这电影不是烂，或许可以说根本算不上真正的电影。我们一般电影都是90分钟，另外看成本制作，再看演员阵容，深度一点的话，看电影的深度和内涵。这部电影（姑且称之为电影）只有60分钟，小成本，拍出来的画面也很一般（美术不行）剧情也更不是大编剧的手笔。总而言之，这不是一部会在电影院上映，收门票的电影。明白吗？

很多短评之所以给低分，无非就是认为自己懂电影，懂艺术，看了这个电影然后觉得达不到自己的标准，然后给一星，还说，为什么没有负分。把一部烂电影，给越低的分数，就觉得自己的水平越高。不同档次的作品，就应该有不同的评分标准。张艺谋，冯小刚，陈凯歌这些大导演，他们有号召力，他们拍电影有很多的资金，能请一流的明星，最好的编剧。可是，眼下这一部电影，这不过就是网络电影，不收门票，也就不是什么大投资，没有大导演，没有大明星，不过就是60分钟的网络微电影而已。

这样的作品，也就是若干个小品段子的演绎而已。就像体育比赛，有轻量级，重量级。

很多给低分的人，根本就掂量不出作品的轻重，自以为懂电影，懂艺术，其实是电影作品和网络视频都不能区别的老粗而已。

看到第四集，女主的丈夫可谓是非常冷血心机了。如果说之前的种种让妻子陷入丧偶式育儿有强大的文化和社会背景。那这集，其杀人诛心之法昭然若揭。听到妻子在他的不断否定贬低下没有真的放弃自我，还是追求独立（庭审结束想去工作），他便开始除了对妻子消极否定以外的一系列操作。在外人面前维护妻子但同时指出她不正常，甚至是极大可能是他诬告妻子虐童。做了一系列铺垫后水到渠成的骗妻子去看精神科，让妻子陷入恐慌反向证明自己的捏造。这种软刀子步步紧逼把妻子置于自己控制之中，终于从结婚前后的潜移默化转向了明面上的行动。也许没有这次陪审，妻子身处困境但是不自知，只会一步步陷入丈夫的牢笼。正是陪审中的他人视角让她开始认识到自己的危险处境开始反抗。这很像《那拉走了之后》所揭示那样逃离父权（原生家庭控制）而又落入夫权的“独立女性”的处境，竟然从来没有变过！而容易落入这样陷阱的往往正是那些前半生生活无忧，被父母过度保护在自己视线范围内，养成固执、善良、单纯，追求自我反抗的姑娘。她们被看似温柔淳朴懂得珍惜自己的社会中处于服从者地位的男人当成了他们唯一可操控的傀儡。

如花这个人物形象塑造的非常成功，我很喜欢，这部剧总体来说还不错，剧情安排勉强还可以，打满分完全是冲着祝绪丹。剧中，我非常讨厌文初这个人，连自己心爱的女人都不相信，你还配的上她吗，当然最重要的是他居然吻了我老婆，所以这个人物我打一分都嫌多。贝澈还行吧，不过和如花不配，方洛最好，下雨的时候他去帮如花收画这个情节我记得最清楚

是从39集开始看的，被剧情冲突吸引，追着看了几集，父亲总在一边给我讲那个时代就是电视里这样的很写实，又用好笑的语气解析人物角色的心理，让我也不由得笑起来。于我和父亲，这种欢乐的氛围并不常见。我在看到结尾前打住，也带着对剧中人物过去故事的好奇，回到第一集。

这样重头看导致的倒叙手法有一种历史感，就像站在结局已定的彼岸回望剧中人物刚开始驶向未知的命运，好像充满了可能但一切又早已注定。

在看到评分时我一度以为搜错剧名了，后来甚至怀疑难道自己的审美开始庸俗化了，但一路看下来包括有些仓促的结尾，我还是相信这部剧不该是这么低的分。

最大的诟病应该就是彭天翼在和宋赫男分手后马上又和蒋欣童结婚，虽然这个结局早有暗示，但这个处理手法确实让彭天翼和他的人物特征相违和。之前他一直都是伟光正的表现（我们不能因为自己做不到就否认现实中会有如此高尚的品格），不该忘记这并不是一部流量商业剧，而是官方出品的主旋律作品，主要展现不同人物在时代下的命运转变，性格和感情的抒写难免不够圆滑。

蒋欣童的性格剧中也借两位男主的口点明了特征：倔犟，自尊心强，宁愿放弃利益也要保存尊严。看后面她的表现是不怎么讨喜，但是当我回到开头发现她一开始也是个善良开朗的女生，又能够慢慢理解她的转变（开头的蒋嗓音轻柔语速温和，后来变得更尖锐和攻击性）。当观众真的讨厌一个角色又能不能反过来说明演员演得好呢？

在罗永泽的身上可以明显感觉到矛盾，因为大多时候他是被剧情需要推着走，需要他在一开始将彭蒋的感情分开，需要他在后来一次次给蒋带来伤害，从而给结尾彭蒋的结合合情理的铺垫。

还有个地方让我忍不住吐槽或是感慨，里面的演员各个都好敬业，几乎每场戏都会演得眼泪直流，这样的感情渲染确实强好多，好担心他们补水跟不上。

就像欣赏一幅画，可以从它的线条色彩构图，从直观的感受到它蕴含的感情，到背后的文化故事历史。评价一部剧也不该单单抓住它的狗血不放（如果作为一篇爱情小说也许可以？）。另外我也想到，其实这部剧的大部分观众并不是会特意来评分的人群，有部分偏差也属情理之中。

面对陷在“被遗忘的时光”里的人，他们应当得到我们更多爱！对于他们，过去和未来分属于不同的方向，人一旦失智，既不能再回到过去，也难拥有未来，就像电影里最后一幕，陈嘉华坐火车回家看奶奶，那路牌的一边指向“归来”，另一边指向“西势”。

