在今年3月5日举行的奥斯卡颁奖典礼上，《水形物语》一举拿下了最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导和最佳原创配乐四项大奖，成为最大赢家。当著名的“雌雄大盗”宣布这一结果时，导演吉尔莫·德尔·托罗走上了颁奖台，先是一脸带笑地抢过沃伦·比蒂手中的信封，确保片名无误，然...  (展开)

“很难用一部成熟影片的视角去评价，部分情节的处理都显得不够自然，痕迹明显，刚子的最后出现虽不意外，但仍然可以抓到每个人内心最柔软的地方，果然青春一去不复返，感谢我们曾经都留下了遗憾” 有点儿失眠，偶然间又拾得多年前看过的这部微电影，在众多佳作井喷的当年并不十...  (展开)

你们没欣赏水平吗，不知道该说什么了，最后一集特别浪漫感人。虽然全剧有瑕疵。还是因为你们不喜欢女主角的原因，还有，真搞不懂为什么你们大部分不喜欢她，好像她并没有做错什么吧。情节跌宕起伏，人物感情需要掌握的很好，真的，我看到的是非常有爱的一面，情节就像最后一集姚小蝶说的那样过程是艰辛的，但结局是甜蜜的。

第一次看《德布西森林》，是在文化部的试片间，为的是辅导金验收。坦白说我是略感不耐的，同时也是疑惑不解的。拿拍完的成品来对照申请辅导金时的剧本，就情节来说差别不大，但就意境和表现手法而言差别却是非常大，即便两者都是关于一个女人进出森林的故事。

赶在电影下档之前，我进戏院看了第二次《德布西森林》，虽然仍说不上完全理解这部电影，但我佩服首度执导剧情长片的郭承衢，选择了一个与观众距离遥远的方式来讲述这个故事。郭承衢显然完全不想将《德布西森林》拍成像是《那时候，我只剩下勇敢》（Wild）之类的心灵成长荒野求生片，他真正在意的其实是如何透过影像和声音，去呈现桂纶镁饰演的钢琴家极不稳定的精神状态，以及如何从崩溃边缘回神过来的细微变化。

这位钢琴家何以遭逢巨变，导致丈夫与儿子横死，而自己的母亲又是基于什么样的原因，将她带进森林里头，对抗极度恶劣的天候与自然环境，认为这有助于她「自我疗愈」，郭承衢并不想清楚明白地告知观众，全片大多时候只有透过画面之外的声音，例如回忆中的对话，例如恍惚间超越现实的幻想，一点一滴将讯息释放出来。

整部电影仅有的两个登场角色，桂纶镁饰演的钢琴家与陆弈静饰演的母亲，她们与现实之间的种种脉络牵扯，做为这个故事的骨干主轴，却是被郭承衢像是买盐水鸡时要求去骨般给一一去掉。这么做的结果，就是隔绝了观众对于音乐家的认同，我们只能居于外围，尝试去理解她的巨大悲伤与深沉失落，但是我们无法和她真正站在一起。

桂纶镁对于角色的戮力诠释、陆弈静不着痕迹的演出，注定要被这部片丰富的声音设计给淹没。因为自始至终真正理解这位悲伤音乐家的，是声音。其实也只有声音。那是陪伴她身边的母亲的谆谆叮咛，回忆中与丈夫的争吵、儿子纯真的童言童语，以及陌生山友的日常对话；那也是团团包覆着她的森林所发出的各样声响，例如蝉鸣鸟叫，例如狂风骤雨，错综交叠好似混声合唱，隐隐传递她心底内在的不安和焦虑。而也唯有历经如此这般看似混杂却又自有其层次意义和逻辑顺序的声音「干扰」之后，德布西的〈月光〉（Clair de Lune）在最后关头仿佛仪式般的现声，才有其存在意义。

《德布西森林》是郭承衢和桂纶镁及陆弈静继2008年短片〈阖家观赏〉后二度合作，从封闭的人造公寓到看似开放实则封闭依旧的自然森林，从不存在的儿子到失去的丈夫儿子，从求生、求死再到重生，郭承衢藉由封闭空间去隐喻陷溺、僵滞的情感状态的企图相当明显，最后找到出口的表现方式也不落俗套。或许电影本身仍有太多力有未逮的遗憾，但作为台湾电影的一枚异数，《德布西森林》还是带予我不少惊喜。

