原来的地狱男爵1和2 也有怪兽 但是都是偏喜剧卡通风的 这个血皇后真是恶心的要死 难道看电影是为了看你设计的怪兽有多恶心 多逼真?电影整个都是在暗色背景下 都看不见 你让观众看个啥 要不吓一跳 要不看不见 真是经典无法延续 请勿观看!经典无法延续 请勿观看!经典无法延续 请勿观看!经典无法延续 请勿观看!经典无法延续 请勿观看!经典无法延续 请勿观看!经典无法延续
原来的地狱男爵1和2 也有怪兽 但是都是偏喜剧卡通风的 这个血皇后真是恶心的要死 难道看电影是为了看你设计的怪兽有多恶心 多逼真?电影整个都是在暗色背景下 都看不见 你让观众看个啥 要不吓一跳 要不看不见 真是经典无法延续 请勿观看!经典无法延续 请勿观看!经典无法延续 请勿观看!经典无法延续 请勿观看!经典无法延续 请勿观看!经典无法延续 请勿观看!经典无法延续 请勿观看!经典无法延续 请勿观看!经典无法延续 请勿观看!经典无法延续 请勿观看!
之所以给4星是因为观影体验真的痛苦,作为几年都没因为电影掉过半滴眼泪的有女儿的爹竟然看哭了4、5次,虽然这么难受,但还是让我陷入了深沉地思考,想动动手指,不吐不快。
作为社会中坚的四十不惑,经济上是有钱了,但精神上还远称不上丰富,社会责任于我更是空中楼阁,好像不是我这样的升斗小民需要关注的,我看这部电影前从没有过器官捐献的半点想法,所以对日本关于脑死和心死
之所以给4星是因为观影体验真的痛苦,作为几年都没因为电影掉过半滴眼泪的有女儿的爹竟然看哭了4、5次,虽然这么难受,但还是让我陷入了深沉地思考,想动动手指,不吐不快。
作为社会中坚的四十不惑,经济上是有钱了,但精神上还远称不上丰富,社会责任于我更是空中楼阁,好像不是我这样的升斗小民需要关注的,我看这部电影前从没有过器官捐献的半点想法,所以对日本关于脑死和心死(不是哀莫大于心死那个意思啊)的说法先深深的纠结了一番,以我以前的观点,这都是死,而这种脑死和植物人我觉得还是有区别,植物人应该还不算完全脑死,可能还有模糊的意识,当然这谁也说不清,但一旦判定是脑死,那就真的没有维持的价值了,以上都是理性的分析,纯属废话,如果是这么絮絮叨叨的宣传片,我早不看了,真正触动人的是爱。
不养儿不知父母恩,真正的大难来临之际,能支持你的只有真正爱你的家人,母爱之伟大谁都知道,筱原凉子曾经演过一部关于自闭症儿童的母亲的电视剧,也是让人看的揪心不已,在这部电影里,她又升华了,拿刀威胁女儿的段落冲击力太强,我三观顿碎,但是静下心来想,我还是惊叹于台词逻辑之强。
很真实,我也是听障孩子的单亲妈妈,感同身受,真的很辛苦,孙还可以在大鹤,方老师表现出她的脆弱,前夫没死的时候还可以帮点,而我却从不会表现出来,小孩三个月的时候离婚,离婚后和前夫再也没见过,为了女儿,还倒贴了钱给他,拼命工作,带孩子,也许对一切早就麻木了吧。不过好在我的女儿说话说得特别好,和普通孩子区别不大,我的工作压力虽然大但收入还可以。还有就是解释一下,助听器很贵的,芯片都是国外的,好的一
很真实,我也是听障孩子的单亲妈妈,感同身受,真的很辛苦,孙还可以在大鹤,方老师表现出她的脆弱,前夫没死的时候还可以帮点,而我却从不会表现出来,小孩三个月的时候离婚,离婚后和前夫再也没见过,为了女儿,还倒贴了钱给他,拼命工作,带孩子,也许对一切早就麻木了吧。不过好在我的女儿说话说得特别好,和普通孩子区别不大,我的工作压力虽然大但收入还可以。还有就是解释一下,助听器很贵的,芯片都是国外的,好的一对十万左右,我买的一般稍好的五万,那种几千的真的不行。特殊学校里面很多小盆友,他们都不说话,那感觉真的不好。现在有条件的都是送去培训机构上语训课,亲子的,单练的,然后就可以读普幼,普通小学,一路读上去了,不会因聋致哑。巩俐教孩子说话时对的,方法也很多是真实的,很不错的电影
本集细品之下很有东西,某种程度上它与上集很像,题眼都是“面具”,区别在于上集的“面具”更多是主观的下意识伪装,而这集的“面具”则是在此基础上,或情愿、或被动留给他人的印象。
有心事的玛格娜和由美子,脆弱的以
本集细品之下很有东西,某种程度上它与上集很像,题眼都是“面具”,区别在于上集的“面具”更多是主观的下意识伪装,而这集的“面具”则是在此基础上,或情愿、或被动留给他人的印象。
有心事的玛格娜和由美子,脆弱的以西结,摇摆的伽玛,烦恼的尼根……他们在别人眼中的样子,真的就是他们自己吗?
