这片子看得好过瘾啊，根本想不到中国曾经有过这样好的电影啊。
据说《地狱无门》被评论为最绝望到无法超越的地步，主要是表现为阿莲最后拿着人心的兴奋画面太震撼了。
但我更喜欢说说"劳力士"这个角色。
劳力士说——这个世界，你不整人就是被人整，除了做贼和公差之外，最惨第三种人。
所以，他先前做贼，后来做保安队，但是不管是做贼还是做保安队，他都有着恻隐之心，并不觉得这是心安理得，当他发现自己做了太多坏事，良心不安就做公差，却没想到不但不能救人，反而还是要做坏事之后，就想到去报警，甚至不惜暴露自己的身份。
但是现实世界是怎么回报这个有着真正“良心”的人呢？
他做坏人，有警察要抓，他做公差报案，就因为他以前做过贼，999根本不相信他，因为他相信“人做过一次贼，就一辈子是贼”。
无路可走！！！！
“劳力士”不能做好人，也不能做坏人，所以他只能死。
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保安队长是最坏的角色了吧，但是夜里独自一个人却看着《寂寞的心》掉眼泪，并且说“自从我做了这个队长之后，朋友也没有一个，假如你做到跟我一样的地位，你就会跟我一样了”，可见队长也不是天生的坏人，只是他比劳力士更坚强，既然披了狼皮，就要一辈子做狼，生活在恶狼群里，只要会露出一丝的软弱，就会被别的狼吃掉，即使头狼也不例外。
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999是最正面的角色，他嫉恶如仇又身手敏捷，他有身份，有能力去做好的事情，但是他不善于原谅别人的过错，对劳力士抓着不放，终于让他送命。
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小莲已经被分析得太多了，她看似最弱势，一有机会，她还是会做帮凶。

倒是包铁胆和阿莲的弟弟，我认为是最能代表正面力量的人

包铁胆虽然小偷小摸，但是在大的关节上却不含糊，他还愿意在自己的能力之内帮助别人，比如救999和最后一起救小莲。
属于典型的小节有损，大节不亏的人！
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弟弟就更加形象突出了，他从小生活在大家乡这个吃人的坏环境中，却仍然不能妨碍他怀有最纯真简单的想法——“我不喜欢他们这样吃人”！
他很软弱，软弱到了连名字导演都不给一个，不是“小子”就是“弟弟”，可是只要有机会他就会去救人，最后才实现了大逆转。
他就像是很多普罗大众一样，总是那样的软弱，但是他们怀着善心，面对恶势力时他们不能像999这些的英雄一样主动出击，但他决不做帮凶，并且只要有机会，他们还愿意尽自己的绵薄之力。
正是有这些数也数不清的“小子”，整个社会才在乌云之中透出一丝光亮。
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而产生这些种种人的社会，我想才是徐克指斥的对象吧——吃人的社会，在这个吃人的社会里，没有人是快乐的，
穷凶极恶的保安队长看似权势汹天，却也提心吊胆，只能偷偷哭泣，一个朋友也没有；
杀人的保安队成员们，总是被队长这样的上司们呵斥殴打；
不愿意整人和不愿意被人整的劳力士唯一的出路就是死；
999这个正面力量的代言人过于自信，很难说会面对什么结果，可能把自己的命也给搭进去；
小莲这样的群体虽然被伤害着，却又偷偷享受着伤害别人的快感；
包铁胆这样的人物最终也只是社会的边缘人物；
弟弟始终还是软弱，因为被欺负的人无论到了哪里还是要受欺负；
那些已经麻木的人则冷漠着吃着人，同时也被别人吃掉
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所以乌去压顶就是乌云压顶，远方透出来的那么一点光亮，那么微弱，那么遥远，总也抓不住她……

