1990年《望夫成龙》里。吴君如手里的鱼子酱味道太怪，需要拿去蒸一蒸，再加一个荷包蛋的帽，她才吃得爽。到1998年《喜剧之王》张柏芝手里，鱼子酱就成了无往不利的瓦萨比，作用是刺激泪腺分泌眼泪，制造初恋气氛。其实，无论鱼子酱还是瓦萨比，效果都差不多，都一样朴素真切，都一样打动了我。1990年，吴君如在舞厅里抱着咸湿的客人，被捏了PP，疼得哇哇叫，她以其人之道还治其人之身，客人也疼得哇哇大叫。1998年，周星驰搂着莫文蔚故作潇洒，不会跳舞还怪莫文蔚舞步太菜。他踩在莫文蔚脚背上，切一个镜头，就疼在了媚眼能杀死人的柳飘飘心上。其实，效果都差不多，因为，都让我跟着那么疼了一下。1990年，周星驰在乡下池塘边，腼腆的亲了吴君如，最后还在马路边亲了一次，亲的更热烈。1998年，嘴皮开裂的周星驰在海边亲了有“猴子爬树”这种职业习惯的柳飘飘。其实，效果啊效果都一样甜蜜，我想，周星驰替每个男观众亲了女主角，而女主角也代表每个女观众。至少，男观众我，是这样认为地。97以后，周星驰电影里能打动我的女主角越来越少，或者说，只有张柏芝一个。在每况愈下的录像厅（实际上是放VCD了）第一次看《喜剧之王》，我还以为遇见了吴君如的2.0版本。结果，这么多年来，根据我的观察判断，好像是错了，所以我经常回头去看。

除了垃圾我想不到其他词汇表达我的愤怒！！

导演成功的把主角们最丑的样子全拍了出来！每个人都，恩，丑的我怀疑人生。

第一季的好感一度下滑，剧情变得拖沓也就算了，好歹还有感人的点。最后一部分真的是全靠扯淡在拖延时间，每个人都智商堪忧。虽然我知道带着智商看雷剧是我的不对，但编剧就不能稍微带一点脑子安排剧情么！！！双男主的结局就是一起被对方甩的柱子抡起，这是经费多紧张，演员都没档期拍下去了所以索性一起死节省时间是么！！

实在不知道选谁。每个人都死就好啦~反正观众喜欢谁猜不中，但肯定都有讨厌的人啦~大家一起死咯！

神经病啊！最后抱着书醒过来！这是我见过最丧心病狂的剧情！虽然这也说明我的见识还比较低，但希望这是我见过最低的了。再接触雷剧我可能会分分钟爆炸气晕过去！

《绝望写手》

第一季 9/10

第二季 7/10

这是一个女性主义的剧集，双女主一老一少的组合很少见，不得不说，这个设定非常成功，特别是老女主黛博拉·凡斯的演员Jean Smart，真是把这个人物演活了，让人相信她就是剧中人物，她本人也凭此角色连续获得两届艾美奖喜剧类最佳女主角。只能说实至名归。

第一季完整的塑造了过气脱口秀演员黛博拉·凡斯，她是草根逆袭的大女主代表，有不少成功人士的臭毛病，但非常聪明，非常勤奋，还非常自律，让人感叹她的成功不是天上掉下来的。对于另一位女主汉娜来说，她就像一部大书，在阅读这部书的过程中，汉娜逐渐理解了对方，两人作为创作者惺惺相惜，让黛博拉成功的摆脱向下坠落的趋势，找回自己的优势。第一季最后，从不参加葬礼的黛博拉去参加了汉娜父亲的葬礼，完成了这个人物的自我救赎。

从某种意义上来说，第一季太完整了，第二季有点狗尾续貂，因为第一季黛博拉完成人物的升华，找到后续方向，我们知道她必然获得成功，只不过会有些波折罢了，第二季就是拍的这个波折的过程，整体来说剧情凡庸。不过这也是美剧的宿命，因为受欢迎而强行续拍导致烂尾。不过第二季相比较其它美剧至少也是水准之上吧，最后的传承也足以让人动容。

