来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。
可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气
来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。
可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气质,和杨幂这个画师相比,北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态,总是间断穿插出现的娇喘声,晴川般倔强的肢体语言和表情,都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。 杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉,可能这也是丫鬟感的来源之一吧。丝毫没有北斋先生的代入感。
所以,要进电影院观影的话,请做好她并不会带来惊艳感的准备。
在沉迷青葱cp甜蜜恋爱的时候,我也顺便用着一集电视剧的时间祭奠了我的青春。
在沉迷青葱cp甜蜜恋爱的时候,我也顺便用着一集电视剧的时间祭奠了我的青春。
《无法成为野兽的我们》从人物性格剖析剧情走向
编剧是曾经写过《逃避可耻但有用》、《非自然死亡》的野木亚纪子,女主是Gakki结衣酱,男主是在《海女》和《四重奏》中均有出色表现的松田龙平,这样的团队配置让我对这个18年秋季档的剧提起了兴趣。
《无法成为野兽的我们》从人物性格剖析剧情走向 下面是观剧吐槽,从细节分析剧情走向,不负责任随想随说,娱乐自己为主,大家看个开心~ 哈喽,不好意思大家,我又回来了。 没想到随便唠唠还有这么多人想看,本来想坑了的人终于爬回来补剧评了。 其实之前是在同期追剧,不过后面的剧情逐渐走向玄幻,所以就没太认真看剧,播到现在个人最喜欢有拍手歌的第五集。这几天会慢慢把剧评补上,也希望大家耐心等等。有什么想讨论的地方就请留言,我都会看的,谢谢辣~~ 1. 经过之前的一番波折,深海晶终于痛定思痛准备改善自己的工作环境,改换行头去上班。她穿着时髦的衣服戴着大墨镜走进了公司,把自己武装成了“野兽”的模样,第一次向过度剥削自己的上司提出了抗议。 为配合最近制作发布的详解字幕版1962年电影《李双双》,方便大家了解电影主创的构思和电影深厚的现实根基,本号准备将《李双双——从小说到电影》中的若干主创阐述文章发出。 这次分享的是第二篇:李准的《向新人物精神世界学习探索——〈李双双〉创作上的一些感想》。 本 为配合最近制作发布的详解字幕版1962年电影《李双双》,方便大家了解电影主创的构思和电影深厚的现实根基,本号准备将《李双双——从小说到电影》中的若干主创阐述文章发出。 这次分享的是第二篇:李准的《向新人物精神世界学习探索——〈李双双〉创作上的一些感想》。 本片的详解字幕版→详解字幕第25部|1962年电影《李双双》:纪念在延安文艺座谈会上的讲话发表80周年 本号已发出的李准另一篇《李双双》创作阐述文章→李准|我喜爱农村新人——关于写《李双双》的几点感受 对于华语悬疑电影来説其实还不错啦,愿意給四星支持一下。任达华演技出色,演员们也献出大尺度演出,配乐也不错,有一部优秀悬疑电影的框架在,先是大篇幅讲一个离奇的故事,之后再反转,展现更接近真相的故事。第一个故事充满了黑色犯罪电影的味道,房东利用便利把各有秘密的房客们的生活全部打乱,最后走向了不可挽回的黑色结局。而第二个故事 对于华语悬疑电影来説其实还不错啦,愿意給四星支持一下。任达华演技出色,演员们也献出大尺度演出,配乐也不错,有一部优秀悬疑电影的框架在,先是大篇幅讲一个离奇的故事,之后再反转,展现更接近真相的故事。第一个故事充满了黑色犯罪电影的味道,房东利用便利把各有秘密的房客们的生活全部打乱,最后走向了不可挽回的黑色结局。而第二个故事则更接近真相,由客观的第三方(警察)給出线索。房东曾经是一名优秀警察,因为女儿可能被连环杀人犯绑架,自愿卧底进入精神病院接近犯人。结果上司发生意外,卧底身份没人知道,真的就被当成了精神病人而且饱受折磨。而连环杀人犯以警察女儿下落为诱饵,給了警察一串房屋钥匙,然后以他女儿的形象自杀(这个应该是警察的想象,精神病院里哪去弄高中制服),警察身心本已备受摧残,终于在这个诱因下彻底成为了变态杀手,这也是连环杀人犯的目的,制造另一个自己继续作恶。此时卧底身份被证实,警察出院当起了房东。他先后把虐待自己的精神病院工作人员杀死(想象中是和女儿长的一样的颖如杀的两个人),复仇之后,就此彻底打开了他内心杀戮的欲望(想象中是看到颖如杀了两个人后颖如启发他)开始杀害其它房客,有时还会把他在精神病院受到的折磨加給房客,这些房客都已经失踪,具体细节不清楚,但是通过警察房东第一个个故事的描述里面能了解到不少细节。虽然房客们的形象和他第一个故事里給出的大相径庭,但是很多细节都显示他第一个故事里的描述有很多应该都是真的,只不过对应的人物有一些差异。而唯一对不上的,当然就是他臆想出来的颖如。总的框架也还不错,很多细节也都前后呼应(比如警察房东在第一个故事里一直穿睡衣,其实是寓意精神病人的衣服,炒菜的是颖如但是端出来的是房东意味着颖如本就不存在)但结尾的处理比较杂乱,似乎想留白,又怕説不清楚,影响了反转的冲击力,不少寓意不明的微笑镜头特写也有些刻意。两段故事转接的脱节也很容易让观众更多的关注第一个故事,从而认为这是一部猎奇博眼球的作品 没想到,在2020年年末。 还能看到一部值得一看的悬疑剧。 《拆案》。 没想到,在2020年年末。 还能看到一部值得一看的悬疑剧。 《拆案》。 「人,无疑是大地的主人,却又是肠胃的奴隶。」 ——Y.A.冈察洛夫 「俄罗斯」 「人,无疑是大地的主人,却又是肠胃的奴隶。」 ——Y.A.冈察洛夫 「俄罗斯」 我有一帘幽梦,不知与谁能共,多少故事在其中 欲诉无人能懂! 这歌、这词、这意境还有情节……搭配的天衣无缝! 小时候妈妈让帮忙带着弟弟!临走前还千叮咛万嘱咐一定要把他带好,结果我为了完成妈妈的使命,还怕他閙,又不能放弃看电视!然后他睡了两个小时, 我就抱他两个小时,胳膊、腿都快废了!哈哈~ 记得好不喜欢绿萍哦!娇柔、做作还爱发脾气,现在想来萧蔷美女演的真好 我有一帘幽梦,不知与谁能共,多少故事在其中 欲诉无人能懂! 这歌、这词、这意境还有情节……搭配的天衣无缝! 小时候妈妈让帮忙带着弟弟!临走前还千叮咛万嘱咐一定要把他带好,结果我为了完成妈妈的使命,还怕他閙,又不能放弃看电视!然后他睡了两个小时, 我就抱他两个小时,胳膊、腿都快废了!哈哈~ 记得好不喜欢绿萍哦!娇柔、做作还爱发脾气,现在想来萧蔷美女演的真好 人又漂亮 渣渣楚濂最烦了,吃着锅里的 看着碗里的!喜欢这个又放不下那个 真是渣男一枚 恶心! 费云帆蜀黍呢 就是标准的理想型情人 长的帅(好吧!人设肯定是帅的)有钱 大度 博学 还包容等等等等一系列的有点 从那个时候起我就在喜欢老男人的路上 沉迷其中无法自拔 !费云帆蜀黍就是我的一帘幽梦! 女主紫菱 扮勇敢,装大义的文艺(别扭)女青年,人长的不错 !其实骨子里别扭着呢!好吧!除了费云帆'其它女主男主都是浮云 讲近未来人类造了一个很牛b的卫星系统控制全球气候,然后卫星系统被人黑了变成了大屠杀的工具,男主一家力挽狂澜的故事。很模版化的好莱坞套路剧情,问题咱科幻的部分能不能严谨一点? 大家造了一个能靠外力强行控制全球气候的系统,能从卫星轨道上用超高温直接烘烤地面的OP系统,运行了好多年居然没人担心过被不法分子武器化的问题??? 空间站和地球联络为什么一定要专门有个通讯室?为什么 讲近未来人类造了一个很牛b的卫星系统控制全球气候,然后卫星系统被人黑了变成了大屠杀的工具,男主一家力挽狂澜的故事。很模版化的好莱坞套路剧情,问题咱科幻的部分能不能严谨一点? 大家造了一个能靠外力强行控制全球气候的系统,能从卫星轨道上用超高温直接烘烤地面的OP系统,运行了好多年居然没人担心过被不法分子武器化的问题??? 空间站和地球联络为什么一定要专门有个通讯室?为什么非要用个超级大的荧幕视频聊天?又不是全息投影,搞得这么浮夸,和微信视频聊天有本质区别嘛?你们直接在指挥塔和地球通信会死嘛?那样最后可以省一场戏啊!现代海军舰艇的确有“通讯室”这个概念,但那是为了集中处理船员们的私人通讯问题准备的,重大联络还不是直接接舰桥,本片最后空间站都要炸了,你们还要跑去通讯室联络地球,这是何苦。。。 安全总管出于谨慎知情不报,这个真是服的。你目睹了一个员工行迹可疑的把一些东西放到了不属于他的柜子里,然后这个员工马上就意外死亡了,上面还专门派人来调查了,你不第一时间汇报,还要酝酿一下情感,不fire掉你真是天理难容。 清理病毒的方法是关机重启。。。 能随意毁灭城市的系统,启动不需要密码,关机tmd需要密码,这安保部门的脑回路我是摸不透的。建议以后核弹发射不要设置密码,但是解除发射程序需要生体验证 国际空间站有自爆功能。。。大哥你确定这不是某恶之组织的邪恶基地?怕出事也不应该是自爆而是利用爆炸的推力把自身推出地球轨道好吧,这么大质量的玩意(光航天飞机就能收纳几百架,内部还有卫星维护工厂),靠自爆炸干净,这想法真是惊奇。。。 为了最后一分钟营救,大屏幕上各种弹出仿佛上世纪的反科学弹窗提示:“距离全球风暴还有xxx分钟”,“距离自爆还有xx分钟”,“全球风暴的风险百分之xxx”。得感谢导演没直接来个“距离世界末日还有xxx分钟”。。。 特效还可以,但科幻设定上,真的感觉在看上个世纪的老科幻电影。。。 剧情线上bug不多,但是也有,国务卿你既然是大boss,你为什么要安排男主上去修卫星呢?你不提这事弟弟也不会去那么考虑也许你计划就成了啊。。。 香港被卫星烤爆了,美帝何德何能把这事掩盖成煤气爆炸?就算社会主义之光没有照耀到香港,就算设定里未来的中美是铁哥们,这么大个事也不能说算了就算了啊?可怜祖哥还要千里迢迢从香港跑去DC求援,按逻辑讲这里不应该直接求助于我党然后在联合国大会上正面肛爆美帝的嘛。。。 未来社媒这种东西一定灭绝了,不然总统在台上演讲的时候全球各个主要都市都在被各种射爆,有一个还是佛罗里达沿海,我就想知道台下的观众看着各种app不停推送的警告是怎样做到一点都不虚的听总统继续鬼扯的。。。所以我只能猜未来大概各种社媒app都灭绝了 同理,你们家西海岸都快gg了,你们家太空站开始爆炸了,总统不赶快应对灾情而继续在演讲是个什么心态。。。休息室里的新闻都在播爆炸中的莫斯科啊喂!! 科幻设定幼儿级,剧情很套路,特效还过关,适合不带脑子看个爽字,还是不太建议买票观看的。。。 一如既往选择地选择he结局的动漫来看,没有选择看电影版,毕竟自己接受不了虐的。(果然我只适合看甜甜的纯爱番,啊哈哈)。感谢一部分动漫在虐的时候戛然而止,至于漫画,虐就让它虐去吧,反正我也不看。剧情呢,也算是有些许老套,不过我还是喜欢看。男主性格超喜欢的,我愿称之为理想型。自立,有思想,有目标,能吃苦,乐观,认真努力。不过我也很喜欢男二。自古以来,男二都是留给观众来心疼的。说实话, 一如既往选择地选择he结局的动漫来看,没有选择看电影版,毕竟自己接受不了虐的。(果然我只适合看甜甜的纯爱番,啊哈哈)。感谢一部分动漫在虐的时候戛然而止,至于漫画,虐就让它虐去吧,反正我也不看。剧情呢,也算是有些许老套,不过我还是喜欢看。男主性格超喜欢的,我愿称之为理想型。自立,有思想,有目标,能吃苦,乐观,认真努力。不过我也很喜欢男二。自古以来,男二都是留给观众来心疼的。说实话,这是我第一次心疼恋爱番的男二。初中入坑的第一部动漫——《守护甜心》,我坚决站在几斗亚梦一线,至于王子唯世,管他呢。主要是这部电影的男二,太会了解周围人的心情了叭。他在意着周围很多人,表面嘻嘻哈哈,实则心思细腻。救命,这么体贴的男孩子,能懂你的心思,还能逗你开心,这一点上是强于男主啦!