这篇剧评可能有剧透 （为了方便区别，暂时管夏木的的二人格叫欣欣，现实中的欧阳欣叫欧阳） 欣欣，是一个潜藏在内心的鬼，是镜子里左右相反的像，是光明表象下下阴魂不散的影。 她是个秘密，一个很久远的秘密，夏木已经珍藏了许多年了。 那些个不堪回首的记忆，被夏木...  (展开)

漫画开场和墙隙尸体的视觉作用，再加上炸毛的背景音乐，让我有被震撼到，那是一种极为强烈的佳作气息，可惜，往后就稀松平常了…… 个人观点，三段故事都在反映社会现象，能明显捕捉到的线索有精神分裂、网红直播、火灾事故、人命和房价的考量以及恶有恶报等信息，这些毫无例外...  (展开)

给一步之遥写了一篇观影后的影评，在这里：

http://movie.douban.com/review/7260374/

为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”

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本文是写在知乎上的一个回答


理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。

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引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。

我理解的姜文是这样的：

首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。

姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。

姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。

姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。这是其他导演演员不具备的优势。

这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。

举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。得出来一大堆西式的、精英式的结论。最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。

姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。

为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：

一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。

我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。

很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。

于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。

与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。

而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。

死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。

这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。

与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。这和大多数影评人的理解也大相径庭。

《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。

所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。

但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。

我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。

所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？


另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。

电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。

电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。

故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。

在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家

姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？

于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。

这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。

黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。

可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。

与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。

这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。

在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。

右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。

与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。

李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。与疯妈的情况类似。沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。

这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。

姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？

窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：

1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据

2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。姜文选择了后者。姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了

3、县官挣财主的钱，发给穷人。这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。

4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？归根结底还是自私自爱与仁义的区别

5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。拯溺者不得不濡！这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理

6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？改良道路，议会民主有出路吗？最后还是要靠暴力革命。

7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！

8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。

作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。

但作为观众，无法丝毫苛责？没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。作为左翼青年，对他还是应该感激的。无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。

这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。那么问题来了：

在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？

——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。只是故事背景是在文革，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了

其实﹐自动踏入第二人生以来﹐五月天在我生活中的占比就小了不少。
已经很久没有为他们的新闻激动或兴奋﹐很久没有为他们流下眼泪﹐也很久没有为他们写下长长的文字。
然而当电影开场﹐我看着熟悉的一幕一幕﹐才意识到﹐这艘陪伴我两年、见证我人生又一场巨变的大船,就要驶到终点了。

一瞬间,所有的回忆如潮水般奔涌而出：哭到岔气的三场小巨蛋；凌晨一点的鼎王麻辣锅；举着彩虹纸鸡皮疙瘩起了一身又一身的鸟巢；
创纪录的连续六场红馆……这是关于方舟的回忆。而两年前我在追梦3DNA影评里提到的那个陪我等到大屏幕显出“5”字的人﹐那个因为我丢下他独自冲去鸟巢看演唱会而跟我别扭的人﹐如今握着我的手看完了诺亚方舟。现在的他﹐能在第二人生的前奏响起时就准确地说出歌名；听到《干杯》的时候说“我喜欢这个MV”；在散场后和我拉钩说要去台湾看一场五月天的演唱会……这是关于搭乘方舟的我,自己的回忆。

好久没流的眼泪在憨人的talking时还是没能自已,主唱说：“希望我们写的歌能够陪你”,才发现,这些年不管经历什么﹐难捱的挫折﹐苦涩的悲伤﹐幸福的甜蜜﹐总有一首五月天,做着那样一首背景音乐﹐不吵闹,不打扰﹐默默陪伴﹐帮我找到继续下去的力量。

谢谢这一路有你们﹐谢谢。

-----------------------好了终于该说电影了（喂---------------------------
1.男神主唱简直帅呆！尤其是那个身后射出万丈光芒的一幕简直是男神中的斗战胜佛！（别问我这形容怎么来的他就是这么自然而然的脱口而出了！
2.片头3D效果棒呆！身临其境感太强有些镜头都有眩晕的赶脚了！
3.整场口型和声音貌似都有点对不上,口型快声音慢
4.陈信宏的好多变调升key结尾根本就没听过好吗！也完全不是他平时唱歌的风格啊一看就是后期重新录上去的= =
5.字幕有错别字就算了但是整句写成“最怕朋友关心的问句”请问这是哪首歌啊坑爹啊我去！
6.“Monster Come On”真的是陈信宏喊的吗吓尿了尼玛开外挂了吧！
7.整场鸟巢高雄小巨蛋镜头超多﹐在3DNA里抢尽风头的红馆也不知是不是因为太小无法体现方舟的磅礴气势所以基本被摒弃。。。好在最后一首憨人里面红馆镜头不少﹐而且貌似都是玩得很开心的镜头。。。略感欣慰
8.石爸镜头真的超级多因为他超级无敌会演！
9.一千个世纪开头那个水球用3D效果做出来简直美翻了！