本集山顶寨相关的部分虽然不是最精彩,但隐藏的信息量却是最大的,因此要稍稍多花点篇幅来讲。
开场是山顶寨狩猎队打野时,离开大部队去追野猪的凯利再次出现了失聪,导致丢了猎物,还被行尸杀了个措手不及。
现在又不播了!搞不懂这个题材应该很抢手才对啊!怎么没人要!诶,只能等了,八月二十一不播了!本来以为要播的小伙伴吗现在是不是很失望??。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。????。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
现在又不播了!搞不懂这个题材应该很抢手才对啊!怎么没人要!诶,只能等了,八月二十一不播了!本来以为要播的小伙伴吗现在是不是很失望??。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。????。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
一次特别愉快的采访,没有时间好好写一篇,就直接放完整对话吧。
【完整对话实录】
Q:为什么会在53年后,再来拍《一个男人和一个女人》的续集?
克劳德·勒卢什:在人生的历程中,随着年龄的增长,每到一定
一次特别愉快的采访,没有时间好好写一篇,就直接放完整对话吧。
【完整对话实录】
Q:为什么会在53年后,再来拍《一个男人和一个女人》的续集?
克劳德·勒卢什:在人生的历程中,随着年龄的增长,每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题,我现在就是处在这么样的一种状态。
这在电影史上应该也是史无前例的,跨越50多年去拍这样一个系列,去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态,我对人生是比较积极的,我很想希望别人也是积极的看待人生。
1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候,让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了,不过他们根本就不认识我,对我也不存在信任,会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了,这些年里我们一直都有沟通和交流,他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候,他们都非常高兴。开始的时候,他们有一些担心,因为大家年纪都很大了,能不能呈现出两人最好的状态。
于是我鼓舞他们说,虽然年纪大了,但是你们有过很丰富人生的经历,这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候,只存在着一种爱情,就是努力去追求和吸引对方,这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗,但是到了70、80岁,你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的,你的眼睛中已经没有谎言的存在了,你不会再去欺骗对方,所以不同年龄段的爱情观是不一样的。
这部电影是拍给我的7个孩子的,我希望通过这部电影告诉年轻人,爱是没有止境的,每一个阶段都有不同的爱情,当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱,勇敢地去追逐爱情。
Q:您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟,那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的,您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢?
克劳德·勒卢什:我要跟这些年轻人说一句话,“如果你们真的用心去看我的电影,我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候,各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。
这部影片在法国上映之后,很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说,看完电影之后对自己身边的女孩子,有了另外一种新的看法,很希望再过50年,依然能够和这个女孩子生活在一起。你看,这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的,他们有一天也会到80岁的。
Q:您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情,联系到对电影的态度,是不是说让大家不要沉迷于过往的经典,而是要放眼未来无限的可能性?
克劳德·勒卢什:经典当然是要看的,它可以让我们爱上电影,这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性,具有同样重要的地位。什么是过去?某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情,我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。
未来则是一种我们畏惧的概念,我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性,接下来的一个小时,我不知道该干什么,也许会去吃饭,也许会发生很多意想不到的事情,所以当下是一种非常有具体表现力的语言。
我这部电影确实是拍给年轻人看的,而不是给老年人看的,因为这对他们已经没有意义,他们本身就理解这些东西,而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。
Q:老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了,尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想,那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗?
克劳德·勒卢什:拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大,每次他说要休息,我就让他休息,他要是不舒服,医生就会帮他看一看。
不过有一点,他虽然行动不是很方便,但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态,他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中,我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短,我看到了他现在的优势,就要尽量去把它展现出来。
Q:您是否看过王家卫的电影,对他的电影评价如何?
克劳德·勒卢什:我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影,当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影,是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人,这很正常。
有一次,昆汀·塔伦蒂诺跟我说,“我要是没看过你的《偷抢骗》,就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说,我的电影给了他很多灵感。
我在看《花样年华》的时候,确实感受了一些氛围,和我的风格有些相近。当然,这很正常,因为我们毕竟都是电影从业者,如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。
Q:您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去,只有您和戈达尔还在坚持电影,您的创作热情会因此受到影响吗?
克劳德·勒卢什:这就是生活,我可能再过一阵子也会走,人生就是这样,总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了,但是我还活着,我有新的想法就去落实,去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了,那可能就会是停止的时刻。当然,我也做好了这种准备,迎接这个时刻的到来。
Q:您之前提到的有关最后一部电影的计划,还是在按照正常的节奏进行吗?
