对女主唯一不理解的就是她为什么出卖Eric?Eric这位亚裔领导就很贴切印象中国传统“师父”的角色,脾气差嘴贱但给实实在在的好处和指引,这是女主非常受用的。而像女主这种设定非常聪明机警的人怎么就没意识到白人女领导是在借她搞办公室政治呢?女领导们虽然嘴上说为了更好的企业文化 搞women power,谋的则是一己之私,限制下属的发挥,女主跟她们干图啥啊到底?
对女主唯一不理解的就是她为什么出卖Eric?Eric这位亚裔领导就很贴切印象中国传统“师父”的角色,脾气差嘴贱但给实实在在的好处和指引,这是女主非常受用的。而像女主这种设定非常聪明机警的人怎么就没意识到白人女领导是在借她搞办公室政治呢?女领导们虽然嘴上说为了更好的企业文化 搞women power,谋的则是一己之私,限制下属的发挥,女主跟她们干图啥啊到底???因为很显然,女主和Eric是一类人啊,是那种讲究竞争,野性,博弈的人,而非在乎各种乱七八糟主义的典型白人,所以她做的这个决策让我觉得这跟她的角色背景很不一致。
还有就是意识到一个做生意的事。Eric这个人脾气超差不可理喻,他从出差回到岗位后看到实习生在接他的电话时,他反应超大质问谁让你接我的电话了?但我觉得这正说明了为什么这种人能在被搞走后又回来。其他人走就走了,而Eric走就会带走公司大部头业务,这是因为相较于其他人只是普通地服务客户,只有Eric是专注于让自己在客户那里建立不可替代性。所以别人接他电话可能是很小很正常的事,但对他来说这份声誉作为他吃饭的家伙是最经不起打破的。
1. 这个剧的布景、打光和色调都很令人舒服。2. 演员颜值都在线,包括什么男n号。不要说小攻和他妹妹太老,设定就是小受24,小攻30,就是差半辈的感觉,所以刚开始看的时候cp感就是怪怪的。不过随着剧情的深入,两个人互动越来越多,cp感就渐渐出来了。也不要说小攻妹妹煞风景,耽美剧里的女主就是为了过审而加戏存在的,要不是gd,早就打酱油了。3. 演技基本在线。小受绝对是这个剧的演技担当,从来没有
1. 这个剧的布景、打光和色调都很令人舒服。2. 演员颜值都在线,包括什么男n号。不要说小攻和他妹妹太老,设定就是小受24,小攻30,就是差半辈的感觉,所以刚开始看的时候cp感就是怪怪的。不过随着剧情的深入,两个人互动越来越多,cp感就渐渐出来了。也不要说小攻妹妹煞风景,耽美剧里的女主就是为了过审而加戏存在的,要不是gd,早就打酱油了。3. 演技基本在线。小受绝对是这个剧的演技担当,从来没有掉线过,我现在理解了为什么他作为一个新人却能演《醉玲珑》了,还是有两把刷子的。作为本剧的主心骨,小受的演绎对整个故事一张一弛的节奏感把控极佳,因此带动其他角色的对手戏,表现不错。不要跟我说小攻演技不好,不知道他真实演技如何,这个剧里就是木讷呆板却又有内秀很聪明的设定,至少他完成的很好,一点也不出戏,就算是本色演出也无所谓,很有男人味。4. 虽然故事很普通,但是讲故事的方式和节奏却相当不错,没有任何让人快进的冲动。有些台词真是太污了。相当推荐!大结局扣一星。
近来在看过《终结一吻》后,整日沉迷山崎贤人无法自拔???后来知道这部剧里有旺仔夫妇就兴冲冲地看了。(虽然看了后发现他俩没有半毛钱关系)不过看完之后实在失望,我知道是简单的纯爱片,但不想竟如此看不下去。
刚开头时还是不错的,为了和小团体有点共同话题,女主谎称有男友并在大街上拍了男主照片,然后两人假扮情侣。这一段我还是蛮投入对后面很期待的。
