《匆匆的青春》这部剧,原名叫《裸养》,后来改成了《致我们义无反顾的婚姻》,再后来又改成了现在这个名字。剧里很多情节明显不合理、不贴近生活。尤其是两个人本科毕业就结婚。现在的本科生,就算是985的本科毕业生,就业后也很难顺风顺水。这部剧倒好,男女主不仅事业有成,而且还分别遇上了深爱自己的霸道总裁,给人一种爽文的感觉。说的我差点就相信本科毕业,不用读研,工作几年后就能成为大老板了。
《匆匆的青春》这部剧,原名叫《裸养》,后来改成了《致我们义无反顾的婚姻》,再后来又改成了现在这个名字。剧里很多情节明显不合理、不贴近生活。尤其是两个人本科毕业就结婚。现在的本科生,就算是985的本科毕业生,就业后也很难顺风顺水。这部剧倒好,男女主不仅事业有成,而且还分别遇上了深爱自己的霸道总裁,给人一种爽文的感觉。说的我差点就相信本科毕业,不用读研,工作几年后就能成为大老板了。
在即将到来的上海电影节上,以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片,年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,如何在中国现代化、城市化的浪潮中,离开家乡进入城市,一路打拼,
在即将到来的上海电影节上,以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片,年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,如何在中国现代化、城市化的浪潮中,离开家乡进入城市,一路打拼,却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。
纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片,大多数作品都带着强烈的社会性和议题性,通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中,仅就选题来说,《黄河尕谣》并不讨巧,没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌,虽然充满地域特色,但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。
然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”,让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别:它不沉重,不苦情,有幽默感;镜头流畅优美,音乐和声音方面处理得很出色;对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感,也带着淡淡的乡愁。
《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷,喜欢吼秦腔,叔叔是个乐师,会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃,但有一副天生的好嗓子,唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯,直到他离开家乡。
大学生活、南方城市,张尕怂发现自己与那样的生活格格不入,唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年,张尕怂离开大学,回到西北。甘肃、宁夏、青海,他一路寻访民间歌手,跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器,收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐,并将这些曲调进行改编,融入自己的创作中。他给自己起了个艺名:尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼,合在一起带有一种自嘲的幽默。
2011年,张尕怂开始了他的全国巡回演出,一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House,自己联系。有一年,他从春节巡演到下一年的腊月,一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号,叫民谣流窜犯。
2012年,张楠进入新影集团工作的第二年,那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列,每集二十多分钟,拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段,有次开选题会,他一口气报了八个选题,一年的工作量,同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”,那时,张尕怂23岁。
发现张尕怂是通过微博上的一个小视频:张尕怂坐在地头上,抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了:“一种混不吝的状态,什么都不在乎,但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样,张楠也来自甘肃,庆阳人。
张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄,想法很简单:“反正之前也有人拍过,就挺好的,也是宣传我嘛。”最初,张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄,但后来随着他从新影离职,短片就发展成了长片,拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出,在乡间拜访民间艺人、采样儿,恋爱和结婚。
《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。
在中国民谣中,西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支,甚至有人说,“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比,张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出,但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌,因此也更土更俗,更接地气,更趋近于农村生活。
影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄,带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。
张尕怂的“尕谣”,大部分曲子改编自民间小调,包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词,用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》,曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》,歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事:一个父母双双去世的农村家庭,长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。
类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画,《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘;《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌;《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。