另外我看这部剧不自觉的和另一部日剧《写不出来》对比，写不出来里面是真的写不出来，在这部里面，绝望写手并不是写不出来，只是暂时的陷入低谷而已。只能说这个译名用在第一季是很贴切的，两位女主都是“绝望”的，但第二季两人都是充满希望的，还不如用“Hacks”本身的翻译：受雇写手。

这部剧一反常态，用甜品写人生，也利用剧情讲述了抑郁症患者的故事，很有意义，不仅仅是一个普通的偶像剧，更多的是呼吁人们关注心理疾病患者的健康，男主在用自己的方式帮助着这个世界，真的很戳我，希望现实中也有越来越多的人能献出一点自己力所能及的爱心去关爱心理疾病患者，让这部剧想要宣传的思想发挥到最大极致

我想这部电视剧是想推崇一下国外的AA制生活吧。但是整个剧情只有台词上扣住了AA制，3对小两口都“被迫”AA了，甚至牵扯到父母实行AA，太牵强了。AA的实质是好的，但最后大家都取消了AA制度，我不知道这电视想表达什么，AA到底是好还是不好，剧情有点烂。廖晨突然得病，大伟突然失明，韩父突然去世，不过这就是剧，导演说怎么来就怎么来。韩心：一举一动，说话等都像个小孩子，跟何琪的感情为什么那么好，没有太多细节的东西去体现，仅在一个院子长大，青梅竹马吗，不是很深刻，虽然是个主角，但是没有什么分量。已经成家，面对对他有好感的女同事也不避讳，虽然是为了多挣钱，最后被报复，被迫离婚，有点悲剧。何琪：李小璐永远都是那么抢眼，对他们的爱情很忠诚，人很善良，帮助张林做生意，帮着家里挣钱，接触大学爱慕她的男同学，跟老公吵架，太单纯，少了点心眼，都好心办坏事了。韩心父母：父亲虽然很沉默，但是为整个家付出了很多，受了很多委屈，直到去世，母亲才感受到这份感情，这份爱，为此很后悔，之前的不信任与暴躁的脾气。这样无理的母亲估计只有在戏中看得到吧。何琪父母：母亲嘴巴很碎，经常引起两家矛盾，争吵后又为了两个孩子的生活，极力去缓和，父亲很理智，有时也会说几句偏激的话给老伴，初衷却都是好的。张林：我不是很喜欢这个角色，娟儿家这样的条件能不顾一切的嫁给张林，在回乡下老家办婚礼的时候花点钱还跟老婆吵架，自己老婆为了她受了多少委屈啊，娟的父母给钱为他办公司，也被他卖假药给搅合了，太高估自己的能力了，总是信念很坚定，做事情上很欠缺，活在家里是农村的阴影下，不是别人看不起他，是他太看不起自己。娟儿：这样家庭条件很好的女孩，愿意嫁给乡下男人，与他一起拼搏的姑娘真的不多，广告公司又因卖假药搅合没了，还愿意承受那么大的委屈跟张林去乡下老家发展事业，这样的爱情真的很伟大。这是很理想状态下的。张林父母：父亲虽然是乡下人，但是在对儿子的教育上一点不含糊，是个好父亲。娟儿父母：为女儿着想，虽然做了很多荒唐的事情，但是父母的用心良苦我能理解。都想让女儿过上好日子。父母想的比较现实。母亲后来还是被女儿感到而动摇了想法。廖晨：这个形象应该是很多女孩的缩影，进入大城市工作生活，总想略有成就，靠近领导，吃了亏，所以这不是一条捷径。跟大伟的感情，可以不为他家的条件，已经很可贵了。最后还是因白血病去世了。大伟：典型的富二代，当遇到真爱的时候还是很男人，所以不要再去说男人没一个好东西了，只是你不是他爱的那一个。照顾廖晨，卖了房子，帮她治病，在生命最后的时刻陪伴她，跟她在医院结婚，给了廖晨最幸福的时刻。大伟父母：开始还怀疑廖晨为了他们家的钱，但是种种事情让他们改变了对廖晨的看法，最后接纳廖晨，同意他们结婚，所以说，父母都是为孩子好的，只是有时候方法上会比较直接。每个角色都代表了一类人，主要还是体现在父母对儿女婚姻的把持，跟AA制关系不是很大吧。个人觉得。