近来在看过《终结一吻》后,整日沉迷山崎贤人无法自拔???后来知道这部剧里有旺仔夫妇就兴冲冲地看了。(虽然看了后发现他俩没有半毛钱关系)不过看完之后实在失望,我知道是简单的纯爱片,但不想竟如此看不下去。
刚开头时还是不错的,为了和小团体有点共同话题,女主谎称有男友并在大街上拍了男主照片,然后两人假扮情侣。这一段我还是蛮投入对后面很期待的。
然后一下子女主表白了,我其实有点懵。也不是一下子了,中间还有很多,只是。。。我走神了。。。吗?因为看进度条走了一大段,但怎么就表白了呢?我回忆了一下刚刚发生了什么,男主生病了女主照顾,然后我竟然想不起别的了!!!⊙▽⊙行吧怪我的没认真看,但中间真的没什么重要剧情啊啊啊无聊的很。我想女主跟我一样看脸嘛,拍男朋友照片大街上这么多人偏偏看到山崎 也不管别的拍了就跑。
先不论之前的那个,之后的才是真的无语,后面大概就是女主告白失败约会失败街上孤单一人,然后男主良心发现真爱找到女主最后牵手。这么简单的剧情竟然拍了一个小时!二十分钟已经超级够了!以至于每当我以为快完了的时候进度条竟然才稍稍过半,在我以为要玩了的时候他才走过三分之一。
其实开头时我给这部片子打了三星半,后来把那个半去了,后来看完之后结尾部分我愤怒地打出两分以表示我对山崎贤人随意地把自己的盛世美颜浪费在这种狗血脑残片子上的愤怒??但后来还是山崎的盛世美颜让我看看给它加了一分。毕竟是颜控,我也只是来看脸的,也没想看出个啥,要是片子好算意外收获了,这么想想也就平静下来了。
讲真的,这段时间你们一定hin辛苦吧!一会儿要把带着玻璃渣子的狗粮和血吞下去,一会儿还得为别人家的家庭琐事各种操心。
讲真的,这段时间你们一定hin辛苦吧!一会儿要把带着玻璃渣子的狗粮和血吞下去,一会儿还得为别人家的家庭琐事各种操心。
只为观影更有趣
只为观影更有趣
影片的开始。叔侄两人,一整日的生活描述,从清早睁眼到日落就寝,几点起床,早餐吃什么,如何开始劳作,睡前如何娱乐,直到一整天的结束。两人可以在一整天内完全没有一句对话,但又丝毫不影响交流,一个点头或是一个单词回应,即可明白彼此的需要。这样的日子,看上去是自然平淡,但又总能时刻感受到透着死寂般的气息。
年轻的女孩为什么会和叔叔独
影片的开始。叔侄两人,一整日的生活描述,从清早睁眼到日落就寝,几点起床,早餐吃什么,如何开始劳作,睡前如何娱乐,直到一整天的结束。两人可以在一整天内完全没有一句对话,但又丝毫不影响交流,一个点头或是一个单词回应,即可明白彼此的需要。这样的日子,看上去是自然平淡,但又总能时刻感受到透着死寂般的气息。
年轻的女孩为什么会和叔叔独自生活在一起呢?作为看故事的我们,是不是会先预想着,这背后又有什么令人动容的缘由。可是,女孩很平静说,自己少年丧父后,被叔叔收留,而不久后叔叔因为中风无法独自生活,所以女孩便放弃了继续读书,继承农场的工作以及为照顾叔叔而一直生活在一起。这个看着再也正常不过的起因,也让这个年轻女孩看似“合理”地选择了她的人生。就此也折射出在这样北欧小镇里,大多数年轻人和乡村家庭的常态。
对于他们来说,是真的没有选择权吗?长期索然无味的生活势必地影响着他们心理,作为年轻人,内心或多或少也是会出现一些波动,对“外面”世界有着某种渴望。故事里,叔叔也并没有阻挠着女孩离开自己。反而很自然的鼓励着她去谈一场恋爱,去尝试接触新的工作。然而封闭的大环境,羁绊着的亲情,不是十分笃定的工作,却始终禁锢着他们的脚步,也只得让他们陷入无限循环的日日夜夜中。不是不想选择,而是那长期相伴且拥有的,恰是自己最无法舍弃的。