凝聚了所有创作人员、演出人员的心血，汗水、精力、期盼和希望的射洪首部院线制电影《不得不走》，两年来在总制片和导演坚持不懈的努力下终于获得国家广电总局的公映许可证，于9月19日在新世纪影城与期待已久的观众朋友见了面！作为从开始剧本构思，到草根演员选拔，到制作经费筹集，再到所有创作人员、演出人员风里雨里烈日下深夜里零报酬开拍的见证人，我目睹了这部片子从萌芽到成长到开花的全过程，整部电影，就是一部“爱的奉献”，值得大家愿意奉献自己的宝贵时间、心力、脑力、精力的核心动力，就是希望能够通过这部影片，通过自己稚嫩但真实的表演，呼吁更多的人来关心关爱留守儿童，孤寡老人，犯罪青少年的内心情感需求；呼吁更多的父母正视自己情感的选择不只是个人行为，会对家庭，对孩子，对社会带来系列影响.....整个观影过程，泪中带笑，笑中含泪，有紧张，有感动，有心酸，有感慨，有思索……随着剧情的发展，两个未成年人命运的转变触动了所有人的泪点，很多观众哭的稀里哗啦热泪满腮，而幽默风趣原汁原味的本土方言，又逗得大家像个孩子样边擦眼泪边破涕而笑……整体来说，成片效果比想象中的好多了，比起那些邀请巨星名导动辄狂砸几千万几亿票子拍出来的无剧情无主题无厘头电影有更严肃厚重的社会意义和责任担当，最起码主题深刻，反映了现代经济社会发展中全国各地都存在的普遍现象，这些社会现象和每个公民休戚相关，或许影片讲述的就是我们的兄弟姐妹、父母子女，同事朋友或者自己的类似故事，值得引起所有人的关注和反思！当然，电影还有些许的不足和缺憾，比如故事不够精炼、情感高潮处不够流畅有点脱节、演技还较稚嫩，但是这些都不是重点，和宏大深刻的主题比起来，已经是流萤浩月了，祝贺《不得不走》射洪首场点映圆满成功，期待全国更多观众都能看到这部影片，从中受到启发和深思：骨肉亲情血脉相牵，温暖和谐的家庭才是每个人的幸福港湾……

如果说夏雨 我觉得他确实演的不错 。让人了解北京了解北京的故事 这样的电影是歌颂型的 已经可以了！绝对写出了片儿警的心理。不过那警察姑娘有点演的假

这篇影评可能有剧透 主观评分：6.5分 剧情概述 讲述了一个突然获得念力这项超能力的废柴老爹，因为女儿开的炸鸡店被企业和政府联合强拆，挺身而出成为超人打倒强拆军队的故事。 评价感受 故事非常简单甚至俗套，但是一样会被打动。女儿受难的时候心被同样跟着提起来了，自己就被代入进父亲这个角色...  (展开)

最近讨论《大唐荣耀》的有点多，甚至似乎有点超过我以为会很有话题性的开播时间仅差一天的《三生三世十里桃花》。

一半的原因是剧方有钱任性，宣传大把撒钱，每天雷打不动的热搜和软文，自然带动了好奇去看剧的吃瓜群众。要知道看到一直关注的某个画风向来以吐槽为主、主业也并不是写剧评的公众号居然连着吹了两天大唐荣耀，我心里是很震惊的，后来朋友告诉我景甜给了人家多少钱以后我更加震惊了：天哪，给我十分之一的钱，我可能吹得比这还羞耻百倍！

要想知道大唐的宣传有多壕，请紧盯新浪微博广告专用位——热搜第五位。

但是很多人讨论的热烈局面只是荣耀表面……收视、网播全都挺虐。

我对田导比较客气是因为看得出人不是存心想拍部烂片出来忽悠观众钱的，比起那些一开始就打着乱七八糟的旗号骗财的人来说，田导值得同情。

是说我对田导非但没什么感情，连基本认知都算是比较欠缺的，在《吴清源》之前只看过《小城之春》（还是CCTV上看的）和《德拉姆》，对前者有代沟，后者倒是还不错看的。学围棋的时候看了《吴清源》，闷到了，看他仿佛闷观众闷得很欢喜很坦然的样子，我从此划他入“见到名字要绕道的大师”系列。