法国作曲家德布西常常被认为是印象派音乐的代表者，虽然他本人并不同意，甚至想方设法远离这一称谓。或许，就把郭承衢的《德布西森林》当成一部印象派电影吧（无论导演本人同意与否），最终桂纶镁那个令人难忘的脸部失焦特写镜头之后，郭承衢接上了一个只闻声响却不见芳踪的森林远景，如此刻意远观的尾声，不也耐人寻味宛如一幅印象派画作？

这篇影评可能有剧透 [ MAN派推荐 | 赤裸的身体，深藏的心，深柜同志的双面人生] 弗兰基是在纽约的布鲁克林生活，他有着健美的身材和英俊的脸庞、而且很有精力，他与他的三个同样具有活力的兄弟每天四处鬼混，而他们最好的猎场就是位于布鲁克林南方海滩。弗兰基独特的气质吸引着各种辣妹的主动靠近...  (展开)

    今天单位组织看了《诱狼》……终于知道这部片子为什么豆瓣评分那么低了。
    下午坐那困得不行，刚开头那场战斗场面中的一个慢镜头运用登时让我眼前一亮，这么土的手法竟然也敢拿出来卖弄？战争场面运用了多个类似的慢镜头，当然包括阿部规秀被炸飞的那一幕。运用慢镜头没有错，关键是我根本没看懂导演想用这慢镜头表现什么？另外，第一场战斗我方失利，女主角被伤兵藏进地道，鬼子既然发现不了就说明地道口的缝隙很小，可是导演展现女主角目睹伤兵被屠杀时，给了她如此宽广明亮的视野，这像是从地道的缝隙中偷窥的视角吗？
    全片三场战斗，第一场我方中伏损失惨重，第二、三场，我方诱敌深入，鬼子不堪一击，刺刀战时，鬼子基本处于被屠杀状态，偶尔见到凶残的鬼子取得优势，这可是1939年的事，鬼子的兵员素质还普遍较高的时期。当然，这是主旋律战争片，只要阿部规秀被我们打死了，过程如何编排，导演，你开心就好。
    为了与时俱进，片中的阿部规秀从日军的华北方面军调了一个狙击手，直到影片最后他才出现，然后我才知道他的设置是导演为了让女主角壮烈牺牲。一个拿着专业狙击步枪的被专门抽调过来的狙击手，跟我方拿着普通步枪的搞政工的女同志比拼枪法，竟不分高下，最后二人同归于尽。但我方女主角一枪爆了鬼子狙击手的头，而我们女主好像在肩膀中枪，不管怎么样，她的枪法看起来比鬼子狙击手高明，巾帼不让须眉。尤其是她躲子弹那个场面，慢镜头，女主潇洒侧身，子弹缓缓擦身而过，当时我就特希望女主使出陆小凤的灵犀一指夹住那枚子弹。
    总觉得这部片子的女主角显得比较多余，有种硬生生挤进去的违和感，跟男主角的感情莫名其妙地升温了，可能是导演剪片时剪了她的一些镜头。跟《百团大战》一样，女主角最后都要死 。或许导演是想展现战斗的残酷，让女主角尤其是漂亮的女主角死去更能让我们痛恨敌人，可是老套路用多了就使人生厌了。
    这部片子的战争场面比《百团大战》次了许多，虽然也是献礼之作，可明显感觉导演和编剧的水平有更大的进步空间。
    原本这段历史应当是相当精彩的，不过这部电影展现的不够，90分钟毕竟太短，人物形象不够丰满。
    毕竟看这个电影是教育我们的，不能老说它的缺点，也要谈谈它的优点，否则我的思想就是有问题的了，会有不爱国的嫌疑。剧组成员十分辛苦，主题思想十分突出，展现了我军英勇顽强的作风和我方指战员灵活机动的战术，也展现了鬼子们一贯的凶残。然后还有其他几点，比如：好好好好好好好好……好好好好好好…… 好好好好好好好好……
    对于本片，我个人的评分是6分，其中2分是思想分。