杂记:女主的名字取自她喜欢的作家的一部作品——《一月后,一年后》,下面是这本书里的一些摘抄。夏天落在巴黎头上,就像一块石头一样,每个人都根据自己的感情和习惯一如既往。六月强烈的阳光使他们抬起了像夜间动物一般发疯的脑袋。有一天你会不再爱我有一天,毫无疑问,我也不会再爱你我们会再次陷入孤独,一样的孤独又一年的时光逝去了2022.4.17 对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇,日本经济三十年低速发展,有各方面的原因,但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景,有助于你更好地品味本剧。 日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在,这是因为低失业率一般意味着无工作的人 对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇,日本经济三十年低速发展,有各方面的原因,但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景,有助于你更好地品味本剧。 日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在,这是因为低失业率一般意味着无工作的人已经很少,工资会上升,从而带来通胀提高。而这两者能存在,主要还是因为老龄化和日本年功序列制度的作用,二者都使得日本换工作率很低,而研究表明,换工作才是使得工资上升的原因。 日本年功序列的含义是员工的职位随着入职年数不断上升,与此同时,如果没有重大过错,就算是公司濒临破产,公司重组,被收购等等动荡,都不会被公司开除。年功序列制度是适合制造业的,尤其是精益求精的制造业。由于基本上不会被开除,所以每个人在公司一待就要待到退休,而一旦离职,可能再也找不到工作,所以在这样的氛围,努力工作是他们唯一的价值体现,反而不会大锅饭;其次,员工不会被开除,事实上是保留了工人中的精锐,不像不少服务业,不需要很长的学习曲线,所以在业绩不景时可以辞退,而制造业工人是需要很长的学习曲线的,在企业经营不善时依然保留这些生产力精华,反而能让企业穿越周期,而稳定性也能够让他们安心生产与研究,尤其是研究这块,不会因为研究的成败而导致失业,所以技术上不断突破。年功序列超稳企业带来的就是人事任免上的类公务员模式。正如公务员也是没有出大问题不会罢免,只会调任一样。在日本传统企业不会解雇员工,而只是调任。此剧的半泽,上司对其惩罚就会调去下级的子公司(往往也意味着薪水的降低)。 年功序列同时带来的或者说强化了等级制度,因为这不是一个按能力来分配权力的制度,而只是按入职的年数,与犯错误熟低。上位者必须要强化等级制度,才能够有威信。与此同时,犯错误是唯一降职的可能,所以为了防止犯错误,日本的企业员工喜欢集体决策,喜欢看大众脸色,单打独斗冒头的英雄往往是背锅侠。半泽直树事实上是日本人幻想出来的英雄。 年功序列制度需要一整套国民经济体系来支撑。其中一个是主银行制。每个日本企业都会与一个主银行结盟,主银行就像你的妈妈一样,会一直伴随着你,主银行是有"道义“管你的死活的。即便你已经奄奄一息,主银行也会续着你的命,以求你东山再起。企业如果有真才实料,往往能够挺过几年的周期低谷,然后迎来曙光——这其实是日本制造业能够在全球获胜的秘籍。但是也是有副作用的,有可能这个企业是怎么样也活不过来。日本有大量的僵尸企业。“僵尸企业”这个名词事实上是首先描述日本的,就是一些企业本应该破产了,但是银行一直续着命。事实上僵尸企业不少只是日本中央政府的“福利政策”,就是让那些人有工作做,不失业。所以日本人低失业率的同时,贫富差距很小。有经济学家研究,事实上日本企业中生产效率特别高的就那几个部门,其余的部门都不那么高,甚至可以说是低,但贫富差距低,也说明生产效率高的企业在补贴低的企业,这背后其中一个重要的原因,也是政府有意让不那么赚钱的企业不被淘汰,然而这种不充分竞争也使得日本不少行业竞争力十分匮乏,例如互联网服务这块。 银行盲目续命企业这样做对银行有什么好处?首先,盲不盲目要事后才知,企业会不会翻身有不确定性,以制造业为主的日本经济,曾有一段时间企业大概率会翻身。此外,银行也身不由己。这是因为银行和政府事实上是“共荣”的,政府基本上”控制“着银行,日本是个权力寻租极盛的国家,可能在世界上算是第一梯队,这部剧正好补充了许多政府”控制“银行的细节;此外日本的银行背后与政府背后的那些人有千丝万缕的联系。总之,私营的日本银行难说是真正的私营企业。最后,事实上日本一直实行接近于0利率的货币政策,在这样的情况下,银行的利率成本很低,所以即使部分贷款违约,也仍能承受。 日本年功序列之所以需要改革,这是因为这套制度尤其不适合服务业,像互联网服务这类需要快速、变化、破产退出、整合分拆等等的操作,伴随的是不断地裁员、辞退和调动,根本是年功序列超稳结构企业的反面,日本在互联网时代落后于全球,跟日本内在的制度不无关系。事实上,官方的破除年功序列制是在1998年,但现实不可能马上终断,不随便解雇仍然是一种潜规则,也影响到是否能吸引劳动力加入的声誉。最近二十年,日本的派遣员工制度盛行,反过来说明年功序列仍然在不少企业内部事实上地实行者。本剧的第一部分日本互联网企业的并购攻伐战,就是在这日本互联网落后全球背景下的故事,至少还是可以看出日本已经开始焕发出一些活力与生机。 而第二段事实上就是挑战日本民营企业不真正独立的问题,无论是民营航空企业还是银行,都受到政府的影响,难以做出市场性的决策。 剧中人物夸张的表情与动作,气氛十分燃,这可能跟现实相反,现实中的日本人很少与别人发生冲突,表情与动作管理十分细微,但传达了许多重要的信息,不熟悉日本文化的人很难觉察,曾有为响应政府号召的日裔移民南美二代回日本发展,虽然都能使用日语,但是已经产生了文化隔阂,难以融入日本社会,最后被政府送回的事例,这种事情在全球恐怕都算是奇闻,也反映出日本文化拥有丰富的内容,对于外人而言,有比较高的门槛。总而言之,剧中的夸张反应其实是日本内心的外化,是一种咆哮式的感情抒发,是压抑的社会的反弹,如果拍现实中的日本人的”微表情“,比较难拍出来,可能连日本人都看不下去。额外说一句,拍微表情的好日剧当属《白色巨塔》为代表,里面有大量的特写近景镜头,演员细腻的微表情变化可以看得很清楚。 日本的优秀电视剧从来都是教育性的。作为一个看了很多日本电视节目的人,发现日本是个特别喜欢教育广大民众的国家,举个很小的例子,在新冠疫情爆发初期,我是跟日本人学习如何带口罩的,日本还通过综艺解析了打一个喷嚏会溅多远的实验,很好地揭示了关于新冠的危险。这部电视剧也是教育性的,喻教于乐是他们惯用的方式,越是好剧,越是深刻地揭露日本社会存在的问题,这部剧主要揭示的表面上是职场人在森严等级下为真求“企业效率”这一正义的反抗,实质是探讨腐蚀“企业正义”的日本社会种种痼疾。 不过,我还是很高兴看到日本人对自身存在的问题还有些自知之明。 ============================================= PS:德国也实行主银行制,事实上这个制度是日本学习德国的,但为什么德国没有出现如此多的僵尸企业呢?这是因为德国严格实行抵押贷款,也就是贷款必有相应的抵押。 本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。 变态杀手,影视剧里有过太多经典描述: [汉尼拔]里的优雅烹饪,[七宗罪] 本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。 变态杀手,影视剧里有过太多经典描述: [汉尼拔]里的优雅烹饪,[七宗罪]里的宗教仪式,[失真的画]还玩起现代艺术,都成了大师般的存在… 英国湖畔派诗人柯勒律治说:「伟大的头脑都是半雌半雄的」。 从古至今,各种跨性别的故事都传承已久且经久不衰。中国的《花木兰》、《梁祝》,西方的《奥兰多》,几乎每代人心中都有属于那一代人的跨性别经典形象。 而徐克大概是最常下这类颠鸾倒凤的猛料,成就最多经典荧幕形象的了。在他作品里,以性别倒 英国湖畔派诗人柯勒律治说:「伟大的头脑都是半雌半雄的」。 从古至今,各种跨性别的故事都传承已久且经久不衰。中国的《花木兰》、《梁祝》,西方的《奥兰多》,几乎每代人心中都有属于那一代人的跨性别经典形象。 而徐克大概是最常下这类颠鸾倒凤的猛料,成就最多经典荧幕形象的了。在他作品里,以性别倒错形象为主角,最典型当属《刀马旦》、《笑傲江湖Ⅱ:东方不败》和《梁祝》。 超越男女固有的性别标签,展现「男中有女」「女中有男」的意向,徐克缔造了不少传奇。 看完这些经典之作,大约每个人都会感叹:雌雄同体最致命。 深夜食堂不论是漫画还是日版电影电视剧我都作为粉追过。 发言权应该能比水军强,两集黄磊版翻拍剧之后只觉得尴尬。 黄妈这些年随着和芒果荔枝等集团战略合作深入,除了一撇腿一个娃地接二连三生孩子,至今三胎了,再就是不断模仿、照搬、抄袭无下限地拿来韩国综艺(向往的生活)和日本影视,更有一次被网友发现连黄小厨的一次活动场所展台搭建都抄袭别人。只能得出结论,黄磊养家糊口无下限。 深夜食堂不论是漫画还是日版电影电视剧我都作为粉追过。 发言权应该能比水军强,两集黄磊版翻拍剧之后只觉得尴尬。 黄妈这些年随着和芒果荔枝等集团战略合作深入,除了一撇腿一个娃地接二连三生孩子,至今三胎了,再就是不断模仿、照搬、抄袭无下限地拿来韩国综艺(向往的生活)和日本影视,更有一次被网友发现连黄小厨的一次活动场所展台搭建都抄袭别人。只能得出结论,黄磊养家糊口无下限。 黄磊后半辈子照着这个思路抄袭完全可能出现《寿司之神》之《珍珠丸子之神》,《浓情巧克力》之《异味酱豆腐》,《小森林之夏冬.春秋》之《黄小厨之白山.黑水》… 虽然可能和原著有出入,但是我确实是被剧吸引的,看了一集就上头了,然后就看到超前点播了,哈哈哈哈哈。到现在我还是觉得为什么超前点播后面不能拥有预告。我也算个悬疑破案片的忠实粉丝了,基本国内好看的我都看过了,可能这部剧的案子不会有很多反转,恐怖(我就喜欢看吓人的案子),但是不拖不沓。然后我也是个爱看甜宠爱情的,像这部剧就很好的满足了我的要求,把悬疑和甜宠结合的很好 虽然我不能说它是最好看的,但是 虽然可能和原著有出入,但是我确实是被剧吸引的,看了一集就上头了,然后就看到超前点播了,哈哈哈哈哈。到现在我还是觉得为什么超前点播后面不能拥有预告。我也算个悬疑破案片的忠实粉丝了,基本国内好看的我都看过了,可能这部剧的案子不会有很多反转,恐怖(我就喜欢看吓人的案子),但是不拖不沓。然后我也是个爱看甜宠爱情的,像这部剧就很好的满足了我的要求,把悬疑和甜宠结合的很好 虽然我不能说它是最好看的,但是对于我来说是很值得看的一部剧,希望可以让更多人看到。 一个来自巴西的都市传说(urban legend),在两位导演的风格化编排下,游刃自如地在多种电影类型之间过渡与演变,而隐藏在这个类型杂糅的叙事文本之下却是尖锐无比的社会批判主题:社会边缘群体遭遇的不公与歧视。故事有意地断裂成前后两段,作为联结两段的核心人物,黑人保姆这个角色相当耐人寻味。巴西当今社会的阶级分化与种族偏见在白人孕妇与黑人保姆的关系刻画中展露无遗,而脑洞大开的编剧,却意外地采用 一个来自巴西的都市传说(urban legend),在两位导演的风格化编排下,游刃自如地在多种电影类型之间过渡与演变,而隐藏在这个类型杂糅的叙事文本之下却是尖锐无比的社会批判主题:社会边缘群体遭遇的不公与歧视。故事有意地断裂成前后两段,作为联结两段的核心人物,黑人保姆这个角色相当耐人寻味。巴西当今社会的阶级分化与种族偏见在白人孕妇与黑人保姆的关系刻画中展露无遗,而脑洞大开的编剧,却意外地采用女性情谊与同性恋倾向来打破这种阶级固化的状态。 