首先这部剧的受众很明显是les，是磕百合的人。那么剧情里许幼怡的前夫和前男友的设置，他俩如此大量的戏份，更别提还怀过前男友的孩子，并且生了前夫的孩子。试问你要是编剧你会把一个百合片写成这？

其次剧情逻辑就有问题，俩人关系好的莫名其妙，先不说严微，就说许幼怡和严微认识了多久，有什么交集，怎么一下子就好成这了，对其他人端庄冷脸，对严微就那么自来熟，认识没几天就直接住到她家里了。这是编剧的问题。

还有剧情可以说是双女主，但要说是百合那就是硬磕了，你关了弹幕听她俩的对话，和百合有什么关系？或许严微说我可以做他爸爸有一点那么个意思，但我更觉得是她对社会关系的漠疏，她对许幼怡本质上是友情吧。

最真的最好磕的是戏外俩女主的营业！

在这里还想插句话，豆瓣上豆友发帖子说不知道自己对某一同性的感情该归属于哪一类，下面最赞回复一般都有：是否对她有性欲望？那么这部剧里你能看到两个女性对彼此的性欲望吗？

如果你是一个也追腐剧的人，那你把这部剧里性别对换一下，你还觉得这部剧很好，还会感觉kswl吗？

还有我特别不理解那些说百合剧不容易，我们要让资本相信百合剧受众也很多所以不停宣传的人，为什么不能告诉他们我们喜欢这样的剧，但你这个剧质量真的很差！

我们也都看国外的les电影电视剧，你比一比，怎么敢把这部剧吹上天的啊！

为啥不能打负分？这部片是弯弯那边的导演或编剧吧，真是狗血到没有下限，男主窝囊废，遇事只会喝酒颓废手足无措，这种男人要不是没有几个父亲留下来的钱，丢大街上狗看到都会吐三天吧！被人夺了公司说为了抢回公司跟女二结婚，结婚后也没见在公司内有啥成就，好吧，阿斗怎么扶也成不了刘邦，连只会拉着女人裙角流泪刘备都比不上。后来更恶心，看到女一突然脱离阴间出现后，道德观完全踩在脚下，在有婚姻的情况下纠缠前妻？那前妻也不是什么好东西，欲拒还迎的，以前软弱小白花圣母玛利亚，整天撇着八字眉等待男一男二好友路人上帝拯救，好像自己是个没手没脚没脑子的人形花瓶一样，只管脆弱美丽，别的不关我事啊！后来被女二弄得早产后一听说孩子死了二话不说跳了江，然后奇迹般遇贵人凤凰涅槃，可后来的表现还是像个掉毛的鸡啊！一点也没体现她的能力，还是被人到处打压无力还手，整天想着怎样和男一勾勾搭搭藕断丝连，那男的是有妇之夫啊喂，三十多岁死了两次的人就这点追求？就这点脑子？就这点骨气？有病吧？一句话，男渣女贱，没有三观，女二从来没有令我失望过，广电局居心叵测，到底是想洗谁的脑子？

期待了三年，终于等来了这个删删减减的缝合怪一样德《山河月明》

看完了第一集，团结成分太大。

第一：战争主镜头是蒙古不是大明。感觉就是蒙古在抗击明军入侵。明军如日军一般残暴不择手段，突出了蒙古是北伐受害者。

第二：口型和台词不对，不知道修改了多少不团结的配音和画面。光一个“元人”就很出戏了，明明口型是“达子”。

这也是无可奈何的事情，团结大于天，删删减减31集，剩下的就是广电认可的主旋律。毕竟元明一家亲嘛，也要考虑蒙古族同胞的观剧感受。

一句话总结：剧组拍的是真的《江山纪》，电视上播的是假的《山河月明》。

看到有说《梦华录》厌女的说法，我坐不住了，一脸问号????往下拉还有说梦华录的粉丝拳打关汉卿脚踢大女主，实则拜男，我惊呆了。我们看得是一部剧吗？然后我看了他们的截图，眉头紧皱，嗯，宋引章和张好好的一些话是有问题，有“何不食肉糜”那种高高在上的无知感，缺乏对底层人民的同情，剧里面盼儿和三娘也说过宋引章是个初出茅庐的小屁孩，加上被人骗过有点偏激了，加上张好好又是在汴京城被人吹捧惯了的，她们的不当言论确实让人无语，就像被粉丝宠坏的流量瞧不起还在辛苦打拼的龙套演员，这的确不对。然后呢？她们不等于整部剧不等于就是说拜男啊，这不是从一个极端走向另一个极端吗？为什么只截这几段对话的图不截别的呢？为什么如此断章取义呢？