说完了,私以为跟追梦3DNA根本不是一个类型的没有可比性哦也~

印度的贺岁片，场面宏大，色彩缤纷，故事情节包含两条线索，主线是复仇盗宝，副线是比舞夺冠，结尾是皆大欢喜，个人复仇和为国争光完美结合大团圆，贺岁片嘛，必须的。

整个电影，沙鲁克.汗，是毫无争议的主角，文武双全，8年运筹帷幄，凝聚一个钻石团队，代表国家参加舞蹈大赛却只为复仇，计划出现意外还有planB扭转乾坤，复仇成功还能代表国家夺冠，智谋永远超人一等，惟一三次不掌控的意外就是背着女主角说错话，当然道歉总能获得谅解。这个演员的成功绝非意外，片头秀了一下肌肉，演员年龄其实不小，却有漂亮的8块腹肌，另外一个配角个人比他高大，走的是肌肉特种兵路线，却只有6块腹肌，练过健身的都知道，成功不是偶然！

印度电影最适合贺岁，因为必然有美女和歌舞，片中的女主角年轻美丽、能歌善舞，心地善良，梦想是为穷人开一所舞蹈学校，智商设定比较低一点，对会秀英文的男主角没有任何抵抗力：）

情节设计上，如何逃出保险密室，以及如何携带9个钻石出境，有些新意，尽管未必合理！

也许人们对于恐怖的渴望是与生俱来的，从层出不穷的恐怖小说、电影、漫画等中可见一斑。个人对恐怖电影是情有独钟，10月23日全国上映的城市传说大电影《探灵档案》，是一部很有质感的惊悚悬疑片，这部电影的惊悚、压抑、诡异气氛营造的非常好，剧情反转再反转令人意外和不寒而栗，惊悚中不乏小煽情，甚至偶尔还会有点黑色幽默，给人从心底升出的恐怖之感，不只玩弄感官刺激，更能让观众体会到剧中人物的苦痛和磨难，最重要的是最后还能全身而退、自圆其说。

 

 说到《探灵档案》，很多人必然会想起那部由陈冠希主演的网剧版，因为这部网剧的影响力实在太大了，而这部大银幕电影《探灵档案》便是根据网剧版进行改编的，是国内首部改编自网剧的电影，算是一部超大IP电影，并且由彭发导演继续执导，导演的保留足以让我们有所期待了。虽然影片没有了陈冠希，但卡司阵容也是相当的强大，由当红小生马浴柯、当红女主持吴昕领衔主演，同时还汇集了潘粤明、王景春、莫小棋、朱雨辰等实力派演员联合主演，这样强大的卡司阵容在国产惊悚片着实难见，能与其媲美的也只有《京城81号》了。

 

    说到《京城81号》，不得不说《探灵档案》除了一部大IP电影外，同样也是一部城市传说大电影。一部《京城81号》不仅创下票房奇迹，还让京城81号这座“京城鬼宅”，于是城市传说被广泛流传。《探灵档案》打出城市传说并不是一个噱头，影片中的灵异地点港湾广场， 据说就是广州的荔湾广场，关于荔湾广场的灵异传说很多，不仅起出过八口棺材，跳楼事件更是偶有听闻，在广州可以说是人尽皆知的事儿，而《探灵档案》中不仅所有的灵异事件都发生在港湾广场，同样出现了男主角在港湾广场跳楼的桥段，说到这让人不禁打了个寒颤。

 

    一个惊悚片能否引起持续的关注，很重要的一点就是能否贡献一个惊悚形象。一提到形象，《探灵档案》的确给我们带来了惊喜。让人想像不到的是，最惊悚的形象竟然是那个天真无邪的快乐精灵吴昕所展现的，这也是吴昕凭借这部电影可以打败AH婚礼上头条的原因。 在乱成一团的厨房中，鬼上身一样的吴昕突然出现，手里拿着一把菜刀，疯狂般的向马浴柯砍，彻底被这样的吴昕给吓尿了，此段落我感觉将会成为吴昕演艺生涯的经典，吴昕演技的进步非常大，这是让我万万没想到的。尤其令我感到震撼的是片中马浴柯被折磨的情节，吴昕突然着对着空气大感，不仅是恐怖，而是一种过于真实的惨烈，让我从心底产生一种不忍目睹的难过，我想是击中了心里最脆弱的那个部分。

