从网络大电影题材上来讲，这类题材并不占优势，影片开始的也比较缓慢，从情节上来讲稍偏文艺，但看下去会发现很多隐藏的线索会被慢慢揭开。从体量上看，属于小成本电影，但画面感不错，拍摄手法来讲导演是有一定功底的，但可能是预算不足？处理的有些粗糙。总体来说，还是值得一看的，比很多胡乱讲故事的网大来说，这个影片还算是良心之作了。

说良心话，好吗，那些一直标榜老版经典的人，他们永远走不出自己内心给自己画的牢笼，画地为牢，坐井观天，丝毫没有任何分析论证，随便黑的那些人，我没办法，难道豆瓣现在都变成这样了？流浪地球也是，能不能正一下风气，让好的作品得到应有的评价？从前几集说，贴合剧情难道不是几部作品中优秀的吗？小无忌的演技有什么说的？殷素素和谢逊选的不好？张翠山夕阳自绝于天下的凄美不惊艳？再来说大无忌，张无忌的善良到傻子一样的演的也真实不错啊，说实话张无忌就是这样，多情用深情，眼睛中透出来的是诚心对待世界和世人的纯净和真实，慢动作缺点不是没有，确实一直慢动作很尴尬，蝠王那段确实处理的不好，真气的特效也不甚浓厚，但是绝不至于到如此低的分数，以我对电视剧的要求，目前7分怎么也有了，光明顶那两集拍的高潮也十分好，完全不逊于任何版本，只有过之而无不及，之后赵敏出来后相信陈钰琪的赵敏更能为这部剧整体再拉上一个层次，7.5分保底好吧，希望不要让那些中年思维老化，固步自封的不知所谓的不知名的什么东西给把这风气带歪了，演员努力拍戏，应该得到应有的尊重和评价，而不是被一群一叶障目的混不吝的什么东西给拉低在前辈的阴影下，不能看到自己的进步和我们对他们真正的赞赏！

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更新下，后面魔改了??，其实想给两星，但觉得自己的坑还是得自己填，诶勉强，三星吧，前面还能看，绿柳山庄真不错，后面改成一个哈批！诶，失望

关在家应母上大人要求陪着看了几部恐怖片，能吸引全家人注意力的只有这部“恐怖片”了。林正英拍的僵尸片无论什么时候都不过时，再看也不厌烦。在恐怖氛围中夹杂着搞笑因子，观众可以很轻松的观剧精神不必紧张，观众心中莫名坚信僵尸一定会被制服，能给人这种感受的电影现在太少了。这部影片让人有好感的是便是那个小僵尸了吧，因小女孩的善意与她们成为朋友，一起玩乐。孩子是这个世界上最纯洁良善的，雨夜结缘，雨夜分离，开心鬼懵懂无知，救友于危。友情，是相互的。可是规则是不允许被打破的，开心鬼最终确会消失，观众在可惜，他什么也没做错甚至心有善意也必须被消灭，他的身份早已注定了他的命运。

这个电影是后来补得，还挺后悔当时没进电影院看的。

我属于泪点还比较高的人，结果这次哭得一边抹泪一边抹鼻涕，有些东西我能够知道自己并不是被这些个情节这些个话感动，是被包含在背后的同样的情感给感动了。特别是当熊顿知道自己快不行了，跟妈妈一起窝在病床上，妈妈织毛衣，她问妈妈，“你知道我银行卡的密码吗？”这里我感觉自己的眼泪是喷出来的，我觉得80后的独生子女们到了这个年纪特别能理解这种情绪，有时候你怕的不是生命的长短，而是当你离开后，你还来不及报答养育之恩的父母孤独的留在这个世界上怎么办。

电影里有一些情节有点跳，最后视频的地方真的扎心了。突然联想到自己。如果自己也有这样的经历，也要和熊顿一样，潇潇洒洒的走完这一生。

如题。

简直笑死人。

尽管本片有我的同学出演，但我一样要骂。

创作者对该片到底抱有怎么样的定位呢?