还有，女主是不是处的问题，我傻了。电视剧里的盼儿成了父母因冤入狱的教坊司官ji属贱籍，比一般贫苦人家被逼卖身或者干脆被无良亲属卖掉的私ji出身要稍好一点，但同样不自由。而已经接受过正统教育的女主不甘为贱籍，一直洁身自好侥幸守住了清白，然后又幸运地遇赦脱籍恢复良身，我承认这有影视剧美化的成分，现实生活无论古代还是近现代只有极少极少沦落风尘的女子有这样的运气，但这有道德上的问题吗？女主守住清白之身就是所谓的裹小脚吗？这是尊严！

女主的行为是在守住自己的自尊和自傲，与其它命运凄苦的女子不同的是，她成功了，而她的成功不应该成为我们辱骂她的理由。如果是我，我也会不甘心被一群大腹便便的官宦子弟玩弄，我也会拼命护住自己的身体，我也想和两情相悦的人长相厮守把第一次送给彼此...这踏马就是封建了？王德发？那顾千帆还是个处呢，有请男同胞们站出来骂他！这太不合理了，他一个出身好的官家子弟居然还没个三妻四妾没吃喝嫖赌，简直就是在拜女，男性之耻！

这都什么啊？这合理吗？

再看后来，她告诉被丈夫儿子背叛而自寻短见的孙三娘要为自己而活，帮引章逃出骗婚男的魔爪，努力想开茶馆自力更生，和悔婚渣男一刀两断还向她情敌（高娘子）的父亲揭开渣男真面目，拒绝男主给她出生活费...这种种情节难道不是在向我们传达一些好的观念吗？要自尊自信自爱，遇到困难不抛弃不放弃，追求自由独立，帮助朋友等等...就因为她做官ji的时候没被一群猪糟蹋过，就因为她拼了命想追求自由身，她就成了厌女拜男的人？难道非得随波逐流，从此自甘堕落下去？那我可不可以说那些非得要盼儿被那啥过的人是在仇女是在虐女主啊？

至于说原著，高中学窦娥冤的时候我就开始喜欢关汉卿了，那时也看过窦娥冤的原著，我们南方有看戏的传统，我很小的时候就看过窦娥冤的戏曲，但故事太悲了所以一直不敢看完，当时关汉卿的其它文章也不太敢看。本人就是个喜欢附庸风雅但又有点猥琐的，看了《西厢记》《桃花扇》《牡丹亭》等，四大名著当然不能漏下还有其它的明清小说。呀，扯远了，我是想说因为一些没有摆脱故意反黑剧嫌疑的言论来指责剧粉都是九漏鱼脑残会不会太过呢？我们大部分的剧粉清醒得很，也没比谁少认识几个字少看过几本书，不是说就你们看过关汉卿读过原著高高在上，而我们都是无脑吹的zz，何必这样。说实在的，那些说啥关汉卿是??啥的迷惑言论，确定就都是真剧粉说的？就像这离奇的高分里真的没有恶意反向带黑的人？用逼乎上的话来说，懂得都懂。

总之我反正是在看《梦华录》后才决心去看《救风尘》的，完完整整从头看下来了，顺便在高考结束好几年后又自学了文言文常识，还有些奇妙的古白话词汇，淦。（话说那些拿着原著名义骂的家伙有多少真的看过原著，别百度了，不长，仔细看看吧。）没想到这篇还算是个爽文。然而爽文背后还是古代风尘女子的悲苦命运和那被他人轻贱的地位。

