8/12更新
为了结束这个剧评,还是耐着性子看完了大结局。
果然不出所料,太肤浅,太YY,这是在借古讽今吗?太低级了。不想评价了!狭隘的价值观,导演、编剧有限的格局,造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理,简直是可笑至极。
这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧,主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱!但凡读过书的人都应该鄙视这
8/12更新
为了结束这个剧评,还是耐着性子看完了大结局。
果然不出所料,太肤浅,太YY,这是在借古讽今吗?太低级了。不想评价了!狭隘的价值观,导演、编剧有限的格局,造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理,简直是可笑至极。
这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧,主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱!但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧,滑稽、荒唐、一本正经的扯淡!徐宾绑着炸药炸皇帝,他从哪学来的这一套?拉登?还是isis?太可笑了。最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。比起这个结局,我之前的评论已经显得无足轻重了。
编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法,实在不配国产剧“标杆”的称谓。
看了新闻,了解到原班人马还要拍长安十二时辰2,唉,我只能默默叹口气了。。。
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7/25更新
本想看完48集再做判断,但是刚看完第32集,决定弃了,真是看不下去了。今天更新的三集已经刷爆了三观,各位朋友。以下记录着我看此剧的心路历程。不是专业人员,可能措辞不好,请大家见谅。在这三集中徐宾不出意外地又死而复生(死了两次),姚汝能不出意料地降完再反(下场和崔器一样),李必虎口脱险(一天3次)。。。。好一个扑朔迷离呀!实在是太难看了,太难看了,太难看了。我下面的评论已经没有什么太大的意义了,不用等48集收官了,这个一星不改了。这是一头史上最大的一头注水猪。
事情的经过是这样的:我昨天在菜场买了一斤猪肉,上秤一约,变成了四斤。于是我到菜场的管委会去投诉,工作人员告诉我,你的怀疑没有依据,这就是四斤猪肉,因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉,你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种,这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。我说不对呀?这明明就是注了水嘛,工作人员说,你这人怎么这么事多?你看这肉多新鲜呀,看这皮上还印着肉联厂的标签,毛拔的干干净净的,再看看这商家帮您包装的,多精致呀,你还在这嚷嚷什么什么?较这一斤二斤的真儿干嘛,大热天儿的,还不如回家吹空调呢。我说不行,这注水猪肉是欺骗消费者呀,于是保安来了,拿着棍子,不问缘由,气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说,TMD,是不是你,是不是你在这闹事儿?于是我眼前一黑,当头一棒。作罢,保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室,临走时还站在门口拿着棒子,指着我说,NMD,别让我再看到你,见一次打一次。最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。
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7/21更新:
这个戏真的好奇怪,为了拔高自己的评分,到处踩压别人,说别的剧哪哪都不好。这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好,回家后我说了他几句,他反而狡辩说自己考得很好,因为班里还有20个比自己差的!?这部戏恰恰给我的就是这感觉,很多人给我留言,说你给这部戏评一星,难道给其它国产剧评负星吗?还有人指责我,说我没良心,说这部戏比其它的国产剧好多了,所以必须打高分!
我想问一下了,什么是评分的机制?横向对比固然重要,但是没有绝对性,说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。从来没有哪个平台会按照题材类别,出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。还是那句话,酒香不怕巷子深,真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的,我不去问你们为什么打五星,所以也请你们别来质问我为何打一星!因为我觉得这剧就值这个分!!!
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7/19更新:
之前被迫暂时更改了评分,但是现在必须改回1星,原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人!最起码这剧放了26集以后,在我眼里就值这分!不喜欢怎么了?还不让人有说话的权利了?我在回应里说了不喜欢的理由,有人还要胡搅蛮缠,强词夺理的争执。所以我还是先打回一星,等本剧收官后再重新评分。是好剧就要经得起推敲。真是好剧就要听得进负面评价。
为什么那么多人跑来骂人家打一星的,我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。裁判制度本来就是这样,有最高分就得允许别人打低分!你们怕什么?怕别人说什么?
我的评分标准是:3星起评,因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分,演员表演给力+1星,总得分:4星。美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。然而导演划水、讲故事的能力不足,以及偷换他人概念-1星,剧本逻辑诟病太多,注水抻剧情-1星,因为铺天盖地的软文宣传,炒作-1星。最终打出1星的评分。
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以下是评论:
截止现在,本剧已经播放了26集,已经慢慢走向烂尾趋势。
这么大的制作,暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化,人物原型,先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。
首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。讲真,作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长,关键是你的镜头有没有信息量,没有信息量,不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理,但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误,他太追求所谓摄影美学上的凸显了,以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调,那就是——拖沓!如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置,那么对不起,您放了一颗哑弹,整条镜头调度平平,毫无节奏,所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获,反而需要看剧情讲解去脑补。作为观众,我没有办法与剧中人物产生共鸣,我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。原因让我来告诉你,因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV,这是一个客观的上帝视角。曹导演,劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头,《好家伙》里的斯坦尼康长镜头,《牺牲》结尾的轨道长镜头,《赎罪》里的海滩长镜头,《007》幽灵党中的开篇长镜头,以及《真探》里马修的长镜头。他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么?有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。正是因为导演在片头就开了上帝视角,玩了一个华而不实的伪长镜头,决定了这个剧的节奏和调性。也证明了这部戏形式大于内容的实质。您首先作为一个摄影师,这个场面调度都不合格,极尽划水,摄影机运动抢了故事和人物的风头,Mise-en-scène不是这么玩儿的,希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数,标榜成有质感的故事片镜头语言,误导大众的审美。本人认为,《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑,无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到!
下面,你们真的就看不出来服化道的问题吗?