一边看一边截取好笑的弹幕，记下来这些：

◆校园爸凌◆掷弟有声◆帅哥体验卡到期（蓬蓬头面具被扯下来）◆距离特优生还有7星，距离被开除还有7雷◆对约尔的饭：吃太慢会尝出味道◆喂狗：嗟，来食◆次子扫地：扬雾运动

最担心的是黄昏的身体，同时感慨顶级特工真是万里挑一，剧情里面轻而易举完成的任务。放在现实生活中单单和人打交道这一点我就做不到，而黄昏可以从邻居的一个眼神判断出当下的局势，迅速安排好一切。不过从n只企鹅里面找出目标才是最牛的（阿尼亚帮了忙），极短时间里记住企鹅的名字和生活习性。这个是考验记忆力，那帮蓬蓬头约会大作战就是逻辑分析，本文科生的关注点只有：这么多页纸，写这么密密麻麻的字得很久吧！！！！

好了就写到这里，还有很多想说，但是懒得打了。本来这篇东西只是为了发那些弹幕，因为没到140字又扯了一段

等了快两年，终于上了，满怀期待的入场，院场空空。也对，如果真的满场了，不合情理。在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中，可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的，认为陈凯歌是当代导演中有文化的。与之相对的就是没有文化的，比比皆是。这是一个笑话，说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮，谁的片子好看，谁的片子不好看都有公论，而片子拍的不好，只有一个评价，这个导演没文化。《道士下山》的电影版期待了很久，虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇，但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的，所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望，但看完预告片，唉，让老婆自己去电影院吧，我不浪费这个票钱了。当年看一个访谈，说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版，但反响不好。后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》，陈凯歌不接，说功力不到。后来过了些年，陈凯歌说可以了，这才开始。读到以上这段文字是在看过《无极》之后，为此又刷了几遍无极，最后终于看明白了一些，其实《无极》还是写了些东西的，比如体制，思想等等，但都是一个点，一层皮，没有深入。而之后的几部电影更是流俗于表面，只是抓热点，而不去剖析背后的东西。再类比一个导演陆川。处女作《寻枪》其实是姜文的作品，应该是大家捧场，成名作《可可西里》其实是类型片，抓的点好，不是导演的功劳。到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子，而片子本身都不堪入目，开始玩路子了。回到正题，陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后，徐浩峰几乎没有露面，没露面就不用多说话，不然都不知道说什么。其实前后也说了一句，是好奇陈凯歌会拍成什么样，当然，没有然后了。多嘴一句，想起《三体》电影版拍摄，媒体访谈刘慈欣，怎么找一个网游公司拍片，不怕拍毁了。刘慈欣说，有的拍，总比没的拍好。想想当下《芈月传》的改编权，唉，一言难尽。《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面，其实也是一部难得的好片，虽然台词不像一般电影一般流畅，表演略显生硬，但与电影要讲的故事，还算贴合，慢慢看，有味道。但加上打斗场面就完了，写小说可以硬一点，写实一点，但电影如果这么拍路子就错了。小说是小说，电影是电影。电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同，现在影人浮躁与网络小说一般，恨不得掰开揉碎让你明白，就是因为写不明白，拍不明白留白的意境），很难得，但文武脱节，文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍，所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到，武戏变得好看了。可是左等不见上映，右等不见上映，想来是投资方对徐浩峰也没有信心，搁置吧。到徐浩峰为《一代宗师》做编剧，跟墨镜王学习学习，算是出师了。再拿《镖门》练练手，赚个口碑，行了，可以自己玩了，陈凯歌自己玩蛋去吧~sayounala。以上算是这个电影出品的背景资料。《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。短篇小说，有多短？一本书不超过20万字，平均每个故事在3万字左右。三万字能讲一个故事？可以，只要作者有文化。对应的就是网络小说动辄几百万字，但其实一句话就能说清楚。在这里我就不复述电影或是小说的剧情了，捡能说的，说一说。