有跟风骂说“要是关汉卿笔下的赵盼儿知道自己被改成这个样子会怎么想”，我笑了，被改成什么样子？若是有机会重得良籍，有个更好的出身，有机会习字认书，有机会自己开店丰衣足食，你说原书中的盼儿还会想当个不得不与人调笑虚与委蛇的风尘女子吗？除了被逼无奈生不由己，那些真正不愿意辛勤劳动只想出卖身体给人做外室以色侍人的人难道还成了应该被尊敬的被提倡的不成？这又是什么三观，什么逻辑？

上面这段话是想说明，没人有资格站在所谓的原著赵盼儿的立场上大放厥词，她高贵的品格毋庸置疑，也不能轻视她微末的出身，但，正如那些可笑的让人要“感谢苦难”“感谢敌人”的毒鸡汤一样，盼儿还应该要感谢她的过去吗？生活在那样一个女子地位低下，被条条框框束缚，倚栏卖笑，与薄情寡义之人来往被人轻视亵玩...多绝望啊，但凡说看过那些体现ji女生活的写实影视作品的人都该知道那样的日子有多苦。然而这些人一边说同情她们苦，一边骂这部剧里的人，“你们怎么不和她们一样苦？”“你们怎么没被玩弄过？”“你们怎么还能是处女？”

我: ......啊，对对对。这就是尊重女性吗？不应该看过这些后咬牙切齿并衷心希望以后不再有这样欺压妇女的情况发生吗？

另外，我也对所谓编剧的立意比关汉卿原著更高这种说法嗤之以鼻，这两者根本没有可比性好吗？关汉卿生活的时代注定了他和经历过快节奏魔幻现代生活的编剧看待问题的视角有很大不同，而且关汉卿是当时很先进的，敢于揭露封建社会黑暗面歌颂古代女子追求自由，大胆义气等高贵品格的元曲大家。说编剧比他好确实脸太大了。

但在这里，如果编剧真的把盼儿在原著里悲惨的身世搬上来，女主还是不得不在贱籍上求生，还是不被尊重，还是不得追求自由得到真爱，还说她的美已被一群令人作呕的家伙玷污，我真的会提起四十米的大刀砍死编剧。女主控表示不能忍，我只接受女主自己掌握身体主动权，自己愿意去享受性的情况，嘿，万花丛中过的御姐女皇真的也很香，但这和被qb，被迫卖身赚钱是两码事，后者未免太苦了，这都啥时代了对虐女主的行为零容忍好伐。

还有盼儿在电视剧里的出身问题，编剧估计是想通过她良好的家庭背景来铺垫她知书达理懂得艺术烹茶等技能吧，还有也能和新任晋江二十四全男主更适配一点，毕竟在那时平民出身的贱籍很难接触到诗书礼乐，只在下层也基本不可能遇到脱籍这样的好事啥的更别说后来开店卖茶了，这样男女主还搞个屁。有人说女主金手指太大了太虚假不接地气，那确实，我也想吐槽这个，里面的男女主就像晋江文里走出来的似的。但这个电视剧本身是没有大问题的，传播的主旨和三观也没问题，里面对婚姻观和爱情观的探讨也值得我们参考。引章像原著里一样被骗婚和三娘这个角色的存在就是在打那些说梦华录厌女宣扬落后贞操观的人的脸了。（别再说什么处不处的问题了好吗？如果有一个女孩子一直没遇到心仪的人然后一直单身，有一天她终于得以两情相悦即将步入婚姻殿堂，而她此时还是处女之身。于是乎一大堆人站出来骂她是封建腐朽的拥护者，是拜男主义，她该怎么办？赶紧在结婚前随便找几个男的睡一通证明自己吗？还有那些不想结婚也不想发生性行为的性冷淡者，照这样看他们搞不好更惨，一边不结婚这点会被部分男的和某些老古董骂矫情没有社会责任心，一边保持处女身会被部分女网友骂是在给自己裹小脚媚男拜男，啊这。）

照现在看，梦华录最大的问题不是它的三观，是它触及了多少人的利益和敏感神经，是它帮多少人享受了一把站在道德制高点上指指点点的快乐，是它让多少人过了把“啊？只有我一个人不喜欢看梦华录吗”“烦死了，它越营销我越不想看”的奇特优越感的瘾...但即使如此它还是成爆剧了，被请来的水军们再怎么敲键盘也影响不了许许多多的人爱看它的心。不遭人恨是庸才。