另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿,如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声,牲畜叫声等,试图为作品增加更多的烟火气,营造一种真实生活的质感。
《黄河尕谣》中,场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人,拜师学艺,搜集小调;在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上,已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了,这种创作与欣赏的空间性分裂,所展现的正是民歌在现代社会的境遇。
在对民歌文化的讨论中,学者臧艺兵指出,民歌作为一种艺术形式,其特殊之处并不在于歌曲本身,而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说,民歌是一种集体性创作,根植于人们日常生活中,吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。
正因为如此,影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出,在啤酒泡沫与人群喧嚣中,张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上,家乡的玉米地中,或宁夏松鸣岩花儿会上,歌唱与生活和自然重新融为一体,成为兴之所至的有感而发:山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱,爷爷葬礼上的悼念与安魂。
张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中,许多人找到了通往故乡和儿时的方式,聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”,带有“泥土味”。其实,不光是张尕怂的音乐,近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素,援引传统曲调或唱词。
如果将这一类型音乐在城市的流行与消费,视为都市游子的怀旧需求,那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来:遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出,成为都市年轻人常见的休闲方式;网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台,而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片;近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。
在影片的叙事上,张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件,但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历,我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈,最终又找回了自己。他说:“我一定要走出那个贫穷的地方,但我不能忘了这个贫穷的地方”。
张尕怂的独特之处是,当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝,当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式,他天然地眷恋着生养他的那一方水土,在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。
在《黄河尕谣》中,故乡是日常性的,是奶奶做的棉袄,如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道;故乡是地理性的,是黄土高原上的千沟万壑,是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船;故乡也是诗与想象性的,存在于那些民间小调的曲与词中,存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻,指向传统,指向过去,指向儿时的故乡。
影片结尾,张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村,在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱,人们吃不上水,生活非常困难。八九十年代,整个地区进行了搬迁。人们离开深山,到达黄河岸边,到达城市旁边。整个搬迁工程浩大,前后长达数十年,涉及人口数十万人。
数十年后,尕怂再一次回到那个小山村:干旱的村子居然下起了雪,雪地里的张尕怂格外兴奋,他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名,感慨地说道:“感觉亲切的不得了,但回不去了。”
作为一部音乐纪录片,《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到,在拍摄最初,经费的缺乏和独立拍摄的形式,都让录音工作很难展开,很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录;没有录音师时,他和助理小飞搭档,也尽量坚持分离录音。有了经费之后,在重要的拍摄期,会请录音师加入。尽管如此,影片前两次在韩国混音过程中,还是有很多声音问题暴露了出来,比如场次内部声音不连续,噪音连不上,只能靠后期补救。
在音乐方面,张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权,但在最终定剪的版本中,除了张尕怂的歌,没有用其他音乐,采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要:除了拍摄期间尽量做好录音工作,在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成,因为只有在好的监听环境中,才能辨识出好声音或暴露某些问题。
但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知,导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线,注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验,或许是至关重要的一环。在这一点上,《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。
自上世纪六十年代起,音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片,都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式,更像是类型片之于电影,是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。