开武馆是有难度的，不是想开就开。这在很多电影里都有先例。从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。不是你功夫高，拳头硬就能开，玩规矩一样玩死你。《叶问》里叶问胜了，但事后洪爷来讲规矩，叶问就认为是为难自己，其实不是为难，而是难为。一行有一行的规矩，入了一行就要守，不守，迟早出局。有了规矩，就有了变通，踢馆是个技术活，千金之子坐不垂堂，伤了人情，门开得了，但开不下去。所以让徒弟去。电影里有一段没有明说，师父是不能认耿良辰这个徒弟的，只能说跟我学过，但我管不了。不能认这个徒弟，但也不能完全不认这个徒弟。不认徒弟是面子上不伤人情，认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实，认不认是个面子上的事。再说一下耿良辰的身份，脚夫。注意开头的时候就是，耿良辰初见师娘的那段，脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车，再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰，可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。脚夫，扛包，这种苦力活，车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带，他们其实都是有别于职业混混的类混混。而混混和武行是对立的。在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了，中国从古代到民国的制度管理问题。庙堂的归庙堂，江湖的归江湖，百姓的归百姓。一般百姓家庭有了问题，要靠长老，士绅，先生解决，本人德高望重，以道理决。只有民间解决不了的问题，才会上到衙门。这是庙堂与百姓中间的一条线。街面上的流氓、混混，士绅等等管不了，衙门也管不了，那谁来管？武行镖局管，武者管理街面秩序。电影中陈识多次强调耿良辰是个小人，不仅指他觊觎师娘，同样指的是他的身份，不入流，毁了就毁了。在徐浩峰的武林体系中，师徒关系是颠覆性的。巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系，同样是师徒之间互相玩心眼，都是藏着掖着。《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹，到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。真正的传人不好找，也不好教，得到一个大才是师门大幸。电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才，说不可惜是真格的。说到此，那为什么不收郑山傲介绍的弟子，不仅仅是陈识看出此人难为大用，更是因为传承隐秘，不敢收，不敢留，不敢教。段姓弟子离开前磕了两个头，第一个是见师父来了行礼，第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。这个徒弟收的儿戏，走的也儿戏。反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫，同样要一个头磕在地上，功夫是陈识磕着头学来的，不论谁要学，也得磕着头学。一个门派的秘密，或者说真功夫，是极其隐秘的，按照徐浩峰的说法是法不传六耳，所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。按照小说里，耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密，在电影中是陈识自己毁的。这代表着一个门派的不传之秘。说到这儿，想起老舍的一篇小说《断魂枪》，哪怕无后，无传人，传承宁可断了也不能轻易传给外人。说回来，陈识说耿良辰是大才，可以教真功夫，是因为耿良辰能学会真功夫。但陈识自己又何尝不是大才，将一门功夫练到极致的，哪个不是大才。耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退，但最终还是死在一口气上，陈识何尝不是如此。什么样的师父教什么样的徒弟，教出什么样的徒弟。陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道，师门重誓，一代里面真传不能超过两个人。这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源？首先有一个问题，就是教拳是不是可以大班授课。其实不止是武学，古代的私塾，族学也一样。大班授课，教的都是基础知识，深一点的也是传世显学，真正的知识还是只有世家少数人掌握，同样也是私学。而私学不是想学就能学的。其实仔细想想现代学校也一样。义务教育就是大班授课，大家学的都一样，区分的是分出三六九等，层层筛选。