人和事儿浪费时间。所以他没看出沉晔是自己的影子，所以他看不出小狐狸就是凤九。不是他装作不知道，而是他没往那里想。最初在他的世界里，只要照顾好他的小狐狸，管好他的妙义渊，剩余的人事跟他无关；而到了后来就是睡好我的小白，跟滚滚过好家家，剩下的天崩地裂又何妨。（睡小白、过家家，出自唐七小段子）

也是如此专注，所以他成了我们心里的如此栩栩如生的东华。也因为专注，所以他眼里只看得见凤九。这样一个专注的人，是我们在爱情里盼望的一个人。毕竟在爱情里谁都希望自己是被对方全心全意爱着的，无论凤九还是我们。而如此全心全意专注的爱一个人，很多时候就是会变得憨憨的，因为情随此人动。这一辈子，我们能有多少运气，去碰见一个情随我们动，或者我们情随他/她动的人，大部分时候我们都是将就。东凤故事感动我们的便是这份勇于追爱的勇气吧。裴多菲那句诗“Life is dear, love is dearer. Both can be given up for freedom.”有这样一份专注的爱，做一次憨憨又何妨呢。

3.为何爱上凤九

这样一个实力爆表，不知什么是爱，内心却渴望爱的东华，成就了高冷、腹黑、傲娇、不要脸的老骚东，顺理成章；这样一个不服天命给的孤独，不服天命给的无缘，努力争取，无论神道、魔道，要的只是想要紧紧抓住自己内心最可渴望的那份情感，也自然而然；这样一个专注一趣之境的东华，真心之诺给真心之人，以全部的爱报凤九的情深似海，傻到看不出蛛丝马迹的憨憨帝君，毫无差池。

以上全部的性格和经历，是他爱上凤九的基底。因为凤九是第一个想要陪伴他，保护他，给他做糖弥补童年缺失，跟他筹划未来的人。也许原本漫漫无尽、无聊的仙途，从小狐狸出现的那一刻起有了色彩，而在凤九出现的那一刻却有了生机。从原著中他的内心兵败如山倒的那一刻开始，老骚东应该再也挂不上墙了，因为他有了贪念。他贪恋温暖，快乐和那些幸福。可也是从那开始，老骚东看到了自己仙途的无数种可能性。自此仙途不再那么漫漫不可期。凤九会摸着他的脸说“重霖哪有我疼你”，会给他跳舞，会和他一起计划着家里种什么菜，哪里给他盖个制窑坊。这种被人珍视，碰在手心里的感觉，是他36万年都不曾得到过的，也是一直最渴望的。

阿兰若的一句话，她怎样才会恨沉晔：“得到过又失去了”。这又何尝不是东华的写照，得到过又失去了，不就正映衬了大婚时的错过么。

得到过就再也接受不了失去，他寂寞了36万年的心，万不能再寂寞下去了。因为被温暖过后的寒冷，是比最初的寒冷还要寒上千倍万倍的冷。所以这时的东华，宁可羽化也不能接受再也见不到凤九；这时的东华，宁可用魔道也要逼凤九相见；所以这时的东华，宁可为了一个原谅而剖心。可也是这时的东华明白了，真的爱凤九，是要为凤九以后的漫漫仙途着想的。所以剖心从另一个角度说，却也是在他羽化后想要护住凤九。剧中导演说过，凤九是成长的，东华又何尝不是。东凤分离的第一个2、300年，凤九经历了人间历劫，明白了什么是“爱”；而东凤分离的第二个200年，却是东华明白了什么是爱。爱是：牺牲、包容、付出。

在废掉的《菩提劫》里少绾说，在凤九进星光结界的那一刻，东华才真的弃了魔道入神道。我觉得这是对老骚东的最佳总结。

因为从那一刻起他终于知道被爱着是什么滋味了，是幸福，是被保护，是我想弥补一切你曾经的缺失。那一刻东华求仁得仁，有了一份从一而终，不畏生死的爱。可这一切也是因为他明白了他要如何爱，是去包容、忍耐、付出。没有这些成长，东华也没资格得到这样一份爱情不是？可得到这份爱情的前提却是，他不畏天命，无需天命施舍努力争取来的，是勇敢和果决，却也是真正天地共主的样子，以一己之力癫覆乾坤。

我猜从凤九如星光结界那一刻起，东华应该再也不会跟佛陀爷爷争吵了，他再也说不出“他认为最好的东西，在我却一钱不值。”这种话了。 因为他知道什么是“爱”了，也知道“爱”的力量。