不过呢（摸下巴ing），Maggie Q是我的菜啊（为了她我才看的《见龙卸甲》），而且还有小田切先生（斋藤一~~~阿一~~~），小田切还是王志文配的音，这不是往死里going我嘛……受不了going，还是咬咬牙下了。基本上看这个阵容，我一开始是存在“哟，田导要拍巨星堆砌的大片啦”的恶俗想法的，于是田导用高雅的电影严肃地批评了我的恶俗。

那么先要说小说的改编。就《德拉姆》来看，井上靖的原著很适合田导，又是边塞又是人性又是孤独的，齐全了。而且原作虽然短，但故事的信息量是足够的，何况田导那个慢吞慢吞的方式好像是他经意营造的个人风格，以这个tempo，这小说的长度拍90分钟OKOK的了，不用像人安导似的还要想办法去搭故事架子。
一切看起来都挺美的……结果就不那么美了。我不知道是田导的文学修养有问题呢，还是我这人实在太低俗，根据国际惯例，似乎应该是后者。
井上靖算是多产的作家，我只看过《敦煌》《苍狼》和一本包括本故事在内的西域故事集。他身为中日文化交流大使，对西域文化——准确的说是对西域的没有文化——非常有兴趣，这一点一开始我也不太能理解，后来才看到“放弃的人生”这种说法。以他一个文青的角度来看，所谓“放弃人生”大概就是从有文化自愿变成没文化，从有意义的生活变成没有意义只是出于生存本能的生活，那么当然是没有比西域更理想的地方了，又远又荒凉又没文化又没事可干，还挺神秘。另外这位先生感觉还挺悲观的，孤独而且忧郁。
基于对作者的这种认知。陆从勇士变成普通的男人变成狼就是个放弃人生的过程，那个女人同理。要“放弃”之前先要“拥有”，陆和女人的人生都建立在很脆弱的东西——他人——身上，你当是神一般的存在丫说灭就灭说没有就没有了，惨！根据故事描写很明显陆禁欲N久了，就算打仗其实还是有个战虏民妇啥的，但因为蒙恬说陆是“勇士”，一句话给了他身份和人生，于是傻小子就坚守着这份信念像个勇士样的活了下来。但是蒙恬死了，瞬间其人生也就没有意义了，要为什么活下去？那个狼女说“死了的人要怎么再杀一遍”是在讲自己（丫死了老公），听到陆耳朵里仿佛是在说他，个么遇到同类了，他才意识到对方是个“女人”，他也堕落成了普通男人。这是个双重背叛的过程，陆背叛了他的战士身份，女人背叛了她的死鬼lg和族人，于是两个人都被孤立了，被世界给敌对了，在一个封闭的环境下，失去重心的孤独了。
那个女人也没反抗到底——她倒是想反抗的，因为作为她所受的教养在她的认知里是不允许自己这么做的——最后怎么说还是求生本能占了上风，她再如何叫说“死的人不能再杀一遍”，实际上还是不敢真去往陆的刀尖上撞。这又是脆弱的悲剧了——觉得活着没意思，可是又不敢真去死。
这七天里一开始陆算是“被动”的，因为大雪封山嘛，没有选择，他还担心自己被那个女人染臭了。后来路也开了，他明明可以归队的，也明知要变成狼还是做了，就是他自己选择把人生放弃给了欲望。对比起来他那个朋友张安良（看这名字取的……）虽然面临了和陆一样的处境——主将被杀（虽然原文中没有描述蒙恬对张的意义，不过大概有说他对所有边塞将领来讲都是神样的存在，可以想像他死亡的打击对张是一样巨大的），甚至改朝换代，他仍然驻守在原来的地方，这是另外一种选择。陆于是对自己的选择感到羞愧（这里作者突然露出很自卑的意思），但是另一方面他和张既然各自做出了选择，还被张看到了自己最原始的欲望（或者说本来面目），就只有你死我活的下场了。
我看这个故事的时候觉得自己这样想法还算是靠谱的。
比较不靠谱的瞎想是，咳咳，井上靖既然把整个故事放在秦汉交替的时候，再加上他把狼视为欲望与残忍的象征（《苍狼》里是用狼血统来解释成吉思汗永无止尽的征服欲的），而且还在末句特别注明在汉朝发生了狼灾，因为其人有侧写历史的前科，也可以把狼视为匈奴人（刚好丫还是蒙古人的祖先）。冒顿单于登位刚好是秦二世元年，也即是故事开始的时候，后来出现了中国历史上第一个汉奸中行说（奸原指“改嫁异族的女子”，结合古今意思，只有这位太监兄最配这“第一人”的称号），基本上是因为他的背叛才让匈奴在短短时间内强大起来并对汉朝边疆构成了威胁（据路边社传说汉朝名将霍去病也是被这厮间接搞死的），而且中行说变汉奸也是被逼的，丫不想陪嫁出去，在出行前曾警告文帝说“我丫去了就投敌”，结果皇帝还是让他去了，于是他说到做到还真就投敌了。结合上适当的YY，这部分史实也挺配合这如魔似幻的剧情，要说井上靖在“影射”也未为不可。
当然还有更不靠谱的说法就跟井上先生曾经被侵华日军征来作战的往事有关了。当然先生是脆弱滴，脚气是严重滴，在华的时间是短暂滴，写的日记是较少滴，所以要说这段从军历史和日本二战战败对于这个故事主题中“建立在人身上的信仰之崩溃”有无关联就很难讲了（主要我放狗也找不到此短篇成文的具体时间）。