是宣传昆曲文化?是说明昆曲艺术在现代文化的夹击之下的艰难?是讲一个昆曲文化人的爱情故事?还是颂扬老一辈昆曲文化工作者的无私奉献?

不确定，好像都有，又好像哪个都没讲好。

另外槽点实在太多令人吐槽无力：1既然是昆曲发扬的江浙一带（源头应该是苏州），为什么主要演员都一口浓浓的京腔呢?

2无论是从昆曲的哪一角度描述描述该故事，这个故事是不是得多出现一点昆曲呢?然而除了开头两句，和剧中半截的一句，我完全不知道这个片子把昆曲的元素放到哪里了。

3最最搞笑的是，该作配乐和身段竟然使用北方戏曲比如京剧的一些元素…………这……醉了。

说回主题，面对昆曲文化在今日所受到的挑战，我没有看出丝毫创作者的深度思考，完全可以理解成该片只是创作者面对昆曲式微所发出的一声幼稚而无用的狂躁呐喊。

我们需要你这样的无用的呐喊么?我觉得是不需要的。昆曲要留住观众，就必须在自身的文化特征上下功夫，以进行自我的变革。无论是内容还是形式，别的艺术形态和昆曲的自身文化发展历史都证明了这一点。

片中多次出现现代文化和昆曲对立的情境（比如杰克逊的模仿者的表演霸占了舞台，几个主要人物放弃唱戏改去开酒吧之类），这些都是极端的，昆曲艺术远有昆山腔，近有沪上张军，都不会把现代文化与昆曲置于对立的两面。

写到这里的时候，影片也进入了结尾，片子的最后以建立“昆曲民宿园”“能赚钱了”作为结尾，感觉这个结尾还是没说到点上。

毕竟，创作者还是把昆曲和现代文化做了一个对立，下的功夫太少了。

因为昆曲，不是不能变化的。

森林恶鬼，没啥恶鬼的感觉，似乎更像是一直寄生于树洞里的喜食血肉的精怪，正面战斗能力并不算强，外加操控人的记忆等能力，结尾反转有了，整场氛围也有了，但可能我觉得不够劲。也许导演想表达的并非恶鬼本身，更多的恐怖来源于记忆修改，遗忘才是最大的恐惧!恶鬼只是一个引子，血腥场面不多，战斗场面不多，但那种周围所有人都被迷惑或操控，只有你一个人明白一切，但无力挽回的氛围还是蛮惊悚的!

利用一个月的时间刷完了四季Unreal，最后一集结束的那一刻，随着熊熊烈火爬满了剧中别墅的每一个角落，我扭头望向窗外的景色，恍如庄周梦蝶。

Unreal的故事围绕一出名为Everlasting（中译天长地久）的真人秀展开。顾名思义，这出真人秀卖的就是真爱，讽刺的是，参加真人秀的嘉宾（Suitor）和选手们各怀鬼胎，或是想红，或是免费骗炮，或是觊觎巨额奖金，或是借机推销自己的公司，或是为肚里的孩子找接盘侠，他们各出奇招，把电视节目生生变成了修罗场，与此同时也自食恶果，要么被强行“掰弯”退赛，要么被逼得在镜头前大便失禁，要么被灌醉强暴，要么双腿尽毁从此再也无法登台，更有甚者郁抑症发作丢掉了性命。也有个别傻白甜确是冲着寻找真命天子来的，却无一例外地被整得一败涂地，而这一切的背后，始终有几双无情的之手在推波助澜，其中女一女二两人更是业界翘楚。

女一号瑞秋，Everlasting的制作人，嘉宾和选手们的实际操控者。名为幕后工作人员，实际却把片场当成私人后宫，剧里凡有姿色的男性角色90%都被她睡过，甚至女嘉宾或女选手们都要跟她争风吃醋，最后还只能吃她吃剩的。瑞秋有心理病史，曾长期受当心理医生的母亲的控制和“治疗”，但这丝毫没有影响她在工作中的发挥，反而由于深受母亲影响，瑞秋深谙人的心理，善于控制人的思想和行动，甚至不惜出卖色相达到目的，加上各种谎话张口就来，把嘉宾和选手们随意玩弄在股掌之间。

