感觉智商被编剧尊重了。剧情基本上没有大bug，人设也比较统一，演员演技也可全可点。

剧情

优点是经得起推敲，没有逻辑硬伤；缺点是憋屈！！太憋屈了！！本来追剧是想找个精神鸦片快乐一下，结果给我一针肾上腺素扎得我嗷一激灵。

女主重来一世也没有得到自己想要的，感觉甚至比上一世更落寞更悲哀。只能默默说很真实，毕竟重生拥有的信息差和阅历差在男二这个优秀的野心家和执行力爆表的将领亲王面前并不足以与之匹敌，如同神婆所说的，命运的河流，你堵上了它，它自又会找到自己其他的出口。所以女主重生之后虽然改变了一些事情，但是男二也见招拆招将计就计，又引发了一系列蝴蝶效应。感谢编剧没有给反派强行降智让这部剧变成无脑爽剧。而且这部剧是目前市面上难得一见的原创剧本，衷心感谢导演和编剧打磨的这部佳作。

人设

男二没有因为爱上女主就恋爱脑，虽然对女主有柔情，但是在生死抉择时还是会把女主推出去保全自己，虽然残忍但是符合男主的性格，包括后期他选择逼宫自杀，也切合了他自己自尊心强又非常偏执的性格。男主是皎皎君子，在后期被迫选择了拿起权柄保护自己的所爱，但是也没有就此变成满腹计算与心机的和自己二哥一样的人。而女主自始至终智商都是在线的，她斗不过男二的原因有很多，比如不如男主狠辣无情，而且她有底线，但是男二可以说是没有，对上这种不死不休心狠手辣的敌人，我觉得女主已经做的很不错了。

演技

男二死时男主的哭戏真的很优秀，我全程跟着泪崩，把那种失去至亲至敬之人的切肤之痛非常真切地演绎出来了。还有女主误以为男主死掉的时候那场哭戏也非常精彩，情绪层层递进，我反正是被狠狠感动到了! 至于男二这，没有印象非常深刻的戏，但是全剧中演技一直非常在线，非常赞，把深沉腹黑的穆泽诠释的非常好。

呜呜呜为什么我又磕了个玻璃渣，全员BE！！有人求不得放不下、有人爱别离、有人得非所愿，总之就是各有各的悲剧法儿吧。啊啊编剧你没有心（土拨鼠叫）

原作最让我恶心的，除了男作者对女主角的各种意淫外，就是在最后给了一个女主爱过男主的设定，因为这个设定，我吐槽它无数遍

前三集时我还是cp粉，哪怕中途猜到男主身份后也还是放不下，但当我看了书之后一切都变了，反转的确五雷轰顶，但因为看书过程中就很厌恶和无语，所以比起西皮线更让我更烦躁的，是最后男主的形象将荡然无存，曾经希望剧方改剧情，不是改凶手，只是希望改改女主的态度，别让她像书里那般无情和傲慢，然而……

我极度讨厌结局反转后翡翠的那副嘴脸，以及书里翡翠爱过香月的这个设定，书里我没get到他们的爱情，他们不过是作者叙诡以及男性意淫的工具人罢了，都说三观跟着五官走，我不否认对这个角色我的确丧失了不少理性，因为濑户康史的确把这个角色演活了，成了一个有血有肉的角色，牵动了观众的心，让我cp也扔一边不想嗑了，就想知道他的内心他的成长，加上原作稀烂的文笔，所以极其不想看到他以书里那样无脸面的收场

我得承认自己确实双标，在前期“自以为是”猜到真相时，知道香月是装的他是坏的，也还是不舍得这对cp，可当我读完书发现女主也是装的之后，我却嗑不动了，甚至讨厌起剧版的翡翠来了

剧版香月对翡翠毫无疑问是有真感情的，可是最后并没有得到女主不同于书里的回应，所以不论书里还是剧里，只有剧版香月是唯一能让我感受到真切的感情，而翡翠，无论她前面演得多么动情，跟香月的cp感多么爆炸也好，在反转之后就荡然无存了，只要一想到结局她的嘴脸，我都只觉得反胃

翡翠爱过香月吗？如果只有前三集我会觉得她爱过，因为俩人的对手戏太真切了，可最后一集她对男主的表现完完全全地按照书进行，清原果耶最后这段演得太传神了，完全复刻了书里翡翠的一举一动，跟我看书时的感觉一模一样，但就是因为这么精准的表演，倒让我无法认为她爱过，翡翠只是一个演技高超的女人罢了