尽管前半段里过分血腥暴力的场景有展示导演恶趣味的嫌疑,但无独有偶地,后半段跨越人兽物种的情感描述却与今年奥斯卡电影《水形物语》有着极为相似的意味。黑人保姆之所以将凶残暴力的小狼人抚养长大,并非只是同情心作怪,在我看来,更关键的原因是她体会到自己与小狼人都同属于被社会排挤的边缘群体。从这个角度来看,后半段的情节设计与其说是借鉴超级英雄片的套路(月圆夜狼人变身、吃肉后性格变化等),倒不如说是导演大胆拓展狼人电影的可能性,将充满商业味的桥段与社会现实批判巧妙结合起来,碰撞出感染力十足的隐喻效果。尤其是结尾的处理让我感到相当意外,这不仅仅是体现母子情深的刻画,更透露出边缘群体要团结一致才能抵御不公与歧视,这才是影片最振奋人心之处。 抛去查派是一个机器人的事实,你会发现他和一个普通孩子几乎一模一样:天真,脆弱,渴望爱与认同,同时具有极强烈的好奇心,一点点叛逆与迷茫。由于他成长速度极快,其实与其说是孩子,不如说是青少年。作为一个成长中的孩子,环境至关重要,但是查派由于各种原因缺失了对于善恶引导,受到欺骗,为了获得认同感混迹在罪犯中。我不敢想象如果没有“妈妈”和“创造者”的帮助他会变成什么样。但是其他在平民窟里的孩子呢,他们 抛去查派是一个机器人的事实,你会发现他和一个普通孩子几乎一模一样:天真,脆弱,渴望爱与认同,同时具有极强烈的好奇心,一点点叛逆与迷茫。由于他成长速度极快,其实与其说是孩子,不如说是青少年。作为一个成长中的孩子,环境至关重要,但是查派由于各种原因缺失了对于善恶引导,受到欺骗,为了获得认同感混迹在罪犯中。我不敢想象如果没有“妈妈”和“创造者”的帮助他会变成什么样。但是其他在平民窟里的孩子呢,他们没有查派的学习能力和力量,没有“妈妈”的爱和“创造者”的引导,他们以后会怎么样呢? 要不是豆瓣最低只能打一星我肯定给他个负分。纯纯的打着抗战旗号的烂流水剧,真想直接骂。1,题目叫绝地狙击,我是在没看到有几处狙击,名不副实。写作文写跑题了,就算感人有什么用?何况也不感人。什么叫狙击,狙击应该是伪装侦查精准杀敌一体化,你这纯粹就是个神枪手开了个无双最后自己直接白给,和狙击搭不上半点边。2 女狙击手用意何为?情感戏确实可有可无,剧里也没怎么可以提现二人关系,可是这和女狙击手有啥联 要不是豆瓣最低只能打一星我肯定给他个负分。纯纯的打着抗战旗号的烂流水剧,真想直接骂。1,题目叫绝地狙击,我是在没看到有几处狙击,名不副实。写作文写跑题了,就算感人有什么用?何况也不感人。什么叫狙击,狙击应该是伪装侦查精准杀敌一体化,你这纯粹就是个神枪手开了个无双最后自己直接白给,和狙击搭不上半点边。2 女狙击手用意何为?情感戏确实可有可无,剧里也没怎么可以提现二人关系,可是这和女狙击手有啥联系?我换成男的有什么问题?还是说你想表达巾帼不让须眉?可是我也没看出来有什么女性形象的表达啊?唯一的不同就是女狙击手更不理智,身为男性看的我都作呕。3,狙击镜头漏洞百出。狙击只要装饰一下镜子就行了?枪管露在外面这么多伪装加起来不如镜子上缠的布条多。狙击手带钢盔什么意思,你是怕单片把你炸到?狙击顺序也不对,正确的应该从对面狙击手杀起,狙击手~联络员~重火力~指挥官~普通士兵这个顺序才对。狙击手为什么不先侦查?狙击手为什么不去高点反而蹲战壕?小日本这狙是不用拉栓,你们两边是都不用瞄准直接锁头的么?最搞笑的就是开枪后居然镜头没有抖动特效,我怀疑导演制片和审核连狙击游戏都没碰过别说真枪了。4,情感和立异肤浅。打着抗日的旗号,要是扯开这个遮羞布还剩什么?老生常谈的东西反复炒冷饭,送完花的小八路战士我闭着眼都知道不出五分钟肯定要牺牲,小日本仓皇逃窜一看进度条没过半闭着眼都知道能跑一个报信,这是啥? 全剧最恶心的地方就是日本医生鞠完躬被拉下来哭那里,所有人都知道日本医生是有人性的日本军人是没有人性的,这种强烈的反差就应该让他们至少在战壕里是相互理解包容的,可是那个可能叫柱子的中弹士兵,前面都已经铺垫好人道主义关怀了,结果死前来一句:东北是我家不是你的。这算啥?原本以为会是“东北是我家,希望你能代我回家”,或者“东北是我家,不是他们的是我们的”这种升华人性的话,结果你偏要挑拨正常日本人和中国人的关系,看得我恶心。小日本和普通日本民众本来就有区别,这个医生甚至是半个中国人,你多少有点抬举日本人大度讽刺国人固执的意味了。 还有别的不再赘述,总之就是非常失望。别人手撕鬼子的神剧至少有让老一辈人解压和新一辈人开心一笑的功效,这部剧纯属想走真实路线又不知道怎么设计剧情只好走无双路线。我真的不希望抗日题材和爱国情怀变成一种骗取人眼泪的资本。豆瓣上是还没出评分,别的平台是基本八分往上,这就说明了甚至有人能接受它。真的很不希望国产狙击题材走上这种路线,希望导演编剧各个岗位的人才们能好好反思,不要再把这种粗制滥造的东西草草搬上荧幕。 特意注册了个账号来评论,希望这是我第一次也是最后一次对抗日剧有这么大的恶意,也希望抗日剧对我也一样不要再这么有恶意。编剧是曾经写过《逃避可耻但有用》、《非自然死亡》的野木亚纪子,女主是Gakki结衣酱,男主是在《海女》和《四重奏》中均有出色表现的松田龙平,这样的团队配置让我对这个18年秋季档的剧提起了兴趣。
【第二集】
其实和其他动画公司比,迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的
其实和其他动画公司比,迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候,音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”,《美女与野兽》里动人的旋律,《狮子王》的”Circle of Life”,还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致,并且旋律令人心碎,节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合,这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话,让这个项目立的很早,可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派,如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来,live happily ever after的片子,那和以前那些动画又有什么区别呢?这个项目后来被搁置,然后班底经过了大换血,换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。(两位导演也是故事的创作者,但只有Jennifer Lee是编剧) 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是,本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter),但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力,可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版,这又体现了合作
Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子,我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的,声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。(由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie)
他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子,
一首关于预言的曲子(最终的片子可是啥预言都没有),
一首关于Heir和Spare的曲子(有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白,说自己不仅仅是一个备胎,有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上,但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出,但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物),
一首Anna和Hans的爱情歌(最终的曲子完全不是这个调子),
一首Elsa和Anna的曲子(由于冲突,Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外),
另外一首Elsa和Anna的曲子(Elsa在监狱里,Anna开始慢慢被冻死,这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的)
总而言之,从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作,让音乐成为叙事的一部分,而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上,“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子,连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌,我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下,被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员,这一首曲子由于广受喜爱,甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事,因为这体现了电影制作的核心:合作。导演不是独裁者,他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有,而是积极的与其他艺术家合作,经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果,而不是为了唱而唱。事实上,“Let It Go”是全片第一首确定的歌,也正是这首歌让导演们意识到,Elsa不是邪恶的反派,她只是一个压抑的青少年,因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”,Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故,导演们打算把俩人变成姐妹关系,这样观众才会开始关心他们,然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组,更体现了他们对整个故事的贡献