铠甲质感。我承认,此片的甲胄做工考究,造价不菲,可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西,即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐,所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服,请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》,就知道我所说的质感是什么意思了。《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感,作为一部历史题材的影片,这种服装在我眼里只能达到70分,我承认这是一个比较主观的评判,但是本人觉得70分已经不错,可远远没有那些美文中尬吹的那样极致,记得当年在大都会博物馆参观时,来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间,我整个人都震惊了,每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止,吸引我的不仅仅是那精良的做工,更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。有些人可能要说,那些甲胄经历了千百年的洗礼,饱经沧桑。然而,历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗?如果能将岁月仔细打磨,才能称得上真正的“质感”。导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。话又说回来,博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的,意在如实反应当年的真实风貌。所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工,但是欠缺灵魂和质感,在我眼里,那就是做得比较精致的戏服而已!
其次,梳妆、化妆。剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓,佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样,尺寸、大小分毫不差,猛然看来很考究,但是细细想来毫无个性,无不透露着舞台剧的虚假,缺乏真实感。并且,本剧和市面上其他古装剧一样,也有明显穿帮和粗糙痕迹,一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。另外,满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉,有网友抨击我说上元佳节,女子出游,化个妆是正常的。但是,放眼望去,满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏!那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容,但是请您不要喧宾夺主,抢了主角的镜!连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹,为何妓院的姑娘却素颜出镜呢?
影片的造型师在花絮里特意提到,每个群演的化妆时间都在40分钟左右,这还是专业化妆师诶,你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜?不要唬弄人了好不好!看看经典国剧95版《水浒传》,从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》?当然四大名著之一不是浪得虚名的,施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。所以,请不要再吹捧什么中国影视剧标杆,什么古装第一神剧之类的头衔了。有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》!
更可笑的是某些人还在嘲弄观众,说观众看不懂是无知?某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。真的可以吗?我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地!有本事您用文言文给我把整部戏拍下来?没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。剧中各式语言杂糅,实属一锅“乱炖”。不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”,而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇,比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”,特此声明一下,“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词,跑窟(跑酷)出现在马伯庸笔下不足为奇,因为本身《长安十二时辰》作为网络文学,有一定的调侃性可以理解,但是导演改编成影视作品,为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢?如果想调侃,想做彩蛋,那么请不要打着完全依据历史,遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商!每一句都给我引经据典!想到这里,愤怒之情油然而生,真是太滑稽了,从来没有见过一个出品方这么自大,这么狂妄,可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商?《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆,您先看看91版《三国演义》,作为一名普通观众,我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨,做到引用《三国志》原文都打引号。然而台词是组成剧本的基本元素之一,编剧在台词上缺乏考究,语言参差,实在是难为国剧标杆称号!
豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。
接下来我吐槽一下悬疑。导演和编剧很明显不会讲故事。在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四,逻辑混乱,严重注水的流水账而已,根本配不上“悬疑”二字。这部戏看似是一个多线性叙事的故事,但实际上只有一条主线,所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧,层层递进”在我眼中实在是牵强附会,这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。剧中无数时间轴跳跃,各种穿帮不连戏,导演异想天开的让主角随意在时空中游走,脱离本人能够接受的逻辑范围。
举例说明:檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服,下一场死连的戏就变成了黑色衣服。我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份,但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极,如果放在有长时间跨度的剧情中,两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来,表示时间的流逝。更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事,怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接?这不是划水,糊弄观众是什么?在逻辑上过不了我这关,让人觉得特别跳戏。对于妆容这件事,我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了,因为那些是群演,随你怎么解释吧,我就想搞清楚一件事情,那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。我不知道,也没有参考资料,那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧,檀琪从“素颜”到“女妆”,再从“女妆”转变为“素颜”,这中间又浪费了多少时间?在电视剧中有没有合理的解读?导演为了让檀琪有机会换回男装,特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏,先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理,就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟,这些不奇怪吗?这种情况发生的根源就是给主线注水呀,强行扩充支线的剧情量,以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。
我和大部分观众一样,打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展,紧张刺激的故事和人物的成长,但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。我是从开播之前就一直关注这部戏的,对这个故事一直有强烈的兴趣,但是我在评论的标题中已经提出,我是实在看不下去了,必须要吐槽一下,因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看,因为放眼望去,满屏皆是。小说写得如何,那是字面上的东西,读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的,“飞流直下三千尺”的瀑布,就真多有三千尺高吗?中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分,那是艺术形容的需要。然而,当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。如果非要较真,非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里,那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做,把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上,尽量弱化容易让观众产生歧义的部分,如果这部戏的剧情能够吸引我,让我和剧中的人物产生深深的共鸣,我自然会忽略那些狗血的部分。但是恰恰相反,导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。
《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片,也这不是一部探索发现的纪录片。这是一部大家茶余饭后,工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。正如我在前文中所提到的,豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”,那我就很不解了,首先,我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧,因为我知道它的设定就是杜撰的。于是,我带着这个心态看,我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定,就拿着看一部悬疑剧的心态去看。然而,一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。但是悬疑感不强,逻辑上漏洞百出是不争的事实。正是因为剧情上的不吸引人,和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰,无质感的服化道误导了我的观影方向。我看每一部剧都很认真,都是抱着学习和敬畏的心态去观看的,我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。
实话还是要讲的,影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的,但是前提是把基本的故事讲好,把精力和金钱花在人物的建设上面,而不是一味追求精致的表面。我认为,一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下,它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。但是,如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受,那我只能说不是影片的创作者没有做好工作,而是一些网友们太霸道了。所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。那么我只能去看“古装”了。一个把服化道的细节吹上天,甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧,要吹,就应该有胆子做到极致,不要被观众看出破绽(穿帮及不合理)。
之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽:19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞,导演给了一个大特写,烧红的火炭。14分36秒,檀琪跪在前景,甘守诚在背景,这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。好,咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。后来张小敬抱起檀琪,导演只是用简单的台词一带而过,交代檀琪没有受伤,这个简单粗暴的设定强加给我也行。但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹,连鞋底也是干净如新,这就让人匪夷所思了。再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土,然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下,我的底线被跨越了,这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字!不得不说,这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水,扩充容量。这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指,然后还能行动自如,手力惊人,舞刀弄剑,好像什么事都没发生一样的质疑。十指连心,他不觉得痛吗?21集更神,先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理,我每次想到他那断了的手指,心里就疼。导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛?导演忘了,可是观众没有忘,从时间轴上看来,张晓敬切手指发生在几个小时之前,他现在会那么谈笑自如吗?逻辑上讲,张晓敬断指,在那个医药贫乏的时代,破伤风导致死亡是常有的事,伤口只经过简单的处理,就那么戴着个黑手套,表面上混淆了观众的视觉,但是实属不合情理。如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛,那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。看得出导演想给张小敬这个主角增加光环,但是您真的用力过猛了,手指切了,但是逻辑没了,导演再一次在主线上跑偏,这次让我在生理上无法接受。张小敬16集追击狼卫,双手勒住狼卫脖子的时候,我真为他着实捏了一把汗,因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引,脑中产生了一个巨大的问号:“您不疼吗?”