而所谓的弃魔道，入神道，不过是对从对“爱”一字的不信邪，到明白什么是“爱”。

个人感受

另外，我个人相比于夜华更喜欢东华（绝不是攻击夜华，我也喜欢他，只是对夜华心疼多于喜爱，对老骚东喜爱更多。）。因为夜华（包括墨渊）是一个处处受制于人，受制于天命、世俗的凡人，像极了我们身边那形形色色的被世俗所束缚的我们，当然这样的夜华也更让我们心疼。可东华是一个白手起家，一切由他自己双手创造出来的人。像漫威的斯坦李老爷子，以一己之力改变美漫的地位；像我们的李鸿章中堂，用他强大的肩膀扛起垂暮的大清。实力强到无需遵循天命，因为可以自己主宰命运；内心自由到混蛋、不要脸，不被俗世所累的一个神（或者人）。这也是我个人最希望自己活成的样子，因实力强大而恣肆。

而喜欢他的一个原因则是，老骚东的不完美。 他让我想到了曹操（易中天嘴下的曹操），可爱的奸雄。性格复杂，矛盾，有独立的思维能力，在强大实力下有自由的灵魂，但却有很多单纯和傻的地方。这样的他才是最真实又完整的。

论编剧（只是表达个人看法，不包含任何攻击）

1.吐槽

首先，当一个编剧在编写剧本的时候，需要遵循三要素。我总结为CIE，即法语的concentré（浓缩）, Inattendu（出乎意料）, Efficace（高效）。每一个编剧在下笔之前的每一个段落都必须想好，每个句子在这个剧本里都是有作用的，而不是一句废话。自此看，显然剧本并不成熟。

其次，编剧在写剧本的时候，必须要考虑到观者的观赏度，尽量做到雅俗共赏。这条做的还是说的过去。虽然“无妨”跟白话文掺在一起挺奇怪的，但是还能看。

再次，也是剧的精华部分，对话以及独白。对话独白的作用是推进剧情发展。可在整部剧里，我看到的大部分独白是根据原著的照抄，完全没有尽心力去修改。举例说明：

（1） 比如刚入梦那段滚滚吻，帝君那一大段独白，照抄原著完全没有不给观众和演员发挥的空间。

（2） 然后弹箜篌那段“是谁把她变得如此妖媚”也是，完全的不动脑子的照搬原著。

（3） 再比如东华凤九躺在星光结界里的那段，昏倒再醒来的那个部分中的“忘了我吧”败笔的败笔。编剧应是完全忘了凤九也要挂了，不然如何写的出如此脑残的台词。一句“忘了我吧”成了最后一集前面渲染的所有的情绪。

再次，整个剧的挖坑不填，节奏忽快忽慢，毫无逻辑。举例说明：

（1） 人间副本里的锁魂玉，为什么凤九能让她亮，完全可以一步步解释，牵扯其中为最后的血液净化做铺垫。

（2） 缈落前面说东华心里的佛铃花海后面藏着一个白衣女子，然后到了碧海苍灵的自述成了，小狐狸。顾头不顾尾。

（3） 阿兰若副本结束前最终的两处更是不合逻辑，一个是苏陌叶看着沉晔自尽。不知道救啊，不知道劝啊，这都不做还是苏陌叶么，完全忘了人设；还有一处凤九的失忆，完全就是为了搞笑而写，可惜的是为了让人笑而去写的喜剧其实完全引不起共鸣，所以此段落画蛇添足，没什么意义。

（4） 制剑夹，为了给成玉加戏，把凤九跟连宋的戏加到成玉头上，凤九做三个月的糖醋鱼为什么是成玉说，别扭的很。

（5） 最大的bug还在凤九身上，一个成长系的女主，在最后竟然就这么没多少误会的情况下离开。也不知道前面帝君的那些真心相待都忘到哪里去了。这个分离是为了分离而强加的分离。

（6） 帝君找凤九那段，更是夸张，本来感人至深的那段“麒麟株”改给了连宋，也是让人不入戏。不知何时成玉和连宋都可以为他们两个发出心声了。

（7） 从开头到结局的缈落，我们从没看出任何一点点他对东华的情谊，不知道为什么最后一集来了个，是你让我一念成魔的，毫无逻辑。

（8） 最后折颜说九尾狐和赤金血融合等等等等，这个完全是废话。而且就算为了说而说，因为星光结界都过去3个月了，还在说，也是够奇葩得了。

（9） 最后白滚滚的出现，整个更是尴尬，3个月才出现，那中间的这三个月去哪里了。

再次，剧本中的小括号。叫括号即表演注解，可以是动作、道具、情绪、台词声调、节奏（如，台词是不是要有小停顿，等等。）。我没有看到原本的剧本，但是我是觉得不到位的。不到位的主要原因还是因为加入了大量的原著心理描写作为独白，让演员少了发挥的空间和观众可以去想想的空间。艺术上的少了留白，也就少了吸引观者的一个要素。这也是剧集观感不佳的原因。