其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑,因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了,孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多,因为好多小朋友还认不得字幕呢,你说再加上英文歌,然后就损失了好多儿童观众群,损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱;就算引进字幕版,唱歌的时候大家都忙着看字幕了,对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕,如果有字幕的干扰,观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息,那又会缺点意思;除此之外,歌词一开始的韵律都是英文,翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用,你要是为了韵律但翻译错了不行,意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例:"Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵,所以唱起来很有感觉,如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了,不管获了多少奥斯卡提名,在大陆的票房不是那么理想,很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点,恨不得全片都在唱歌,所有的剧情交代,情感宣泄,人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已,只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊,对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕,弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay,造成脱离感,把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事,每种语言都有自己的独特性,就像我们可以把古诗词翻译成英文,但是那种意蕴是根本无法翻译的
Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳,这也是一个音乐和画面无缝衔接,各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑,一是作曲家Robert是托尼奖的获得者(The Book of Mormon),二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者,她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了,不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了,不知道怎么样呢
两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒,让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话,会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律,这就意味着不会重合,不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高,如果背景音乐频率也高两者就会相冲,对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则,但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的,脑子里有她的声音,因此最后成品的频率配合也很出色,感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候,会把某个演员(比方说皮特)想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特,也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言,专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞
不管怎样,迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产,为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比,自己的音乐是最大的优势吧
*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部,分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993),《狮子王》(No. 1 in 1994),《风中奇缘》(No. 1 in 1995),《泰山》 (No. 5),《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊
配音演员的演出也十分出色,Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧,又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致,完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音,我又要说几句。本片的cast是:Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名?估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个?肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了,每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的,想打败迪士尼,因此在建立初期desperately要吸引观众,认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众,有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特,朱莉,威尔史密斯,成龙,凯奇......但事实上,配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性,讲究live in the moment,所以电影演员习惯的工作状态是拍一条,休息一会,溜达溜达,剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了,经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次,所以也是一件非常辛苦的事,同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离,你该怎样对着麦克风说话,你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气,但是人家整体的名气肯定比不上皮特,可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多,还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》,谢娜其实配的挺用心的,但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营,完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合,让观众忘掉角色背后的明星,而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲,只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历),而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子,让导演很有信心,所以才选了她,不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应,但是真正最后靠的还是故事。
回到本片的故事本身,虽然和所有迪士尼影片一样,爱是解决一切问题的方法,但是角度已然不同了,不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情,而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的,而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱,而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片,所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱,为什么爱的这么深),而是直接就让俩人爱上了,也不用多解释什么,所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手,从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚,这种姐妹情一直贯穿到结尾,我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨,Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃,一直到后面的牺牲自己,一切都显得合情合理,没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟,爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气,有了独特的味道,也是一种敢于革新的勇气。
故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后,“爱”她的父母把她关了禁闭,让她把自己特殊的一面隐藏起来,”conceal, don’t feel, don’t let them know”,这难道没有在隐射同性恋群体吗?同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中,这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定,她不是邪恶的反派,在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人,她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关,同时指代Elsa魔法导致的冰冻,也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。