克劳德·勒卢什:你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划?我完全没有说过这个事情,但是我可以告诉你,我现在已经这么大了,随时都有可能离开,所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。
如果我还活着,那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱,我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力,就会一直拍下去。我既然活着,那肯定是有用的,如果上帝哪天停止了我的生命,就说明我确实没有用了。
Q:不知道是不是巧合,像雷乃、瓦尔达,他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗?去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。
克劳德·勒卢什:这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人,会考虑这样的问题,我都已经80多岁了,但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去,的确会有这样的人,我没法评价他们,但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。
不过,过一会儿我可能就“离开”了,这也说不定。你也许会很自豪,“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国,让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影?”我就是这样的一个人,希望早上能够起得来,有动力去继续看电影拍电影。
人生就像是一部惊悚片,一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着,就想要做去更多的事情,就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因,我的岁数大了,重的摄像机我也抬不动了,拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。
Q:电影发展到现在,绝大部分的革新都来自于技术,电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新?您用手机来拍摄电影,是不是有意识地想要进行一些变化?
克劳德·勒卢什:我是一个充满了好奇心的人,经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新,从无声到有声,从胶片到数字,摄影机从大变小,这些新的运动都可以说是新浪潮,你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体,这些都是全新的挑战。
很多青年导演都觉得拍电影很难,这话没错,在我们那个时代,50、60年代的时候拍电影,的确是很困难的,但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说,随着时代的发展,拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明,我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人,每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是,我有在60年代拍电影的经验,所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演,但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。
刚才提到载体,现在越来越多的人用手机和电脑看电影,这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品,但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为,至少在现阶段,看电影这件事还是要坐在电影院里,和很多人一起分享,才是真正的看电影。
Q:最后一个问题,电影在您的生命中处于怎样的地位?对您的意义是什么?
克劳德·勒卢什:电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影,每一部都是一次生命的体验,可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片,我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样,占领了我生命所有的一切。
一部关爱空巢老人的现实主义题材作品。展示了儿女的老人生活当中很多的细节,真实而生动。树欲静而风不止,子欲养而亲不待。不要错过和父母在一起的时光,多一些陪伴,多一些换位思考,不要忽略老人的感受。片尾一个家庭从组成到儿孙满堂到只剩两个老人独守空巢再到只剩一位老人,真的很触动,人都会老的,重视亲情的中国人该思考如何在快节奏的当代生活中平衡亲情与工作。总之是一部耐人回味的亲情电影,值得带家人到影院一
一部关爱空巢老人的现实主义题材作品。展示了儿女的老人生活当中很多的细节,真实而生动。树欲静而风不止,子欲养而亲不待。不要错过和父母在一起的时光,多一些陪伴,多一些换位思考,不要忽略老人的感受。片尾一个家庭从组成到儿孙满堂到只剩两个老人独守空巢再到只剩一位老人,真的很触动,人都会老的,重视亲情的中国人该思考如何在快节奏的当代生活中平衡亲情与工作。总之是一部耐人回味的亲情电影,值得带家人到影院一起分享。
不明白为什么这么低的分,发现豆瓣装逼的略多。看电影是感受,以前觉得赵本山是个老梗,小时候的春晚,一到了赵本山的节目就煮饺子,吃饺子看赵本山,然后春晚没了赵本山,煮饺子也需要看时间,春晚彻底是为了听个声,仪式化的东西。为了吐槽而看。说远了。
得了老年痴呆的老人,忘了生活,但是不会忘记自己的子女,依旧守候在破旧的车站等待子女。老人的记忆停滞了。旧的车站带来的盼头是团圆,是家庭。老人被
不明白为什么这么低的分,发现豆瓣装逼的略多。看电影是感受,以前觉得赵本山是个老梗,小时候的春晚,一到了赵本山的节目就煮饺子,吃饺子看赵本山,然后春晚没了赵本山,煮饺子也需要看时间,春晚彻底是为了听个声,仪式化的东西。为了吐槽而看。说远了。
得了老年痴呆的老人,忘了生活,但是不会忘记自己的子女,依旧守候在破旧的车站等待子女。老人的记忆停滞了。旧的车站带来的盼头是团圆,是家庭。老人被时代“淘汰”,固执的守着老宅。
老人固执的安排女儿的婚姻,工作,女儿离婚。反抗老人。
女儿长大了,成家,离婚,女儿开始安排女儿的人生。多么熟悉的景象,一代代的轮回。她说她女儿,你退学我怎么跟你爸交代?是女儿的人生重要?还是交代重要?都是爱。但是是不被需要的爱。
一人我饮酒醉的傻子,始终开心又无忧,与“乌烟瘴气”的家庭成为对比。傻子多快乐啊。
朱莉任性自私,不知道是家庭变故的伪装?还是真的自私呢?