女二号奎因，Everlasting的制片人、总导演，曾经从小助理的角色通过睡上司一路睡到顶层，虽然手段不光明，但本身确实实力强大，是唯一能够驾驭这个片场的女王，也是唯一可以控制瑞秋行动的人（第四季中段除外）。为了追求真人秀的收视率，她迫使手下的制作人深挖嘉宾和选手们的黑点，如果遇上没有黑点的，就“制造”爆点。对奎因而言，为了收视率，她可以六亲不认，可以在违法犯罪的边缘疯狂试探。

奎因与瑞秋之间，既是上司和下属，也是师徒，既是闺蜜，更是母女。她们各司其职，又互相牵制。

她们相似得如一个整体。瑞秋是奎因的B角。她们都从片场底层一步一步爬上来，都善于察言观色、操纵人心，都可以随时用身体来骗取他人信任，因此，当奎因不在片场时，没有其他一个人比瑞秋更适合成为指挥者。

她们又同中存异：比起瑞秋的情绪化，奎因更加理性和冷静，因此在瑞秋一次次精神崩溃之际，是奎因把她狠狠地敲醒，也是奎因收拾瑞秋造成的烂摊子，拯救了整个节目；比起奎因推动节目效果大打擦边球，瑞秋更加胆大包天和任意妄为，她直接上手，把选手们逼上绝路，直摔得头破血流、双腿残废、自我了断。奎因更比瑞秋多了一丝母性，除了对瑞秋打破道德底线，把稚童的生命作为推动剧情道具的行为不齿外，她也在第四季为肚中的胎儿做了许多考量，其中包括离开这个把她捧上高台的真人秀。

瑞秋这个角色无疑是让人生厌的，尤其是第四季“全明星季”，她的毫无下限达到了极致，事后却一副被逼得精神崩溃同时又无辜的样子，称自己并没有事先预料到严重的后果。在片场的环境中，她一度忘记了自己也曾经是一个有理想、有抱负的女青年，不甘于只制作撕逼真人秀，而是希望制作真正对社会产生意义的节目。但每每她抱着“干完这一票就跑路”的心态在片场多待一天，她此前使坏带来的后果就会集中爆发，把她金盆洗手的路给堵死。

比起两位女主，其他角色也很出彩，有时间再细细写了。

这里，我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈，只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面：

台词差。看的时候，感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题，但实际上，是设定问题。

看到有人说这里的台词像王家卫，但王家卫的做法是全部散文化，所以他的电影台词更像一种风格明确的文体，而毕赣的台词不是，他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了，既达不到彻底地抒情，也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法：要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下，要么把语言归属在人物的身份和精神之下，不存在中间地带。

举个例子，开头罗紘武在床上醒来和女人对话，在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候，罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”（大意）等等，这是脱节的，这个对话没有推动的机制，罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”（大意）的人，这样的人一般来说只会被动地诉说，而不会主动地倾诉（他也提到了女人不该翻他的包），对话是双方语言和情境的交替促动，这里的场景等于小说里的“直接引语”，这里的语言和电影的旁白是不同的东西，毕赣没有能够控制好分寸。再比如，旅馆老板那一节，罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的，他没有直接回答，而是绕了一圈，描述他对万绮雯话语对困惑，这很不可信，这个表述是导演的需求，而不是旅馆老板的需求，即便他要表达这个意思，也不太可能用这么迂回的方法，更大的可能是直接回答，因为，这是直接引语，而不是旁白，旁白允许背景和信息的连续积累，二对白不允许，它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是，都表现了一个基本的问题：这些人没有按照这些人的身份设定来说话，而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。

