作为80后，成长在东北的小乡镇，小学时看的电影有在教室搭幕布投影看的，有在电影院看的，还有在家里电视的央二看的，抗战片大多是黑白的，很多都叫不出名字了，但很多片段情节依然记得。

为什么铺垫这么多，今天-迎猪年的除夕央六看到了这部电影，因为是黑白的且有李雪健老先生演，就一直看完了。至于演技、剧情都不在意，主要是勾起了一些儿时观影的记忆，和对老革命军人、无私奉献老教师的崇敬。那个时代的人，还是有很多纯朴，有信仰，为他人着想，奉献的人。不像现在的浮躁多，自私的多（包括我自己，也自愧不如）。如果说印象深刻的剧情，这部片子好像是为数不多的加入文革阶段的，同时台词里甘将军说出推荐三个人的名字那段，说不出什么感觉。批斗那段，我爸（今年60岁）说那时候他和电视的小孩儿差不多大。

看到有人评1星，也见怪不怪，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特，不过写的内容着实有些愤慨。时代变了，社会进步了，经济好转了，有些人的思想却那么的不着调。

不想被糟粕的评论占领高地侮辱这部片子，遂下载APP注册账号随便写几句，不过进入时豆瓣APP强迫选择看过/未看过的片子，如果是想记录偏好也无所谓，可后面强迫关注3个账号就过分了，为了广告营收也不是这么无下限的。评论完我就卸载了，被绑架的感觉，你们豆瓣的程序员和界面策划试试。

不得不说，看到《惟有香如故》系列片让我第一次感觉到本行也可以如此昂首挺胸挥斥方遒，这个行业似乎再次开阔起来。纪录片、剧情片、穿越片、文艺片，突然拆去了大家心中的界限。是啊，原来片子还可以这样拍。

片中的人物事件本来都是大家耳熟能详的，平素几乎到了不想看的地步，也就是所谓“卑之无甚高论”。但从来没想过还可以如此角度去看待，关键是合情合理而又不逾尺度。

导演是个年轻人，但是对于情节推进的沉稳和文辞用典的老到简直让人怀疑是宿将出山。

比如《雨霖铃》这集，唐明皇和高力士雨夜感伤那一幕，四分多钟的段落居然只用一个长镜头缓缓推进。这极为自信的设计，效果却出奇地好，甚至似乎不这么设计反而不够沉稳。

而《浪淘沙》中，无论是王安石那句“希望这沉香还是延和殿里骂宰相的那个味道”还是司马光临终感慨“大旗倒了，没人扶就一定有人踩”都像是历经国事胸有沧桑的警醒哲言。新创意，老城府。读来如啖橄榄，余味不绝。真好。

评分：3/10

曾经看到过一句话：“所谓的民主，只是在政治家煽动之后，让你做出他们想看到的决定罢了。”

很难理解，为什么这部片一直在说政治家用科技手段影响人们的决策是不道德的。尤其是本片只抨击了特朗普以及英国脱欧时，受到舆论影响严重而获得胜利的党派/利益群体的那一部分人，而很明显的是，IMDb以及新闻/纪录片中都有提及，竞选/脱欧过程中，党派双方都在利用技术手段动摇特定选民。

我对爬虫和数据科学稍微有一些了解，我们的数据一经提交，是很容易被互联网上的各种爬虫所获取的（此处只针对例如豆瓣影评等公开数据，私密数据爬虫一般无法获得），比如我写这一篇影评的同时，百度的爬虫就会将我的影评关键词摘录到数据库以便搜索。你主动在网络上发布所有人可见的内容，回过头来说某些个人/公司侵犯了你的隐私权，是不是有点无理取闹？很多知名科技公司（如抖音母公司字节跳动）也在收集用户数据和行为习惯，作为广告推荐以及用户粘性培养的方式之一；另一些公司可能会将用户信息出售获取报酬（但本质上来说，公开数据是可以通过爬虫获得的，爬虫只是自动化获取信息的手段，如果你足够有时间，你可以用Contro/Command+C获取）。这部分内容其实在至少10年前已经被广泛讨论。