呃，最后，还有一个大问题，这编剧是咋回事，这存在感也忒强了，人也太飘了。电视剧里呈现出来的赵盼儿与顾千帆是美好的，但千不该万不该与《救风尘》联系在一起，里面的情节只能说取材于《救风尘》，不能说改编更不能说高于原著，删改以及原创的情节太多了，这两者试图传达出的主旨也产生些差异了。虽然主角盼儿仍然讲义气善良，里面的姐妹情谊仍然深厚，但那些金手指和她执着于良籍追求经济独立不依靠男人不依靠爱情等说法更切合现在的价值取向。原著的盼儿是野草一样具有蓬勃生机，直率野性的美，她的聪慧和义气是质朴的，而这当然也能打动人心。电视剧中的盼儿在思想上和行为上则更摩登一点，但也没有什么错。金手指和男主的人设虽然假，却也令人满意，明知道那都是不可能的，但总忍不住把自己生活的缺憾带入进去从而希望里面的人都能有个好结局。编剧也正是抓住了观众这样的心理吧。

然而，这样的心理，也有错吗？

PS:

《女主竟然靠男人之，如果当时》

如果你千里迢迢来找未婚夫，结果发现自己被渣了，本来想当断即断顺便挽回损失但未婚夫太过不要脸，设计将你扁了一顿还被狼狈地赶出城。这时一个有钱有权的朋友看见了，劝你回去继续找他算账并说会给你提供帮助，你会怎么选？

另一种盼儿:

对不起，虽然我被渣了被羞辱了被赶出来了，但我是一个脱离了低级趣味的女性，我必须自己解决。什么？我在京城啥背景也没有没办法和人比？确实是这样的，但我也不能接受来自你的帮助。不不，没有看不起你的意思！不，我们当然是朋友了！但你是男的啊，要不你去变个性？算了，算了，我还是必须靠自己，所以，忍气吞声就好，老老实实回老家继续苟吧。

《梦华录》完结撒花。

原先的影评，也是啰嗦的，很长，劝别看:

为刘亦菲和陈晓充了腾讯会员，好久没看到男女主我都喜欢的剧了，在我这五星没的说，只想告诉大家以后古装剧等都去找俊男靓女啊混蛋。靠北，半夜了，第七集了，根本停不下来，别他妈管什么剧情是不是硬伤台词是不是尴尬，我只知道，美女，帅哥，美女美女美女好多美女，cp感很足，很自然，哦呵呵呵呵。我要改成长评了，在和室友一起追，昨天她先睡了，我看到半夜，已经好久好久没有看一部剧看到半夜了。

一个自拍也不太利索的人在为磕的CP努力截屏

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今年是2022年，很多电视剧价值观都与时俱进了，什么雄竞与雌竞都已经被抛弃或者大大弱化不再当作主要推动情节了，然而这是今年看到的第二部恶心人的剧了。

总裁为圆长辈期望找个女孩装作女朋友，女孩家里缺钱于是正好遇到这事同意了这种合约情侣，这是标准的20年前网文套路，如今还有电视剧制作人拿出来玩这一套，这从内涵上讲是典型的把感情明码标价，出卖女性婚姻价值观，与社会主义核心价值观相悖。

合约明明指明只需要演戏给长辈看，就算当作一种善良的谎言，也指明了只限于几个人知晓，但转头男主就当众在情敌与发布会的舞台上公布双方关系，更莫名其妙的是很快就喜欢上了女主各种吃醋，按男主这种能轻而易举喜欢上人的特点还怕找不到女朋友，是找不到特定的女朋友？海鲜吃多了转头尝尝小白菜吗？

电视剧再现第一集经典的摔到就接吻，不知道被用过多少回的套路了，烂透了，正常人摔到是不可能对准的除非是故意的，如果太急促只会碰得两嘴流血，何来美感可言？

再次套用标准烂人设：1、男主角高冷霸道却唯对女主一见钟情（不如说是见色起意），各种对女主专情用心，对其他女角色视而不见甚至抗拒排斥；2、女主角出身平凡但活泼可爱，原本对男主角讨厌后来转为喜欢，自身暗含潜力在特定场合展现实力让人刮目想看，拥有不只一个高身份的追求者；3、男主身边与女主身边设置至少一位助攻工具人，一般是男主的兄弟或助手，女主的闺蜜，作用就是为了推动男女主感情发展，各种在旁当一线吃瓜观众；4、设定一个情敌，或者说是恶毒女配与深情男二，最后极有可能爱而不得从而黑化，来男女主感情弄点小小的阻碍。