好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感,这并不是倡导女性比男性强,而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后,女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子(美国这种现象仍然非常普遍)。女性也应该有追求自己理想的权利,有勇气独立自主,有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人,都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的,是要靠男人拯救的,婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性,开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影,但是她不妥协,硬是要打破常规,但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的(花木兰除外,不过反正人家也不是公主)。在好莱坞传统的三段式剧本结构中,最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻,为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的,《美女与野兽》反派是自己摔死的,《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的,都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗,但是这些公主片都没有体现这点,而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作,而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法,有渴望自由的欲望,但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活,但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心;长发公主一直想看孔明灯,但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标,但她们并不是在一直为自己的目标努力,也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子,但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱,不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的,一直在为自己的目标努力。姐姐出事,安娜自己一个人鼓起勇气只身前往;姐姐赶她走,她硬要留下来作伴;姐姐要被杀,她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说,安娜是一个高度统一的角色,她的目标很清楚,她也一直为目标付出汗水和代价,因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角,因为如果主人公自己都不在乎目标,我们又为什么要在乎呢?本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派,而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术,这意味着不是主人公内心的感情定义他们,而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动,我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情,牺牲了自己的生命,就是为了达到自己的目标。没有人强迫她,没有人引导她,最后的选择都是她自己决定的, 这多么有力量,这才叫彻底的女权。For the first time in forever,迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧,但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚,而不是嫁给一见钟情的高富帅,这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧:要选那个和你风雨同舟的男人
最棒的地方是安娜自己救了自己!!我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好!(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大,因为女主自己救了自己,act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的,不是靠外人,不是被动的靠别人的真爱之吻,是自己!自己救赎了自己!所以不落俗!公主不需要王子来拯救!公主不需要男人来拯救!公主反正就是不需要别人来拯救!所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love,可是总有因才有果吧?为什么哭?女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己,所以还是安娜自己的act of true love救自己在先,女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜,我们都很同情她,但她确实是最被动的一个主角,总是外界在启发她,总是外界在强迫她行动,而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法,她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”,而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗?我不认为这是坏事,有时候顾虑多就是因为太在乎,爱的太深,所以不愿意伤害,更何况她还有国家责任在身,我们也因此同情女王,但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的,但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。
关于所谓的“过度解读”问题,我觉得不是问题,因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样,那也不碍事。
为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创(1937年的《白雪公主》)。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人,不仅仅是因为有色彩有声音,而是因为头一次动画开始向电影靠近,可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事,而且动画中很多地方模仿电影镜头,会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中,动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动,所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影,因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏,你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的,树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景,这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视
现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list,就是今天要拍多少个镜头,但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板,这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的?bingo!当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat,然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程,要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷,就是因为1966年Walt Disney的去世,导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的,虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺,但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久,直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期,这也标志着迪士尼开始走出阴影,开启新模式,也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了,也是当时惊艳了多少观众),人家也很成功,所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代,很多animator没有跟上时代,还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀),但也很迷茫。从这个角度来说,虽然《冰雪》是电脑制作的,但真的也是一部非常怀旧的片子,因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子,精致的造型,流畅的歌舞,还有我们的童年(擦,不小心暴露年龄了)。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画,标志着开始拥抱新科技了,但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着,因为tangled全片都有一种油画质感,好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了,在技术上也算是进步吧,但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍,盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动,看的我那叫一个心酸,不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘,他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢?硬守护着传统到底是执着还是顽固呢? #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来