寻人微博力量大于警察。
羊朵,为了梦想,辞掉铁饭碗,去北漂。然后这个年三十,投资人撤资,爸爸阿兹尔海默症,女儿任性怀孕,前夫也有了新的生活。一连串儿的打击让这个女人情绪不受控制。
老李固执坚持自己的方式爱女儿羊朵,羊朵固执的坚持自己的生活,固执的有些散乱,固执的羊朵用固执的方式爱着女儿朱莉,朱莉用固执的方式反抗着母亲。过年好。
我觉得影片蛮不错的,虽然结局烂尾一些。但是大家太忙于结局了,你要什么结局呢?老李头的老年痴呆只会越来越严重最后不能自理,依旧会去那个车站等待不会再出现到那个车站的羊朵。好在儿子回来可以照顾老人到离世。其实儿子一直守在父亲附近。羊朵年后回到北京,依然要面对事业危机,经济压力,羊朵是否会会和大海再续前缘。女儿朱莉呢,到底会不会回到学校,生不生孩子,是否与皮特在一起。其实这更贴近生活,哪有那么多结局啊?不过是另一个开始。
四星,流畅性差一点。但是真的不至于一星,。贺岁片里面这个算是走心的。更不应该跟消费主义的小时代相比。
读不懂这部剧,真的是你们太小了,当你们真正经历之后你就知道这个电影多真实,他不是告诉你过年好,他是告诉你随着时间的流逝,我们都在慢慢的失去彼此,女儿的父亲逐渐忘记一切,女儿的女儿距离她越来越远,而她所谓逐梦的事业也危机四伏。
多么真实,所谓过年好,无非是一个讽刺和无奈。
又快过年了,你过年好吗?
注意,本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除,比如颈后安装一条机械龙筋。
《新神榜:哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙,副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒:魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造,与《白蛇:缘起》系出同门,
注意,本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除,比如颈后安装一条机械龙筋。
《新神榜:哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙,副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒:魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造,与《白蛇:缘起》系出同门,而且早在《魔童》横空出世之前就已立项,我才赶忙修正自己先入为主的偏见,认真关注起它。
孔乙己说,回字有四种写法。而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。
看预告片时,那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。不过到了正片里才发现,其实他的五官被捏得更像黄子韬老师,反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。
《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了,这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为,则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。双方的第一次交锋,席恩杀了约翰威克的狗,敖丙杀了李云祥的猫。与他们相比起来,小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的,最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。
在作为本片主要发生地的东海市,敖丙之所以敢这么嚣张,是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。当时我就在努力回忆,上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着?影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时,我终于反应过来:这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。以民国上海为原型的东海市郊外,出现了一片沙漠,影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效,是炫技,也是正名。影片第一幕的动作戏确实有点劝退,尤其是追逐戏,看不到车辆的重量感,好像是被一只无形的手拿着的玩具,飘来飘去的。直到这段模仿《狂暴之路》的戏,影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。
《疯狂的麦克斯:狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。《哪吒重生》里也有这么一位人物,不过他不是反派,而是主角的导师。上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形,超能力失控,面具人出面帮他善后。
影片的B故事是李云祥对自我的寻找,主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试,主要通过跟随面具人学艺。除了学艺,还要学习打造装备。不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力,而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。说实话,这种设定很有新意,但也很危险,容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。
《新神榜:哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事,如何平衡这两种力量是一个很大的难题。作为正面人物的李云祥和面具人,都精通车辆改装,因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。但是越往后发展,影片的动作戏越天马行空,观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小,最终还是靠神仙法术来解决问题。对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说,这样的设定可能问题还不算太大。因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。对我们来说,会修摩托、骑摩托的哪吒,是从未体验过的船新版本,我们看到的更多是新意和加分项。
可是影片既然有了一个相对现代的背景,那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙,《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。一个完全不了解中国神话的美国观众看本片,肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。
漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人,除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙,看上去比《新神榜》乱多了。但是退回到每个超级英雄的个人传记,超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗,雷神就是纯粹的神仙打架,奇异博士就是纯粹的巫师斗法。或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了,再逐步引入不同种类的超能力。
李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的,但是整套一穿上身,造型就复古起来了。为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练,看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。不管面具人是哪个猴儿,哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招,他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切,但是也提高了观众的阈值。因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决,就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸,容易把人看疲。
每次三头六臂的红莲哪吒显形,都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景,初看确实很震撼,但是多耍几次之后,效用难免递减。于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能,可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。两边各召唤一个光巨人撑场面,其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效,非常《火影忍者》。
李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决,又跟《魔童降世》撞了思路。不过本片里的敖丙只是个小反派,而隔壁他的二重身却是男二号(女一号?),所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。
除了对决场面这种细节,大到故事主题这种宏观层面,《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步,却与影片的主题结合得很好。那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身,最终用人性战胜了魔性,人物弧光耀眼到肉眼可见的程度,自然会引发大量观众的共鸣。相比之下,《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面,但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写,于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前,老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。
主题之外,在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面,《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系,花了极大笔墨渲染亲情,果然触动了绝大多数观众柔软的心底。其实近几年来票房大爆的几部国产片,除了《战狼2》以外,其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好,李焕英》自然不必多说。2019年除了《魔童降世》以外,另一部话题大作《流浪地球》,不但最后的落点放在了父子和解上,更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。