《怪兽大学》是2001年的经典动画《怪兽电力公司》的前传。故事讲述大学时光的主角毛怪和大眼仔，他们怎样从互相看不顺眼对着干的死对头变成能托负生死的至交好友的冒险经历。注意到这部电影，是因为演员徐峥的配音。虽然徐峥在喜剧表演方面的才华让人深深佩服，但是看他担纲主角配音还是第一次。徐峥的做事认真下苦功在我看来还是蛮感动人的，至少给这部剧的主角毛怪通过配音二次演绎增色不少，好演员在他擅长的领域有着超然发挥的领悟力和表现力。这部怪兽版的“致青春”，有兴趣的朋友不妨一看。

李仁港的《锦衣卫》也是带有现代气息，喜欢油画感重的画面质量，经不起推敲的故事结构，弱化历史凸显个人风采。当然在一个谁的故事都没有逻辑性的时代，《鸿门宴》的线性结构大致按着史实与时间来梳理，已经算是中等水平了。

我去翻《史记》里关于这段历史的记载，司马迁只是一个凡人，他不能上天入地，他的文字更是一家之言，只是久远记载的贫瘠，我们只好选择去相信其书中的细节，并奉为标准。刘邦因为下属于项羽，不好意思说自己骗了咸阳去，只好赴宴。席间，项庄RP爆发，项伯义士之心又起，不忍良之主受难，樊哙的机智就像扇了醉酒汉一个耳光，大喊，“此时不走，你还什么时候走，你个傻×！”鸿门宴是一次近身杀沛公的大好时机，可是项王自大的劲一来又疏忽了。这段历史充斥着无限的传奇成分，被转化为电影的产物一点都不奇怪。鸿门是有遗址的，就在距离迁哥不远的地方，他说“项王、项伯东向坐，亚父南向坐，沛公北向坐，张良西向侍”，东南西北这四人是张良刘邦项羽范增，坐北朝南的是范增。张良侍，樊哙侯于帐外，其他人坐，完全没有韩信的事情。所谓求得护身符，便不会被杀，纯属无稽之谈了，就项羽那个虎超超的个性，上来一股劲，什么怀王王怀，直接掐死在自己的脚下了。

结构上，项羽与虞姬相遇的方式，如果不是冯绍峰用一种水汪汪坠入情网的眼神拯救了如此鸡肋的这个环节，影院中大家会比鄙视台词“照顾你嫂子”更加鄙视情节设置。倒叙，再倒叙，想要讲清楚这段三角恋，又有什么用呢？刘邦本是不爱虞姬的，他好色又颜控各个夫人的例子在那摆着呢，硬是加入刘邦惺惺相惜虞姬，如果只是为了突出虞姬为了刘邦说了几句好话，让项羽小看了这个男人的话，其实更加专注于刘邦人前坦然人后狡诈的小眼神。

最后范增死时，张良过去心手相牵就表现的很好。一个老者，荣华一生，最终归去于一处破落的草屋里，总有种英雄注定悲惨的伤怀。张良拉着他的手，说着心中的疑惑，表达着从未有过的一种情感。龙阳之好断然不是汉武才开始的，女人的社会地位越低越容易让骄傲的男人之间产生一种纯化的爱情，一种源自精神上的交流触电，照电影的表现力，张良与范增便是了。他们因为一次机缘巧合而对弈，发觉深入彼此心中，对彼此产生了浓厚的兴趣与思念，最后一个死在另一个的怀里，手握着手，未出口的话张良早已明了，我爱你飘散在纸窗户外的空中。

韩信完全是出于不能遗落展现这个有争议的历史人物和捧安志杰的需要，给他设计了一个唯利是图却又带兵多多益善威猛将军的形象，他有一头打着结的秀发，有一个邪邪的坏男人的上翘的嘴角，有一个轮廓分明又硬朗的面部线条，再加上每个女人心中英雄都是要有疤痕的准确定律，这个人物很立体，得出了安志杰很帅的结论，算是角色圆满了。

电影中还用到一个很有趣的角色，愣是把隋末的虬髯客请来了，这不是一个风流倜傥的角色，是一个用来血腥镜头的设计，他要死了，敢死6人组立刻动手，棋子阿，棋盘阿，都统统四溅出去，场面立刻变为一场武功大赛。这是一个传奇色彩的不知真假的人，长了那个胡子形状的大侠就可以叫这个名字，算是一个自我安慰性质的解释好了。