21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》,导演能不能有自己的创作想法,在这里,我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了,因为不难理解,原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。但是我没想到,导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”,“知识产权”这四个字不是张嘴说说的,你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里,就是随意拿来!当张小敬勒住鱼肠的时候,很明显张的断指又回来了,一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏,就特别的出戏,张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧,对不起,我真的无法接受。
这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧,但是不好意思,我不能买单。
如果长安十二时辰能够悄无生息的上线,老老实实的播出,不要每天满屏幕的尬吹,我真的没有那么多的意见。一集40多分钟,真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几,磨磨唧唧。
说到这,我想再吐槽一下,纵观无数美剧、英剧,我从来没见一个片子一天到晚,没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好,艺术造诣多么多么的高。拜托,拍的好不是你的本职工作吗?在众多美文的吹捧下,中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。但是话说回来,我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的,毫无目的的摄影机运动,华而不实,徒有其表。摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好,到处曝光过度,《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已(也是靠钱砸的)7个多月的拍摄,48集(其实也就是个20来集的体量)还尬吹什么呀。
还有这个台词表演,每个人都像不会说话一样,不看字幕,还真不知道在说什么。英语、西班牙语、德语、韩语、日语,就连泰国片我看字幕都通俗易懂,怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢?关键是,连看带听都那么累。我相信不光本人有这样的疑惑。背景音乐,刻意制造悬疑感!还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头,弄得好像有多高深似的。实质上徒有其表、东施效颦!
接下来就是关于资本的问题了,知道投资成本巨大,那干嘛还要拍?知道这些钱不拍60集就回不了本,那干嘛还要弄那么大一个长安城?你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗?为了什么?圆梦?野心?还是根本就不懂怎么拍?资方的钱是那么好挥霍的吗?明明可以用聪明的手法,省钱省时间的拍摄,非要整得自己是拍好莱坞大片一样,拜托,人家美剧也是一分钱掰成两半来花的,也没有动辄就成百上千的群演好不好,您这一天的故事,非要整成一个“史诗级巨制”。在这么一个影视寒冬,你们还这么玩儿!中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。都是因为这样不计成本,盲目消耗的拍戏,才导致了现在的影视投资断链,资金无法回笼,无数影视从业人员下岗,待业。你们倒好,赚的盆满钵满的,现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大,真是不知道怎么想的。总而言之,我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本,而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。
什么叫厉害?用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。这部戏恰恰相反,用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事,这叫“注水”!什么叫牛,从电影发明到今天,历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣,你倒好,整一堆真材实料的服化道来拍摄,还拿着这些到处鼓吹,说白了不就是有钱,有资本?可以让你们糟蹋吗。还说什么剧组工作人员没日没夜的工作,演员发烧还在坚持,拜托,拍戏好嘛!用得着玩命吗?那些可怜的群演,他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子!这是怎么了?1000多人的剧组,6个多亿的投资,用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众,然后又改成一个48集。真是太搞笑了,欺负大家的智商吗?真是太无底线了。本来,长安十二时辰,您能写一个十二集的剧本,我佩服您!真心的。24集,马马虎虎,两集演一个时辰,我觉得,唉,行吧,凑活看吧。可开篇25集,这个数字有些尴尬,本人当时还有些疑惑,但是隐隐地就感觉气氛不对。果不其然,变成48集了!!从来没有见过这样玩弄观众智商的。