导演说只想呈现最真实的丹麦农村样貌。对于故事主角没有做评判,没有做定义,更没有做更多的展望。极少的台词,冷淡的色调不是刻意为之,而是最真实自然的呈现。恰恰是这样的气质,这份真实感,总能让我们从中找到某些自己身上相似的情绪。这远在北欧的乡村生活,看着那么远而却又这么近。不同的只是表象,相似的则是打不破当下的困境。
女孩生日那天,叔叔特地自己独立早起,并且给侄女准备了生日礼物——一个二手听诊器。女孩终于展露了全片里少有的笑容。和叔叔逗趣嬉闹场景,也是全片最动容,最轻松的一刻。家庭生活兴许就是这样的。千篇一律的琐碎中,总有一丝最甜的时候会时不时的涌现。没有什么生活是最好的,也没有什么生活都是不好的。之于自己,什么最珍贵,只有自己最清楚,把握它就好了。
文/杀手里昂
作为一部聚焦游泳题材的青春网络剧,《蔚蓝50米》表现出了与当下绝大多数青春片不一样的气质,没有玛丽苏,没有狗血三角恋的套路,着重表现的是剧中主人公的成长与蜕变,充满热血青春正能量,更重要的是,还有满屏的高颜值鲜肉和美好肉体。
文/杀手里昂
作为一部聚焦游泳题材的青春网络剧,《蔚蓝50米》表现出了与当下绝大多数青春片不一样的气质,没有玛丽苏,没有狗血三角恋的套路,着重表现的是剧中主人公的成长与蜕变,充满热血青春正能量,更重要的是,还有满屏的高颜值鲜肉和美好肉体。
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
而跃幅之大,甚至到了瞠目结舌的程度,谁能想象拍摄“《古惑仔》系列”闻名的导演会受邀指导讲述“开国元勋”革命青春的《建军大业》(The Founding of an Army,2017)?
出路,仿佛曲径迷宫,成为不仅摆在每位香港影人面前的“一个值得考虑的问题”。
回归以来,陈可辛这20年的创作距离其成名作渐行渐远。但借由他“从未失手”的履历,提示了如何有意识的在目标市场迁移的过程中“保持姿势”:从尝试打通亚洲三地的《三更》(Three,2002)系列;到CEPA签署初期启用亚洲明星团战略投放的《如果·爱》(Perhaps Love,2005)、《投名状》(The Warlords,2007);当内地成为全球数一数二的票仓后,则全面拥抱内地明星聚焦大陆题材的《中国合伙人》(American Dreams in China,2013)、《亲爱的》(Dearest,2014),再到实现“将个人理想和中国梦结合实现共赢”的《夺冠》……
在这些“顺势之作”中,细心的观众会发现一条为“港人北上”摸索出的成功之道——心的回归。
但一味的顺应,既不能作为困于瓶颈的抵赖,更不能变成战无不胜的法宝。“万变不离其宗”的依然是各种类型间暗涌的作者表达。下文以《夺冠》为轴,从“恒定主角”、“视角迁徙”、“两难之境”、“时间横断”四方面,探讨陈可辛贯穿其创作的语法和母题。
恒定主角
在陈可辛所涉猎的类型文本中,贯彻着一项“恒久不变”的核心要素:主人公人设的统一性。《甜蜜蜜》(Comrades: Almost a Love Story,1996)中李翘、《投名状》中的庞青云、《夺冠》中郎平他们的共同点是什么?