节奏上前半段堪称完美,一直到Elsa用魔法建造冰城堡, 非常紧凑 ,一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本,一个人写的前半段,一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系(9首歌里用了6首)。鉴于这个项目中途的那么多变故,这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露,真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛,也算是弥补了不足吧
反派被揭露的那一刻虽然我很震惊,但是有一刻觉得好俗,因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ,反派是一个貌似是好人的人;《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人;《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得,咋又是一个好人是反派呢?我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏,二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子,并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事,用这个方法也是不错的选择
视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片,可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威,看那里的地形和习俗,借鉴了不少(比如说舞会上人是怎么跳舞的,舞会音乐是什么样的,服装是什么样的)使用在影片中;他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆,就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感,光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助;他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走,为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材;Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的,保证颗粒,亮度,还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合;最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven,剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳
还有一些小细节可以看出整个团队的用心,那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后,Elsa房间里的雪是固定在空中的,不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后,风暴瞬间停息,所有雪花不再飘动而是定在空中,和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住;在Elsa不小心误伤了Anna之后,如果仔细观察,她的城堡是在慢慢融化的,估计这是因为她内疚了,甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”,然后城堡就停止融化,又渐渐的长回去了,但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了;在监狱的时候,墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技,而是为了叙事
去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子,而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。
说了这么多废话,归根到底,这也是一部很棒的娱乐片啊
P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们,请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋:长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的
P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接
1. 幕后花絮(包含演员配音+动画制作+配乐录制)
http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html
2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文
3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式,三位主演再展歌喉,揭露幕后制作
4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式,描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形
5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven
6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式,发生在加冕典礼之前
7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了,有点毁三观,描述Elsa还是反派时的样子
*更新:普通话版Let it go被翻译成“随它吧”,姚贝娜演唱。唱功和声音还行,但是翻译有点不忍直视(还是不忍直听?),估计是因为自己先看的原版先入为主了,感觉比不上Idina那独特的嗓音(谁让人家是唱百老汇出来的)。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌,还承担着叙事功能,揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译,缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁,智者见智,自己觉得翻译的意思到了就okay了;粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”(赞!),歌词很有文言文的感觉(再赞!),比普通话版歌词翻译的不知好多少倍,但是仍然怪怪的(因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话,影响叙事)
不过Idina版let it go是电影正剧版,Demi是更现代一点的MV重新演绎版,真不能说哪个更好,只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了,有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于,两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意,反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然,何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西,如果能理解,就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱,估计也是坑爹的赶脚
*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个
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1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌,在高潮部分很奇怪,估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的,加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间,因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异,应该找一个频率低一点的男声
2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒!!!五十秒!!这是歌吗!!!白白浪费了他这么好的嗓子!!!看人家在Glee里面唱的多惊艳!!我怨念了啊!!!而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元,和其他正常长度的歌一个价钱,想啥呢!!坑爹啊!!!摔!!
*好消息是,2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑,Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲,《歌舞青春》导演执导。好期待!
3. 美国人就这么喜欢狗吗????为什么驯鹿和狗一样!!!瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上!!!那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗??完全没区别啊!!!让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有!!!
4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样???咱就这么懒连脸型都懒得换吗??没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主!!!摔!!
5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发,所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗???为什么老是要有一撮奇怪的头发???我喜欢你这个设定,视觉上也挺有意思,但要体现受伤为啥一定要和头发过不去???编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性??我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗??自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样,国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊??