总之,我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演,太贪心了,什么都想要。想要面面俱到,又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。不懂得留白,不知道取舍,贪图每一个角落和细枝末节,不知道何谓主体。正好比一场戏里如果全是特写镜头,那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了,整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动,那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达,反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足,欺骗和煽动普通观众和粉丝。说真的,如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良,我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。但是,故事片不在剧情上吸引人,反而一味地玩儿气氛,吹舞台背景(因为现在我看到的豆瓣评论,吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒)。这是一件多么可悲的事,一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的,无论是在金碧辉煌的大剧院,还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上,都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。京剧的舞台上,一桌两椅、出将入相,诠释人生百态,那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了,舞台道具和妆容完全成了象征,优秀的京剧演员素颜清唱,一样可以吸引众多票友。试问一下,十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道,还剩什么?十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲,还能站在那一本正经的背诵台词吗?十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城,这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗?影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分,但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。一个会讲故事的导演,无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的,反之,需要的是银装素裹和美颜精修!这只是我,作为一个普通观众的实在心声而已,也许会遭某类人的唾骂,但是我只是说出了自己的实话。
看完结局,我们终于可以来重新梳理一下电视剧《反转人生》的故事主线了:
28岁的北大博士沐想想,在高中时期是英成中学高中一班的学霸,兼小透明,她和班里的同学包括方伶俐、姜海、何小葵,话并不多,关系也不是很亲密。她有一个暗恋了很久的男生,隔壁五班的乔南,英成
看完结局,我们终于可以来重新梳理一下电视剧《反转人生》的故事主线了:
28岁的北大博士沐想想,在高中时期是英成中学高中一班的学霸,兼小透明,她和班里的同学包括方伶俐、姜海、何小葵,话并不多,关系也不是很亲密。她有一个暗恋了很久的男生,隔壁五班的乔南,英成中学扛把子,校内外知名的混世魔王,但乔南并不认识沐想想。她有一个不大不小的家,家境一般,父母都在大伯父的火锅店帮工,大伯母还是那么的刻薄和不近人情。
某个机缘巧合下,她接触到一款VR人工智能游戏,在游戏内她可以幻想一个小世界,让人体验不同的人生,游戏内的所有遇到的角色都是NPC,游戏没有剧本,游戏的进程是根据玩家的潜意识行进。
于是,在这款名为《反转人生》的VR游戏中,沐想想体验了完全不同的人生。在游戏中,她重回了高中时期,她的同学、老师、父母都回到了当年的模样,最重要的,还有她暗恋的男生乔南,终于在游戏里,和她发生了密不可分的交集。
游戏的结局很完美,完美的不像真实的世界,她变成了“想姐”,和周围原本不熟悉的同学打成了一团,因为灵魂互换,她和乔南成为了真正的恋人,他们在游戏里一起成长,相识相知。游戏的结尾,所有人都考上了理想的大学,乔南拿了跆拳道冠军,姜海和方伶俐在一起,郭志表白成功,爸爸成了网红,大伯母也一改刻薄本性,乔南也和家人和解,甚至小舅都改邪归正,洗心革面。
看到结尾,一切都太完美了,能不完美吗?因为这是沐想想脑海里经历的一场自我革新的游戏,所有的梦想都成了真。
所以最后10分钟的结局,才显得相对合理。
故事的男主人公,乔南,在沐想想体验《反转人生》VR游戏之前(或许时间上有交集),已经体验过游戏,他是戴博士口中那个”第一个通关的人”。
于是才有了结局10分钟,两人在游戏室外相遇的那句意味深长的”好久不见”。
开头看了几分钟就被女队长的自私给劝退了:去见离婚律师协调孩子的问题,连脸上的血都不擦干净,连基本的尊重都做不到。可能导演编剧想体现她的敬业?这样的表现形式太低级了。大概导演编剧在家是这种唯我独尊型的,根本不知道尊重人是什么。
孩子锁在家、晚上11点也不去幼儿园接孩子、1个月也见不到几面、不照顾孩子吃穿、不知道
开头看了几分钟就被女队长的自私给劝退了:去见离婚律师协调孩子的问题,连脸上的血都不擦干净,连基本的尊重都做不到。可能导演编剧想体现她的敬业?这样的表现形式太低级了。大概导演编剧在家是这种唯我独尊型的,根本不知道尊重人是什么。
孩子锁在家、晚上11点也不去幼儿园接孩子、1个月也见不到几面、不照顾孩子吃穿、不知道孩子任何情况,却仍自私固执地“绑住”孩子。你没有这个精力时间照顾孩子,他父亲有时间有能力照顾他,有什么理由不放手?说实话,别这样害孩子。什么人真是。作为一个母亲,她进去有温柔的看过孩子一眼吗?有耐心问他是否愿意和爸爸去上海吗?感觉对待家人,她也像审犯人那样高高在上、唯我独尊的架势,连看都不看他们一眼。真让人受不了。这种自私、强霸的主角人设,还有什么看头。
属实是让我想笑,烂片果然牛批,一场地球危机,一群混子外加四个估且称为主角的,轻而易举化解,这说明外星文明也不行啊,太落后了。这部片子确实可以,看完以后搞得我语无伦次,神经大条,可以说是震撼我妈一整年。恰烂钱也不是这么个恰吧,我在这里呼吁,那些外星文明,你们先猥琐发育发育,不要求你发育多好,铁血的肩炮那种程度就行了,现在这武器拿出来不丢人吗,激光剑拿出来当点
属实是让我想笑,烂片果然牛批,一场地球危机,一群混子外加四个估且称为主角的,轻而易举化解,这说明外星文明也不行啊,太落后了。这部片子确实可以,看完以后搞得我语无伦次,神经大条,可以说是震撼我妈一整年。恰烂钱也不是这么个恰吧,我在这里呼吁,那些外星文明,你们先猥琐发育发育,不要求你发育多好,铁血的肩炮那种程度就行了,现在这武器拿出来不丢人吗,激光剑拿出来当点烟器用吗?