答:她/他是不畏质疑、不改初衷、不达目的誓不罢休;甚至不惜斩怒情缘、六亲不认、佛挡杀佛的人。
其主人公异乎寻常的执着顽强,人际冲突反而坚定了其斗志,只有时间创痕才能让她/他暂时回首、心生恻隐。这是其电影最动人的经典时刻:李翘与“米老鼠”的悲怆重逢,以及在老友手机中想起的国歌。在对张彻名作《刺马》(The Blood Brothers,1973)进行重构中,作者将阶级无法僭越的愤怒和绝望作为翻拍的核心。对以陈可辛为代表的香港电影人而言,或许依然“芒刺在背”——任何对裂痕的漠视都将是一部损失惨重的血泪史。
为了坚守这个人设,陈可辛不惜触犯一个当今教材“明令禁止”的创作大忌——其主角缺少人物孤光。从头到尾似乎并未发生动摇。要注意的是,李翘、庞青云、郎平等主角们在各自影片中经历的只是境遇的浮沉,而非其性格颠覆。
或许是生存于时政敏感带,所以本能的偏向自我依靠,与其说陈可辛不相信人会轻易动摇,不如说他对人转变之后的去向更为困惑。
为此,他执着为影片中(不论正邪)每个角色建立一套坚定的处世哲学。有了这份坚定,角色便有了魂魄,有了态度延展生命轨迹。在双人轨迹交织中形成冲撞,并在冲撞中逆推出坚毅面孔和所处立场。
或许是顾忌这样一位满溢作者个人价值倾向的“强人设”很难让观众一上来代入认同,作者巧妙地施行又一“不变”的怀柔策略:通过置入一个(同行的)旁观者视角,让观众循序渐进的接纳主角/作者的核心价值观。
故事在主角与旁观者(多为片中另一位戏份相当的主人公担任)的相识和冲突中,导向第一个冲突事件(在“九本格式”剧本中第四本的位置)的引爆,而叙述视角借此向其主人公迁徙。
视角迁徙
在《甜蜜蜜》中,观众跟随初来乍到的黎小军见识陌生的香港和张曼玉饰演的李翘。随着他渐入本地生活,并与李翘日趋亲密,作者欲盖拟彰地剥离着李翘的身份(以及内心世界)。
随着第一次街头分手,李翘拒绝了同款戒指并吐露了实情:“黎小军同志,你来香港的目的不是为了我,我来香港的目的不是为了你”,主角的核心目标被和盘托出,成为其与旁观者间无法修复的(观念)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入李翘的视角,重新审视这场爱情。
《投名状》则“如法炮制”。通过三弟姜武阳的回溯视角去审视大哥庞青云的一生功过,攻城后庞青云执意军法处置强奸民女的兄弟,并借此将内心觊觎已久的壮志/野心“全天下的百姓都不能让人欺负,我们要做的是这样的大事”一吐为快,成为与对立者赵二虎、旁观者间无法修复的(阶级)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入庞青云的视角,重新审视这场恩怨。
《夺冠》在郎平作为绝对银幕主体的前提下,依然通过陪打教练(青年陈忠和)的视角来接近当年身体条件尚达不到上场资格的主角。当再次成为中国女排主教练后,郎平从专业角度坚持当今体育必须结合现代化的技术力量,提出以“大国家队”的建队宗旨,成为其与官僚者、传统者间无法修复的(体制)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入郎平的视角,重新审视前两次的夺冠。(值得深思的是,作者回避了郎平在95-98年第一次当主教练的经历;同时通过陈忠和讳莫如深的台词“你以为我心甘啊,可是他们不信啊……现在你能给大家带来暂时的希望”,话中的“他们”是谁?“不信”的又是什么?)