长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头，曾让我非常着迷，因为它的存在感极强，很多时候运镜到下一个场景的时候，画面常规应是的断续变成仍在连续，让我感到震慑，因为这个镜头在不断提醒我它的存在，并且，它不是以一个“梦境”的身份出现的，而是以现实的名义，在现实的名义下做到了超过现实（不是超现实），这就形成了极大的张力，让人印象深刻。但是在《地球》里，没有，首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感，很多时候我都忘了它是个长镜头，既然如此，何必执着这个手段呢？更糟糕的是，梦境这个身份，让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑，本身的形式就比一个长镜头要更具张力，而梦本身并非连续的，连续是违背梦境的逻辑的，梦的时空是超时空的，长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样，飞不到它应在的高度上。那么，这个镜头除了炫技和私人偏好之外，就没有必要性了。

那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的，它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上，这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用，而《地球》让我感到，毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子，梦境最明显的一个状态，是视角主体的不断混淆和跳跃，也就是说，比如，你面对一只猫的时候，它本来是你面前的一个事物，但下一刻，你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西，梦里的主体总是在轮换，但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例，梦境中的时空尺度是非常跳跃的，《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人，在物理空间逻辑里小，但在主角的感知空间里又大，这个变异在电影里表达得非常生动，所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境，几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方，追求长镜头的连续性而设置的空间布景，太死板、太狭隘了。所以，我想给毕赣提个建议，莫不如在前半段用长镜头，莫不如同时在后半段，放弃长镜头，可能最后的效果要好得多。当然，如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演，那就没有办法讨论了。

关于梦境的另一个方面的问题是，梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用，但是，如果它的整体就只是一面镜子，那就失当了。因为这样的梦，没有说服力。比喻来说，梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面，除了倒映出的信息之外，它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话，梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体，没有冗余信息，所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。

关于诗歌。毕赣不会写诗，但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候，他是一个有诗的感觉的导演，这是他和塔可夫斯基最大的不同，也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以，当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候，这部电影对于他来说，就失控了：他以为可以安置诗意的地方，是不具备诗意的，他无心组织出的地方，却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题，诗意，并不等于诗歌。电影，不需要诗歌（诗句），只需要诗意就可以了，他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西，重新去体会影像作为具体的材料，是如何具有诗意的，这种具体和文字性的抽象的诗意，不是一回事。

但是，即便有这么多不是之处，我还是很推荐这部电影，因为，至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影，而院线里的其它电影，几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外，毫无讨论价值。所以，《地球》虽然做得不够好，但是它做了别的电影没有做的事，这就是它唯一的也是重要的好处。

我觉得还可以。

先说优点：

1题材新颖一些，男主让女主内疚，惭愧，来达到目的。与以往的复仇剧不太一样。

导演想通过循循渐进，让女主做错事的过程，来展示剧情。

2女配很漂亮，颜值高，耐看。

3情色场面略多，短剧的演员薪水都不高，女配牺牲自己，给观众这么高的福利。情色场面也是爽点。

4情节上还算比较快，五六集女二就嫁给了男主。

5女主和小三一起报复的剧情，还是比较新的。

缺点，1开头的节奏还是略慢了，大场面没有出现，吵架已经不属于大场面了。

2凡酷是大公司，这部剧有点粗制滥造，时间写的是八分钟，其实也就二分钟的样子。和快手短剧差不多。

3女主还没女配漂亮。

4让女主认错，内疚的剧情，略微有点不够虐。压力不大，抑的还不够。不如以前的复仇剧，一开头就让女主跳河跳悬崖。

5男主的西服，太瘦了，不合身。服化道做的不好。

6女主的婆婆演技很好，妈妈演技也不错。

7悬疑气氛不足，当然你可以说它不是悬疑剧，可是少了悬疑气氛，就没有了勾引人的力量。

【没有一星差评因为期待值不那么高，但完全可以理解一星差评要表达的愤怒。

依然是WOWOW，依然在结尾的时候让人有一种“这在干啥”的感慨。

乍看之下氛围很够，尤其一开始，不能判断到底是真·神鬼题材，还是装神弄鬼有人作恶。还有日式童谣BGM和长相潦草的神像积极造势，还让人暗搓搓期待过。全剧看完之后，童谣BGM依然坚挺，是为数不多保持住了的亮点。【我是真·神鬼题材和悬疑都能看……所以在悬疑线眼看不太行之后，我一度期待过真的有鬼……