都不知道该说这个编剧是太烂还是太高明。明明烂的真心实意,又好像处处在讽刺当今娱乐圈种种乱象:不会演戏不会才艺只会说冷笑话的艺人,在粉丝面前伪造录取通知书的偶像,睁眼说瞎话的导师以及卖力鼓掌的水军。齐活了。
剧中的反派分别是,认真上课不许旷课的老师,劝你不要进娱乐圈的父母,以及尽职尽责还受伤了的学校保安。
其实从剧
都不知道该说这个编剧是太烂还是太高明。明明烂的真心实意,又好像处处在讽刺当今娱乐圈种种乱象:不会演戏不会才艺只会说冷笑话的艺人,在粉丝面前伪造录取通知书的偶像,睁眼说瞎话的导师以及卖力鼓掌的水军。齐活了。
剧中的反派分别是,认真上课不许旷课的老师,劝你不要进娱乐圈的父母,以及尽职尽责还受伤了的学校保安。
其实从剧评里铺天盖地的好评里我就看出来了,这剧扑得连妈都不认识了,连个写长文喷的人都没有,只剩下水军了lol
同之前一直在追的另一部HBO的喜剧《副总统》一样,《硅谷》篇幅简短但主线明晰,有别于一般的美式喜剧从令人惊艳到渐渐深陷在缺乏主线而越发散乱的叙事和依赖于日显单薄的人设以及低俗成人向段子维持的笑料,八集的几乎是喜剧类剧集一季三分之一的篇幅里,每一分精工都在编剧句句精到的台词里,辛辣嘲讽,黑色幽默,将不为人知的硅谷的一个侧面浓缩在了其中。
我们谈起硅谷,往往都联想到谷歌
同之前一直在追的另一部HBO的喜剧《副总统》一样,《硅谷》篇幅简短但主线明晰,有别于一般的美式喜剧从令人惊艳到渐渐深陷在缺乏主线而越发散乱的叙事和依赖于日显单薄的人设以及低俗成人向段子维持的笑料,八集的几乎是喜剧类剧集一季三分之一的篇幅里,每一分精工都在编剧句句精到的台词里,辛辣嘲讽,黑色幽默,将不为人知的硅谷的一个侧面浓缩在了其中。
我们谈起硅谷,往往都联想到谷歌,微软,苹果这些为人熟知的高科技大企业,像马克?扎克伯格这样的天才如何中途辍学却成功创业,一步登天的传奇故事。似乎,在硅谷这个IT行业的梦之园里,肤色各异的技术宅们每天都有无数机遇可寻,这是另一个在高速发展的技术背景下,上演更迅速的,美国梦的实践舞台。
Richard,一如千千万万漂在Palo Alto的码农们,和Big Head,Gilfoyle,Dinesh这几个技术宅们一同借住在Erlich,一个卖掉自己开发的互联网程序并靠着那笔钱买了房子“圈养”年轻极客的前程序员房主的房子里,并承诺给他各自软件的10%收入。Richard写的遭人嗤笑的音乐程序pied piper却意外得同时被两位科技大亨Peter Gregory和Gavin Belson发现了其中算法的无限潜力,并展开争夺。最终他放弃了买断的巨款,选择了和伙伴们开始从头创业。
前几年大热的传记片《社交网络》让很多人或多或少地瞥见了IT业的辛酸。懵懂,欺骗,背叛,在这些为人津津乐道的商业创业故事桥段背后,IT业其实充斥着更多的讽刺和矛盾。
当Richard面临把平日伙伴升级为公司创立员工时,不得不把技术差劲的Big Head排除在外的左右两难时,Erlich告诉他要成为那两位大亨一样的人物就得学会如何做一个asshole。因为从创业大业起始的一日起,他不得不把那些只是单纯地埋头钻研的日子抛在身后,进入公司CEO的角色,也就意味着一个首先把商业利益和企业发展作为第一要旨的公司灵魂,个人情义,有时在宏大愿景面前简直脆弱得无需摧折。
其实这种创业大环境和艺术界也颇有几分相似,艺术家要想奔着一个名声响当当同时又财源滚滚来的享誉国际的“大师”身份而奋斗,他最先就得从废寝忘食,一心扑在艺术研究与创作的纯粹艺术家的身躯里剥离出来,用另一个半脑的商业运作的头脑武装自己,实际上恰恰是与所谓艺术的初衷南辕北辙。然而,既然谈商业,代价和牺牲都是常伴左右的影子。之于IT界,也许更为残酷。一开始,这些高智商的理科生们比终日浸淫在艺术和文学的文青们更要单纯和不通世故得多,他们怯于和人交谈,紧张时会不住呕吐,对异性的心思甚至还停留在小学生的水平。多数人只是带着梦想,憧憬着自己那个IT界偶像的传奇,相信着大亨们在广告和发布会中整日挂在嘴边的“make the world a better place”,相信自己创造的代码世界有朝一日能朝这个目标更进一步。
梦想就是用来打破,用来肢解的。和Gregory的第一次会面,Richard对如何创立一个公司,如何筹备那些繁杂的文书工作都一无所知,甚至傻乎乎地拿着开给公司名字的支票去给尚未注册的公司存钱。
所有的创业史都一样,最讽刺也最矛盾的就在于艺术家再也做不成艺术家,他必须成为商人,成为谈判专家,成为利益主导者,成为运用无情手段的人。创造核心代码的人同时也是公司的CEO,企业的品牌。他为之虔诚和奉献的作品要被打造成畅销的商品。千百年来的人类社会一直遵循着相似的法则,只是一味潜心于研究,等着机会横空出现,那么至少你的作品会在漫长的时间内无人问津,可能在作者生前都一直默默无闻。更讽刺的是,诸多名人正是在死后,借英年早逝的名头而不是他本身应展现的价值,其作品和声名才广为传播。
正如该剧的海报,所有人穿着那熟悉的黑色高领毛衣,摆出那熟悉的动作,一看便知是IT界的大众偶像乔布斯。在大众认知中,乔布斯本人就是苹果这一品牌的核心,他就代表着整个企业。一想起苹果公司独特的LOGO,随之想起的就是乔布斯的这张照片,简直像是另一个LOGO。
然而不为人所熟知的是,乔布斯并不会编写代码,另一个斯蒂夫,沃兹尼亚克创造了一切。事实就是天才的名声隐没了,而另一个商业的天才却引领着一个公司走向如日中天的大舞台,开启了科技的新纪元。