6. 配色太于正了!!!于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服,本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了!!!看女王殿下披风的颜色!!还有安娜披风的颜色!!还有舞会里所有裙子的颜色!!!就是于正的感觉有木有!!!出戏啊!!
7. 一群大人带一个小孩去凿冰,就一个小孩啊!!!不见了也不找吗!!!然后就顺理成章被石头们收养了???你特么在逗我???是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了???这就是为什么工作时别瞎唱歌!!!
*底下评论的补充:“那些凿冰人貌似一开始就没带他,人家都是坐大车走,他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”
8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高???咱不是朱莉啊!!!走路还一扭一扭的!!!瞬间时装秀了吗???而且冰做的裙子为什么不化呢???而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的???咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗???
9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气???我后面的一群倒霉孩子都笑了!!!瞬间不悲伤了!!让我出戏啊!!怨念啊!!
10. 和《魔发奇缘》一样,为什么女主这么话唠!!!恨不得一直在说!!想要体现人家主动也用不着这么话唠吧??时间久了真有点烦了!!迪士尼咱稍微换个风格shi不了!!
就这些了
版权:cn.hansonhe.com/frozen/
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后来看到有人说他愚忠、狭隘民族主义的时候,楼主很是跟别人对喷了几番。评价古人首先要在那个历史环境中评价,用21世纪的观念去评价12世纪的人,算什么道理?
剧没出来,一个片花也看不出什么。楼主对电视剧的要求已经不高了,只求一不雷,二少点历史错误,三不黑岳飞。
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后来看到有人说他愚忠、狭隘民族主义的时候,楼主很是跟别人对喷了几番。评价古人首先要在那个历史环境中评价,用21世纪的观念去评价12世纪的人,算什么道理?
剧没出来,一个片花也看不出什么。楼主对电视剧的要求已经不高了,只求一不雷,二少点历史错误,三不黑岳飞。
只要能做到这三点,楼主就给四星保底。目前剧没出来,先姑妄给个四星。希望看了剧后,楼主不会想来更改。
希望就算更改,也是想把四星改成五星。
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关于岳飞背后刺的字,此剧采用的是正史上的“尽忠报国”,而不是小说演义中的“精忠报国”,这点儿楼主赞同。
偌大的影院里,只坐了5个人,默契地分散在角落,维持着某种微妙的平衡。
看这部电影是需要空间的。不只是外部,更是心里。
最好不要被打扰,坐在一个视野刚好被画面装满的位置,任江水在眼中荡开,在心里翻涌。
导演杨超在采访中曾经说过,他不想拍“游客的长江”。
他说到,也做到了。
偌大的影院里,只坐了5个人,默契地分散在角落,维持着某种微妙的平衡。
看这部电影是需要空间的。不只是外部,更是心里。
最好不要被打扰,坐在一个视野刚好被画面装满的位置,任江水在眼中荡开,在心里翻涌。
导演杨超在采访中曾经说过,他不想拍“游客的长江”。
他说到,也做到了。
当镜头缓缓拉开,被白雪覆盖的十字架,耶稣受难的脸,然后是一片皑皑白雪,分不清天与地。到此为止,我以为是科恩兄弟的电影,直到一辆马车划破这天与地的皑皑,路过受难的耶稣,遇到塞缪尔?杰克逊,吼吼,这个大老黑,你以为你弄了个“地中海”发型我就不知道你是昆汀的御用了吗!
第二章 有一个好似
当镜头缓缓拉开,被白雪覆盖的十字架,耶稣受难的脸,然后是一片皑皑白雪,分不清天与地。到此为止,我以为是科恩兄弟的电影,直到一辆马车划破这天与地的皑皑,路过受难的耶稣,遇到塞缪尔?杰克逊,吼吼,这个大老黑,你以为你弄了个“地中海”发型我就不知道你是昆汀的御用了吗!
第二章 有一个好似伍迪艾伦的前戏
塞缪尔?杰克逊所饰演的赏金猎人马奎斯?沃伦少校一上了马车,风格就开始变了。他和车上的白人赏金猎人约翰?鲁斯,还有猎物黛西?多茉歌三人开始了伍迪艾伦式的叨逼叨,一路走一路叨叨,等到新任治安官克里斯?马尼克斯出现,他简直是伍迪艾伦上身,叨叨个没完没了。一个黑人,一个粗人,一个南北战争中南方部队首长的后代,一个比男人还粗的丑女人,在一个小小的马车包间里畅谈时事政治,感觉就像把辣椒油、墨斗鱼的汁、肥皂水和酸枣汁倒进一个杯子里喝下去,那酸爽。不过在这期间,有个不容忽视的小地方,就是林肯的信。当这封信第一次从马奎斯?沃伦少校的胸口处拿出来时,从马车的顶端射下来一道光,照在信件上,这束光戏味儿十足,它不属于任何一道自然光线,只来自导演的大脑,它照耀的地方,必有灵魂。
第三章 塔伦蒂诺,高潮终于来了
显然,一个像马车包厢的封闭空间,并不够折腾,于是明妮的男装店出场了。这地方一定够八只坏蛋折腾了。所以,塔伦蒂诺终于来了。
风雪交加,谁出去谁被冻成狗,所有人被困在明妮的男装店里,让我算算,店里一共有10个人,电影却叫《八恶人》,那么问题来了,到底哪八个人是恶人呢?