失智老人们自己，并不一定感觉得到痛苦，就像来探望景珍的那些姊妹们说，“她自己得了那种病，并不一定痛苦，人老了就能释怀。”最痛苦的，是健康的人、旁观的人，“那些子女，他们最怕的不是老人过世的一刻，而是有一天，父母转过头来问他们‘你是谁’的那一刻。”能被身后的人记得才最重要，一人的存在意义，也因此才显现出来。

见到老人和他们的亲人合影时，纷纷面带微笑，那些发黄的照片上，传递着一个个逝去的故事，当瞬间被永久的定格，过去的生活，过去的爱情，过去的牵手，过去的青春，得以永恒，这，或许也是生命河流中一个个你我他相遇的最最重大的意义了吧？

电影所建立起来的观感就是，说它抢银行，它关注的却是四人组里“最不起眼”的角色Driver；说它是个飙车戏，然而实际上因为音乐元素，飙车的刺激感又被冲淡了……很难讲这种混合是否算成功，因为的确看来新鲜又刺激。但我觉得它在任一方面单独来看都相当不足。

倘若我为听歌而去看，尽管音乐很饱满，实则除了“Bell Bottoms”“Tequila”等两三首强情节关联的歌外，没有一首不是被环境音和后期折损的，又何谈被安利呢？

在主线上，电影试图让我们把视线放在baby自身的核心冲突上，故而建立了飙车枪战黑帮vs爱情亲情音乐之间的冲突模式，赖特并没有给这种冲突以强大的说服力，意即当我沉浸入男女主角的爱情的时候，我感受不到女主角被卷入纷争之必然性。在“抢劫邮局结束”这个不恰当的地方设定男主角反水，显得很突兀且拙劣。或许是类型/反类型思维先行的原因，许多情节只是为设置而设置。

赖特几乎放弃了这个故事深度上的任何可能性。这部电影汇集了凯文-史派西、Jamie Foxx两个影帝，我们几乎看不到属于演员的发挥空间，人性的张力是被忽视的一环，人物的动机构建也并不完整。凯文史派西最后的一段，固然表象上精彩，“爱过”金句说得666，尽管这让人意料之外，但这种反转却拆卸了男主角baby人物形象最关键部分：他究竟是真善良，还是情义的奴隶。进而这让他的爱情也变得不再有说服力。

这部电影有着与音乐节拍一致的剪辑、动作编排，还有行云流水的长镜，整体混合多种类型元素，再加上什么库布里克表情等等或有或无的致敬梗，让我们有感受到赖特既有的风格和反类型的东西。赖特的音乐口味也很多样，民谣、爵士、重金属，倒是适合买一张原声大碟循环播放。

不过，这些让它看起来只是一部年轻的强娱乐性的片子。一定程度上说，它的确很新奇。

10几年前看过，今朝又在东方电影频道上重温。居然认出了那个超能打架的小和尚竟是十几年前的释小龙。看他六七岁的样子多可爱啊，武功招式有模有样的。怎么长大了越长越傻了？本片还有吴孟达、杨紫琼加盟，挺搞笑的功夫片。

小时候最喜欢就是和小伙伴一起坐在一起用dv机看影碟，5、6岁的释小龙和郝劭文真的好可爱。这个阵容现在估计也难以齐聚在一起了，郑少秋、元华、杨紫琼、叶全真、张卫健、苑琼丹、李名炀还有达叔。乌龙院真的给我们的童年带来了很多欢乐，怀念！影片主要讲述了老寺乌龙院的三名行踪怪诞的弟子，与天魔斗智斗勇的故事

素颜，抹黑粉，化雀斑，这样子的杨子姗让人耳目一新。《路过未来》是由李睿珺导演，杨子姗和尹昉主演的文艺片，讲述的是，孤独的异乡人行走在各自人生轨迹上，为了实现目标，有的辛勤付出，而有的却不择手段的故事。简介很清晰的告诉了我们这个故事的本质，换个词来说，其实这就是一部现实版的“深圳女子图鉴”。杨子姗饰演的就是这么一个在深圳打工的异乡人。本是跟随父母来到深圳的耀婷，却由于突如其来的变故不得不独自留在深圳，独自打拼。她想要在深圳扎根，想把父母接来养老，就必须要有一套房子，于是为了付首付，她拼了，不惜以身试药。就算如此，生活还是像奥特曼打小怪兽一样，摧残着她的意志力，让人深深的感受到自己对改变现状的无力和面对生活的弱小，这样的情节经历，是多么的现实而熟悉。每一个来到异乡打拼的人，肯定有过这样的体验。而更多人肯定也有过所谓“逃离北上广”的体验。不管是留下来打拼的还是选择逃离的，都能在这部影片里感同身受。导演是有一定实力的，他似乎很喜欢把一个故事讲述的面面俱到，而生活就是这样的，我感受到了这份用心。

近年来，从婚姻中展现女性地位，将其中蕴含的女性意识挖出来，逐渐成为电视领域不可或缺的一个题材。它一方面关照女性自身的思考和抗争的表现，另一方面也为女性心理建设起到推动作用。

近日，在芒果TV热播的《亲爱的婚姻》是一部女性婚姻剧，它以三个女性在婚姻的价值观为核心，探讨了她们在婚姻中的焦虑成长。

剧中，郑罗茜饰演的角色孙倩是观众最着急的角色，没有之一。她以伤害为视角展现真实的婚姻，让人想退缩或是回避，甚至想一下子抱住孙倩的脑袋问大结局：“到底有没有觉醒？到底有没有突围？”

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