请问这种剧是哪年拍的，导演与编剧是哪年生的？自己看得下去吗？甜吗？

关于演员：林昕宜原本出演的《你好，最佳辩友》虽然也是小成本，但论剧情与感情内容比本剧好了不只几个档次，在本剧中既不好看又不甜，这个妆容时好时坏，经常被牙齿影响到。罗正又在演帅哥，哪里帅了？感情表达层次不丰富，经常要靠旁人来讲解。一地鸡毛，后面让人感觉停留超过一分钟都受不了。

说说主角的名字，取这此名字的只怕又是网文作家取的，姓顾的，名字带兮的，巧的前面还有部与本剧一样俗套的《只是结婚的关系》主角顾兮兮，作品可能出于早期，大家跟风，都为了给主角一个好听的名字，找一些好看好听的字来搭配，煞费苦心，其实到后来就像如今孩子取名字一样千篇一律的“梓涵”，有意义也变得没有意义了。小说写得好不怕名字不响，张小凡、韩立、林三等主角名字是不是简单而普通，但读过多年网文的，这几个名字恐怕是无人不知了吧，

原文近6000字，发布于2022年6月，由于某股你懂的“不可抗力”，只能删去三分之二的篇幅，略去关于本片主旨与内涵的探讨，唯余残篇如下，残念——

【影像、空间、角色】

说完主旨，再略谈下几个印象较深的片段带给我的观感，有关影像、空间、角色。

李世民写毛笔字治颈椎病

这个片段紧随在科普唐皇李世民的字幕之后， 使用不同画距的固定镜头拍摄，有中远景、近景、特写等，用活泼的镜头语言冲淡了观看静态人物时的无聊感。我把它视为一个过渡蒙太奇，练毛笔字这一安排，让观众从历史的语境中切换到当下有一个心理过渡，而颈椎病这种典型的现代文明病却用练毛笔字的古典手段治疗，隐喻着人物虽是现代的，但精神和行为却是从历史中来的，为后面以现代空间铺陈开一个古代故事做了心理层面的铺垫，也是全片主旨的一个深层隐喻。

林荫道行车

这个片段使用了两个固定机位的运动长镜头，时长均超过1分钟。背景乐选自17世纪英国作曲家亨利普·赛尔的歌剧《亚瑟王》，描绘的是一种特殊的濒死感受。车灯打出惨白的远光，伴随着诡异的歌声，在林荫道中蜿蜒前行，给人一种行走于黄泉路、即将遇鬼的阴森恐怖感，更营造出一种悬念，将观众的好奇心缓缓带入剧中，但看完全片才知道，这里其实是在“剧透”主角接下来的命运，与后面堕入地府的情节遥相呼应。这种前后矛盾的观影感受也带给观众更多回味。

龙王与袁守诚的互动

龙王去江边与袁守诚打赌与袁为龙王指点生路这两段，集中了本片在艺术形式上的几个特点：

● 用字幕推动情节发展

● 富有节奏感的、不同长度和幅度的镜头语言

● 满含诗意和美感的画面构图

本片的基调其实是荒诞的、讽刺的、悲愤的，在“审丑”之余，我们只能通过形式上的特点来“审美”，除上述特点外， 片中还有几处使用电影截图构成的连环画来参与叙事，这些带有实验性质的表现手法，突显了本片作为“独立电影”的立场，增加了观影的乐趣，平添了几许惊喜，带来耳目一新的审美体验。