那么无论是靠谱不靠谱的想法，蒙恬都是很重要的——被边塞军民视为神的人物因政客的野心欲望而被像只蚂蚁般的捏死是一个点，秦朝灭亡的点，陆的人生死去的点，选择的道路在陆和张的面前展开的点，这个故事的基点。结果电影里没有说蒙恬什么事？！这就没点了~~~没点那要如何来解释陆突然对人x兽产生兴趣（我说Maggie Q虽然美女，这片中的出场形象无论如何都不能激起任何正常男士的生理欲望吧）？于是在本片惜字如金的台词中有这么一句——因为打败了，反正也是死。敢情是这样（摸下巴ing），虽然这样一来取消了陆的悲剧与脆弱，不过也说得通，人之将死大概看老母牛都是双眼皮的。我这个观众还蛮好说话的，除了比如把我喜欢的小说P&P拍成青春偶像剧这种行为老娘一百年不原谅之外，对于井上靖这种无爱的作家，我倒不介意你挂羊头卖狗肉。
那么接下来的问题就来了，既然开头变成这样，那后续剧情就不可能是“在孤独中同病相怜而产生自我安慰式的爱情”这种桥段了，必然要走《色·戒》路线，来一通挣扎来挣扎去输给欲望的戏码。于是激情戏呢？（搭着凉棚东张西望ing）这真不是我恶俗想看美女帅哥露点（好吧……其实……我是想看的），这真的很必要啊。你能想像删掉了所有激情戏的《色·戒》如何来解释王佳芝的选择吗（敢情只剩那只鸽子蛋，成赤果果的拜金了）？你爱拍得唯美不唯美那是你自己的选择，《色·戒》就半点也不唯美看得人压抑难受，可是“有”或者“没有”就是原则性问题了。——结果还真的tmd没有。那两场不痛不痒的不能叫“激情”戏吧，就是一般的船戏而已啊，还拍得很上世纪，很有些三级片的风采小田切和MQ如此极品的组合居然能搞到一点也不让人心动也是一桩本事啊，田导！
这边跟母狼没交集，那边你还放张安良嘎多戏份……原著中其人不是作为陆的“对照”存在的吗，怎么在本片中如此~~~暧昧（我这都还没有进入同人女mode呢）。我看到一大半的时候开始怀疑田导是不是借着井上靖小说的皮其实是想讲一个很隐晦——其实也不隐晦，应该算都挺明显的了——同性爱故事？因为这部电影到最后简直可以这样解读：陆是爱着张的，因为无法面对真实的感情所以选择了逃避，在女人的身体当中放纵自己的欲望，最终背叛了自己的本心，杀死了自己的爱人。这么解释ms也蛮唯美的说，我还蛮喜欢的（大冒汗ing）这样一来，连那个让我很困惑的张安良扯断绳子的镜头也就有圆满的解释了——缘断难再续啊难再续，放弃太久的东西，再拿起时已经脆弱不堪~~~靠，这太浪漫了，可以拿去写同人小说了，我被自己感动了（被踢飞）
那无论是同人不同人的改编吧，我记得小说里狼最后一次开口说话是咬死张安良之前，可以说张是陆最后与人类世界和人类感情的交集，咬死他也等同于最后的放弃，由因诅咒而困于狼身内具有了狼心的人类变成彻头彻尾的狼。结果电影里的狼不会讲话（或者说是台词配额有限——不能超过风云II，所以田导歧视动物，没有给他们说台词的名额），上来一个交待也没有就把张给咬死了？！（O口o<-这就是我看到这一出时的表情）。于是张为什么要死？陆为什么要咬他？羞愧呢？暴露呢？本性呢？你就是真的是那个bl改编版，最后也要有点“我不是无情，冷酷，无理取闹，我是实在无奈”的表示吧。