采用恒定主角、视角迁徙的叙述策略,令观众得以从正面和侧面两个方向立体的认知其核心主角。除了更有效传达作者的个人意志外,不能忽视的市场考量是,交替视角讲述同一故事,能塑造出相爱相杀的一组核心形象(“三十年的朋友,一朝的对手”)。相辅相成、不分伯仲、同样饱满、同样立体的“双主角”能够吸引两位卡司相当的明星出演,以“双保险”作为票房的保障。
两难之境
综上,会发现陈可辛作品不同一般主流电影的冲突模式:不依赖性格差异设计矛盾,而通过揭示其主角真实性格而彰显早已存在、难以避免的(观念、阶级、体制等)裂痕。
究其根源,则引出陈可辛第三项“恒久不变”的核心母题:“两难之境”。
《夺冠》通过核心主角以“双雄模式”通过三场决赛,展现一个历时几代人的伟大群体。其贯彻语法“恒定主角”和“视角迁徙”获得了最高效的发挥:通过将大小角色淬炼成有血有肉的圆形人物:郎平与陈忠和、朱婷、甚至被迫离队的国手间的对手戏被刻画成一幕幕触及人心的“高光时刻”。《夺冠》作为一部不掺过场戏的电影——每一幕都可谓在40年的光辉岁月中精挑细选——每一场戏、主角的每一个选择都聚焦于一次在新旧思想、代际、体制、价值交锋中的两难选择。
从《甜蜜蜜》到《投名状》,主角不悔的初衷引发情谊的中止,在价值观念中凸显难以弥合的裂痕。但就对立双方(主角与旁观者)而言,作者却故意模糊对错、正邪的直接判断。李翘在放弃黎小军后,是否应该迅速转向了豹哥?但作为审判者,在小婷眼中渣男无疑的黎小军合适吗?庞青云在弹尽粮绝时是否该与“魁字营”交易疯狂赌命?但作为审判者,为一双军鞋动手杀人的姜武阳合适吗?
在《夺冠》中,其实还有一个不在画框却无法回避的“审评者”——看客/观众。如果有观众置疑陈可辛在表现郎平被骂时消音处理,这其实作者无奈的留情。因为羞耻的不是郎平和陈可辛,而是曾经的我们、被狭隘民族、官僚主义所裹挟的看客。
消音,作为一个被迫存在的视听BUG,成为一个徒有其表的姿势,在尴尬的空余中陈可辛抛给银幕外审评者的诘问是:那么在乎输赢/正确,是因为我们的内心还不够强大?
陈可辛不但通过“恒定主角”否定立场的见异思迁,更通过“视角迁徙”拒绝片面的定性“是非对错/正邪善恶”。
他采用多视角、多维度交织的方式,将传统冲突模式的“正邪对抗”转化为在价值裂痕间主角们的“正正对抗”。从而将其置于进退维谷的两难之境——不论主人公坚定的目标是对是错,她/他都义无反顾地走到底,只有这样才有机会转败而胜,将歧路走成正道。
时间横断
事实上,拍摄《夺冠》又何尝不是一次创作者的两难之境?
相比被聚焦群体40年来的丰功伟绩,在135分钟的有限时长内电影所能截取的无疑仅是惊鸿一瞥。电影作为“浅尝辄止”的时空媒介,即使再审慎的提炼和取舍,都将可能是“一次冒犯”。观众、当事人会本能的着眼于它所遗漏的而非所呈现的内容。
“中国女排”早成为一个永久性的符号,烙印在国民的记忆和神经中,产生着条件反射般的震颤。导致任何人、任何时候试图素描这座丰碑,一个个沉淀在国民心中远去/永恒的画面便会从记忆中苏醒,即使藐视戏剧规律也在所不惜。
从本体论而言,历史时间在再现时间中复活——在流逝中过去的事物以影像的形态重抵现在——在观影中,我们首次经历、我们再次目睹过往和此刻的“双重失去”,而画框中凝结的每一幕都是在女排历史中精挑细选的“高光时刻”。冲动在影像抵临中迸发,又在其时延中留下余迹,双重的情感呈辐射般蔓延,在目光和记忆的交汇中构建起“一个不可能再触摸的真实”。
THE END
《溯源》作为《入侵》的后续,上线的前两集解决了第一季马三主角团,安全区鹰隼部队,神父之间的矛盾,从第三集预告来看,马三的脑子被改造过,从马三联通天眼的能力上看,他可能来自DS阵营,那么他的大脑也可能是被DS改造的,既视感这种开挂能力也可能与大脑的改造有关,马三到底是谁?他为什么离开了DS去了疯狗镇?联通天眼时在神经中的那个芯片是什么东西?好多疑问,相信《溯源》能够解答,这也是这一季叫“溯源”
《溯源》作为《入侵》的后续,上线的前两集解决了第一季马三主角团,安全区鹰隼部队,神父之间的矛盾,从第三集预告来看,马三的脑子被改造过,从马三联通天眼的能力上看,他可能来自DS阵营,那么他的大脑也可能是被DS改造的,既视感这种开挂能力也可能与大脑的改造有关,马三到底是谁?他为什么离开了DS去了疯狗镇?联通天眼时在神经中的那个芯片是什么东西?好多疑问,相信《溯源》能够解答,这也是这一季叫“溯源”的原因吧?追溯本源,揭开真相,太期待了!!