地府的意象

地府的场景是在武汉的知名地标以及武汉东湖边的几座烂尾楼里拍的，在谈到为何选择这些地方作为地府时，李珞如此解释：“那个（地府）就在武汉的光谷步行街拍的，确实很光怪陆离，很像地府，你看到那些人，确实跟鬼一样的，当然谁也没去过地府，X国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样，我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。”导演的意思再明白不过，信仰的不同导致中西方的冥界存在着本质的差异，基督教世界的地狱，一旦堕入，命运就是注定的，不存在回旋余地，而X国的地府，则有着与人间类似的运行秩序和权力架构，认权、认钱、认人情，有了这些就好使，因此在X国，阴/阳的区隔本来就很模糊。所以，将一个武汉人相当熟悉的场景比拟为地府，既隐喻着这种“阴阳同构”，又是对某些X国特色的讽刺。另外，对于标志性空间的异化，营造了一种陌生感和疏离感，让观众频频出戏，按导演的意思，或许更有益于思考这种荒诞现实的象征意味。

李文的回归

剧中的李世民，是一个身材不高且微胖、路人脸的中年人，是你我每天都能在大街上遇到的那种人，有观众把他称为私企老板，也有人认为他是个公务员，或者某机关事业单位的领导，纵观全片，这种角色身份上的模糊处理，以及素人般的演技，似乎是导演有意为之，意在提醒我们：“李世民”就是我们身边常见的普通人，那么发生在他身上的荒诞遭遇也就具有了现实感和普遍性，让你不得不相信，确实，社会就是这么个鸟样。

李世民的扮演者李文，1966年生人，现实的身份除了是演员，还是从教20多年的高校美术老师、老照片收藏家、行为艺术家、独立电影制作人，自带批判意识的李文“只做自己觉得有意思的事”（以上据《人物》杂志专访），本片或许正是他的一次有意思的实践，当他在片尾做回自己，发表即兴演讲时，确实比前面的角色要生动有趣得多，然而底色却是“批判式的”，虽然李文说的都是一些看似与主题无关的话，但终究貌离神合，是导演在跳出作品看作品，这是独立电影向有的调皮，也是我在文首指出的，把万千心声尽付笑谈中。

看了奎迪1奎迪2，相对于奎迪，更加被洛奇圈粉了。没看过之前的《洛奇》系列，不知道洛奇年轻的时候经历了怎样的人生，但这个老年的洛奇，充满了智慧，做事不慌不忙，脾气好，虽然不是奎迪真正的父亲，却胜似父亲。在赛场上，在人生上，都是奎迪最好的导师，奎迪的成功离不开洛奇。此外，这部的反派父子其实也是悲情的角色，不知道以后会不会有一个外传。

妈的受难宇宙。

果然如果你看不懂一部电影的预告片，就注定看不懂它的正片。 这片子难得在我主页出现了大量五星和二星。喜欢的人：嗑药了爽炸了。讨厌的人看：癫痫了乱炸了。

我，属于后者。看了前二十分钟，我的情绪和杨紫琼同调，又要忙洗衣店取衣服又要忙报税又要忙老爹生日，女儿又来凑热闹，去报税被工作人员一顿白眼不算，得知女儿要追杀自己，老公要和自己离婚。

我还有什么观影的心情？我只想说shut the fuck up.但他们不但不闭嘴还越来越吵。

“大胆启用中老年女演员做女主角”的真相——原定主角是成龙，他片酬太贵了，转而选择杨紫琼。

自电影开始加入视觉刺激以外的内容时，就已经获得了一个重要任务，那就是如何吸引目标群体。这个概念对于简单的视觉刺激是不存在的——对特定的类型和内容（血浆/特效/爆炸）你可以不感冒或者已经习惯，但从设计角度来看，这种针对生理的感官刺激是不会针对观众群体加以区分的——然而，对于那些聪明的电影，或者任何想变得聪明的电影来说，一个必须仔细考虑的内容，就是它的观众是谁：谁会对你的电影产生兴趣？他们有什么样的背景和偏好？能否理解和愿意理解电影的主张？

Last but not least，他们是否愿意为你的电影掏钱？

能为电影招揽更多观众入场固然很好，但对于好的电影人来说，能够在目标观众那里产生良好共鸣resonation，远远要比拿到了更高票房，但被漫山遍野自作聪明和自我膨胀的半吊子中年油腻恐龙男们唧唧歪歪指指点点，要更有成功感。

If they're not for you, just shut it and leave.