到了高深处必定是导师制，而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度，因材施教，这样的性质注定不能大班授课。武术，更有甚之，不是不教，而是不到火候教不了。片中两段师徒关系，一段在陈识耿良辰，另一段在郑山傲林希文。都是同样的师徒互相算计。郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队，却错估军队的野心与胃口，这一点与邹馆长相同。规矩是历史的沉淀，哪怕现在看来再无理再不合时宜，在当时必定有其深刻的意义。其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。军阀插手武行，是庙堂深入地方，插手街头政治。断了乡绅世家的乡党制，中国古代讲人制，人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望，靠的是乡邻百姓的口碑，一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。庙堂深入地方，不讲人情讲法制，坏了人情。将乡里政治从道德约束变成律法约束，失了礼，这个礼是孔子的礼。但其实军队与武行从来也是关系不断的，只是其中有个度在。武学出于军中杀人技法，形意拳脱胎枪术，有传闻承自赵云，后传姜维至周侗至岳飞。陈氏太极据说根源 也是戚家军。军士退伍，藏兵于民，这是武行之始。到后世武师参与军队团练是回归。虽然有这样的因缘但还是要守住一线。林希文欺师灭祖，自以为与邹馆长达成了共识，却不知踏破了底线，天津武行借陈识之手报仇，斩断军阀深入武行的手。邹馆长老谋深算，衣服代表身份，军服代表军方，换了便服代表武行，这是为杀林希文埋伏笔。之前看过一个朋友说，天津国术馆叱咤风云的内家拳三门，太极，八卦，形意都没有出场。其实不然，只是隐去了名字。看过一个访谈，说徐浩峰送廖凡去练武，言明，学明白了，打的是那么回事，就说我们打的是咏春，如果没练明白，就换个名。电影里陈识是明说自己练的是咏春了，这是练明白了，可以让内行人看了。但其他人恐怕是没练明白。郑山傲的角色在小说中是八卦高手，与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段，八卦掌的绝招金丝抹眉，废人双目。小说中郑山傲与陈识切磋，见识到陈识的标指时感慨，八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目，还在想是不是只有本门有这么一个绝活，但见到咏春的标指异曲同工，可见天下武功有相通之处。但在电影里，这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。完全不提金丝抹眉，是怕引出八卦，引来麻烦，误会。内家拳里八卦门在片中有关照，可以看演员，有名有姓，也可以看兵器，均有出处。八卦门一是金士杰饰演的郑山傲，兵器是用鸳鸯钺的戴立忍，包括用大闸刀的陈观泰。陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时，郑山傲入了魔障，刺伤陈识，也借此逼出陈识的杀招。切磋不是分胜负分生死，陈识懵了，不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应，只能大声喊郑大哥，后见无用才刀架脖子自己爬起来。这是一次不胜不负。说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫，学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招，后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了，却不料是真动手被算计，乱拳打败老师傅。同样是照应前文郑陈对决，林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉，但郑山傲看见段锐的枪退缩了。既然不能留个善名，至少留个善终。陈识对八卦门的鸳鸯钺，初一探输了半招，再一探算是赢了，但考虑到戴立忍的角色行动不便，其实是个不输不赢。陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的，讲刀法其实不在劈砍，在于抹，劈砍都是为了掩饰，刀锋回来时抹的一下才是杀招，用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。再多一嘴，小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀，一刀劈过去你躲了，但刀抹回来才正要命。其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的，明白的自然能听明白，不明白的，也就当个笑话。电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支，虽然没有提名，但也算是点明了地位。三个演员中，陈观泰本人就是武师出身，算是有真功夫，本人练的是大圣劈挂，但说到底是外家拳。