2. 改的好的地方

加了缈落的戏，让最后的星光结界有了加持，这是很好的。

加了远古大战（虽然没剪辑进正剧），是想铺垫帝君天地共主的地位和于姬蘅纠缠的原因。

东华给连宋打短刀的那个细节，加的很好，说明了东华的智商值，符合天地共主的设定。还有最后让小燕诓骗缈落的地方，都是改编的极好的神来之笔。

凡间的戏，如果真的剪辑合适，节奏好，后面有能有什么联系或者扣题的话，其实也是很出彩的，并且是能解释东凤为什么爱的那么深的，也符合了三生三世的主题。

加了聂初寅的戏，为魔尊最后的冲出妙义渊做了铺垫也是很出彩的。

其中24-35集的的改编和节奏极其好，这也是整个剧的高光阶段。这段也是最符合原著的地方。

我个人很喜欢给比翼鸟族加的戏，让这个族群一下子有了光芒，也是很振奋人心的。

小燕魔君的戏和台词大都设计的不错。

东华决定建立星光结界之前的东华“回家看看”，也是编剧改编的高光之处，给决心赴死前的英雄一个“浮生半日闲”，跟最后东华在星光结界里的第一次中招相得益彰。

星光结界不是被折颜他们打开的，而是两个人的血相容净化了浊息，编剧上最忌讳天降神兵，所以这里还是可圈可点的，但是有个大bug，前面铺垫不够，只是锁魂玉，又太隐晦。

3. 为什么编剧导演会被骂，为什么大家总觉得枕上书欠点什么？

（1） 大场面，相比《桃花》里的墨渊灰飞烟灭，那场神族翼族大战，枕上书没有任何振奋人心的大场面，没有人海战术。在这种大场面里，我们就会觉得自己渺小，也会觉得振奋震撼。（请参考复仇者4里的，复仇者基地大战，看的多么热血沸腾）

（2） 缺了应该有的铺垫和应该有的点题

少了孟昊与帝君的情谊的解释，就没有了所谓的帝君重承诺，姬蘅跟东华的纠缠就显得东华渣。

少了天命石的召唤和解释“情深缘浅”“多说是错，说多是劫”就显得不成立了，也就少了让我们感动的“对抗天命”。戏剧起源于欧洲，从荷马史诗开始，索福克罗斯的《俄狄浦斯王》之所以是经久不衰的剧就是因为他表达了人与天命的对抗。当代戏剧导演作家，有一个非常厉害的加拿大裔，黎巴嫩原籍的导演，叫瓦吉迪 穆阿瓦德，他改编了俄狄浦斯王，那是当代戏剧一个了不得的改编。写的就是人与命运的抗争。我当初喜欢东华的一个原因就是他是个勇敢的敢于天命抗争的人。是罗曼罗兰笔下的“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然热爱它”英雄。也只有这样的神，才配天地共主。

（3） 剧情节奏的不合适

剧情是必要的，尤其多线展开。如果多线展开，那么观众通常处于的位置便是比局中人早知道结局这个没问题，但是要看如何剪接以及如何分配多线的比例。请参考加拿大剧场巫师了怕吉的剧，其中他2019年初在巴黎排演的《坎纳塔》，整个话剧2个半小时，5条线同时铺陈，以一个凶案收线，整个剧精彩动人，最后的意向画面跟是让人哭的不能自己。PS：这是一个电影叙事手法的话剧，话剧的节奏比电视剧和电影难掌握多了，可是那个剧就是多一分不多，少一分显少。

总结一下，感觉这个故事是又几个不同的编剧一忍编一段，可是最后没有好好统筹的剧本。其中几个编剧功力很好，很可能是他们编纂了24-35集，另外几个，就不多说了。

暂时废话到这，有些细节忘了，想起来再补充。强调：这里不攻击本剧的编剧和导演，只是单纯的说剧情节奏不好。

光哥演技

首先这是一篇我作为自己一个书粉和演技粉来写的评论。我会尽量保持做学术的理智分析，但却不具有一字字抠书和理论的严谨。也因为是趣味评论，所以用词也会尽量风趣幽默，而不是字字珠玑。

其次，我会在评论中引入某些表演理论，希望从自己相对专业的角度为大家带理性的视角。

最后，我列举的光哥（因为个人年级，没法称他为叔叔，所以改叫哥）的演技高光时刻，但不代表他全程都是如此的高光，也绝不是说他演技不好。只是演员是个生命很长的职业，可以从几岁一直演到生命的尽头。在表演中永远没有什么所谓的尽头和顶峰。我之所以想要动手给光哥写这篇文章，完全是因为他让我觉得他有无限的可能性，这种可能性是我在很多演员身上都没看到的。

在开始之前，我要先说一下什么是表演。只有明确了什么是表演，才能去分析什么叫演的好和不好。

当代丛生的表演体系，我个人将它们分为2大类。

1. 是以俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫表演体系为根基衍生出来的枝干体系。即以斯坦尼为基础，然后在这个基础上进行的各种表演的细化，是专精路线。