不行我必须再来推荐一下。前提说明:电影是很个人的东西。我喜欢的可能你不喜欢。要是同一部的电影,我看了,觉得好看,你去看了,觉得不好看,是很正常的事情。不要人身攻击。《情圣2》上映时间大年初一,情开得胜(见图里 右 上 角)。[玫瑰][玫瑰][玫瑰]插曲有蓝莲花。我之前并不知道有我巍巍,艹,那音乐一出来我差点激动死了,心都快跳出来了,要不是电影院人多我就旋转跳跃了。其他的插曲也好听。电影也比预
不行我必须再来推荐一下。前提说明:电影是很个人的东西。我喜欢的可能你不喜欢。要是同一部的电影,我看了,觉得好看,你去看了,觉得不好看,是很正常的事情。不要人身攻击。《情圣2》上映时间大年初一,情开得胜(见图里 右 上 角)。[玫瑰][玫瑰][玫瑰]插曲有蓝莲花。我之前并不知道有我巍巍,艹,那音乐一出来我差点激动死了,心都快跳出来了,要不是电影院人多我就旋转跳跃了。其他的插曲也好听。电影也比预想中的精彩,也很搞笑。国产爱情片真是越来越好看了。别的插曲也好听。而且剧情也比我想象中的精彩。值得一看。情圣1我没看,没看过1的不用担心看不懂2。吴秀波,唉我是看了北京遇上西雅图被他的脸和声音吸引了。,司马懿也看了。后来出了那事以后,就比较复杂了,人家当评委拍戏的没影响。再想想当年ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ陈冠希和其他牵连的艺人,是不是太惨了,何必退出演艺圈。又没做错什么。还有黄海波,有头没尾的,也封杀了,没戏拍了,黄海波是不是嫖娼啊?我保持怀疑态度。期待陈冠希,黄海波回归。(可能人家过得挺好,并不想再拍戏了,娱乐圈太复杂)
狼少女与黑王子,乍一听,是一个不能再玛丽苏的名字。在脑海里会自动配上一幅小学初中看的校园小说的花花绿绿的封面图。而且故事的一开头,也是老土地不能再老土,狗血不能再狗血得老梗——女主绘里香要求男主佐田假扮她的男朋友,最后弄假成真。
虽说如此,我并不排斥,并且怀着少女心看了下去,一路激动和感动。
绘里香也并不是那么完美的女主,而且一开始就带着令人不快的虚伪。努力地想融入别
狼少女与黑王子,乍一听,是一个不能再玛丽苏的名字。在脑海里会自动配上一幅小学初中看的校园小说的花花绿绿的封面图。而且故事的一开头,也是老土地不能再老土,狗血不能再狗血得老梗——女主绘里香要求男主佐田假扮她的男朋友,最后弄假成真。
虽说如此,我并不排斥,并且怀着少女心看了下去,一路激动和感动。
绘里香也并不是那么完美的女主,而且一开始就带着令人不快的虚伪。努力地想融入别人,说不想说得话,看别人的眼色行事。这样的人,没有个性吧?很懦弱吧?说了一连串的谎言,胆战心惊地生活。其实谁不想多交朋友,谁愿意在学校被孤立?她迫切的心情我能理解,但她去实现自己目标的方法我不能认同。
不过从另一个角度来说,绘里香的人物塑造因此更显出了一份真实——毕竟再耀眼的女主角也不可能毫无缺点啊。因为有缺陷,所以她才能遇到佐田后一步步成长起来。