乔布斯最忠实的崇拜者Erlich早早便放弃了梦想,用它的所得转而投资别人的梦想。不难看出他的天分不在编程上,看清这一点的他更适合把情商发挥在谈判,交涉,发布会演讲上,而他也确实这样做了。
最幸运的人自然是主角Richard,他的身上活生生上演着一出以传统的美国价值观为导向的美国梦传奇。从天而降的机遇,各路伙伴的配合,虽在创业路上偶遇阻挠,但最终还是藉天才的智商步向了成功。完完全全是硅谷成功励志故事的浓缩简写。在他身上,梦想还不至于面目全非,即使被现实几度打碎,似乎还是保持着最初的几分轮廓。
即使主线剧情还是如此完满的路数,但一部喜剧的语言不会止于仅让观众会心一笑的地步。
这里是硅谷。梦想在这里被不同程度地肢解。
Erlich,认清现实后,把梦想贩卖改组成小日子的算计,若没有Richard的突然发家,他也只是会在从租客身上牟利的冗长闲暇里念叨往日辉煌。Gilfoyle和Dinesh也许最正常,把自己的梦想转向为同伴的事业工作,至少方向没有偏离太多。一群人中资质最平庸的Big Head,在一份高薪的空头工作中渐渐和那些天台上被弃置不用的同事一样,终日无所事事,他们不再谈梦想,挥霍着合约到期之前似乎源源不断的薪金,然后在某一天迷失在心灵的迷宫里。
女人们有些靠艳舞为生,有些则在晚会上负责与男宾攀谈。孩子们在街头扮演者恶霸的角色,经营着非法药物的营生。导演着枪支巷战的拉丁人掌管了城市的某些角落。
一切成功在硅谷又是那么脆弱,一个投资风向的转变,一个关键代码的破解,坐拥千万的公司便可以一夕之间化作泡影。
这里是Palo Alto,一切为硅谷梦而生,人们又怀着梦死在这里。
不那么残酷的黑色幽默语言道尽了这些辛酸。其实哪个圈子都是相似的,没有永恒的天才,只有成功的商人。一个人靠着梦想无法无忧地活到老去,不断地攀援经营才能把人生沐浴在财富当中。
硅谷。好莱坞。北京。哪里都是相似的。
一部冷门的动作片,却很精彩
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一部冷门的动作片,却很精彩
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视频:https://www.bilibili.com/video/BV1FU4y1X7AQ
深海邀请一群明星唱《Imag
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1FU4y1X7AQ
深海邀请一群明星唱《Imagine》,他们都是现实中的真实明星,比如帕顿·奥斯瓦尔特,他还曾为深海的鳍配音。
乱七八糟的感想
1.石中玉改成了韦小宝和小鱼儿结合体,挺讨人喜欢的。这个主动出击又能说会道的性格在雪山派的男人堆以及遇见的江湖女子那里都吃得开。石中玉的表情太丰富了,总之就是可爱可爱可爱可爱可爱
2.石破天出来真是忠厚老实的翩翩佳公子,郭靖和花无缺的结合体,但是
乱七八糟的感想
1.石中玉改成了韦小宝和小鱼儿结合体,挺讨人喜欢的。这个主动出击又能说会道的性格在雪山派的男人堆以及遇见的江湖女子那里都吃得开。石中玉的表情太丰富了,总之就是可爱可爱可爱可爱可爱
2.石破天出来真是忠厚老实的翩翩佳公子,郭靖和花无缺的结合体,但是猎户是怎么养出来的?
3.丁当,冬儿,侍剑,铁珊瑚。丁当人设也洗白了,我挺喜欢的,能叫叮叮当当这么可爱的名字的女孩子真不应该是原著那样的。疑惑的是我没有漏看,但是铁姐姐是怎么喜欢石中玉的?第一次见面抢玄铁令,第二次见面石中玉全程昏迷,第三次铁珊瑚已经紧追不舍,而石中玉见到她很亲切的喊她铁姐姐,难道是有剪掉的剧情?
4.丁不三丁不四斗嘴很有意思
5.看石破天给谢烟客做饭,热泪盈眶,保佑这样的善良人。伟仔的石中玉讨人喜欢,石破天令人充满慈爱。
确实是给人故作高级的感觉,模仿的痕迹太明显。演员选角也有问题,俞恩泰完全不适合这个角色,太阴柔,毫无男性魅力,和宋佳也毫无CP感。和刘敏涛就更不合适了,看着剧中的杨雁搂着张鑫撒娇说“不要离开我”,真的是尴尬至极。宋佳演张一本来挺合适,但和俞恩泰的夫妻戏,和笑笑的母女戏都很假,不像妻子,不像妈妈,反观三十而已里童瑶的顾佳,作为妻子和妈妈的戏真实太多。整体这部戏的人都不讨人喜欢,连那个律师每次说
确实是给人故作高级的感觉,模仿的痕迹太明显。演员选角也有问题,俞恩泰完全不适合这个角色,太阴柔,毫无男性魅力,和宋佳也毫无CP感。和刘敏涛就更不合适了,看着剧中的杨雁搂着张鑫撒娇说“不要离开我”,真的是尴尬至极。宋佳演张一本来挺合适,但和俞恩泰的夫妻戏,和笑笑的母女戏都很假,不像妻子,不像妈妈,反观三十而已里童瑶的顾佳,作为妻子和妈妈的戏真实太多。整体这部戏的人都不讨人喜欢,连那个律师每次说话不动上嘴唇的那个样子都让人看了抓狂。
最该骂的其实是张敏。哪个女人要嫁了张敏,那悲剧可就开始了,虐待死你。
首先你不能惹他和他妈,惹了就记仇,改天把你一甩,还对你说三道四。总之你要非常乖,非常漂亮。
可是他呢?巨丑,巨傻逼。然后你见了帅哥还不能动心,要死心塌地爱他,否则就是不懂事,就是坏女人。可是他从来没有想过的就是怎么把自己变得更可爱,因为他很自我
最该骂的其实是张敏。哪个女人要嫁了张敏,那悲剧可就开始了,虐待死你。
首先你不能惹他和他妈,惹了就记仇,改天把你一甩,还对你说三道四。总之你要非常乖,非常漂亮。
可是他呢?巨丑,巨傻逼。然后你见了帅哥还不能动心,要死心塌地爱他,否则就是不懂事,就是坏女人。可是他从来没有想过的就是怎么把自己变得更可爱,因为他很自我中心,他还很矫情,他的理由是,我妈都无条件爱我,你凭什么不无条件爱我?