2. 是以法国乐寇学院体系，我个人把它总结为榕树体系。是以哲学，人类学，运动学为根基的自由生根发展的自由表演体系。

两个体系有各自的优点，比如斯坦尼的表演方法特别适合电影、电视剧，因为它细致。乐寇体系则是基于理解和自由的基础上更注重情感传递。

由于我个人是在乐寇体系下学的表演分析，所以我可能分析的时候会更多的从所谓的理解角色角度入手。

在一份好的表演开始之前，演员一定要有自己对于人物的理解和分析。理解分析不到位，不可能演出如栩如生的人物。只有在理解了东华所有性格的出处，和性格成型原因后，演员才能开始想象、设计还有规划自己的表演。

所以为光哥点赞的第一条，敬业

表演之前的理解和分析人物很到位。即我个人认为的“表演冰山理论”，水面下那2/3的冰山基底打的很牢。可看似简单的理解和分析，其实包含了很多。一个是演员自身对于人生的理解以及生活的解读。比如《枕上书》是感情戏，也就是演员自身对于“爱”（这个“爱”包含呃爱情，友情，亲情等等）的理解。用王家卫导演的话，这个理解分析人物的过程就是“见自己，见天地，见众生”。因为一个人连自己都不了解，又怎么去理解别人呢，毕竟置身于别人的位置（即演别人）这种事儿，要有极强的观察，分析，共情，理解以及想象能力。

写了这么多赞美之词，并不是在说他演的多好多好，而是说他的专业。虽说这些是最为一个好的演员所必须要做到的，可却也是很多演员做不到的，所谓的敬业如是了。

给光哥点赞第二条，对于自身行为动作，情绪的控制

法国的乐寇表演体系的创始人，贾克乐寇原先是以为体操教练。在运动教练的生涯中，他通过对于行为人类学、哲学、社会学、心理学的了解和通透后成了世界上独一无二的表演教育大师。

在他的表演教育理论下，对于自身的控制是作为演员的第一要务。因为也只有懂了自己本身的运行方式，才能去通过对自己的控制，而收敛本身的自己，然后去释放不属于自己的那个部分。这也就我们俗称的“入戏”。我个人的理解是所谓的“入戏”即为，抛弃自己原有的性格和特点，让人物的性格特点入住的自己身体里。让一个人压制自己，然后去释放不属于自己的情绪和习惯只能在对自身控制力极强的前提下才可以实现。

参考光哥的鹧鸪哨和东华，到目前他的自我控制和释放都是很不错的，当然这并不以为着他的表演已经完美，可我们看得见他的用心努力和不断进步。相较于某些演员的只演自己擅长的角色，他的尝试和不断自我突破是值得被尊重和鼓励的。

给光哥点赞第三条，在理解和自我控制的基础上对于戏剧人物的设计

这点赞的第三条，就不能泛泛而谈了，而是要通过他对于人物的细节表演来具体分析。毕竟细节里藏着的不仅有魔鬼还有那些应证了“用心”一词的天使。

这个部分我会通过三个他塑造到的不同人物来分析，即：宋玄仁、沉晔、东华；每个角色通过三个固定的表演细节和一个人物特有性格展示的细节来写，即：1.走路 2.面额角度 3.眼泪 4.人物性格展示细节。

而这三个人物，每个人物我也会围绕着一个他们性格中主题来进行分析。可惜的是性格是多彩的而我却只能抓一个侧面进行解析。

在这里我分析宋玄仁的表演，会围绕一个“俏”展开；沉晔的表演，则是“深”字；东华的比较复杂，为“稳”中藏着“俏”和“深”。

宋玄仁，“俏”

1. 走路

大家剪辑的一件衣服两个走路姿势，宋憨憨的背手走路，脚步轻快。是一个意气风发的少年应该具有的风姿。一个年轻人是面露喜色的，是脚步中都透着自己的情绪的。双手背在身后，是不做防御的，脚步迈的大而轻快，也代表了年轻对我们急躁又容易快乐。这些细节，都是作为演员的光哥的细心设计，他牢牢抓住了人物的状态。