对面的确是个变态杀人犯，的确不能因为他帅或他爱而放过他，但这是影视剧，塑造好人物是第一要素，剧版的香月难道不值得被挖掘内心世界，不值得对他动心的翡翠更进一步的谈心么，本来只要改一下女主最后的态度，就能把这段感情划个好看点的句号了，然而那个心里一点B数都没有的作者坚持不让改……

老早在WB上吐槽过，其实只要把翡翠的人设改一改，她对男主的确有真心话，交不到朋友是真的，被人歧视也是真的，这就能解释她为什么会喜欢上男主，因为剧版男主对他是真关心，她也因为受到这种温暖而产生动摇，不希望男主是凶手，他们之前拍得如此动情的互动也不算白费了，谜底也不用改了，难道这样写很难吗？然而剧情并没有这么改写，最后才让女主干巴巴地来一句：我也不希望你是凶手。谁信？

就算是看剧的粉丝知道男主的身份后还会惋惜难过遗憾呢，然而女主只有轻浮傲慢的戏耍，及刻薄无情的话语，翡翠对香月那所谓的感情怕是还不及cp粉，她只是爱她自己吧

别提尊重原著，要真尊重原著就该找平平无奇的男演员演，就该是满脑子色情和意淫，但剧中塑造了一个有别于原作人物的形象，却不让人家按剧中逻辑走，我只能说作者不要脸，难怪原作人物和情感都写得稀烂，原著香月是他本人吧

最后得谢谢本剧的导演，他在最终话里给了濑户康史一定的发挥空间，让这个角色不至于像书里那么无能狂怒惨不忍睹，也谢谢濑户康史赋予了香月史郎不一样的感觉，这样内敛细致的表演，我很久没在日剧里看到了，至少剧版的香月有始有终了

很多人都说看完剧之后意难平，但他们意难平的是翡翠香月无法HE，而我意难平的是翡翠这个女主的塑造

剧情开头结尾都不错，中间节奏有点乱了，感情发展太快，不过毕竟电影嘛，时间原因也还能理解。

男主神态表情蛮到位，片尾曲切合主题，低八度音的小奶狼。太后很有气势，好像是原音；皇帝哥哥和院长无厘头承包笑点；女主蛮漂亮的，眼神还需加强；莫名萌公主和羊驼哎；法师演技还不错，我是有被吓到hhhh；小时候的小老虎好可爱呀，小女主躲在水缸里哭的时候惹人心疼。

好了，语死早不会写影评就叨叨这么多，带点滤镜给五星??总之希望大家能多多支持易柏辰，很认真努力的大男孩，可塑性蛮强的。

【配图源各官博】

【详细】

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剧情乱七八糟我也没看懂 有一句台词我记的蛮深的 “巧克力快乐的天使??”md 差点没尴死我 全剧看小女孩妈妈耍疯 剧情大概是 一女的杀了弟弟 内女的孩子被他爹家暴死了 然后她得精神病了 然后什么乱七八糟的内个弟弟要杀了她女儿??什么玩意 烂片 看的时候后排都看乐了 我倒。 虽然片烂 但是可以借着恐怖片约女朋友来看 奶思!!!

从剧情到演员选择当面都能得良，男女主角看着很舒服，表演虽然有些生涩但好在不做作。整剧节奏不拖沓，36集相比现在动辄5、60集的很有良心了！冲这点就该给4分！如果说不足的话就是在人物性格塑造上，有些桥段设计的欠合理，有些为赋新诗强说愁的味道，特别是男主理性的酷酷性格，但酷和冷漠还是有区别的。

作为2020年最热门网络名词之一，“小镇做题家”以个人化的方式曲折地将城乡结构问题带回了公共讨论空间。在此背景下，《杀马特我爱你》因其极富关怀性和反思性的左派眼光收获了大众的广泛赞誉并不令人觉得惊讶。它使得许多出身小镇、侥幸走出小镇的青年人自然地反思起了自己依赖着哪些 privilege 才得以逃离原有的阶级身份，并在对成长的追忆中发出“此身虽在堪惊”式的感叹。就如同杜鲁门·卡波特在撰写其名作《冷血》的过程中，随着对一桩灭门惨案的深入调查，渐渐感受到自己和凶手之一佩里冥冥中共享着同样的命运，他评论说：“佩里就像是我同屋长大的兄弟，我从前门出去了，而他从后门出去了。”