所以她特地找个丑男主来恶心你,特地整些无聊剧情来恶心你,还特地整些情节来恐吓你,教育你。
这样的导演,这样的人,他叫张敏,大家可以去看他照片,给他相相面。
几年前把朋友带进了脆莓公园的坑,几年后朋友反手就是一部天堂镇警局甩了回来,壮哉我大三俗文化的传播力。
和脆莓一样,一口气看完跟玩似的,段子密度、叙事节奏都是让人智熄的高与快,不过,还是先定个调——这部和脆莓比起来,多少差点意思。
个人挺反感在作品间比来比去这种事情,但怎奈两部作品的配音、人设、风格甚至那俩像是跑错片场的主创一出,都让人没法不去比较,然而就是这一比较,天
几年前把朋友带进了脆莓公园的坑,几年后朋友反手就是一部天堂镇警局甩了回来,壮哉我大三俗文化的传播力。
和脆莓一样,一口气看完跟玩似的,段子密度、叙事节奏都是让人智熄的高与快,不过,还是先定个调——这部和脆莓比起来,多少差点意思。
个人挺反感在作品间比来比去这种事情,但怎奈两部作品的配音、人设、风格甚至那俩像是跑错片场的主创一出,都让人没法不去比较,然而就是这一比较,天堂镇原本那些不算缺点的缺点就暴露出来了。
也可能是我太过先入为主了,虽然两部作品都贯穿着节操丧尽的台词和漫天横飞的屎尿屁,但天堂看完以后脏乱差仍旧是脏乱差,可回想脆莓时居然油然而生一种清新脱俗之感,难不成大自然真的如此魔性?
仔细想想,先不提脆莓那个各种动物伴随着悠扬的培尔金特组曲啪啪啪的开场有多震撼,单说最直观的一点——形象方面,脆莓的角色看起来要比天堂舒服很多不是吗?
如果给脆莓的所有角色排个人气序列,想必腹黑的小熊(Molly)是登顶的角色,那么它在天堂里的镜像角色警犬“子弹”又如何呢?
先说结论——子弹也很有特色,但总体来说比小熊弱很多。
塑造风格鲜明又别具一格的角色一向是这个系列主创的强项,这个强项在天堂里依旧保留着,但天堂的问题在于角色的特征虽然鲜明但是并不讨喜,从某种角度上来说甚至有些讨嫌——肥仔(Dusty)和老头(Hopsen)在搞笑的角度来说是“有效的”,但从形象和行为来说这俩货实在让人喜欢不起来。
回到小熊和子弹两只宠物的比较上,可以发现:也许是主创太过想要脱离脆莓的窠臼,所以强行给角色附加了不少差异化的特征,主角(kevin)的橘发,警长(Randall)那青蛙样的脖子都是如此,而子弹也从小熊那种萌萌的外形走向了流里流气的流浪狗样式。
所以,说白了,脆莓的人物形象要比天堂好看,作为动画片,这实在是一个很大的优势,足以让人看过以后的观感印象很大的差别。
但形象毕竟只是外在,角色最重要的还是内在。
脆莓的人物个性构建很简单,虽然主创不一定刻意而为,但他们还是在总体上呈现出二元对立的趋势——主角(Steve)是野比大雄式的角色,平时软弱而无用,关键时刻还是能有点作为;警长(woody)身兼强势的领导和弱势的父亲两种身份,而他的熊孩子则看似萌萌哒而内在腹黑无比;最鲜明是女同(Connie),更是巴黎圣母院男主角卡西莫多的无节操版本,外在丑陋而心地善良。
这种简单的二元对立不一定就是“好”的标准,但对于动画片这种形式的作品却无疑更加适合一些,天堂同样采用了这种构建手法,但过于将重心放在一些猥琐和无节操的特征上,因而出现了肥仔和老头这种有点引起观感不适的角色。
值得一提的是两部剧的女性角色,也就是脆莓里的女林警(Ethel)和天堂里的女警察(Gina)。
从特性上讲,女警察Gina的识别度要高于女林警Ethel,两者都是剧里的颜值担当,但前者的“暴力狂”标签显然要比后者“绿茶婊”有趣一些。
然而,正如前文提到的那样,天堂的角色太过于偏向“无节操”的特性,故而给予了女警察“对肥仔死心塌地”的这一设定,这不仅有点摧残角色,而且——虽然在这种剧里寻找正常的“爱情”是很扯淡的事情,但比起Gina来说,女林警Ethel的单身状态让她能够在林警Steve、女同Connie之间产生出更多的表现空间和微妙效应。
当然,决定作品好坏的元素不光是人物的设计,叙事也是很重要的一环,比起脆莓的完全分集叙事,天堂里则多出了一条若隐若现的主线,两种叙事方法孰优孰劣无法判断,但也许因为我偏爱脆莓,所以觉得天堂的叙事有点将情节限制住了,导致主创们那强大的想象力无法像脆莓那样无拘无束的发挥。
不过,虽然字里行间都透露出一种隐隐约约的不满,但口嫌体正直一向我等的作风,如无意外,天堂镇警局应该还有续集,尽管来吧,来一集看一集,来一季看一季。
这个片虽然没有播出,但是从介绍来看就是个挂羊头卖狗肉的作品。借着金庸名著的名字蹭热度的民国偶像剧,而所有民国偶像剧的问题他都会有的,这个片虽然没有播出,但是本人还是逐步的发现了很多的问题。
一个利用名著蹭热度的剧不会是个好剧,
一个为了搂钱的剧不是个好剧,
一个奇葩剧情的民国偶像剧不是个好剧。
这个片虽然没有播出,但是从介绍来看就是个挂羊头卖狗肉的作品。借着金庸名著的名字蹭热度的民国偶像剧,而所有民国偶像剧的问题他都会有的,这个片虽然没有播出,但是本人还是逐步的发现了很多的问题。
一个利用名著蹭热度的剧不会是个好剧,