2. 面额角度

同样为了表示宋玄仁的年轻，骄傲，面额总是微微上扬。年轻的帝王，应该是满心抱负，骄傲以及微微自负的。小角度调整面部角度，恰好的展示了人物心理状态。

3. 眼神、泪

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拉着朋友去貌似广受好评的十月围城，不置可否，我到豆瓣上给了两星，朋友一星，加标签时候竟看到有类似年末最佳电影的，顿时不知所措，措手不及，急急如律令，令人汗颜。从电影本身讲，这部片子作为纯属虚构类，编剧简直把自己和观众都当傻瓜，反而我看大多评论却“盛赞”这个剧本。我向来讨厌无法自圆其说的电影，即使波嫣也要编的合理，令人信服。最简单的道理，假使中山先生是赴港讨论起义事宜，势必处于秘密状态，那么为何弄得大张旗鼓得全港人人尽知，还有所谓革/命报纸连篇累牍此地有银三百两广而告之。傻瓜都知道，这样跟送死没有区别。中山先生大大方方地把他赴港的时间、目的、登陆地点公之于众，搞得国事访问一般，不知是编剧弱智还是谁弱智。即使所谓行程不是主动透露的，是被清廷和港英当局通过其他途径得知的，那么再得知有危险的情况下，更改行程或者路线应该不是一件困难的事情。更令人不解的是中山先生只为了一个小时的会到香港，我想这大可不必如此吧，派人从中书信往来都会比这里的稳妥许多。就算非要当面沟通，那么如果知晓香港危险，是否可以找到更为安全的地点？外海找艘船么。当牺牲的前提变得缺乏逻辑，就算是惨烈的过程和结果也无法让我动容。再虚构的剧情也不能虚幻到弱智，而此片中的革/命者或是清廷都成了武侠中那种脸谱化、莽夫式的江湖人物。我不否认一些演员的卖力出演以及电影本身在一些场面、画面上的所下的功夫，但如果基于一个失败的逻辑，那还是烂片一部。就像去年此时看叶问，虽然打得精彩，但我无法容忍六岁智商一般的前提、基础以及结局，好似冠以爱国的名号什么都可以变得合理一样。如今的编剧真是懒得可以，倒推十几年，李连杰的精武英雄那样的片子其实都自圆其说得很。这不是阿凡达般纯粹炫耀技术的电影，且人家在外星，随便乱说都能圆谎。我并不清楚作为投资者的韩三平们和作为拍摄者的陈可辛们想要通过这部片子传达怎样的意涵。大概就是某种主旋律吧：忠于主义，忠于领袖，忠于革/命，为了新中国，向我开炮。这是一部披着革/命和民/主外衣的功夫片和家庭伦理片。除了影片开始张学友同志说了几句其实并不准确的民/主的意义，整部片子其实看起来跟民/主、革/命没有多大关系。如果把孙文的名字换成陈近南、陈家洛或是洪秀全，把同盟会一众换成天地会，红花会或是拜上帝教，我想剧情照样可以展开，并且那样反而望之更加合理。这部电影宣扬的价值观实际上是忠诚、气节。主仆的忠诚，师生的忠诚，夫妻的忠诚，兄弟的忠诚，对朝廷的忠诚，以及所谓作为男人的气节。那些被牺牲的绝大多数的人，并不知道他们保卫的是什么，他们仅仅是一味地相信，那是好人，就似在电影院里我后排那个聒噪的小孩一直问他妈的：谁是好人？如果这部片子宣扬的是为了某个看似美好的目标，可以将不明真相的、实际上无辜的人当作炮灰，那么这部电影是异常邪恶的。这样的牺牲与后来各种内战里的所谓为了自由解放而让同胞自相残杀的一将功成万骨枯一样地残忍。陈德森浪费了“十月围城”这个片名，它应该留给48年10月的那个长春城。这部电影另一个吊诡的地方在于，虽然他开头结尾都明确标志了它拥护革/命的倾向，但它其实根本是没有立场的，拍得好似纪录片。每个人都终于该忠于的东西，即使清廷的暗杀者也算是精忠报国，之于道德并无不妥。所谓革/命的正当性仅是通过片头秀两句英文和片尾孙文的两句话体现，十分单薄。如果你假设看电影的人都明白这些，所以直接略去，那么我觉得确实是过于高看我国人民的素养了。其实我一直怀疑革/命的理由，即使这样的理由是成立的，但是是否足够采取那样革/命的方式去支持，特别是对于除了领袖和直接参与者之外的绝大多数“不明真相的群众”。那些群众大多基于上述若干“忠诚”而参与到那样的血雨腥风中去，而不知他们卖命的目的。孙文或许骨子里是要推行西方式民/主共和，但他最初的口号确是“驱除鞑虏，恢复中华，创立民国，平均地权”，而这之中除了“创立民国”外，看起来与之前的农民起义或是之后的共/产农民起义并无二致。可能这是他为了达成目的而采取的某种妥协，便于凝聚各种反清势力。实际上，在武昌前历次起义的主力正是会党，说明白点就是黑社会，而孙中山本人也入过洪门。于是，好似“十月围城”所述，三教九流的只要是反清的，或只是反洋人的、反坏人的都仅仅围绕在孙文的周围。但实际上这些人并不如后来想象中的那么多，绝大多数的百姓的状态至多是和阿Q一样，“以为革/命便是造反”，只是后来“投降了革/命党”而已。所以到最后，辛亥的意义只是，建立民国，这个民国并不是民/主之国，只是一个没有皇帝的国家而已。很不容易，我觉得社会/主义史观对辛亥革命的“不完全成功”的判断算是正确的，但理由并不完全相投。之于其实中山先生最看中的“平均地权”，并未达成。后来自称中山先生真正继承者的某党，也以土地作为诱惑使得成百上千万的农民将士用命，以民/主使一众文人一心来归，等到坐上大位，却背信弃义，尊起隐藏的主义，一大二公起来，将土地和权力一并集中于己。中国自古一众革/命的共性在于，被利用的、被牺牲的人永远不知道真相，或是知道真相又为时已晚，他们永远无法了解他们被牺牲、被利用的真正理由。所谓领导者永远用最质朴的语言来煽动群众，均贫富一类的幌子被打了几千年也屡试不爽，而最终胜利后，最初目标的承诺基本都成空。辛亥后的不实现是因为不现实，而49后的不实现是因为不诚实。反观西方的近世的革/命，最终成功的大多是参与者为了自身的权利真正去抗争的，而不是为了一个空洞的大饼，这样获得的胜利的成果基本是不太会偏离革命的初衷。于是我在想，能够成功的变革好像都不是以虚幻的人间天国为目标的，都是为了确实可以得到的利益而作的奋斗，即使有理想，也是基于现实利益的，一步一步递进的，而那种看似完美，但一步登天似甚至脱离现实的革/命理想即是群众无法理解的，也是无法实现的。于是这样的革/命的大多会与初衷相去甚远。好些的，达成部分，如推翻帝制的辛亥；坏些的，如49后的中国。我不是想说什么别人已经说烂的“告别革/命”，只是觉得任何事情都应该冷静下来，了解清楚，看看你要为之努力的是否是你值得为之努力的，或者你是否作被动地作了别人地棋子。无论再伟大的事业，都不能让对这个事业一无所知的人牺牲，即是你认为这个所谓伟大的事业是为他而努力的。任何人都没有让别人当炮灰的权力，炮灰看似是自愿充当炮灰的，但实际确实被愚弄的。这是距离辛亥100年后的今天，除了要记念那样的壮烈之外我们应该了解的，每一个人都应该有被尊重的权利，每一个人都应该有权决定自己的命运而不是被别人掌控。如果这点我们体悟不到，那么这一百年我们就没有进步。我自己都有点不知道自己在扯些什么，越扯越远，也不容推敲。但有一点我很清晰：虽然十月围城仅仅是电影，好似不应上纲上线，但如果他宣扬的是为了一个目标就可以不择手段地而牺牲实际上并不知情的人，那这部电影就不是一个好电影，无论目标对错、善恶。PS: 一个月后回头想想这部电影，我发现或许有点误解作者的意思，好像作者是否有意无意地就是在质疑我上面所质疑的东西，但是因为尺度所限又用一些情节和表述拉回到了主旋律，又骑墙了一把。我不知道背后的故事，只是猜想了。