相比之下,《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩,其他角色都很难给观众留下深刻印象,相关的感情线也显得过于简单。李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力,可是本片却没有在这方面投入太多心思,除了最后的生离死别,就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。观众只知道老李觉得他儿子不简单,然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。只有独属于父子的真挚情感被展现出来,观众才能被打动。
总结了这么多的缺点,但我还是要亮明我的态度:我喜欢《新神榜:哪吒重生》远胜过《哪吒:魔童降世》。优势方面,《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。现在回忆《魔童降世》,观众能回忆起台词、情节、情绪,但是却很难回想起场景。《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界,它们每一个都只是为剧情提供一个背景板,场景本身很难吸引观众。
《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间,无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会,都有让人一探究竟的欲望。东海市简直是一张现成的游戏地图,即便不是扮演李云祥,只是扮演随便一个路人,在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品,还是《长安十二时辰》。
今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》,另一个则是《刺杀小说家》。在评价《刺杀小说家》的时候,我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。
空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。真正让我爱上这部电影的,是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。片尾有两个彩蛋,《杨戬》还好,反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇:劫起》才真正令我兴奋。那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头,毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。就这一个小小的镜头,我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。
这句话我已经重复了无数遍,但是这里我还是要再次强调:自己跟自己联动,不叫组建宇宙,那顶多叫拍续集、拍外传;只有和自己体系之外的东西联动,新奇组合搭配出来的新鲜感,才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。哪吒和姜子牙组建不了宇宙;哪吒和杨戬也组建不了宇宙;哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙;哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。
去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》,虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》,姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真,四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌,但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编,关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样,说他们是在组建宇宙,本来就已经很荒唐了。更荒唐的是,这个号称是统一宇宙下的两部作品,从风格到设定还都处处互相矛盾。光是两个形象截然相反的申公豹,就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划,只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品,一部片火了,后面都跟上来蹭热度。明明是相互独立的作品,硬说成一个电影宇宙,既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨,又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重,更是对于观众智商的侮辱。
抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层,单独看这一部电影,我也不是特别喜欢,原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号,被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。颠覆经典需要极大的勇气,《魔童降世》在商业上的成功,是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。然而颠覆式改编其实是一剂猛药,当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了,再用相反的思路去刺激出新的价值。这样一剂猛药用一次还好,用得多了,观众会有耐药性,对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。
某种程度上,我其实是赞同六小龄童老师的。《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新,可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象,观众很快就审美疲劳了。当然,我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄,所以《大话西游》虽然故事是新编的,但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。
我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇:缘起》也对经典有一定程度的颠覆,但是这种颠覆主要体现在配角身上。唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档,这种改编让观众看得爽之余,对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙,但是随着这两个人物的洗白,哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源,他的戾气也变得无的放矢,于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。这就好像春晚小品,最后结尾永远是一切都是误会,你也是好人,我也是好人,大家都是好人,只是阴错阳差、一时运气不好,闹出了误会。
哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。重申一遍,颠覆式改编是一剂猛药。下猛药需要猛人的决断。猛人值得佩服,但是现在下猛药或许为时尚早。对于经典形象,如果完全不考虑继承和发扬光大,一味地想着去剑走偏锋进行颠覆,那这个形象就只会一次次被打破,在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。对于经典形象的继承和颠覆,创作者应该保持的态度是:随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备,但是永远把继承当作第一选项。
《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬,直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。但是其实中国的电影,至少是动画电影,几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。中国电影市场化尝试阶段,走了很多弯路,让国人羞于提起旧日的辉煌。但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后,他们当然就可以骄傲地宣称,自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。
差不多八年以前,我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头,然后就无法抑制地敲起了键盘,写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》,从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯,自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。虽然当时只是写着玩,但是这些年也时常会想,要是真有人能把这个东西给拍出来,应该还挺有意思的。如今终于看到类似东西的雏形了。自己曾经遥远到不切实际的一个梦想,现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。这种微妙的缘分让我对《新神榜:哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感,也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。
《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外,还包含了我们这代人的更多其他童年回忆,其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。不过对比一下隔壁的《魔童降世》,我不得不说一句,她失去的只是一条腿,人家敖丙失去的可是爱情啊。
作为《踩过界》第一季的老粉了,将第一季看了不下五遍,所以第二季出的时候是很期待的,但也免不了抱着担心“第二季会烂”的想法。由于种种不可抗力因素今天我才看完《踩过界》第二季,只能说《踩过界》果然不会让我失望。Anyway,立马进入正题。
先讲讲案件。第二季的案件我觉得整体水平都不错,前半部分的案件更具代表性。而且第二季进步的地方在于不仅仅只关注了案子本身的输赢。盲侠也会输,踩过
作为《踩过界》第一季的老粉了,将第一季看了不下五遍,所以第二季出的时候是很期待的,但也免不了抱着担心“第二季会烂”的想法。由于种种不可抗力因素今天我才看完《踩过界》第二季,只能说《踩过界》果然不会让我失望。Anyway,立马进入正题。
先讲讲案件。第二季的案件我觉得整体水平都不错,前半部分的案件更具代表性。而且第二季进步的地方在于不仅仅只关注了案子本身的输赢。盲侠也会输,踩过界也会被抓个正着……
①老翁杀妻案。这是前面一个很小的案子,但开局的这个案子真的给我太大的震撼。从一开始老翁被告杀妻再到后面盲侠证明老翁有病,老翁在犯人栏那里回忆自己的点点滴滴痛哭着说“美芬我爱你”真的令人唏嘘。当时的第一感觉就是不愧是第二季啊开篇就来个大的!