但现在，这部纪录片说在进行选举时使用用户数据进行个性化推荐是错误的。

当抖音利用你的点赞、评论情况给你推荐更符合你口味的内容甚至广告时，你不说这个是错误的；而当政治家发现你是可以被说服的人，而给你推送阅读内容时，你说这是错误的。大企业通过用户行为个性化地为用户投放广告，能够更好地发掘潜在的客户；政治家也是一样，他们通过用户行为筛选可能成为自己支持者的人，定向进行宣传，本质上和广告投放又有什么区别呢？如果政治家有足够的资金支持，他们也愿意进行全国性质的广告投放，而不是只针对特定人群进行投放吧？

针对全国性的宣传就是政治正确，而针对特定人群投放就是心理战术？??

最终的诉求，是获取科技公司针对个人数据提取的、用于推断个人行为的位点。从理论意义上来说，如果这些位点让所有人知道了，那么人们便有机会改变自己在做某些事情时的态度和方法，这些位点也就再也无法准确预测个人行为了，则会有新的位点产生，又会有新的位点收到被披露的诉求，将是一个无尽的循环。如果人们诉求披露个人位点，本质上来说，这将是一起全人类的作弊。这不就像是量化金融里的各种因子么，当因子得到检验并且作为论文被发表之后，因子就会失去效果，而真正能够产生超额收益的因子从来不会被披露，而是会被用来获得超额收益。

看完《情定三生》，毫无疑问，被朱一龙饰演的迟瑞圈粉了。

迟瑞，迟少爷，何许人也？

迟瑞，出身于金城的商人世家，父亲早逝，母亲在他十岁那年改嫁金城督军沈虎，迟家由奶奶一手支撑，迟瑞也由奶奶抚养长大，并在成年后接手了家里的生意。

迟家世代经商，是金城颇有名望地位的豪富之家，迟瑞在这样的家庭长大，衣食无忧，教养良好，既有学识（在北平读了大学），又有长相（丰神俊朗如圭如璧），还能文能武（骑射和拳脚功夫均有造诣），心怀家国天下（先有开纺织厂引进机械化生产，欲振兴民族工业，后有弃商从戎以安天下），在土匪猖獗、军阀争霸的乱世里，可谓是浊世清流、翩翩君子。

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很不错。港片一直质量都很不错，特别是我看完之后一直想找同款剧来代餐，感觉意义很大，科学的解释了每一个民俗传说是为了掩盖一些事实，并且某些作案原理让我又get一个新知识点.

剧中比较鸡肋的就是女主潘朵拉的口号，照镜子那下和舍友一起吐槽真的可以好好笑。第一个故事就十分劲爆了。我超喜欢大块玉，但实在说明她们之间的爱恨情仇我不是很想了解，热衷于的是解开迷底的过程。

旗袍美探是买了版权的正式翻拍剧，虽然原版在中国的知名度不高，但是如果看了原版，再对比中国版的，负责任的说，这是一个将原版的亮点继承发挥，又拥有自己独特闪光点，本土化程度挺好的电视剧。

原版的两大看点，一个就是女主花样换服装，一个就是女主花样换X友（你懂的）。这两点就目前看起来，服装方面还是用了心思的，女主的服装大胆新潮而且不离谱，有适当的夸张，在接受范围以内。至于换X友方面，因为众所周知的原因被河蟹了，所以编剧弱化了这个部分加强了与男主的互动，改成两人的金句斗嘴互怼，形成了一种欢喜冤家势均力敌的情侣档，这点真的是本土化很成功的改编点。

开局赶上找du品，苏雯丽做为路人直接开了嘲讽档，可惜这还不是一个嘴炮MAX的路人，而是真有本事的女主，于是在场一片茫然懵逼的观众，就只有罗秋恒探长跟上了她的节奏，知道她说的是什么。两人一唱一和对答般的找到了d品所在，虽然罗探长对苏小姐的知识储备量感到佩服，但是依然彬彬有礼的给她吃了一记闭门羹。说老实话这段我是按了暂停键手动计算出来的，这俩居然心算就出结果了，学渣对于学神的敬仰滔滔不绝啊。