接下来是选角的问题。
为什么要找小田切（丫姓氏太长，以下简称小）？我觉得现在国产电影的casting逻辑让人五体投地啊，那边《风声》里明明是个日本人的角色偏要找中国人来演然后叫日本人配音，这厢明明是个中国人的角色偏偏要找日本人来演然后中国人配音——你们是吃饱了撑的是怎么的？！这样语言不通比较好玩是不是？不过小比黄要合理一点，因为他确实有担当这个角色的特质——长得像狼，气质像狼，清冷孤独阴郁而且型男，走这个路线的中国男星还真的好像没有。所以这个选择勉强解释起来倒也不是那么让人难以接受的。MQ可以解释说她那个角色本来就不是汉人，语言生涩不是问题，而且她是混血，出演“异族女子”更有说服力。
选角虽然我可以帮导演来合理化，但是两位的表演就无法合理化了。这片已经没什么台词了——没有台词的话一切情绪都要靠导演的镜头和主演的肢体及面部表情了，结果这两人完全一副找不到北的样子，简直看得人云里雾里，要不是我先前看过原著小说，而且对田导的风格有一点了解，做好充足的心理准备，简直是放过一半的时候就要弃片了。
我一向痴迷王志文蜀黍的声音，三不五时地幻想他能出个朗读带啊什么的。知道田导找了王蜀黍来配音我还对导演与我难得有共同审美而雀跃了一番，没想到这回他可是拿声音结结实实地雷了我一回。尤其是船戏的时候，听到王蜀黍那极有特色的声音哼哼哈哈的，我那个风中凌乱，感觉像王蜀黍在配18禁的drama还是什么的，违和度太高了，接受不能啊我接受不能（于是说我这个声控还是有点节操的）。而且王蜀黍的声音ms只有他自己能用或者可配旁白，配给别人的时候表情完全不对，感觉这个角色好像在自说自话一般，真当囧囧有神。不过我负责的讲这部分不是导演的错，看王蜀黍平时的表现，谁能想到他配音能配得那么囧啊~~~~

最后就是拍摄的问题了。
我从来没指望田导有什么“娱乐性”有什么“节奏感”有什么“叙事性”，您就慢慢来吧，我不急……可是您死活不用台词的话倒是拿出只用镜头就把事情说清楚喽的本事来啊！（掀桌ing）《吴清源》里就是字幕字幕字幕——我这是看截图动画呢还是幻灯片呢？本片里更过份了，不仅字幕，而且还给我直接打到画面中间……而且什么把xxx救回xxx这种情节还要用字幕写一遍，你当观众是瞎了还是NC？你用镜头真是讲不清爽又死要装酷不肯说人话非要用字幕这种干扰视觉分散注意力的手段的话，麻烦你至少学学隔壁《麦田》（反正你们俩都是学黑泽明，师兄师弟就别客气了）把一幕幕地隔开，加个随便什么东南西北春夏秋冬的标题，然后干净的黑底上尽情上你的字幕吧，别损害我视力啊我说！而且我就不懂了，这小说的情节线极其清楚，还是沿时间展开的，两句话就交待出来的人物时间地点事件，非要打字幕，这到底是怎么想的啊？（散文或者诗意电影的话，也应该是配旁白吧。侯孝贤倒是也不喜欢台词，不过他的电影通常也没什么太复杂的故事线）
还有某几场的戏那真叫一个黑得伸手不见五指。我极度怀疑田导是欠了灯光师的工资，人家挟怨报复来的。“压抑”和“孤独”不代表说就得让观众黑糊糊的看不清楚吧。你要是心让人看不清楚的话你还拍电影干什么？