②兼职女友跳楼案。这个案子我第一时间就觉得很符合社会现实,看剧时也知道了如今关于网络暴力有太多的法律漏洞。看她妈妈在法庭上哭,我心里也不好受;到后面才发现原来妈妈也是有份网络暴力的。真的对你伤害最深的就是身边最亲的亲人。尽管盲侠这单官司输了但他也给了一个母亲重新弥补回对自己对女儿的亏欠的机会,将剧提到了更高的价值。
③围村争产案。讨论了阴阳人、传男不传女等方面的问题。这个问题一开始真是猜不到对错,我还一直以为女方是错的。但事实上是盲侠也会接错官司,弱势的一方也未必就是好人,重点是一个律师,一个踩过界的律师会怎么做来捍卫正义。
④智障少女被杀案。这个案子是盲侠和师傅分裂的导火索。其实这个案子最大的收获就是我突然明白了简绍宏这个角色是富有层次感的。他不是完完全全那种为自己当事人利益不择手段的律师,他也有自己的底线,这就扯出了其实这部剧没有说要人们非要从赢官司和捍卫正义选择二者,这是个开放性的答案,不像我小时候看的律政剧,捍卫正义的就是好律师,不择手段为当事人争取权益的就是埋没良心。
⑤逆权侵占案和⑥快餐店难民案可以放在一起讲。小徒弟也很厉害其实,这案子颠覆了我对小徒弟的认知。快餐店难民案其实最触动我的就是老人家在厕所里摔倒再痛要穿上裤子的那种无助与心酸。这个场景真的是太酸太酸了,也呼吁了社会其实老年人不仅需要物质上的支持,更重要的是心理健康。
⑦就是换心案,这个案子是我看的最爽的一个,原因在于到后面盲侠让癫姐撞过去,要钱也要心的举动,真是踩过界!!!还有琛仔可以读唇使简绍宏的脸色不停转变也让人看的很爽。虽然到后面我觉得盲侠撞车这个行为真的抱着挺大的侥幸心理的。
⑧婆媳赔偿金案,也是我站错边的一个案子。我一直以为是婆婆受害,中间看媳妇方面我又以为是婆婆有毛病,最后居然爆出来婆婆有强大的控制欲。。。还是那句话,弱势方有时候也未必是正确的。
⑨盲侠非礼女大学生。结合盲侠竞选主席这个看,最无语就是那个姓范的律师。是你游说别人参选,结果团队散了又让别人临阵脱逃。。。最感动的地方就是第一季的那些案件的人录的感谢盲侠的视频,与第一季联系密切真的很好!
⑩最后的就是玉女性侵案了。案子本身讨论的就是想让被性侵的女性勇敢站出来,同时也是癫姐回归的让三个人同台打官司的案子。癫姐真是太厉害了????????????我这个案子就换回正常倍速看了因为癫姐语速太快了反应不过来。。。不过癫姐控制一下音量就好了!
小七演的太灵了,江萌萌我真的太爱了!剧情情节挺沙雕的好好笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,这是我最喜欢的一部古装电视剧了,希望后面别大虐,小虐就行,俗话说得好,小虐怡情,大虐伤身,期待未来的剧情走向,这个真的强推!已经安利给朋友了,朋友看了都说好!(就是有点废零食)看了直呼甜,这下连零食都省了,直接就可以吃狗粮
小七演的太灵了,江萌萌我真的太爱了!剧情情节挺沙雕的好好笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,这是我最喜欢的一部古装电视剧了,希望后面别大虐,小虐就行,俗话说得好,小虐怡情,大虐伤身,期待未来的剧情走向,这个真的强推!已经安利给朋友了,朋友看了都说好!(就是有点废零食)看了直呼甜,这下连零食都省了,直接就可以吃狗粮
六连杀,在中国的特殊国情(审查)下就成了“六连煞”,莫名其妙。更多的“鬼”成了“诡”就更让人哭笑不得。
雨夜迷离。处处在模仿《杀人回忆》。
找个性伴侣不就得了吗?“性伴侣”这种也是敏感字眼,好像是第一次在国产片听到。
抽烟这个事情,夫妻那么长还不知道“我最讨厌在家里抽烟”吗?其实我挺佩服那些可以忍受烟鬼老公的妻子们,二手烟的危害比抽烟者本身更甚,烟味在家里
六连杀,在中国的特殊国情(审查)下就成了“六连煞”,莫名其妙。更多的“鬼”成了“诡”就更让人哭笑不得。
雨夜迷离。处处在模仿《杀人回忆》。
找个性伴侣不就得了吗?“性伴侣”这种也是敏感字眼,好像是第一次在国产片听到。
抽烟这个事情,夫妻那么长还不知道“我最讨厌在家里抽烟”吗?其实我挺佩服那些可以忍受烟鬼老公的妻子们,二手烟的危害比抽烟者本身更甚,烟味在家里有多难闻想必不抽的那个(些)人都知道,烟鬼的口气更让人难受,何况还要跟他接吻甚至法式湿吻。恋爱时候人是麻木盲目的,“闻不到”可以了解,可是老夫老妻了还怎么忍受得了?所以我想大部分结婚后几年而另一半是烟鬼的夫妻,他们基本不会接吻更不说湿吻了。