故事说的是，医生男主角携女儿回到妻子故乡小村寻找失踪的妻子，认为妻子回村参加12年一度的传统祭祀活动。

结果男主角一到村子，连环杀人事件就跟着开始了。死者从青年团团员直到村长，都被认为是与邪神祭祀有关。村子由于自然灾害与世隔绝，诡异气氛就一步步发酵。

氛围方面，村里有对立的两大氏族，常年互掐动不动火星四溅。男主角妻子有个双胞胎妹妹，很贴合各种互换身份灵异加倍的设定。还有疯癫的村民老婆婆，就连男主角自身也背着秘密，怎么看怎么都是大有可为的背景设定。

结果按后续发展来看，灵异部分按兵不动，随着剧情进展当悬疑推理看的话，又波澜不惊没有太大的意外。虽然剧情发展扎实合理，但没有太多惊喜，整体看下来六集依然显得长，有点撑不起期待。

故事主线是揭示传统祭祀真相，被选中的巫女会在仪式中遭遇意想不到的迫害，村子还有另一个秘密在于支柱产业到底是什么。

剧情进展数度让人捉急，这部鹈头川村事件改编自同名小说，但小说没有中文版，资料非常少，也很难让人猜到剧情走向。【以后不能太冒险看有原著但找不到详尽介绍的小说改编剧，找得到资料至少有个预期，演着演着不行了还能及时弃剧……

男主角的妻子一度呈现薛定谔状态，不知道是死是活，以及不知道身在何处。

说起来剧情还穿插了两大氏族小青年的爱情故事，可以理解为村里的罗密欧与朱丽叶，但并不寻死觅活，只能当成胆小的投手和侥幸落选的女巫之间的青春冒险，是全剧唯一的有点甜。

还有青年团和对立中老年势力之间的冲突，由于剧情实在不给力，让人看得很疑惑，不是说村里老龄化严重嘛，你看着生龙活虎的年轻人们。【穿得像工程队一样。

坚持搞氛围之后，剧情疑团一一相对平淡地得到解答。全剧略有金田一/柯南某些案件风貌，鬼神一说自然是没有，谜底是——为爱复仇。线索伏笔埋得非常工整，是发挥正常的悬疑剧情。只是类似剧情看多了就显得有点老套，并不能让人很激动。整体来看发挥平衡而略显平庸。

另外，真凶小哥演技魅力并不足够，让人同情却又同情不太起来。【你整点回忆杀让我相信是深沉的单恋也行啊……

男主角苦大仇深，但也让人不太容易共情。沉默寡言寻妻苦情男子，一度因为是唯一的医生，成了封闭小村庄的临时救世主。他身上的反转没有在节奏高点出现，也带不动太多的情绪。

剧情还有很多反转空间，但都没有什么超纲的发挥，虽然细节氛围感优秀，比如村庄的可怕，参加过祭祀的女子多数或死或疯，但还是很难让人觉得剧集整体不错。

结局为了挽尊还有一些强行追加的神鬼气息，但这就更像烂剧常用的收尾风格，强行让人意犹未尽。

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很棒，从疫情对小人物生活的影响入手，喜欢的人物故事主要有三个，1、庄园（真是一个很有温度的姑娘，即使胖胖的也让人无比舒服，在她身上就可以感受到每一个由于疫情失去亲人的痛，确实，我们都不想忘掉那段过去却又害怕自己会忘掉）2、脏熊辫（热爱生活的人真的魅力十足，希望自己也能像他一样拥有自己的热爱并无比专注的沉浸在里面。）3、最后一个警察哥哥与城管小姐姐（爱你，一个眼神就足够说明。彷佛在城管小姐姐身上看到了我自己，那么的抑制不住的爱笑，见到自己的爱人和喜欢的人无法控制自己手舞足蹈的欢喜，而她的爱人又是那么发自内心的欣赏她爱护她，当导演问哪个是她，他的回答是：“最可爱的那个，”多么的简短而有爱呢……但愿我也能遇见这样一个你，沉静的牵着我的手温柔的注视着我在你旁边手舞足蹈的傻笑）。