所以内家拳，不显名，却有出处，不输不赢，都留个面子。破大闸刀的是鸳鸯钺，临阵换兵器是片中一个精妙处。八斩刀对鸳鸯钺，陈识大意一上来就被制。奇门兵器有奇门用法，一个门派的兵器是一个门派武功的代表。咏春长短桥，标指，小念头，都是近身缠斗，取中取直。片中演绎多次的八斩刀就不说了，基本是拳法的延伸。对阵小混混的长杆也有名头，是咏春的六点半棍，《叶问》里工厂一段也用过。六点半棍是长棍，而且较齐眉棍等长的离谱，但握法却只是一端，看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数，棍法在于双手所握的方寸之间。那鸳鸯钺呢，《童林传》中有过介绍，四尖九刃十三锋，专制长兵器。《一代宗师》里提到八卦掌贼，贼在何处？不走寻常路。八卦掌打的是弧，绕的是圈，与咏春其实可以说是截然相反。电影中陈识与戴立忍两次交手，最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。戴立忍递兵器算是惺惺相惜，也是考较，我八卦门的真功夫没使出来，你赢了我，有没有领悟我门武功精妙之处。陈识接过鸳鸯钺破闸刀，这是武功的相通之处，一通而百通。从武功上讲，奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。说回头，在武馆中陈识对闸刀阵的时候，有试探的成分，但未尝不是没用真功夫。只是兵器上克制的太厉害。观后文巷战，八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞，同时另一手的武器可以伤敌。但对抗闸刀不行。闸刀太长，太宽，且重而厚，既是武器也是盾牌。刀重刃长，一只八斩刀根本控制不住闸刀，但如果双手八斩刀控制闸刀，闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人，因为锋刃太长。但鸳鸯钺不一样，四尖九刃十三锋，一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器，而且控住的同时，有尖有刃有锋，均可伤人。观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。电影结尾做的算是一个团圆的结局，暗示了很多。小说最后是个不得见的结局，不得团圆，也不作暗示。不能说好坏，只能说喜好，各有千秋，但我喜欢电影的结局。郑山傲的结局是去南美洲，女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。南美洲是那个年代的一股思潮，未开发的处女地，代表远离尘世，远离闹市。种可可其实说的是喝可可，在南美洲自己种，自己喝，自给自足的生活。本片的配乐啊，怎么说呢。有些地方刚刚好，配合着影片中打斗干净利落，毫不拖泥带水。但结尾一段，印象最深就是陈识破门逃出武馆时，配乐悠然响起啊，脱戏啦。剖去这一段吧，其他的部分都很好。本片的台词部分，虽然有嚼头，但还是很生硬，这是小说转化成电影的一个必然问题。书面语言向口语的转变。插一句，网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。文戏的留白，徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，参与的电影《一代宗师》，再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。也是一个导演有没有文化的标准之一。把观众当成傻子的导演，自己才是傻子。最后讲一个笑话吧。说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资，就自己叫了几个老板，喝茶摆龙门阵。聊了一下午，忽悠得几个老板投资，最后叫好不叫座，投资方自认倒霉，因为的确是好电影。说导演拍电影要经历三个阶段。第一步是忽悠投资，投资我拍电影吧，一定挣钱，挣大钱。第二步是忽悠自己，你是大导演，你什么都能拍，拍什么都获奖。第三步是忽悠观众，来看吧，电影非常好看，不看后悔一辈子。绝大多数导演，在前两步都成功了，只是最后一步失败了。从胡金铨那个年代到现在，半个世纪了，绝大多数导演，还是一点长进都没有，都是人家胡大导演玩剩下的，唉。对于现在的国产片，能把故事讲明白，就算是及格了。2015年12月13日 夜

　　在电视剧《心灵感应》中的男主人公是心里的话会被周围人听到，而本作品则是高台家三兄妹能够听到他人内心的话。自己的话被听到应该是很令人难堪的，可是能够听到别人心里话的应该是很“幸福”的吧。这种想法在少年时期是无比正常的，但对于成年的我来说，已经明白了不管被人听到还是听到别人都不是件值得开心的事，除非你打算做违法的事。故事便以爱幻想的白领木绘，遇到能“读心”的精英男高台光正，并开始一段爱情之旅的过程。木绘能够使得高台光正爱上自己，便是那充满童话般以及不失纯朴的幻想，可是在知道真正的内情后也感到“恐惧”，当然这是一部唯美的漫改爱情故事，所以最终的结局还是不出意外的。