拜访学姐碰到男主人挂了，好奇心爆表的苏小姐积极开始查找线索，有句话咋说的，不是冤家不聚头，和罗探长又戏剧性相逢了。虽然两人调查的侧重点和方法太不一样，但是殊途同归，都找到了突破口，苏小姐是从舞蹈王子身上找到了d品这条线索，罗探长是通过调查找到了佣人这条线索。不知道什么时候这两条线能产生交集啊，估计到时候会火花四射吧？！期待ing

第一集里面相遇的几个回合里，苏小姐和罗探长两个人你来我往，暗打机锋，看似礼貌实则都想压对方一头，当然都没有成功就是了。苏小姐靠着女性刁蛮可爱、盛气凌人的样子给罗探长留下了深刻印象，罗探长靠着礼貌毒舌、兵来将挡水来土掩给苏小姐留下了软硬不吃的印象。这么良好的互动让我十分期待后续发展啊。这对cp目前看起来还是挺不错的啊，立秋cp我嗑了。

因为想从事自己热爱的事情，从工作了5年的996互联网大厂离开。

裸辞1个月的人，看完第一集，不禁爆哭。

该剧讲述了23岁陷入人生迷茫的年轻人和70岁重拾梦想的老人因芭蕾舞结缘的故事。年轻人要面对理想、兼职、离世的母亲、入狱的父亲、好友决裂，陷入对人生迷茫的困境；老人要面对家人的不解、年轻的理想、好友离世，不同的年龄阶段，却一同面对人生的课题。

70岁生日的时候，家人问老爷爷有什么生日愿望，还没等他亲自回答，妻子就抢着帮他回答：1.孩子们工作顺利；2.自己身体健康没有病。

是的，这就是大家对于一个年逾古稀老人生日愿望的刻板印象。

但这真的是老爷爷内心深处最想要的生日愿望吗？

年迈的海员好友对老爷爷说“我一辈子都渴望拥有船只，去看广阔的大海和鲸鱼，你内心要是有想做的事，就去实现它吧，对你来说还不晚。”

是啊，相比于“我从来没有做过我自己想做的事”的遗憾，70岁重拾热爱的芭蕾梦，的确还不晚。

只要出发，就能抵达。

我们渐渐活在一个世界给我们划定好的人生轨道上：好好学习、好好工作、买房买车、结婚生子，不要撞南墙，尽量存好钱....但这真的是我们想要的人生吗？生命有限，不要背负世俗的目光，勇敢去追寻自己真正热爱的事情吧。

记得高中时候在自己的课桌上刻下一句话：

“唯有热爱，能抵挡岁月漫长。”

看完后第一感受是，我想和28岁的自己说一声：

“还年轻，加油。去做自己真正热爱的事情”

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DC动画片一直给我的印象挺好。画风很硬朗，配音很深邃，而且风格跟IP的形象也算比较契合。但是从这次的缄默开始，这种好印象慢慢变坏。

缄默这个影片是有原版漫画的。作者是姐夫洛布，画风写实，魄力十足。这个漫画在2012年出版了汉化版，不敢说这个漫画在国内多么受欢迎，但是肯定是有很多人读过。所以主创企图用不明白剧情、世界观和人物关系来欺负观众，那完全是行不通的。

影片生动的诠释了挂羊头卖狗肉的的演绎方式。漫画说的是一件事情，而影片拍的是另外一件事情，漫画说的是信任危机和友情羁绊演绎出来的一个全新反派，而动画电影说的是谜语人的一次反派大串联。官方可以暗示这种安排是平行宇宙，而我觉得这就是个狗屎。

更过分的是，影片一直在按照原来漫画的设定去引导观众的思绪。原版漫画反派的设定，跟影片中的反派如出一辙。而且在最终谜底揭晓之前，影片没有关于这个谜底任何的铺垫。最终谜底揭晓，想必包括我在内的大部分观众，全部傻眼。。。WTF？！