音乐纪录片,包括偏重于教育的作品,如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等;也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角,以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片,因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群,具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下,票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片,如《贾斯汀·比伯:永不言败》(2011)和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》(2009)。在中国,借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万,但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众,更像是明星宣传片,而被普遍认为缺乏批判性与深度,属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。
如果想要超越大众娱乐消费,音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动,任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中,涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作,联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题,才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》,透过香港天才钢琴少年黄家正,触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》,张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系,是迁移和漂泊成为现代生活的常态后,人们对于归属感的寻找。
2018年初,《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone(点唱机)单元,同时,有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院,而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台,观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座,而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出,是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中,将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。
目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”,而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾,“当然希望看的人能理解到更多,但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情,市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说,一切还是从音乐开始,从民歌,从沉默的生活里来的。”
从小就喜欢看未解之谜,买了各种各样的书,有一类未解之谜格外吸引人—巨型生物。喀纳斯水怪天池水怪神农架野人中国境内最出名的巨型生物恐怕就这几个,我想很多是为了促进旅游业,或是以讹传讹。世界的神秘事件集中发生在上个世纪——信息不清晰的时代,最一开始只是口头的记录(像可笑的天蛾人),有一个人目击了,接下来就有第二个、第三个…后来照片让一切更加可信,于是有了大脚怪和尼斯湖
从小就喜欢看未解之谜,买了各种各样的书,有一类未解之谜格外吸引人—巨型生物。喀纳斯水怪天池水怪神农架野人中国境内最出名的巨型生物恐怕就这几个,我想很多是为了促进旅游业,或是以讹传讹。世界的神秘事件集中发生在上个世纪——信息不清晰的时代,最一开始只是口头的记录(像可笑的天蛾人),有一个人目击了,接下来就有第二个、第三个…后来照片让一切更加可信,于是有了大脚怪和尼斯湖水怪。之后,视频出现了,摇晃的镜头,嘈杂的声音,超低的像素,一切都看起来既真实又虚假。现在任何一款普通的摄像机都能记录下足够清晰的影像,那些神秘事件呢,水怪呢?————————————————————————现在喀纳斯湖上有很多观光游艇,就是有水怪也不敢露头啊。
最近追剧遇到《耀眼的你啊》这样一部彰显女性力量的剧集。最初入坑,是因为殷桃。演技扎实,人美心善的姐姐,谁不爱看呢?更何况,殷桃选剧本的眼光,在业内是也是出了名的优秀。
最近追剧遇到《耀眼的你啊》这样一部彰显女性力量的剧集。最初入坑,是因为殷桃。演技扎实,人美心善的姐姐,谁不爱看呢?更何况,殷桃选剧本的眼光,在业内是也是出了名的优秀。
抛开19年2月底的印巴小规模空战的尴尬结果,这部电影整体上是写实风格,战略策划、战术实施、训练和实战交火,虽然也有唱歌和少量煽情,基本是中规中矩,没有宝莱坞式的大神开挂,拍摄也还不错,还是基本值得一看。
因为是根据一起真实反恐事件改编,而且是在2月尴尬事件之前拍摄,倒也能看到一些真实的东西。
比如印度恐怖分子也不少,印度对于巴基斯坦是一种大国心态,印度经过这些年的快速
抛开19年2月底的印巴小规模空战的尴尬结果,这部电影整体上是写实风格,战略策划、战术实施、训练和实战交火,虽然也有唱歌和少量煽情,基本是中规中矩,没有宝莱坞式的大神开挂,拍摄也还不错,还是基本值得一看。
因为是根据一起真实反恐事件改编,而且是在2月尴尬事件之前拍摄,倒也能看到一些真实的东西。
比如印度恐怖分子也不少,印度对于巴基斯坦是一种大国心态,印度经过这些年的快速发展,也有了秀肌肉的冲动,包括2019年2月的尴尬空战的起源,也能从本片找到,影片中的这次成功行动,让印度政府尝到了外科手术特战的甜头,也才有了上个月的空袭行动,只是这次踢到巴基斯坦的铁板上了。
对比国产《战狼》,印度《战狼》是真实事件改编,确有其事,国产《战狼》是根据网络小说改编,纯属虚构,当然,这些年,中国在西部也有一些反恐战斗,可能限制较多,无法展示。
豆瓣评分不高,大约是国内观众受上个月印度的新一次外科手术打击遭遇尴尬的影响吧!
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不得不说,以前的港剧总是有一种魅力,就是无论同一个演员你看了他的戏多少遍,在新的一部剧他还是会让你入戏并且相信他就是那样的身份,就是那样的设定,这个入戏的感觉与编剧的功力、演员的演技以及环境因素都有着分不开的联系。
先说编剧剧情,很多人说烂尾,说实话其实从感性角度,我真的好像寄刀片给编剧,我哭了一次又一次,前
不得不说,以前的港剧总是有一种魅力,就是无论同一个演员你看了他的戏多少遍,在新的一部剧他还是会让你入戏并且相信他就是那样的身份,就是那样的设定,这个入戏的感觉与编剧的功力、演员的演技以及环境因素都有着分不开的联系。
先说编剧剧情,很多人说烂尾,说实话其实从感性角度,我真的好像寄刀片给编剧,我哭了一次又一次,前面有多幸福多欢乐,笑了多少次,后面我就哭得有多惨,以至于泪水在眼眶里打转,一直模糊着我的视线,但我又不愿意在家人面前流眼泪,所以一直憋着,喉咙都发疼了。但从理性角度,其实剧情已经很流畅了,不拖沓,人物每一位都较为饱和与经典。
城寨就是一个无人管的地方,这种设定是最好玩的,一定是打,一定是杀,一定是最后归到和平。但是如何打,要杀谁,如何引出人物,tvb就用了最俗套的剧情,上一代人,朝家和段家产生理不清的关系,而下来便是下一代人段迎风和朝阳来理清这个关系,如此俗套的剧情靠什么来吸引观众呢?