 

  《探灵档案》作为影片故事的完整和流畅性，让我对高潮部分就更加期待，观看的过程中十分烧脑，一会以为底是吴昕，一会以为底是朱雨辰，仿佛整部电影都是在为颠覆性的结局设迷，不看到最后绝对想不到导演彭发迸发的想象力如此震撼！影片不只是简单为了恐怖而恐怖，一切惊悚元素都是服务于故事，能够在观众受感动的同时，又会感觉非常刺激。不管怎么说，《探灵档案》都是部值得推荐精品佳作。

昨天终于把“菠萝油王子”看了，算是跟几年前看的麦兜故事团聚了，说什么来着，一个老爸的故事，一个儿子的故事，可不是family reunion（家庭团聚）吗？
 
看麦兜的故事，虽然笑声不断，但时常笑声未落下，心酸就升起了。哪怕那里说的正是我最感兴趣的吃的东西，什么麦太网络播客版的烹饪课堂上那包不明白的“纸包鸡包鸡包纸”，什么校长茶餐厅那碗说得很累却永远吃不到的“鱼丸粗面”……看得我狂笑，笑得眼泪都要出来了，真的，眼泪要流出来了～
 
这部《菠萝油王子》姑且叫前传吧，唉，这样笑着想流泪的感觉更强了。那是一种什么感觉呢？当年理想挥之不去却被生活磨得越来越远——当小男孩一张新鲜得象刚出炉菠萝油面包一般的脸长出了鬓角或者小姑娘标志青春的尖下巴（哪怕麦太那样的猪脸哦！）换成了一张标准的平凡臃肿的猪头脸，你就知道岁月走了很久的路了，生活里有些东西由不得你，它越来越远了。踏步社会踌躇满志却见身边都是遵循“规范”教育里涉世通则而活的人——你在船舶码头售票口说来买碗随便什么填肚子，那卖票的也能顺溜地说出“那就肠粉吧！”（让你想起学校里学这段情景对话时的标准范文，甚至倍感亲切）然后同时他又可以直接给你一张船票结束你们两人的交道。我们学会了可以说一套做一套。我们或者我们身边的朋友也许就是那个天天背着沉重的一块“pizza寒”为生活奔波的人。我们有时利用工作之便贪图些小便宜，从外送的pizza上挖下一块蟹肉卷（尽管还不是真正的蟹肉呢）给朋友或自己吃，但也不敢多拿，因为客人会发现他的东西分量不足会给老板告发你会让你失去工作，天哪，在这个通货膨胀的时候失去工作是什么概念？我们或可怀揣光芒万丈的理想或幻想（你出生帝王之家啊～），但同时也弱智到（也许应该说因为理想的照耀而激动到）会相信时光机就在上下九那种多年前老街模样的某个门店后面，而那个坐在旁边阴阳怪气的算命先生（他甚至可能长得有点象你信任无比的幼儿园班主任陈小姐）就是这时光机高科技的代言人，你交了一笔巨款给他，然后进那个黑洞洞的门里，出来的时候，发现世界还是一样，时间空间一样没变，唯一的变化是少了那个携款潜逃的算命先生……
 
比如这是不是我们自己的生活呢：充斥无谓寒暄、言行不一、见钱眼开、遭遇陷阱、智商低下、情商空白、发白日梦、发胖衰老、看到处拆迁、听无聊故事、有人回顾过去、有人展望将来、剩一个你自己在现在此刻孤单彷徨……呵呵，我有没有说到“抖脚”？我没有说道抖脚吗？象那个江湖全科游医（你甚至觉得他好像幼儿园说校训带口音的校长或者陪着菠萝油一般的你去发白日梦的印度阿三叔？又好眼熟啊，为什么进了社会就这么多眼熟的人呢？）说的那样？抖脚，嗯，对，象麦兜那样，有时候既不想站起来又不想坐下去，然后就开始抖……抖脚？抖脚就不行吗？抖脚当然行，你坚持抖吧，江湖全科游医治不了你，其实你不用治的，你只需要穿上正式的礼服，要打领结的那种哦，然后站在什么金色大厅的舞台幕布后等一个gentleman叽里咕噜介绍你，你也用不着听懂他说什么，你只要知道他念叨出你自己的名字，比如Mr.McDull，当然前面要加Mr.的嘛，因为你差不多也混到了几乎长鬓角或者一个包子脸的年纪了，然后你就应声出场，没错，在舞台正中的椅子上坐下来，等人家给你现场伴奏巴赫（巴赫哦！你听不懂没关系，台下坐了一大堆听得懂或貌似听得懂的人），然后你就抖把，对，抖脚，然后，就是掌声了。别人告诉你说，这就是，一只平凡弱智的猪的：成功。
 