由于在编排和剪辑过程中始终尽量让创作者隐形，将话语权交还给杀马特群体本身，同时也像李一凡自己在采访中谈及的那样，筹备期间逐渐放弃了对所谓“第一现场”的执着，采用了大量从杀马特青年手里购买收集来的照片和视频，《杀马特我爱你》的成片和一些精心算计以迎合社会热点的伪现实主义爆款电影有着泾渭之别。电影以一种几乎是不留痕迹的方式跨越了亚文化研究的局限性，将矛头指向更深处的权力与经济结构。同时，杀马特群体生于特定的城乡结构，遭遇到消费文化的风潮而被赋形，作为现代性重要表征的自我认同问题潜藏于城乡二元制的主题之下，让杀马特群体体现出了更加广阔的意涵与价值。

在电影里众多被采访者赤诚的自白中，除了中西部乡镇的贫瘠，流水线工厂对工人残酷的异化外，让人尤为注意的，是频频被提及的“同类相认”的瞬间。比如回忆自己如何初识杀马特，感到心有灵犀（虽然我和她不是很熟，但那种性格的气氛我能够感觉得到）；如何进入到溜冰场这一杀马特活动场所（不管认不认识，只要发型是这样……虽然我不会溜冰，但也会跟着他们跑），成为杀马特后的交友理念（我搞杀马特，他也搞杀马特，我觉得我们两个的性格，追求的东西是一样的，聊天可以聊出个人的一段历史，叫我们玩杀马特的和一个平头的人来聊，是无法沟通的），以及对杀马特的总结性概括（杀马特是因为我们的发型是一样的，我们相当于同类一样）等等。

生于农村家庭，无法获得良好的教育资源——抑或说教育本就是一种对他们进行筛选、将其淘汰的社会机制；在家庭负累和工厂剥削之下被迫放弃自我实现的梦想；爱情在现实面前也频频触礁……杀马特群体大多都有着类似的生命经验和成长创伤，很容易理解彼此在缄默之下的生存困境（玩杀马特的话，我感觉就是每个人都有一点伤感）。如北大中文系教授邵燕君在《中国当代青春文化中的犬儒主义》一文中提及的，在一个拼爹的时代，80、90后大多数人其实无爹可拼。“80后的父母大多数是50后——青年下乡、中年下岗的一代。他们承担着社会主义最沉重的债务，子女又赶上了资本主义最残酷的原始积累期。所以有人说，80后是‘穷逼’的一代生下的‘苦逼’的一代。”

原本注定埋没，即使被视为异类也要活出自我，正是这种来自生命深处的不甘才使得杀马特们活的那么有力（我的人生要我来做主才行，哪怕是错的；玩杀马特的时候，感觉我全身都不一样了，自己会颤抖），这样的描述可以原封不动地拿来形容性少数群体。利用消费符号对身体的夸张改造，杀马特个体反抗着工人灰色调的沉闷生活，同时也得以快速确认和识别自己的同类，这几乎与酷儿群体中的变装文化异曲同工。LGBT人群受制于传统的二元制性别文化，一如杀马特群体在城乡夹缝中经历着自我的压抑和迷失。

美国变装文化的领军人物鲁保罗·安德尔·查尔斯曾说：“我们生来赤裸，余下的皆为变装（we’re born naked and the rest is drag）。”社会要求LGBT群体穿得“像个男人/像个女人”，同样也无时无刻不在要求工人群体穿得“像个工人”，把身体作为唯一的反抗舞台，只因被边缘化、被排斥的人群除身体外一无所有，也因为身体是社会规训最直接的作用场所。

在此不必赘述大家耳熟能详的凝视理论，但必须提到的是，通过艳丽的造型和穿着，杀马特群体以极端的姿态将自己主动放置在了被凝视者的位置上，这一在通常境遇中被操控、被贬斥的身份对他们而言却有着独特的积极意义（就算别人骂自己两句，也有人跟自己说话；别人的关注是那种异类的关注，但还是看得到你），因为主流文化出于各种目的不遗余力地抹消着杀马特们作为农村新生代的形象，对他们的挣扎视而不见。这和上世纪的酷儿运动通过显眼的装扮在公共场所中凸显自己的存在，捍卫自己的可见度一样，说到底并没有什么幽微复杂的东西，所谓物不平则鸣，都来自人心中最基本的想要被爱和被关注的欲望。

上世纪五六十年代，酷儿运动与第二波女权运动，黑人民权运动汇流成声势浩大的身份政治运动，其最重要的特征之一就是不同于传统党派政治的去中心化和去等级化。杀马特群体是这样（只要是玩杀马特，都是我们的家人；在家里人身上找不到的东西，能在他们身上找到），同时也正是去中心化的拍摄理念成就了《杀马特我爱你》的独特性，这或许不能简单地归置为一种巧合。

注：括号内的话均引用自《杀马特我爱你》片中被采访者的叙述

本文为第五届深焦华语影评大赛初选参赛作品