一、简练流畅的功夫。既然是城寨,而且是无人管的城寨,便是乱象横飞,于是一定就会有欺压,从而一定就会有反压迫,便有了几个标志的“打手”,给我们呈现爽点,分别是段家八极为代表的段师傅和他儿子段迎风,朝家八极为代表的朝猛山和他子女左勾拳—朝阳和花蔓—朝霞,泰拳为代表的泰婆和他儿子龙成虎,三位当年出手杀害段猛山的柯万长、福寿金、冯春美,另外还有冯春美弟弟夏满,最后便是杀手组织的刁兰、甲辰、杨老板,个个都有着真功夫,而且胜负并不是每一都单一倾向,而是各自有输赢,但最后当然是正派打赢反派,抓住观众的快感,满足我们对打斗的期待,而且每一个人的功夫各有不同,由他们的功夫流派以及个人性格还有身体素质所决定。例如,同样是泰拳,泰婆打的泰拳明显是抱着一种防守再加上给一点教训的感觉,而龙成虎的泰拳则是拳拳到肉,置人于死地,出手快狠准。
二、人物设定的饱满。这里说的饱满立体,指的是剧中每个人不是非黑即白,每个人都有着过去,但有些人选择了克服恐惧,战胜自己,有些人则选择放弃并且沉沦,这里最终的决定因素是能否遇到爱,里面包含着一种用爱去化解矛盾,这也是tvb的常见套路,如最典型的刁兰,曾经是一个杀手,记忆里含有无数的做杀手的回忆,最重要也是最致命的是她当年杀害了朝猛山即她爱人的爸爸,这样的人物内心矛盾怎么走,编剧不是直接空话说朝阳因为爱她而原谅她,也不是直接让她放弃,而是让他们中间经历更加大的事情即生死,让他们感受到对方的爱从而再去讨论这似乎无法原谅的事情,最终化解。
三、演员的演技。这种踩入灰色地带的人物是最复杂的,内部张力也是最强的,所以要求演员的演技是非常高的,tvb出了名的压榨劳动力,演员必须在高压环境下进行拍摄工作,但这种资本主义运作体制有利有弊,而对于我们观众而言,利就是演员演技得以迸发,让我们能够被带入到剧中去从而暂时忘却周围生活,去感受人物之感受,体验人物之体验。剧中每个人的演技都很好,虽有一些如柯小姐还不够到位但至少不拉垮而且人设讨好,而我认为最好的还是饰演刁兰的胡定欣,虽然她的妆容有点过厚了,但演技加持,这种小瑕疵可忽略。前期她身份还只是发店老板娘时,去探望鑫鑫前砍价时的市井气息,再到后面对鑫鑫的关心却无半点做作姿态,转变得十分顺畅自然,再如后面各种表现如杀人时的悲痛与愤恨,得知牙佬心意时的先是尴尬再到伤心再到嫉妒再到放下,还有与甲辰相处的尴尬,与拳佬相处的甜蜜与纠结,都能达到表达其情绪的效果。
四、道具准备的用心。你说城寨乱,那有多乱呢?剧组便通过布景来呈现,其中暗黑的街道是乱的标志,几乎看不到一条干净整洁的街道,每一处街道镜头我们都能感受到的就是:生活不易。既然生活不易,谁又有心思去管理不属于自家的地方呢,所以每拍到街道镜头我们都能看到坍塌的牌子,漏水的屋子,粘贴得不完整的墙报。还有除了环境乱,在人身上的也能看出乱,每一个行人人服装,基本都是破烂或是有污渍,如到了后期,失明的拳佬无法感知外部世界,功夫失去了效用,甚至连乞丐也能欺负他,这时的他,满脸油光与伤痕,身穿沾满灰土的白色上衣,倒在地上,旁边的老鼠蟑螂爬到他身上,让我们清晰的感知到人物是落入到如何悲惨的境地。
以上几个主要的内容是这部影片值得看的原因。当然这部戏还是有很多小遗憾的,大家自己去发掘吧,总的来说情节戏剧化,人物典型化,但其中的演技以及制作的用心让这部影片非常值得一看!