之前看到消息不会有第七季了。。。认真的吗。。。这个烂尾的程度真的让我觉得不吐不快。这种水平居然能在豆瓣上评到9分以上吗？我不是针对谁，我只是想说在座的第六季全部的剧集，都是狗屎。当然，我承认它有许多优点，但它绝对配不上如此高的评分，因此为了表明自己的态度我愿给他1颗星以示抗议。我的观点很明确：情感毫无铺垫，输出主要靠“软实力”（镜头、色彩、bgm…），情节毫无逻辑，完全不值推敲，着实是让我感觉耽误了人生中宝贵的好几小时。粉丝们想骂就骂吧，无所谓了。

在说任何事之前，我希望大家知道这将会是最终季。。。也就是说浴血黑帮将迎来结尾了。不会有续集了。结束了。然后让我们带着这样的期待，来吐槽一下诸多值得吐槽的点。

首先说说michael。作为一个前几季铺垫了很久，冷静睿智，野心勃勃的青年，到最后才开始变成的废柴。。中间真的毫无铺垫好吗。如果编剧想突出gina对michael的影响，好歹一开始的时候多描写一下啊，结果到了最后一季才彻底暴露出她的蛇蝎属性，让michael成了一个被敌人引诱，还被自己老婆绿，最后连正面硬刚tommy的勇气都没有的窝囊废。。。。。最让人无力吐槽的是，他做所有这些都是为了polly。这当然没什么问题，polly是他妈妈，可是他却固执地认为“是tommy的野心杀了polly”……拜托，正常人不应该先探明真相，搞懂是谁开的枪吗？还记得第七季第一集么，编剧都告诉了我们，是IRA杀死了polly。为什么tommy不把这件事告诉michael，以至于michael一厢情愿地给与IRA关系暧昧的nelson家族当枪使？？好吧??，我理解我理解，tommy是男主角，是马基雅维利主义的神秘男子，他要扮酷，不能说太多话，可是当tommy，mckee，nelson这几个人坐在一张桌子，并且tommy知道mckee就是仇人的时候。。。。tommy为什么不告诉michael真相呢？！如果说了的话tommy就可以从内部破坏nelson，根本用不着杀死自己的血亲。而可怜的michael，本来在前几季对他有所期待，而临终却成了如此被人玩弄的傻子。我真的。。。。

有的人可能觉得是因为helen决定不演了所以编剧面临重大挑战，比如说第五季结尾的行动因此不可能是由michael策划的了。是，这我理解，但求求您好歹想一个合理一点的理由不可以吗。。。比如难道就不能说三方混战，michael，tommy，nelson+IRA？而且事实也是这样证明的，tommy是主角团势力，法西斯势力是敌人，michael也是敌人。总之不管怎样都比把michael的人设从头毁到尾要好吧？