毫不夸张的说，我在电影近结尾处哭了。因为开场的时候冯绍峰太帅了，太有男子汉气概，又专情的看着刘亦菲，结尾的时候一渲染，他不怕死，他只是害怕孤独，他不怕死，他只是还有对自己女人的不舍得。冯绍峰用完全超越电视剧的表情，征服了电影院中的观众们，出了门口，看到一位30+的女人站在海报前仔细的问自己的老公，演项羽的是叫冯绍峰吗？我知道这些冲着张涵予、黎明来的人会记得这个名字的，冯绍峰初战大银幕，成功了。

很匹配的，刘亦菲居然也演的很好，完全出乎我的预料。以往她在屏幕中总是一副天然呆的表情，眼神是不转的，是没有内涵的，可是虽然这次的虞姬依然带着小龙女范，却有了忐忑、幸福的神情，入戏了，和冯绍峰搭对了。

一个男人可以那么炙热的看着你，专注的，在他的死亡前一刻，知道自己的死亡可以有你相伴而惊现出来的喜悦，是如此让人沉醉。我看着这个男主人公，望着虞姬，耳边响起他的OS，是，这一辈子有你在，其实我也是幸福的，我想要给你天下，可是我却给不了你，我想要给你一个完整的我，可是早在我们相遇之初我就奉献出了完整的我，我不论你的身份如何，不论你的学识如何，不论你的家世如何，我爱你，便是一个完完全全的你，你肯陪我，也肯对我不离不弃，我，我，我如此爱你，我如此想要抱你在怀中，在我的怀中，你是我的全世界，你就是我的只此一生。当发觉自己为冯绍峰配OS时，我都有种被惊愕的感觉，这个演员的眼神是这么的真挚与坦诚，于是，因为一对爱侣的死去，我深深被感动着。

李仁港没那么无聊，单独捧冯绍峰出来，可是我又无比怀疑，就那几个小冯独挑的动作，和几个闪光无比大近景的“方天画戟”，他一出现都是披着大麾，硬生生比别人多出无数道霸气，气场是几个黎明都及不上的，倒是张涵予表现的还可以，一文一武，气质不同，也就横向比较少了一些。西楚霸王被冯绍峰塑造的霸气又专情，气拔山河又婉转温柔，小气度、不思考的特质完全没表现出来，这就是一个完美的爱人的银幕形象，最后败了，也只是败给了命运。

一下子，想起花2亿还是没有捧出来的景甜。捧男人与女人的方式是不同的吧。景甜演的不好吗，也不是，她还是水嫩的，带着一丝英气的，只是被孙红雷完全不靠谱的表演给耽误了，被太恶劣的情节与脆弱的人物陪衬给摧毁了。冯绍峰站在一群男人中，他是霸主，他不屑与周遭的人齐身，只是冷眼看着，形势不晴朗的时候二话不说就上去打。捧女人可以用一群帅到死的男人，让其围之，再让一个不同气质的美丽女人做其情敌，无论花费多少心机就是不抵女一，于是在一片男人的狂热中，在同类的无法触及中，女一的地位算是稳妥了。可惜，花费2亿的景甜权当耍票一回好了。现在看来，捧男人也是可以同理的，一群帅到死的男人围绕在男一的毛皮之下，不离不弃，或坚决抗争之，有对手有女人再有点自身姿色，导演、编剧与摄像请用心，自然就造出万人迷般英雄了。

什么样的对手就决定自己处在什么水平，冯绍峰没有白用自己的面部情感流露，因为黎明狡诈一笑、张涵予半闭眼睛装大仙、黄秋生白内障、陈小春野蛮起来没文化、安志杰小人之志嘴脸都给了他提供一个登峰造极的平台。更不要说，刘亦菲超越自己的演技，一张美人脸的不离不弃，英雄应如斯。回味一下《战国》的演职人员表，真是茫然了，我还是继续回味《鸿门宴》中让我感动无比的爱情吧。

百无聊懒的播着电视调着台，转了一圈还是回到了电影频道，看见人物的第一反应蓝精灵？！还在想什么时候有的电影版。。。看了才发现不是蓝精灵而是地精。。。地精是啥？！难不成是外国看管花园的土地公（原谅我无知）？看了另外一个宝贝写的我才知道地精英国人摆放在庭院里的瓷...  (展开)