最后最后,我很想说龙成虎这个角色堪称完美!反差萌塑造得非常好。
1、选角:这电影选角有问题,女主既没有喜剧片经验,也没有动作片经验,选她出演是一次疯狂的冒险,其结果就女主角全程茫然若失,在观影过程中,看着布丽拉尔森呆若木鸡的表演,我始终不知道惊奇队长在想什么,她面对突发事件的感受是什么,她的表演就像一个90年代cgi做出来的3d动漫人物,僵硬挺拔。
2、编剧:这个电影的编剧肯定没有看过漫画,她把惊奇队长写的无聊透顶,人物没有层次、没有性格、没
1、选角:这电影选角有问题,女主既没有喜剧片经验,也没有动作片经验,选她出演是一次疯狂的冒险,其结果就女主角全程茫然若失,在观影过程中,看着布丽拉尔森呆若木鸡的表演,我始终不知道惊奇队长在想什么,她面对突发事件的感受是什么,她的表演就像一个90年代cgi做出来的3d动漫人物,僵硬挺拔。
2、编剧:这个电影的编剧肯定没有看过漫画,她把惊奇队长写的无聊透顶,人物没有层次、没有性格、没有感情,看过这部电影,观众很难归纳总结出惊奇队长是个什么性格的人物,实际上她就像一位披着人皮的铁血战士,除了追跑打闹,什么都没有。
惊奇队长在电影里全程负责旁听,前半部分听裘德洛讲故事,中间听局长讲故事,后半部分听闺蜜讲故事,她对世界和自我的认知全部通过他人口述,女主更像是电影的前排观众,编剧给她设计的台词还没有缪赛尔杰克逊多。
整部电影,惊奇队长没有经历任何真正意义上的挑战,所有“困难”只要惊奇队长伸出手打一炮通通都可以解决,人物成长也没有,全程没有危机感。
更可怕的是电影大概到了1/3我们通过女主的“闪回”得知她失去了记忆,而女主自己仿佛也到这个时候才发现这一点,人类的心需要多大,才能一直对自己没有记忆这件事无动于衷。
3、服装:布丽拉尔森身材不算好,也没那么差,但是穿上这套作战服,看上去就像是一个漫展上穿着劣质服装的业余cosplayer,这套橡胶作战服:裤裆低、裤子略肥,显得布丽拉尔森腿十分短,一到远景,惊奇队长就像一个滑稽的缩水小矮人,更糟糕的是她的头盔,拉尔森戴上它,凸显了自己的宽下巴,整个脑袋成了葫芦型,再搭配那个奇丑无比的莫西干,让惊奇队长成为了电影史上最让人“过目不忘”的科幻人物之一。
这部片子的剧情无力吐槽了,道具组是休假或者回家生小孩子了吗?坏人穿的像个小丑,甚至还不如像小鬼当家里的直接穿普通的衣服上戏。另外,这部电影的穿帮有点明显,在刚开始时,主角被抓时,旁边站着一个保安视而不见,估计是拍摄现场维护秩序的。另外主角王诗龄选的也不好,要知道现在王诗龄的黑粉团很多的,这会直接间接性导致观众一看到王诗龄就不会给好评,这是个比较失败的地方。
这部片子的剧情无力吐槽了,道具组是休假或者回家生小孩子了吗?坏人穿的像个小丑,甚至还不如像小鬼当家里的直接穿普通的衣服上戏。另外,这部电影的穿帮有点明显,在刚开始时,主角被抓时,旁边站着一个保安视而不见,估计是拍摄现场维护秩序的。另外主角王诗龄选的也不好,要知道现在王诗龄的黑粉团很多的,这会直接间接性导致观众一看到王诗龄就不会给好评,这是个比较失败的地方。
影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢!
影片体现了热爱自由的每个年轻人对未来的茫然尽情狂欢!