我看田导这部电影下片后要吃点百忧解了。还有记得下回别再欠灯光师的工资了。

《刑警兄弟》由非著名导演戚家基执导，说起戚家基观众可能并不熟悉，但若提起《千机变2花都大战》《2012我爱HK喜上加喜》以及《王牌情敌》，观众或许会有印象，而戚家基正是在这些电影中担任编剧一职，按其资历，可是说是TVB老牌的战将，而《刑警兄弟》正是其由编剧转型导演的处女之作，从其以往编剧的喜剧类型片上来看，戚家基是一个很能把控人物情感，营造喜剧冲突的编剧，而其在《刑警兄弟》中对香港特色的警察控喜剧，其作为导演并没有让人失望。

近些年来香港少有好的警匪片作品为观众熟知，好的警匪喜剧更是少之又少，且近些年来涉及警匪犯罪的片子，多是走的严肃路线，“港片已死”的论调甚嚣尘上，童年记忆中那种香港警察的形象，似乎离大银幕越来越远。坦白说，《刑警兄弟》离经典还有些差距，但论起其喜剧元素的运用，细节方位的把控，《刑警兄弟》还是不错的。影片主要讲述的是两兄弟之间的情谊，老大陈建飞（黄宗泽饰），痞气十足，有诸多缺点，但是他是一个好警察，老二尊尼（金刚饰），从小就是听话的妈宝，警局里听警司的，家里听爸妈的，两人在一次巧合的事件中相遇，然后又巧合的在同一个部门工作，继而陈建飞的老爸又巧合的和尊尼的老妈在一起了，于是乎这两个性格迥然不同的“同事”便以“兄弟”的方式巧合的生活在了同一屋檐下，由此引发起各种令人忍俊不禁的喜剧矛盾。

这俩人的黄金组合，一动一静、一刚一柔、一帅一囧的鲜明对比CP，引发人们的阵阵笑声。幽默常常蕴藏在反差中。黄宗泽的高颜值和金刚的粗犷风格，在《刑警兄弟》中珠联璧合，成了完美的搭配。俩人饰演的兄弟相爱相杀的桥段，也让人们展开了对兄弟情谊的怀念，陈小春短暂的出镜 ，更是让这种兄弟情更加浓厚，有人为此想二刷此影片。而与仲尼“气质相合”的龅牙妹，竟是徐子珊的扮丑角色。徐子珊在影片中突破形象，饰演一个爱护流浪动物，却不被人喜爱的龅牙妹，褪去女神的光环，其在《刑警兄弟》中的表演可圈可点，在此不多做剧透，相信颠覆形象的徐子珊的演技能够让熟悉她的观众眼前一亮。这次她牺牲形象，扮丑出演“龅牙小公主”，扮相滑稽，不仅有小龅牙还戴夸张的Hello Kitty装饰的眼镜，而各种颜色的衣服都往身上招呼，多少乡村非主流的装扮让人忍俊不禁。

喜剧只负责让人搞笑，在各种“正确”的大前提之下，它完全可以喜剧得不可理喻、不择手段。而其中一些让人一笑而过的桥段，就是在这种不得不笑、搞笑到底的喜剧中被隐藏，然而它们是多么重要的存在啊。黄宗泽的“一脸帅逼”其实和其他痞子警察没什么区别，但是没区别不代表无风格无特质。痞子精神人物，要么酷要么帅要么好看，颜值高，吃天下，永远是最强烈的意识形态，它分分秒秒击溃人们心中的防线，欲罢不能。黄宗泽便是这种帅，他的痞子警察形象，既让人忍俊不禁，也会让女人心中波涛汹涌，让男人羡慕嫉妒恨。所以这样一帅到底的警察，为什么就和黑社会老大拍起了拖？显然是港式混不吝的喜剧结构导致。