在这一重意义上，《死侍》的出现就显得格外重要。头一次，好莱坞大制片厂出品的电影，不是为了吸引更多观众，去将电影风格改变成更加通俗化的视听语言，而是以小众和亚文化出发，首先保护住了角色和故事的完整原始属性，进而以其独特的审美格调，吸引到了更多普通观众的注意。

制作电影是一个挑战。由此，制作《死侍》这样的电影就要面对更大的挑战，而制作《死侍2》这样的喜剧续集，也就会碰上一些更加棘手的问题。而与历史上最好的那些喜剧系列相似，《死侍2》和《回到未来》，甚至《龙虎少年队》一样，最终想要实现的目标，那就是聪明地自我重复。

与漫威本家集大成而又高度可预测的《复仇者联盟3》相比，《死侍2》不仅是一股污力滔天的浊流，还依旧是那台口味迥异的流行文化粉碎机。而和《超凡蜘蛛侠2》《王牌特工2》《银河护卫队2》的野心膨胀不同，《死侍2》与第一部电影相比，几乎就像是在照镜子——从第一部的山寨《金刚狼》，到了第二部的山寨《终结者》，笑话还是一如既往的黄暴和low，男人们还是一样的又贱又丑，女人们还是一样的人美波大——但在血腥程度，动作场面和特效水准上都有明显进步。

唯一的重大差别，大概就是整个故事的核心，从一个被低俗笑话遮掩的爱情故事，变成了一个被低俗笑话遮掩的伤感故事了。

这也就几乎概括了所有喜剧的两大引擎：要么为爱情出尽洋相，要么被生活X到想死。

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孕育一个婴儿需要10个月；

孕育一头小象需要24个月；

而《宇宙护卫队》从立意到面世，经历了36个月，1000多个日夜。

现在让我，作为创始团队的一员来评价它，就像让一位母亲来评价自己的孩子，实在是……哪儿都好看！一部动画核心的点太多，脚本美术设计原画建模动画技术发行市场等等等…. 今天主要说三个方面吧。 说3个核心词：科技、娱乐、教育。

科技：高投入、高要求、国内首个自研动画引擎专利

完美世界做游戏的时候，是国内第一个自研游戏引擎的公司；现在做动画片，又建了国内第一个自研动画引擎。

为了一部动画片去开发一套动画引擎，有点像为了吃个饼，去打铁造个锅。

我们也知道，造锅的时间远比做几个饼时间长，但为了把饼做出花样，做到极致，后续能做出更多美味的饼，我们义无反顾地、不惜花大价钱造了这口锅。

现在一到动画制作环节，动作捕捉室前就变得热闹。大家都爱看漂亮小姐姐，帅气小哥哥浑身贴满感应器，在大屏幕前跳舞，或做各种动作。每次我看到屏幕中的彩虹、风暴和演员做出同步动作时，都忍不住惊叹：科技打通了真实世界和虚拟世界的“结界”，两者逐渐连结在一起了。

因为有了这部独一无二的引擎，角色动作的真实度和灵活性会上升几个百分点。别小看这几个百分点，当每个方面追求极致的提升，综合的体验就会提升一大截。

大家可以在看片时细细体会，在此不赘述。

娱乐：拒绝恶搞、拒绝低俗、拒绝平庸

无疑这是一部儿童娱乐动画片。娱乐的宗旨是“带来快乐”，而创作它的过程却……不怎么快乐。无他，规矩多耳。

短短12分钟的一集，却要按电影大片的要求来做。情节要紧凑，要有节拍，要有开场、推进、转折、高潮、终场，要有人物弧光，要有对手戏……光要求就写了几十页，每个新编剧看到这些，都头大如斗。

写稿时，快乐与灵感并存；修改时，痛苦和纠结齐飞。每一集剧本都是在快乐和痛苦的反复煎熬中诞生的。剧本会往往开到很晚，但只要一起想出好思路，大家都会兴奋地鼓掌。

就因为目标“不想凑合”，要求“不肯凑合”，最后能通过审核的故事才能做到“集集有看点”。

开播以后，根据各方反馈，要求还在提升。

所以，如果说“看片的快乐是建立在编剧们的痛苦之上”稍嫌夸张，那要说“剧集是在对编剧们艺术创作力的残酷磨砺中开出的艳丽之花”则绝对正确。

教育：知识启蒙、美感熏陶、梦想萌芽

这部动画能否打上教育标签，要看对教育范围的定义。它当然算不上教辅，但如果说，教育就是在孩子心里播下一棵种子，带给孩子知识的启蒙，美的熏陶和梦想的萌芽，那它就是一部教育片。