过着猪一般的生活，有什么不好吗？呵呵，问题不是好不好，而是好像很多时候我们只能过芸芸众猪一般的生活，追求芸芸众猪追求的成功，对不对？

从前有一只小猪，后来有一天，他变成了一位大叔。这么闷的一个故事，是不是有可能就是我们自己写的？

从2017-2018，吸血鬼日记，初代吸血鬼，接连完结，对于一个追了五六年吸血鬼系列的老粉来说，就是一场爱情长跑突然分手了的突兀感。 那些一更新就跑去看，不更新等字幕的焦躁难安，每次圣诞节的episode总是能让我暖心，冬歇的期待，好像一瞬间就过去了 然后我发现，又出了衍生...  (展开)

那些青春里面所做的荒唐事，都有你 还好在哪个青春里，我看了你，认识你， 喜欢上你，又离开你， 不过好在， 你的青春里也有我。 我们都没能成为哪个更好的自己，可我们 以然在不断向前 后来我青春记忆里的你成为了别人的新娘，我们都在不断学会爱，可是我们更要学会如何生活，...  (展开)

我属于常拿闷片儿自我折磨但其实并不打心眼儿里喜欢它们的那类伪文艺女青年，却一直很待见阿巴斯和他情节感极弱的电影。
《随风而逝》应该是看过他的几部作品里最内容最零散和费解的一部，幸而我从来“好观片，不求甚解”，糟糕的翻译和碎碎的情节都不影响我看得津津有味。
首先被吸引的当然是那片黄土地里的希腊农村。我并不认为导演有多大程度的美化，主要原因就是无处不在的尘土。无论是白色的房屋还是来往的村民，都被若有若无的尘土笼罩，全不是油画里素净清雅的味道。细碎的生活情景却带给我莫名的亲切感，那些无甚表情起伏的人和日日重复的对话都把观者和观看对象拉得很近。
其实我是不喜欢从一部片子中生拉硬拽出什么道理和观念的，但是让我的哈姆雷特和你的哈姆雷特碰个面交换一下思想说不定还来一场争论，有时候也是有意思的事情。
照例说说剧情，一句便可道尽：一个工程师和他的同事来到个小村庄，风平浪静地住了两个星期。故事到此结束。我们不知道他们为什么而来，不知道在村子里游荡的时候他究竟在想什么，不知道他在给谁打电话，不知道最后他是否实现了自己此行的目的。电影里满是模糊的因素，隐隐藏着死亡的讯息和生的力量。前者比如卧病在床的老太太和挖井时发泄的一根尸骨，后者比如在干燥的墓地上艰难爬行的龟和推粪球的苍蝇。
《随风而逝》大概算作“私电影”，如同导演的个人日记，有许多前因后果因为导演自己烂熟于心而懒得一一用笔记录。当然假若你是孜孜不倦的符号学爱好者，也可从无数细处解读出无数的平方个意味来。阿巴斯简直是细节偏执狂，一点一点去展现最微小的东西，以致于观看过程中我完全顺延他的思路前行，早没了追问意义的念头。其实拿一个大概念便可掩去一切：生活本身并无意义，又何苦在具体的生活过程中斤斤计较？
否认意义存在的重要性并不会让一个人变为虚无主义者，表象本身有时候比研究背后所蕴含的意思重要得多。人们总在看到皮肤后仍不满足，想知道下面有什么，几经周折，常不如愿，因为皮肤下面鲜血淋淋。于是废话一篇。

什么是死亡？——消失？安息？……我觉得死亡对于我来说，好像就是去了另一个更美好的世界吧。感觉自己还是对这个世界偶尔会有点消极吧，虽然有爱我的家人，有好朋友，也有一些美好的事情……但是，有时候还是觉得死亡仿佛更是一种解脱（有时候发现自己真的有点厌世）。但是，...  (展开)