在影片当前的宣传当中，“骚浪贱”多次被提到，“贱”文化在当前的网络喜剧文化中占据相当重要的位置，小品有辽宁民间艺术团的文松，相声有德云社的岳云鹏，二者都有着庞大而坚实的粉丝基础，由此可见“贱”文化的喜剧效果能够获得大众的认可。而要论到“贱”文化的鼻祖，港式喜剧说第二，没人敢说第一，《警察故事》成龙调戏黑帮，贱，《大话西游》周星驰和唐僧更可谓是贱中之贱，而在《刑警兄弟》当中，两兄弟之间的交锋无时无刻不在导演的安排下充斥着贱贱的味道，对“贱”文化的应用不可谓不极致，大写的“污”字就差写在角色脸上，从预告片中透漏出来的小彩蛋可见一斑。

除了以上几个主角，作为配角几个角色也令人印象深刻，而老牌TVB做电影从来都是众星云集，既担任监制又担任影片中警司一角的曾志伟，当个混混走个过场就被干掉的陈小春，除了能唤起我们对香港喜剧的回忆之外，更多的带给我们一种忍俊不禁的默契。

       米兰昆德拉在《小说的艺术》中曾说，小说第一句往往是最关键的因为它奠定了全篇的基础。电影的小说从布满玫瑰的花店开始，因而我轻松的以为这是一部温情的爱情轻喜剧。直到安琪躺在密布煤气的地板上，剧情开始天旋地转。玫瑰总代表着爱情，但这朵玫瑰的爱情背后藏着的是爱情的另一种可能。看到安琪一人在机场苦等，我还无聊的跟朋友说，就一个脚踏两船的故事怎么能讲100分钟？事实证明塔图还是那个爱作弄的精灵。就像一只清蒸脱骨荷叶鸡，正当你夹两口鸡肉乏味之时，塔图掀开鸡肚子，最终呈现的是翻天覆地的惊喜。100分钟的电影紧凑深动没有一点多余。就像一枚硬币的正反两面，同一个场景原来是两个世界。她守候着他，送花送画、机场苦等、用尽心思。然而当时间退回一开始，才发现这个陈世美的故事原来只是一连串的意外和误会。
   虽然电影最后以情色狂想症患者的独白结束，但我仍不觉得这是一种疾病，当你爱上一个人的时候你就已经得了一种病了。因此，又怎么能说这是精神疾病呢？其实在我们每个人的心里或多会有一点情色狂想症，暗恋是它的轻微症状，狂想症是升级的暗恋。
    故事从一朵玫瑰花开始，他太太怀孕，他买花回家庆祝。由于他太开心，随手送了一朵给邻居，仅仅分享的只是喜悦，可是到对方手里，拽住的确是爱情。如何处理突然其来的意外？有人压抑、有人深埋、有人痛苦，她却选择了一种特别的方式—假想。在自己幻想的世界里，和爱的人轻松交流。对于没有结果的爱情，这也许是最没有伤害的相爱，也是对自己最大的伤害。安琪的幻想是建立在单项互动的基础上，在真实世界里，她一次次的举动，并根据举动幻想结果。最终还是影响了对方的生活。当医生打开安琪房门看到用垃圾做成的自己，那一刻应该是一种释放和恐惧。
    喜欢电影的表现手法，从S面展示一件事，然后推翻告诉你真相是B面，无论S看起来多天衣无缝它始终是幻想。
    电影结尾的安拉，拖着行李离开了医院，那一墙壁的药丸做成的画像，仿佛她对认定她是精神病人的嘲笑。没有人知道她要去哪里，将发生什么。这结局，我想也说明了导游对情色狂想症的中立。没有批判和职责，即便她错了很多。因为爱情本来就误解。
    今天看到一个笑话，“如果你暗恋的人正好也喜欢你，说明你有丰富的想象力”。电影最终让我明白爱情真的只是一个人的事情。爱情的想象力很有趣，她不是需要两个人一上一下跷跷板，更像秋千，一个人荡着就能快乐无限。只是如果玩的不好，摔下来可能会砸死很多人。

    