然后说到法西斯就不得不说。。。这之前填的坑也太大了吧喂？？？和法西斯势力的斗争呢？莫斯利都去和元首见面了，婚也结了，连nelson也没有解决，就这么算了？？算了？？算了？？？然后就最终季完结了？我真的不能理解，无法接受。

还有jesse eden的消失也是莫名其妙，明明前几季还是如此重要的线人。第五季最终话还出现，最终季就…消失了？好歹解释一下。。说好的从内部破坏法西斯呢。法西斯分子还如此猖狂，到头来tommy连一个法西斯分子都没杀，就这么“复活”了…

还有丘吉尔首相呢？？tommy明明知道莫斯利，nelson等一众法西斯势力，但是却没有与丘吉尔有联系？或者说联系了但是首相也没能帮上任何忙？导致tommy被迫孤军奋战？若真是如此，我只能说我已经无力吐槽了。

还有就是。本来就已经什么都没有了，把自己房子也炸了，老婆跑了，三个兄弟一个死了，一个吸毒吸到半死不活，一个被开除家族。就这，编剧居然还让他活着。。。arthur都说了不管你去哪我马上就跟过去（意味着arthur想要自杀）而tommy一个月也没给人家音讯。就算自己活下来了，就不担心arthur已经因为自己去死了吗。。。而且他活着的原因，竟然还是因为死去的女儿的幻觉。。。。。。。。。我。。。。我有很多话想说，但我不知从何说起。

对于这种让人无力吐槽的剧情，我只能说还不如让tommy在最后时刻去死，这样的话这剧还算有点品味。就这种只靠bgm和艺术手法推进情绪的残次品居然还能有超越9分的评分。说白了，如果拿食物打比方的话，仅仅是高级一点的肯德基而已。是一种精致的商品。但绝对是一种谄媚观众的产品。不真诚，不合理，不耐推敲，非常低级，绝对绝对不值平均9分以上的评分！！

电影刚开始的那一幕我也经历过，只不过人家是暴力征收，而我们是暴力拆迁。

我们家其实已经建了三层了，但后来对面儿的邻居建了第四层，我妈也要跟着建。我妈这人有点儿相信风水，说别人都建了我不建我们家的风水会不好的。

我是极力劝阻∶“妈！你学人家干嘛啊！这已经是违章了人家是不会让你建的！”我妈指了指我们家对面儿那栋楼∶“那为啥他都可以建？”我说∶“人家要么交了钱要么就是城管局里有人，我们家就是个平民百姓没钱没势的，你去凑那个热闹干嘛啊！”

我妈就是不听，还是请了工匠来建了。

结果建到一半，就被城管派来的人强行进我家拆了，我妈也被人打了，还进了医院。我不敢报警，因为我们这样建确实是违章，是理亏的一方。绕是如此出院后我妈还是依然要建第四层，但每次都是建了一半就被管派来的人强拆了个干净。结果那段时间我们家是被闹得鸡犬不宁。这场闹剧，最后以我妈给城管局送了几万块钱结束，第四层也建好了。

再后来我妈又想在第四层上建个雨棚，又是被城管派来的人拆了个干净。讽刺的是，同样是违章建雨棚，我们家隔壁因为房主是城管局的领导，人家只是拆了个铁皮做了做样子，并没有全部拆除。

后来雨棚是建好了，代价是我妈又给城管局交了几万块钱。

这个社会就是这样，有能力的人吃肉，没能力的人喝汤。可是，能吃肉的人又有几个呢？

刚开始看的时候，觉得前几集真的超吓人，慢慢看着看着就没感觉了，就觉得好好看啊。一直很喜欢孔孝真演的戏，不只是演技还有剧本，男主是霸道总裁，很可爱，傲娇！

女主改变了男主唯利是图的商人性格，不再用金钱去计算一切，记得那个奇怪的高女士说太阳为你付出了所有，你算算值多少钱的时候好感人。最感人的是他以为自己已经死了和太阳说的我爱你，眼神很到位！太阳为了救男主要进行ghosttraining太变态了，去找鬼。。

幸好是喜剧收尾而且整部剧都是挺搞笑的，一些人注定了会改变你，一些人注定了会成为你的防空洞。每个童话故事都有一个完美的结局，虽然还没看完，但也能预想得到甜美的画面。太阳放弃尊严的守护着中元，中元也会在太阳最需要的时候成为他的防空洞。开始互相利用，最后却谁也离不开谁……

其实我本不相信一个人离开了谁就活不下去，但～韩剧不就是这样吗，给这现实的冰冷开一个小的火炉取暖，虽然我们活在现实中，但心中总要憧憬着美好的事情……

一个纠结的选择困难症，一个疯狂的买买买购物狂，一个极度自卑的省钱爱好者，一个最爱抢别人东西的穷富矛盾体，电影将人的毛病放至最大，还让这四个人擦出爱情火花。并将身为殿堂级购物狂的心理专家拉入人物关系网中，在一次次人为的错配测试当事人的反应来发现各自的真心。演技不错、情节略浮夸不合理，颜值正义，尤其小凤的扮演者衣品气质佳、张柏芝的靓丽还有刘青云的憨厚精英形象还是值得推荐下的。