一个为了搂钱的剧不是个好剧,
一个奇葩剧情的民国偶像剧不是个好剧。
有人说烂尾,ending对不起世界观我也是比较无语。不如说正相反,这个结局恰恰是会川昇构思这个故事的开始。偏硬派王道的画风以及讨巧美型的人设综合考量了不同受众群体的审美。水准之上的打戏演出及契合度爆表的超高素质ost,使这部剧成为了一场完美的视听盛宴。出色的脚本及系列构成,略有炫技嫌疑的非线性叙事大概是永生之酒后最出彩的一次,因此看来格外过瘾。无数内含深意的捏他致敬隐藏于每个角色每句台词之下
有人说烂尾,ending对不起世界观我也是比较无语。不如说正相反,这个结局恰恰是会川昇构思这个故事的开始。偏硬派王道的画风以及讨巧美型的人设综合考量了不同受众群体的审美。水准之上的打戏演出及契合度爆表的超高素质ost,使这部剧成为了一场完美的视听盛宴。出色的脚本及系列构成,略有炫技嫌疑的非线性叙事大概是永生之酒后最出彩的一次,因此看来格外过瘾。无数内含深意的捏他致敬隐藏于每个角色每句台词之下,引人会心一笑,可谓是一场考据和特摄党的狂欢。这些所有炫酷无比的元素,都是构成这部单元剧的血肉。换言之是有了骨架之后才一点一点添上去使这部剧更丰满的。而这部剧的骨架便是借平行世界之手来影射现实的这个绝妙构思,以及身为连接平行世界大门钥匙的人肉炸弹吉郎。这个ip中最关键最精彩也最难的地方也在于此。没有这个构思,以上所说的种种便不复依存。也正是借影射之嘴,这部剧说出了平时会被剪掉被“哔”掉的话,硬是把王道漫里说烂了的正义与英雄这两个元素生生说出了花来,实在是难能可贵。而吉郎的结局在他最初被构思为广岛boy的那一刻就决定了,以吉郎为男主,这能是一个甜的掉牙兼收并蓄坐享齐人之福的happy ending么?兄台你莫不是后宫漫看多了精虫上脑了吧。索性这也不是一个真正意义上的悲剧,而事实上回过头来看,以结局来定这部天马行空的非典型王道漫的成败实在是有失公允,他最出彩的地方也并不是讲了一个多么精彩的故事。既然过程已经足够精彩,那还有什么理由因为对结局的一点怨念与吹毛求疵,而不给满分?
【4星】
【4星】
本文首发于哆啦A梦的壁橱: https://doracloset.com/shimmer/11393.html(本文作者Shimmer,由于已经发了短评,所以本文由我代发。)
本文首发于哆啦A梦的壁橱: https://doracloset.com/shimmer/11393.html(本文作者Shimmer,由于已经发了短评,所以本文由我代发。)
深夜时分走出电影院,只见倾盆大雨从高楼大厦的缝隙间流注下来。抬头一望——没有月光。其实,我真的很想看见那轮或是那弯明月,向这闪耀的星体背面居住的月兔与露卡一行人致意。但是没有关系,《大雄的月球探险记》这部作品已经将我与五人组在月球上冒险的经历永远联系在了一起,而这,就是想象力的力量。
回味起观影的两个小时,一幕幕印象深刻的画面浮现在我眼前。精彩而严谨的剧情充满了对原作的致敬,诸多伏线回收颇有推理小说的风范,彰显了直木奖作家的实力;众多人物的刻画可圈可点,“想象力”的主题贯穿始终,更是给作品增添了色彩。另外,成人观众才能看懂的内容在作品中不断浮现,低龄化的论调可以休矣。
辻村深月真的懂《哆啦A梦》,也真的懂哆啦迷。不然,她不会对遗忘草、超能力帽子等道具运用自如、如数家珍,也不会如此忠实而谦卑地追随《哆啦A梦》原作,尤其是原作大长篇。故事的桥段充满了对原作的致敬:一开始大雄相信异说被同学嘲笑,源自《云之王国》;哆啦A梦拿锤子砸自己,源自《海底鬼岩城》;哆啦A梦提醒大家小心结果自己被绊倒,源自《日本诞生》;静香留下来照顾露娜而其他人前往战场,源自《铁人兵团》;AI使用超级武器使星球遭受灭顶之灾,源自《海底鬼岩城》;利用口袋之间的相连性实现瞬间移动,源自《白金迷宫》;五人组战斗时分别使用的道具,源自《大魔境》……小的彩蛋更是数不胜数,静香洗澡,胖虎唱歌,小夫喊妈妈,大雄夜谈,哆啦A梦变狸猫,这些梗也一个不少。我想,每个哆啦迷看到这些地方,都会会心一笑吧。
终于等来了新的这部《南海归墟》。看完之后,整体上来说符合我的预期,算是还不错的。整体剧情比较饱满,人物塑造也较为立体,该有的得分点基本有了,虽然还有进步空间。个人对明叔的印象最为深刻,明叔的表演真是把一个行走江湖多年的圆滑老油条呈现给了大家。虽然在《南海归墟》里他只是一个配角,但是他幽默风趣而不失专业,爱财如命却又在关键时刻忍痛割爱用自己的宝贝月光珍珠救了大家,算
终于等来了新的这部《南海归墟》。看完之后,整体上来说符合我的预期,算是还不错的。整体剧情比较饱满,人物塑造也较为立体,该有的得分点基本有了,虽然还有进步空间。个人对明叔的印象最为深刻,明叔的表演真是把一个行走江湖多年的圆滑老油条呈现给了大家。虽然在《南海归墟》里他只是一个配角,但是他幽默风趣而不失专业,爱财如命却又在关键时刻忍痛割爱用自己的宝贝月光珍珠救了大家,算是一个要钱更要命的角色了。在紧张刺激的剧情中,明叔的戏份也起到了很好的调剂作用。