很好看啊 最近在追的一部电视剧 ， 这剧开始讲和妙妙之间的亲情，后面讲小檬的情感故事，转换的很好，其实之前看过一点台版的两个爸爸，个人觉得这个更好看，里面的风景拍的特别唯美，还有在台湾的乡间小路，妙妙骑自行车回家的那段路，让人看了很有家的感觉，会有种很怀念的情愫油然而生，很久没有看过这有台湾风情的电视剧了，所以那一段让我有种回到以前追台湾剧的时期。
     之前还真的以为是小檬的孩子呢，吓到了，也以为小檬真的那么狠心抛下自己的孩子，自己再美国有了喜欢的人。看完电视剧简介感觉把整部电视剧看完了，但是他们的爱情故事我还是想看下去，因为小檬真的很可怜。也很善良可爱。
    后面在骏一直给小檬和郑磊制造机会让我有一种想打他的冲动，你说一次两次就好了吧，我还能看的下去，妈呀，他一直这样我就来火了，幸好在我想弃之时童丹终于劝说动郑磊了，也打动他了，让我能好好追小檬和在骏的爱情故事了。其实这种电视剧结局大概都能猜到了，过程才是让人魂牵梦绕的，我同学也有在看 ，都说好看， 娜扎造型我个人真的特喜欢 就是希望刚树立好的形象别毁在别的作品上就好了。

相信有不少观众跟我一样，追TVB的剧已经习惯了一部接着一部地追，看完《十八年后的终极告白2.0》后，紧接着就开始追《童时爱上你》。不知不觉间，由高海宁、张振朗、陈展鹏等主演新剧《童时爱上你》开播也有一周的时间了，不知道在追剧的观众有多少？反正我是有在看的，虽然这...  (展开)

1：算了，直接切入主题吧，就不扯闲篇了，剧透什么的，你们懂的，其实也用不着，毕竟写着东西也没人看，一个过气的片子，又有谁会留恋呢。。。。。

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               ↑ 剧透分割线


2：

杀人王：

十年前因为老婆和兄弟们一起背叛了他，导致他杀死了两百多口子，留下一个少了一个耳朵的吓尿裤子的小喽啰，

十年后因为爱上一个女人破了和平饭店的规矩，导致那个少了耳朵的吓尿裤子的小喽啰以此为借口，屠杀和平饭店未遂，反而被杀人王全部屠光，因此杀人王也战死。

3：

邵小曼：

一个爱抽烟、喝酒、赌博，而且唱歌很赞的，后来真爱上了杀人王的小间谍。

4：

少了耳朵的吓尿裤子的小喽啰：

十年前杀人王，在屠杀最后一个人的时候因为看见一只白鸽所以决定放弃杀人的行为，留了那个小喽啰一条命。

5：

房客：

舆论的一部分，墙头草、怕死之人、中国人部分的写照。

6：

小孩（忘记叫啥名字了）

叙述故事的人，和平饭店第二个没有背叛的人（即使自己认为背叛了）。

7：

和平饭店：

无论什么人，只要他逃到和平饭店，其仇家就不能越过门前军刀继续寻仇。而饭店亦保证不过问恩怨，不保人离开。


8：
十年前杀人王因为老婆与兄弟的背叛杀光了所有人，十年后，心爱的女人背叛他，房客离开他，杀人王等于失去了全世界，一个没有了属于自己保护的人，无法再一次拿起军刀，他没有了任何的理由，就像宙斯一样，宙斯的力量源于众人的祈祷，其实中国也是这样，观音的力量也源于人间的香火，没有了祈祷，没有了香火，没有了自己要守护的，也就没有了力量的源泉，此时此刻的杀人王，只是一个有着呼吸的行尸罢了......

9：
可就在杀人王绝望只是，他心爱的女人回来了，很有气力的对着那个少了一个耳朵的吓尿裤子的小喽啰说：

10：
谢谢你的三十根金条，
谢谢你送我进和平饭店，
谢谢你上次打死我，
让我看清楚谁是寡情薄意，无情无义的王八蛋，
谁是真正的男子汉，
我现在就进和平饭店，
有种的话就再打死我一次。

11：
当杀人王打开门看见自己心爱的女人回来了，他终于有了自己需要守护的人了，于是他再次拿起那把沾满血腥的军刀，又一次屠杀了那些踏进和平饭店的人，也算遵守了自己定下的规矩。

12：
当全世界都离开你时，当全世界都与你为敌时，在你的身后有个爱你的女人支持你，就够了，这就是杀人王。

PS：转载请注明（哎，这毛病还是改不了，没法子，一招被蛇咬，十年怕井绳）

本文原载于个人公众号：一只开山怪（或搜索 herringcat） ----------------------------------------------------------------------------------- 有人说：如果美国现代喜剧是一棵树，那《星期六夜现场》是他的树干，而National Lampoon是它的树根。 我给这部电影打了2星，是...  (展开)