这篇影评可能有剧透 不文一名的国企混混在礼堂被手术刀精妙割喉，不可一世的官二代在河畔被利斧残忍钝击，看似与世无争的花店小哥，也在最匪夷所思的地方丢了性命。横亘十年，发生在重庆的三桩凶杀案，看似毫无关联，实则互为因果。如果硬要做一个不太剧透的简介，《追·踪》的故事大概就是这样的...  (展开)

大二，语文老师要求写一篇影评当结课作业。同学写《音乐之声》成绩优良。我写《侠女》差点不及格。嗨~要是真不及格了还有补考、还有重修。可既然及格了，这个耻辱的成绩就永远的定格在那里了，直到领盒饭，它会一直跟着我。
我仍记得那位“可爱”的语文老师，他总是像是史大姑娘一样分不清“爱”和“二”，在全系同学面前高喊“我二我祖国”。不知道会不会称呼自己媳妇为“二人”。（等着跪搓衣板吧！）
直到今天我都不服气。全系那么多人，大部分都在混事儿，怎么着也轮不上我垫底。我一直觉得他挺欣赏我的！只能猜测，那位“可爱”的语文老师压根就不知道什么是《侠女》；什么是胡金铨，觉得武侠就是胡闹，直接按跑题给我算的成绩。
其实这也不能怪他，如今大家都爱看新片、看西片，还在翻老武侠的能有几个？怪就怪我当初没有老老实实的写《音乐之声》。
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头几天CCAV-6重播《大醉侠》，跟着看了后半截。很有感触！隐约看到了《卧虎藏龙》。有很多相似之处。李安一定很喜欢胡金铨。我甚至觉得若是岳华、郑佩佩年轻个20来岁，李慕白、玉娇龙绝轮不上周章二人。
进而又翻到了这部《龙门客栈》。其实小的时候看过徐克版的《新龙门客栈》，当时觉得很经典。武打设计的飘逸灵动；情节环环相扣；大漠风光美不胜收。看的我很是激动。几经辗转找到正根儿，才发现翻拍版不要说经典了，连超越前作都没有做到。（只说电影，胡徐两位导演的恩怨情仇。八卦的人太多。我就不重复了）
两个版本的故事构架基本相同，为救忠良之后，几股势力聚集到边塞上的龙门客栈。
在旧版《龙门客栈》中东厂人马、守军、客栈掌柜、朱氏兄妹互相猜忌，互相试探。表面风平浪静，实则暗潮涌动。这段斗法拍的很是精彩。展现人物性格的同时，又制造了悬念。而作为翻拍版的《新龙门客栈》却并没有继承这一优点，一开始就很小白的吧人物关系挑明了。有名有姓，连通缉令都上了。这样一来，两派都在暗处，相互制衡的关系也就不成立了。
《新龙门客栈》最成功的改编，恐怕就是加入了风骚掌柜“金香玉”这个角色。后世的《武林外传》也用“佟湘玉”向这个标志性人物致敬。这个角色的出现造成了三角恋的格局，使整个剧情更加接近男女逆转版的《卡萨布兰卡》。显然，这样的设置增加了可看性。但这毕竟是条支线！“救孤”才是主线。支线上的精彩，挽救不了主线上的乏力。
意境上，当年看的我两眼发直的大漠黄沙也败下阵来。什么叫“大漠孤烟直”？什么叫“长河落日圆”？比意境，谁又拍的过胡金铨呢？
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如今看来《侠女》也好，《龙门客栈》也好，除了节奏慢一些，拍的都很完满。堪称杰作！情节也很“和谐社会”。《山中传奇》可能有些神怪，也没到需要烦劳广电总局的程度。如此电影，在当下怎么就沦为“非主流”了呢？其艺术价值、历史价值何其知名度明显不成正比。

细想也是！如今，看过《新龙门客栈》的总比看过《龙门客栈》的人多；认得“佟湘玉”的又比认得“金香玉”的人多。这就是江湖，总是一代新人胜旧人。不过传承有序，总会有几个痴心的人逆流而上摸到源头。“大牛哥”（看了《江山美人》总忍不住这样叫）莫愁前路无知己！