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“真实故事改编”。哎!想到真实世界的原型,受罪的小女孩,真的好心痛。愿她一切安好。
电影没有过多的对白对话,更多的是情感上的一些挣扎与表现。那个与我曾经人生相似的小女孩,看到她的伤痛,我想去无视,但是我的内心却在发热,无法无视这一切。燃烧的心让我逐渐活了起来,不知不觉中,开始拥抱了世界,回过头来拥抱了她,牵起
“真实故事改编”。哎!想到真实世界的原型,受罪的小女孩,真的好心痛。愿她一切安好。
电影没有过多的对白对话,更多的是情感上的一些挣扎与表现。那个与我曾经人生相似的小女孩,看到她的伤痛,我想去无视,但是我的内心却在发热,无法无视这一切。燃烧的心让我逐渐活了起来,不知不觉中,开始拥抱了世界,回过头来拥抱了她,牵起了她的手,带着她跑去安全的角落,用我仅有的力气去保护让你不受伤害。
韩智敏和小女孩的戏还是很不错的,虽然故事情节很简单,但内心一些情绪感和挣扎感还是有带出来。蛮不错,可以看一看。
喜欢导演的态度,他一定是个很温柔的人。念过一些书的人,面对这个群体,会去扯「资本主义」、「城乡差距」、「剥削」、「异化」之类的东西,再以此来建构素材,甚至引导受访者。这其实是一种不自知的无情,更像是在研究解剖青蛙、按照课本上所写去一刀一刀割它一样。理论也许会让你更聪明一点,但更多时候你会变得冷血,失去自己的敏感。身体是最准确的,头脑反而会骗人。
喜欢导演的态度,他一定是个很温柔的人。念过一些书的人,面对这个群体,会去扯「资本主义」、「城乡差距」、「剥削」、「异化」之类的东西,再以此来建构素材,甚至引导受访者。这其实是一种不自知的无情,更像是在研究解剖青蛙、按照课本上所写去一刀一刀割它一样。理论也许会让你更聪明一点,但更多时候你会变得冷血,失去自己的敏感。身体是最准确的,头脑反而会骗人。
导演的策略很简单,就是尽可能地使他们放松,然后让他们尽情说出自己的故事。这些故事本身就很精彩,当然也很伤感。你会发现,他们说到激动处时,眼睛里是有光的,而那个光和你我的光是没分别的。那个光让我想到了很多,譬如《上阿甲》里面,那个甚至没有身份证的小男生,得知tfboys还在上学,于是羡慕地说了一句「哇,还在上学就可以当明星」,然后用手机外放了「青春修炼手册」,对着眼前的山谷,逆着光,开始自顾自地跳舞。他说那句话的时候,全然没有城市社会里常见的那种嫉妒和刻薄,就只是真正的开心,为远方的他根本不认识的tfboys感到神奇和开心。
讲回杀马特。我的小学同学们也有很多是这样的人,他们中考时还在打架,然后直接被抓进了派出所。美国电影里,屁孩们处理青春期问题,要么搞破坏,要么就是到处喝酒打炮。杀马特们不可能做这些,因为他们没钱,所以只能改造自己的身体,让自己回归到动物的状态,如同孔雀的开屏一样,靠艳丽来夺取目光。我觉得这是很浪漫的事,同时也很伤感,因为他们的头发和装备,都是一眼就能看出有多劣质的那种,这意味着,他们处于这个商品建构起来的社会的最底端。但如他们所说,「我们开心就好」。他们是很有勇气的,比我们这些做题家都更有勇气。考试又考试,是沿着一条既定的路往前走而已,他们从工厂出来,什么钱也没有,就顶着一个头发,到处去流浪,甚至饿晕在路上。这是没有被改造的人们,一无所有时所做的奋力一击。我很羡慕这种潇洒。
里面有一个很漂亮的女生,她13岁就出来打工。她说,她知道自己的杀马特的头发特别奇怪,但她只是想要有人关心她而已,因为在工厂的流水线上,她感到太孤单了。她说,顶着奇怪的头发走在街上,如果有个大哥哥过来跟她说,你搞这个头发好丑噢,她都会觉得温暖,因为她感到自己被关心了。最后,她说最近杀马特直播不太挣钱了,所以她想要白天去打工,晚上再直播,两份钱,「挺好的」。「挺好的」之前她顿了一下,然后有点不好意思地笑了一笑。我确认了三遍,那个笑容跟《四月物语》里松隆子的笑容没有两样。然后导演拍了她直播的画面,随着那首著名的《凤舞九天》像拖拉机的声音一样响起,她开始对着一台巴掌大的屏幕跳起舞。她使劲扭动自己的身体,似乎真的很想把快乐传递出去。在那个瞬间,我只能承认,她就像天使一样。