为了融合教育功能，我们不仅邀请教育专家加入创始团队，还给剧本下了两条“军令状”：

1. 每集必须展现一个新动物的生物特性，我们叫“硬知识”。

硬知识也不能硬来，得巧妙融合在故事里，还得是特别容易记住的时刻。比如，《我不是丑小鸭》里，鸭嘴兽用嘴巴在水下探测信号，救回了鸭子兄弟们；《地底大冒险》中，鼹鼠用三维立体嗅觉带着风暴一起走出了地底迷宫；《大象妈妈在哪里》中，小象通过跺脚产生的低频振动远距离联系上大象妈妈，帮宇宙护卫队定位，救出妈妈……

每次设计这些知识点的应用就已经让编剧绞尽脑汁了，公司却还不满足，还给出了第二个硬性要求。

2. 每集必须展现一个“软知识”主题，或是行为习惯，或是性格成长，或是亲子关系。

上面几集中，《我不是丑小鸭》里，讲述了鸭嘴兽对“自己是什么动物”这个问题，从烦恼、猜想、求证到接受的过程，暗含了“每个个体都是独特的，最棒的”这个“自我认知”主题；《地底大冒险》中，风暴的包容和赞赏让害羞的鼹鼠建立了自信和交友的勇气；《大象妈妈在哪里》中，彩虹用器械放大了小象跺脚产生的声波，让用户思考，当自己力量不足时，可以寻求外力帮助……

正因知识点和主题都贯穿在整个剧情中，而剧情又是按照电影节奏感设计，紧张有张力。所以，我们不说教，但孩子记得牢。

可以想象，打造这样一部动画片，公司所花的成本是个天文数字。

骄傲的是，这里面没有一分钱是花在广告上的，

“我们把所有的时间、精力、财力都用来练内功了”

用科技的手段优化体验，用严谨的态度去娱乐，用娱乐的方式做教育。这就是我们想做、正在做，也会越做越好的《宇宙护卫队》。

这部剧绝对是剧如其名，不仅天雷，那是巨雷滚滚啊！咱先说这部剧什么人看不了：首先男生绕道，因为它就是花痴女苏完武林盟主又苏魔教教主的无敌玛丽苏剧情；其次学究女、学霸女、文采女、考据女统统都绕道，因为它就是一部小白文加脑残片；最后上了年纪的最好不要看，哈哈哈，小心脏受不了。好了，那么问题来了，为啥咱给的5分昵，咱也不是脑残女，哈哈哈，只因她让我开心啦，我就给她5分啦。看的时候确实有无数槽点，但这部剧确实很适合解压，轻松搞笑，下班回家累了，不想用脑子，瘫在床上看看笑笑，不往心里去。哈哈哈，本人就是一下子看了8集，完全停不下来。特别是看女主卖萌轻薄哥哥和使计让盟主用剑劈柴时差点儿笑掉了我的面膜。期待下个星期五??

最近有一部剧，再次闯入我们的视野––《还珠格格》，再次看这部剧，莫名有一种亲切感，别忘了这可是我们的童年的美好回忆啊，时隔四年又看到了它，真的好激动啊。

时隔四年复播的《还珠格格》收视登顶同时段第一。网友纷纷表示服了：这才是镇台神剧啊。但大家对人物的认识有了刷新：令妃是后宫最强心机lady！皇后是个耿直girl！尔康是个心机boy！小时候最害怕的容嬷嬷现在发现她是个忠心护主的！

大家对于这部剧的复播有了许多许多刷新式的认识，或许是因为我们的成长吧，是啊事过境迁，这么多年过去了，我们多少都会有些改变，但这部剧没有改变，当然我们会对这部剧有些新认识。

原来，《还珠格格》才是一部所有人的成长教科书。