整个影片剧情跟观众开了个大大的玩笑，还是很不友好的那一种：让你丫猜，让你丫猜，就不让你猜中，怎么样，傻眼了吧？

要说有亮点，可能还在于猫女和蝙蝠侠之间的关系把。老爷这次可真是动了情了。但是这段感情处理的来也匆匆去也匆匆，我不太了解两个人是怎么来电的，只是看见他们没来由的就KISS，没来由的就分手。而且感情线，跟反派主线之间的关系，基本也不大。

真的很差，差到让人完全不推荐。。。。。

国产圣母剧，好人天神下凡，坏人毫无下限，剧情全靠主人公一次又一次的被算计被打击来凑，要演技？对不起没有。要剧情深度？对不起没有。要灯光，要道具。。。这是一部要什么没有什么，只有苦情的国产类型电视剧，主旨是告诉人们，忍耐吧，就像留在大山里的被拐大学生一样忍耐吧，好日子不是靠抗争，靠法律正义，而是忍耐而来的。

只感到了角色设定上的意义，一个有特殊的专注才能但需要和人沟通方面的帮助和保护，一个大大咧咧但同时也胆大心细。案子本身的叙述方式倒还好，虽然大多数没有形成记忆点，但对人物的出现和关系推动是有帮助的。然而主要问题是人物的特点停留在表面，警官没有去主动了解应该怎样和特殊人群相处，她还是以自己的习惯方式对待atrid，包括急起来会大声说话，激动时会用拥抱等肢体接触表达，在工作时将A留给别人。她做到的进步似乎只是一个普通人会自然发生的熟识，而没有刻意的去了解自己应该做什么。A能感受到自己想要主动社会化，想要变成能利用自己的技能，有完全民事行为能力的人，但是如果疾病是这么容易就可以通过意志改变的话，这对真正患病的人群来说就太轻飘飘了。虽然说本身A就是状态比较好的，同时也是高功能的那部分，但剧情发展中她的变化没有足够的缘由和过程。她和警官的关系我只能认为是因为出现了一个能给她展现自己才华机会的人，于是主动交付了信任并在自己的想象中进行美化。顶针的来源，是缺乏水到渠成的发展。

我都已经吐槽都不知道该用什么文字来形容这部电影有多么的差了！

乱七八糟的剧情 ，不知所谓的情节，浪费了一众好演员！

也算是砸了林岭东多年好不容易树立起来的动作金字招牌！想起前几天看的一个“烂片”专题，才发现绝大多数的烂片导演，都是香港导演！

究竟是什么原因让原来喜闻乐见的港片成为了现在的烂片？

是香港导演一直没进步，还是人们的观影水平提高了！

我想双方面的原因都有吧！

看完这部电影我决定，只要是豆瓣上5分以下的，无论是谁导演，无论是谁主演，全弃！

Hugh Grant老了之后演坠落渣男简直渣男力Max，每根皱纹都是戏。年轻的时候只觉得帅得寡淡，老了之后油腻得如戏神附体?????♂?把一个渣男角色竟然演得层次分明，因而有了极强的批判性。

本来故事有点俗气，又套用《大小谎言》的框架，可是难得摄影和音乐俱佳，营造出一个湿漉漉、惨兮兮，压抑冰冷的纽约。非常哥特的颜色中，穿行而过的是绿衣红裙如前拉斐尔派画中女子（纽约客影评语）的Nicole Kidman。

Nicole Kidman从《人性污点》开始就只会演这种时常处于lost的状态的受害者，比如《时时刻刻》的伍尔夫，《大小谎言》的Celeste和本剧的Grace。这个好像是希区柯克那儿来的传统一样，或许美国观众看到高高大大精精致致的美人被操控被欺凌有快感？我是觉得nicole的overwhelming 的美中具有一种脆弱的动人感。比如巩俐的美是一种力量美，苏菲玛索的美是充满阳光的美，Nicole Kidman就像玻璃纸一样，闪耀脆弱一触即发，所以极其适合演那些神经紧绷的角色。

undoing不能翻译为无所作为，应该是“撤销”或者“重来”的意思。意思是取消以前做过的事情。所以，这是一个失害者与受害者一起反求诸己的过程，在申诉告求之中寻找自己的过程。对人性没有二元对立的审视是这部戏最有创意的地方。人物塑造的过程中，尤其是Hugh grant的演技加持，把一个个略clinched的角色挖掘出了人性的复杂性。这一点是其超越family melodrama之处。