首先,先缕缕可以确定不是的,马车夫OB肯定是个好人,他不仅忠厚老实,而且还富有同情心(帮助乔?盖奇处理老将军的尸体),可惜他是个替死鬼。下面再来说说肯定是的,首先墨西哥人鲍勃、绞刑官奥斯瓦尔多?莫布雷、牛仔乔-盖奇、以及出场不到十分钟就被爆头的黛西哥哥。因为他们在赏金猎人的马车到来之前杀了明妮男装店里所有的人,他们手无寸铁,而且有三个是女人。“坏小子”昆汀最会拍“恶”的东西了,牛仔乔-盖奇在追杀受伤的黑人车夫时,导演甚至加了欢脱的小曲儿和杀手看见血迹而洋溢在脸上的笑,兴奋得也是没谁了。
哦,对了,之前说错了一处,四个杀手没有杀光所有人,他们还留下了一个老将军。说道这个老将军,他的“恶”可是很有趣呢,他看起来是个老态龙钟只知打瞌睡的老东西,可他曾经是战场上著名的白人刽子手,黑人们都恨透了他。不仅如此,他还漠视了别人的死亡,而这个别人,死之前还在与他悠闲地下棋,多装B的老头,恶人。
至于剧中唯一的女人,无论在造型上还是行为举止上一直被导演变本加厉地丑化,一个不漂亮又粗鲁的女人,随便杵在那里,都是一身恶气吧。可她还真不只如此,她是流氓帮派“多茉歌帮”的成员,所以她才会被悬赏。其次,她明知道OB喝了毒咖啡却没有制止,OB这个好人的作用就体现在这里,如果不是因为这个情节,黛西的恶还真不明显,见死不救,恶人。
黛西这一点很不厚道,还不如抓他去悬赏的赏金猎人约翰?鲁斯,至少他在毒性发作的那一刻提醒了新任治安官克里斯?马尼克斯别喝咖啡,救了克里斯一命。虽然约翰是个经常打女人的彪形大汉,可他还是有点小可爱的,他的“恶”基本上来自他这份工作那种嗜钱如命的性质,以及打女人的恶习。但恶的不明显,勉强恶人。
接着来说说马奎斯?沃伦少校,他是剧中唯一的黑人,在南北战争的大背景下,他无疑是最出彩的角色,他吃过苦,遭过罪,内心的强大与空虚对等,他聪明且睿智,明察秋毫,揭开了明妮已死的真相,可他也有自己的污点,他曾经为了逃命害死过37个无辜的人,他同样也是个嗜钱如命的赏金猎人,这该死的职业却成就了他这种人,导演花了大笔墨,在他身上做文章,让他的“恶”有情可原,可他毕竟带着极深的仇恨,恨极生恶,恶人。
最后,还有一位叨逼叨的治安官克里斯?马尼克斯,那么,除了叨逼叨,他都干啥了?他最后终于绞死了黛西,用他临死前最后一点力气,实现了他求命恩人约翰?鲁斯的愿望,也履行了他这一生唯一一次作为治安官的职责,最后的画面,一个白人、一个黑人,都奄奄一息,二人拼尽全力吊死一个女人,四周是七扭八歪的死尸们和满地满墙的番茄酱,这画面太美我都不太敢看,昆汀你让我看这个!我晚上睡不着觉怎么破?!于是昆汀又拿出了他的“灵魂”,那封林肯的信,不管是真是假,曾经戳破信件谎言的治安官克里斯?马尼克斯在临死前突然提出想看看它,马奎斯?沃伦少校用他同样将死的身体费力地递给他,克里斯展开信,一字一句地读了起来,像光,像仪式,像安魂曲,像给这房间里所有人的悼词:
亲爱的马奎斯:
愿你看到这封信的时候一切都好。
我很好,只是希望每天的时间能更多一点,因为有太多的事情要处理。时间走得很慢,却一刻也不曾停留,只有像你这样的人才能留下浓墨重彩。你的功勋不仅是个人的荣誉,对你的种族来说也同样重要,每次听到从前线传回你的消息我都十分骄傲,我们仍然还有很长的路要走,但只要手挽着手,我坚信我们一定会成功。我只是想告诉你,我从来不曾忘记你,只希望未来有一天还能相见,到那时,我仍然是你的朋友。老太婆玛丽?托德在叫我,应该是催促我该睡觉的时候了。
尊敬你的,亚伯拉罕?林肯
这封信翻译过来就是:哎,电影演完了,小乖乖,你该去上床睡觉了。
闫妮是整部电影当之无愧的主角,能抢她风头的恐怕只
闫妮是整部电影当之无愧的主角,能抢她风头的恐怕只有那个价值三千万的古董瓷器了。她所演的许三娜作为一个“剩女”的存在,剩女都是有故事的女人,而且当她们开始为爱疯狂的时候,地球人是hold不住的。闫妮这次可谓是大大的闪光了一次,与乔任梁差一点发生一夜情的那晚,闫妮几乎把熟女的性感发挥到了极致,辣到飞起,很多大尺度的“动作戏”让观众看到了一个完全不一样的闫妮,激烈的舌吻、香艳的洗澡……简直了。
《疯狂72小时》里有很多的肢体和动作的幽默,还有戏剧性的遭遇也让剧情变得跌宕起伏,而闫妮与前恋人耿乐每次遭遇的台词是影片另一大出彩之处,因为越是说的抒情哀婉越是让观众有笑感涌来,这也是近些年电影里没有见过的一种幽默手法,怎么说呢,把文普二的风格统一集中在一个人的身上,每一句话都具有摧毁三观的效果,怎能让人不笑啊。
李菁则是影片的一个意外之喜,以前在看电视剧《老公的春天》时,发现李菁特别适合演那种“特性”角色,这种角色虽然不是主角,但是却能给人留下鲜明的印象,这本来是包贝尔的拿手好戏,而在《疯狂72小时》里,李菁的出彩程度要高于包贝尔。李菁把一个“蠢贼”演得活灵活现,尤其是好色那一段,听着浴室里闫妮洗澡的水声,把自己脱得只剩下大裤衩,然后又遭遇各种打扰,屡屡不得逞,最后逼到阳台上,堪称最惨的蠢贼。
最近市场上大片不少,不过缺少喜剧类型的影片,《疯狂72小时》的档期安排可谓是非常合理,想必能够在市场上赢得热爱喜剧的观众人群,如果影片大卖,闫妮会往她的喜剧女王之路再踏上坚实的一脚,有魅力的女人吸引眼球,有魅力而又给人带来欢乐的女人,那就是人人都爱的女人了,在影院里大家一起感受一下闫妮给大家带来的疯狂感受吧!!
里面的人物性格很鲜明,有些人说看不到李正文的高智商,但是一开始就有表现的啊,雨夜杀人案,李正文直接就点明了凶手为什么会在下雨的时候杀人这点,是因为喜欢血腥味,尤其是下雨天的血腥味尤其浓,还指出凶手的杀人手法太过利落,警察们这才能揪
里面的人物性格很鲜明,有些人说看不到李正文的高智商,但是一开始就有表现的啊,雨夜杀人案,李正文直接就点明了凶手为什么会在下雨的时候杀人这点,是因为喜欢血腥味,尤其是下雨天的血腥味尤其浓,还指出凶手的杀人手法太过利落,警察们这才能揪出凶手啊,包括后面的器官贩卖以及被追杀,利用水和电灯把要抓他的人电晕也是厉害了。剧里真是挺惨的,老是受伤,一开始被吴九卓用枪打伤,后面逃跑又被郑泰寿撞了车,又被朴雄哲揍了一拳,在后面又是被那个什么女士的手下打伤……估计是受伤最多而且老是背锅的主角了吧?
郑泰寿这个人物真的很好,职业杀手,动作戏很利落,智商情商也都不低。就是最后不知道是不是翻译的关系,翻译的意思是因为喜欢上了朴善贞所以杀了她老公,未免有点奇怪,他一个职业杀手,就前面来讲,是不会因为自己私人感情而随便杀人的,我更相信的是他接了个命令是要杀了朴善贞老公,而后来才知道原来那是她老公,因此有了愧疚,毕竟人家之前还救过他,他却杀了她的老公。
至于朴雄哲,人很憨厚,而且有情有义,就算他大哥想让他杀了李正文,但因为李正文救了他,他硬是没下手,以至于要被活埋(当然活埋也就是做做样子,他大哥没想真杀了他),后面大哥被人杀了,他也是一心想抓住凶手。
剧里我不是很喜欢的一个是吴在原,一个就是吴九卓,都是自私的人。一个被人杀了老婆孩子为了报复凶手就把对方的家人也杀了,而且之后还杀了很多人,杀人犯的罪名却让李正文来背,感觉这部剧里手里比较干净的一个刘美英一个就是李正文了。
吴九卓也是自私的,一开始李正文就否认了杀人,他也不知道是哪里来的自信就完全笃信李正文是杀人凶手,不仅打人还害死了他的女儿(他的女儿真的算是他间接害死的,吴在原说的很清楚,因为他是唯一一个完全相信李正文是凶手的人,如果他肯调查一下就能发现李正文不是凶手,那吴在原的计划也就得换个方案了)
剧不错,我是冲着朴海镇看的,槽点当然也有,但是不大。