像“拆”这种符号,国产片都已经不新鲜。能不能跟上时代点换点别的?例如“价值观”标语,例如“打黑”标语。
黄璐只是花瓶,却被大幅标榜做卖点。
王大治最好的演技已经奉献给了《我不是王毛》,其他时候看着都像个傻子。
关于韩娱的描写挺真实的,还有关于梦想的元素很触动人,但是没有明确地提到如何平衡梦想和现实的具体方法,浅尝辄止的感觉。伏笔埋得太多,干脆懒得解释,比如抄袭的成员退队,女主的选秀经过,小时候对男主的记忆,女主的家庭(整部剧甚至没有出现过女主住的地方),秀勇的经历,白社长的回归。戏份安排不均匀,最后一集要素过多,对女主的刻画也不够深刻,没看出来她的业务能力在哪,只是让人觉得她一直很忙很累,也没有对
关于韩娱的描写挺真实的,还有关于梦想的元素很触动人,但是没有明确地提到如何平衡梦想和现实的具体方法,浅尝辄止的感觉。伏笔埋得太多,干脆懒得解释,比如抄袭的成员退队,女主的选秀经过,小时候对男主的记忆,女主的家庭(整部剧甚至没有出现过女主住的地方),秀勇的经历,白社长的回归。戏份安排不均匀,最后一集要素过多,对女主的刻画也不够深刻,没看出来她的业务能力在哪,只是让人觉得她一直很忙很累,也没有对过去练习生生活的感想,预知未来的能力从来没用对过地方,但是失忆这条线还是挺明显的。有人说这部剧好看就好看在不注重描写爱情线,可是我最爱看的就是中期刘恩星玄秀勇禹延宇修罗场??女主真是上辈子拯救银河系,组合门面练习生时期就暗恋自己,海归帅哥是童年玩伴。不过女主演技很舒服,台词表情动作都不错。btw,车银优真是绝世大帅比,弹钢琴那块我都要被帅晕了,给他安排的剧情也既搞笑又讨喜,我好爱禹延宇这种温柔老好人人设。
什么时候来个第二季让男女主好好谈恋爱啊(毕竟奶奶说过他们两个以后会在一起)
这部电影给我的最大感受就是人性的“真”,片中描述的古董行是十分混乱的,回忆中能看到掺杂了烧杀抢掠,黑白道两道的通吃更是让人心寒,让人想更加深入剧情去了解。
片中反复讲到“去伪存真”这四个字,这是“五脉”一直秉持的精神,也是男主人公许愿所具备的,许愿从头至尾都为我们一层一层揭开那将人性的“真”,遇到假的便击碎它,不论他是谁,这
这部电影给我的最大感受就是人性的“真”,片中描述的古董行是十分混乱的,回忆中能看到掺杂了烧杀抢掠,黑白道两道的通吃更是让人心寒,让人想更加深入剧情去了解。
片中反复讲到“去伪存真”这四个字,这是“五脉”一直秉持的精神,也是男主人公许愿所具备的,许愿从头至尾都为我们一层一层揭开那将人性的“真”,遇到假的便击碎它,不论他是谁,这也真是我最欣赏他的。
本片以“古董鉴宝”为背景,引出的一环套一环的谜底,尤其是魁市里的捡漏贱卖,许愿捡漏时的“醉翁之意不在酒”,以及让人措手不及的反转后的“真品贱卖”简直是大快人心!同时,影片的人物丰情感十分丰富,有父子亲情饱含痛苦和隐忍,有爷爷为了保住国宝被当汉奸的含冤之痛,还有父亲挚友付贵牺牲后的悔意,更有与女主角黄烟烟慢慢生成的情愫。这些都使影片更丰满,更有韧性。它不只有悬疑,不只有情爱,更有正义和真相。
最后一集看完,整个人是懵逼的,想说的太多了。在豆瓣看了看,发现一个所有国民度高、火遍全球的东西的共性:它的观众广到 ,粉丝与粉丝之间没有任何共同语言,无论是神探夏洛克这剧还是福尔摩斯这个ip。
经过第三季的下滑和这么多年的等待,本以为我早就脱粉,出新作了看看当个消遣,但是基本上401开始我又戴回了粉丝滤镜,尤其是403,实在太需要粉丝滤镜才认为它精彩。而让我找回粉丝滤镜的,正是
最后一集看完,整个人是懵逼的,想说的太多了。在豆瓣看了看,发现一个所有国民度高、火遍全球的东西的共性:它的观众广到 ,粉丝与粉丝之间没有任何共同语言,无论是神探夏洛克这剧还是福尔摩斯这个ip。
经过第三季的下滑和这么多年的等待,本以为我早就脱粉,出新作了看看当个消遣,但是基本上401开始我又戴回了粉丝滤镜,尤其是403,实在太需要粉丝滤镜才认为它精彩。而让我找回粉丝滤镜的,正是绝妙的前后呼应,是让你看了结局才拍大腿发现其实答案早就呈现在你眼前只是你没注意到的伏笔,这不正是夏洛克那句名言?你看了但你没观察。