简介：

应云卫是中国电影、话剧的著名导演。他原籍浙江慈溪,生于上海。青年时就喜爱戏剧，参加了讽刺剧的演出。1921年参加上海戏剧协社,成为主要负责人之一。

《桃李劫》——1934年创作,电通股份有限公司出品,袁牧之编剧兼主演,是国产录音机录制的第一部完全有声片。

主题：

影片具有深刻的现实批判性,它以有为青年的屡屡挫折展示社会的黑暗虚伪和不容正直善良的可怕。让人不由想到《偷自行车的人》，同样也是正直善良者在黑暗社会的压迫下的无奈之举，两者的结局都是悲剧的。

陶建平在鸿记轮船公司反对超栽危及乘客安全而被解职,在营造厂因反对偷工减料而丢了工作以及贸易公司经理企图侮举黎丽琳的情节,一次次揭露黑暗势力充斥社会的污放不堪,以美好理想被生活摧折、要报效国家却家败人亡的人生悲剧对现实给予了有力批判。

影片具有悲剧的震據力,它真实地展现出正直善良的小知识分子陶建平是如何从朝气昂扬、憧憬理想,到屡遭失败、沮丧灰心,再经痛苦挣扎而最终被逼无奈的毁灭过程,深深地震據人心。有为却不能为,善良正直却惨進厄运,纯洁理想被污移现实彻底击碎,这种悲剧广衷无边的沉重,令人感到窒息。

音画表现：

作为中国电影第一部全部有声片,也是第一部较好发挥音画功能的影片,声音成为具有独立价值的表现因素发挥了重要作用。

画面通过鼓掌声音进行转场，声画对位反映人物心理。

音画表现的煽情力很强，比如影片着重突出了囚犯拖动的僚锋声,与艰难行进的陶建平的画面构成音画合一关系,加强了沉重悲惨感;送婴去育婴堂的场面,凄风苦雨中趟想而行的人物画面和刺耳的风声、萧索的雨声与凄惨的婴儿哭声棍杂在一起,构成了悲剧的交响。建平为谋生到船厂劳作时巨大的"轰隆"声、黎丽琳产后艰难提水上楼时听到工厂汽笛声等情境中,不难感知其再现生活状况的作用。而"毕业歌”的作用更为引人深思,栋梁之材却魂魄归西,在歌声的回唱中不能不发人深省。

影片结尾的声画结合达到相当出色的程度,僚拷的沉重长曳,礙碎了青年的抱负和老校长的期望;枪声的不期而至让他猛地一震，心灵巨大的悲哀是画外枪声的延续;随着飘然而下的相片而响起的"毕业歌"的悲痛难抑的昧道,弥散在整个银幕之间,久久难以散开。

细节：

同时,影片在细节的表现上注意了暗示和隐喻。比如陶建平泪眼模糊中写下亲子生辰的那张纸,背面却是欢天喜地结婚时写的"今天是我们新生活的开始"的新婚日记第一页,不堪回首的经历和痛彻心扉的毁灭感跃然纸上!

本以为是强强联合，却没想到是烂剧的衬托。剧情真是让人莫名其妙，别的不谈，只谈角色人设:男主你在怎么厉害也要懂得学会尊重人吧？冷酷无情就算了，一点不尊重人。女主又一傻白甜，职场人不知道个深浅，被骗不是一次两次。男二进队干嘛来了？找对象来了吧？！还有教练，纯粹一传话工具人，重要场合没有领导力，任由队员激发矛盾，出了事啥也解决不了。周越这种人咋进的队，心术不正成天不好好学着进步净想着怎么恶心人，阴人呢啊。这不是抹黑职业选手呢，这剧注定失败一半，别的就不谈说了。除了失望还是失望。