佐田在外表上集合了所有男主的优点,但意料之中,也不是骑着白马的王子。因为是日漫,所以在佐田露出真面目后让绘里香学狗叫的时候,我邪恶了......好吧,事实上,佐田也是因为家庭原因心理有阴影,才会这么恶劣。不敢轻易付出感情,不相信别人,佐田一次又一次地伤害了绘里香喜欢他得心。
绘里香按照约定,要做佐田的“宠物”。她说那是地狱般的生活。一开始不情愿地被使唤,到后来因为喜欢而心甘情愿地卑微。“努力喜欢到最后”,简单的七个字对于被喜欢的人来说是多么大的震撼和安慰。
这部影片本来一开始没抱很大希望,觉得应该不会脱颖而出那么多的老作品。但是《封神战绩》让我看完有一种全新的感觉,演员角色的定义不那么老套,充满喜剧气氛~让观众看起来轻松自在!剧情也是特别的丰满~让人不会有想暂停的感觉,这里给编剧强烈好评啊~以往的电影都是全程都有尿点,这部没有!
电影的配音有很多熟悉的声音,演员不是大牌演员,但是第一眼见就让人马上记住啊!!因为实在是太帅了,哪
这部影片本来一开始没抱很大希望,觉得应该不会脱颖而出那么多的老作品。但是《封神战绩》让我看完有一种全新的感觉,演员角色的定义不那么老套,充满喜剧气氛~让观众看起来轻松自在!剧情也是特别的丰满~让人不会有想暂停的感觉,这里给编剧强烈好评啊~以往的电影都是全程都有尿点,这部没有!
电影的配音有很多熟悉的声音,演员不是大牌演员,但是第一眼见就让人马上记住啊!!因为实在是太帅了,哪怕是剧中的搞笑角色,人设也很棒,让人印象深刻,特别是红头发的那位演员哈哈。张子璇扮演的人是妲己,心狠手辣,外表美丽,内心邪恶演的深入观众的内心,沉迷于剧中无法自拔。任何时刻都有着妩媚和妖娆。
也许电影比不上影院放的那些院线电影,但是作为一部网剧来说已经脱颖而出了,看完这部剧后还意犹未尽,希望编剧可以再创佳作啊!!出来我一定还会看!时刻关注~也希望这部作品的评分越来越高,打心底受观众们的喜爱哦!
年纪小的时候,看父母无数次地争吵,那时候在心里默默埋了一个小小的愿望,希望未来自己可以遇见一个自己很爱也很爱自己的人,幸福的过下去。
青春正好的时候,听过看过太多贫贱夫妻百事哀或者拜金女凤凰男的故事,一直告诫自己,不管自己遇见的那个人贫穷富有,喜欢他就要奋不顾身和他在一起。
年纪小的时候,看父母无数次地争吵,那时候在心里默默埋了一个小小的愿望,希望未来自己可以遇见一个自己很爱也很爱自己的人,幸福的过下去。
青春正好的时候,听过看过太多贫贱夫妻百事哀或者拜金女凤凰男的故事,一直告诫自己,不管自己遇见的那个人贫穷富有,喜欢他就要奋不顾身和他在一起。
长大成熟以后,我们亲身经历了太多摧残,比如同辈的比较,不同阶层的暴击,现实生活的残酷,独自勇敢的孤独;还有暗恋的无疾而终,鼓起勇气表白的失败,十年长跑戛然而止或者曾经山盟海誓后来劳燕分飞各奔前程……做了很多次清醒的旁观者,也做了几次零智商的当局者,我们才明白,爱情从不是,也永远不会是我们想象中的样子。