有人说夏洛克变得越来越有感情,然而403告诉我们,其实不是的,夏洛克从一开始就是一家genius里最emotional的idiot,在哥哥和妹妹交流问题的时候,只有夏洛克是戴着帽子挥着木剑扮演海盗的小傻子。而其实这点哈德森太太在402里也说了不是么,想不通难题就要向墙上开枪,实在解决不了的困境就去嗑药,从来都是这么情绪化。这突然解释了来自101的一个疑问,像夏洛克这样的高功能反社会,如果黑化就是社会之大害,那时候我也很疑惑,如何解释藐视社会道德准则的夏洛克为什么要乖乖抓坏人,做着一些社会认为正确的事,现在我们知道了,其实他从来都是社会的一员。而真正聪明到无视社会准则的天才,如莫娘,如妹妹。
天才妹妹的痛苦正是来自独处高空的孤独吧,最后结局的解读真是让她所有的疯狂都变得合理,至少我觉得合理。
我也并不在意这部剧到这里是不是完结,客观来讲,如今凑齐主演的档期真的难,编一集高水准的剧本也真的难。你们吐槽剧本水平的时候也体会一下写这剧本有多难吧。推理也许你也能写,但复杂的剧情架构,让所有的动机,所有推动剧情发展的地方变得有趣是很难的。但我也相信主创还是有继续下去的激情。就算,你真的觉得剧情满满槽点,这剧还有不能更妙的转场 剪辑 和构图,我是没在别的剧里见过。
港真,401的结尾一度让我十分失望这变成了家庭伦理剧,而到了403它literally变成了家庭伦理剧,我大概也真的接受了,It is what it is.
Anyway,403停在了它能停的最好的地方。你能想象我看到221B重新装修成原来的样子,两个人又开始冒险时的激动吗。无关基情,无关炒冷饭炒情怀,这都是他们的开始啊。
这个剧的大的背景就是社会的新陈代谢,历史的车轮滚滚向前,在纽约上流社会的名利场上,你方唱罢我登场,上演一幕幕人间喜剧。与东方的宫廷剧或豪门恩怨相比,东方剧的主旋律是窝里斗,而美国剧的主旋律是不断推陈出新,新陈代谢。这也比较符合历史事实。该剧展示了新势力如何节节胜利,旧势力如何节节败退。但这是在美国,即便是旧势力,也是资产阶级的旧势力,这是资产阶级内部的斗争,斗中的
这个剧的大的背景就是社会的新陈代谢,历史的车轮滚滚向前,在纽约上流社会的名利场上,你方唱罢我登场,上演一幕幕人间喜剧。与东方的宫廷剧或豪门恩怨相比,东方剧的主旋律是窝里斗,而美国剧的主旋律是不断推陈出新,新陈代谢。这也比较符合历史事实。该剧展示了新势力如何节节胜利,旧势力如何节节败退。但这是在美国,即便是旧势力,也是资产阶级的旧势力,这是资产阶级内部的斗争,斗中的规则是在法律框架下拿钱说话。新势力被描述成暴发户的形象,他们很能赚钱,而旧势力披着道德的外衣,旧道德的外衣,在生意上却一步赶不上步步赶不上,他们只依靠他们的垄断建立准入的壁垒,而新势力却在旧势力还来不及设立壁垒的新业态后来居上。通常情况下,新旧势力的斗争却不是这样。旧势力掌握着国家机器,掌握着武装力量。掌握着枪杆子才是最根本的游戏规则,金钱是更低级的游戏规则。这是本剧所没有涉及的。
带8岁的孩子观看。小朋友感觉蛮好看,要打5星,为他为什么给满分,他也不肯说,估计是表达不出来,但总之他还是比较喜欢的。
我个人的感觉是:缺乏新意,但对于孩子而言,估计是一部不错的教育片。“诚实”能降妖打怪,“诚实”才能获得美好生活。
这个立意是没问题的,但因为如此,才会觉得大boss是如此的不堪一击。更像是导演偷懒,简单粗暴的使用了“诚实”完成happy ending
带8岁的孩子观看。小朋友感觉蛮好看,要打5星,为他为什么给满分,他也不肯说,估计是表达不出来,但总之他还是比较喜欢的。
我个人的感觉是:缺乏新意,但对于孩子而言,估计是一部不错的教育片。“诚实”能降妖打怪,“诚实”才能获得美好生活。
这个立意是没问题的,但因为如此,才会觉得大boss是如此的不堪一击。更像是导演偷懒,简单粗暴的使用了“诚实”完成happy ending。
故事的单薄更是毋庸置疑。
开头矿下的那场戏孩子都很喜欢,只是太没有新意。矿景和城堡的造型和画面不错。
主角的大鼻子造型实在很不好看。人类的大眼睛很闪!
BTW,话说里面两个男人类主人公,各种画面是想说他们在搞基嘛? 那种亲昵不知道导演想表达什么,还是我想多了?