以主之名震慑诸位文 调反唱唱一个当代俄罗斯少年对《圣经》痴迷，他把宗教狂热带入了校园。这不免让人想起［苦路十四站］中为弟弟献祭的德国少女玛利亚，这两人看起来得了同样的病，都视《圣经》为唯一指令。但两人的症状却不同，玛利亚是用这些严酷的教条来约束自己，顶多算个愚圣。但韦尼亚明却用来约束他人，与其说他是上帝的门徒，不如说是一个善于利用权威思想控制他人的“学生”。所以说［门徒］并不是反基督电影，没有必要仔细研究那些对于《圣经》的引用，因为宗教在片中只是作为不合时宜的意识形态的代名词，并不代表它自身。曾控制战斗民族数个世纪的宗教意识形态已经逐渐失去了信徒，它与当代俄罗斯的主流意识形态之间形成了愚昧而可笑的错位。韦尼亚明的母亲、学校领导、周围同学起初都嘲笑他的神经质。但可惜的是，“清醒”只存在了25分钟，在此之后，大家都被那些引用自《圣经》的古老戒律震慑住了。他的单身母亲开始求助于神父，学校的领导开会讨论在游泳课上穿比基尼真的是“淫邪”的吗？因为害怕受“末日的审判”，学校采纳了韦尼亚明的观点——游泳课上女生只能穿连体泳衣，韦尼亚明和他的《圣经》取得了第一次胜利。［苦路十四站］中玛丽亚的狂热来自于她那奉行原教旨主义的家庭，韦尼亚明变得疯狂的成因却没有解释，不过这缺失的前史并不是重点。当这个男孩在黑板上为自己画上一道圣光，他象征性的给格里沙洒圣水以及接受门徒时，这一系列行为足以说明，因为与上帝站在一起，因为深信这个古老却依旧可以拿出来“吓唬人”的意识形态，韦尼亚明非常享受那种与众不同的感觉。为了当上“救世主”，韦尼亚明选了一个渴望被“拯救”的残疾男孩格里沙作为自己的追随者。这个可怜的男孩比常人更轻易“攻陷”，因为他是个弱者，经常被班里人欺负，无人可交心，一旦韦尼亚明与他接近，他便发了疯的对韦尼亚明的话深信不疑，他以为韦尼亚明口中的上帝可以让他的腿恢复正常。片中有这么一段，老师伊琳娜里沃夫娜在路上偶遇坐摩托车不戴头盔的格里沙，她提醒格里沙一定要注意安全戴头盔。 “头盔”在片中有着双重意味，一方面格里沙最后的结局是被韦尼亚明砸中脑袋而死，另外“不戴头盔”也暗示格里沙对他人的蛊惑没有防卫意识，很容易被洗脑。但韦尼亚明在高举《圣经》愚众的道路上越走越远时，出现了一个绊脚石。生物课老师伊琳娜里沃夫娜代表的是另一种意识形态——科学。她在课上用胡萝卜模拟男性生殖器教学生使用避孕套，这激怒了暴躁的韦尼亚明，在课堂上他脱光了所有衣服反对避孕。在上达尔文进化论一课时，韦尼亚明再次大闹课堂，伊琳娜里沃夫娜直接用科学怼上帝创世说。这一次，韦尼亚明无话可说，他开始正视眼前这个敌人。伊琳娜里沃夫娜与韦尼亚明的矛盾一步步升级，为了彻底摧毁韦尼亚明的那一套诡辩，伊琳娜里沃夫娜开始日夜研究《圣经》。在后几次的对抗中，她不再用韦尼亚明蔑视的科学怼他，而是同样引用《圣经》的话来对抗韦尼亚明。为何同一套体系，可以供两个人使用来对抗彼此，这也正说明了罪不在宗教本身。但最终伊琳娜里沃夫娜输了，究其原因不是韦尼亚明与他的《圣经》太过于强大，而在于那些不分青红皂白的“群盲”。当韦尼亚明自己做了一个十字架钉在教室的墙上时，教师们居然对着钉歪的十字架画着十字。正是这群人，他们默默的站在韦尼亚明身边，选择相信他的胡言乱语，彻底打败了唯一一个清醒者。在发狂少年的背后，无意识的盲动更为瘆人。这里的宗教可以换做任何一种意识形态，可以是［意志的胜利］中的法西斯，也可以是［爱的曝光］里的邪教。当人们因害怕无知与无助而不得不寻求一种精神寄托时，它为人类承诺伟大光明的未来，而当它变得暴戾、无理性甚至残酷时，人们只会毫不费力的盲从。本文刊于《看电影周刊》，转载请务必说明

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